lozza-hang

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Ana Laura Lozza y Bárbara Hang son un dúo de artistas de las artes
performativas. Desarrollan su actividad en el ámbito de la coreografía y la danza
moviéndose transversalmente entre la educación, la dramaturgia, la curaduría y
la escritura. Nacieron en Argentina, el mismo día, del mismo mes, del mismo
año y casi en la misma ciudad —la madre de Bárbara dejó la ciudad natal de Ana
Laura justo antes de parir—. Se conocieron veinticinco años después estudiando
y bailando juntas y decidieron convertirse en hermanas en arte. En su trabajo
exploran diferentes formatos como obras de danza, coreografías de objetos,
coreografías de palabras, videos y acciones que proponen una dinámica
participativa con el público. Desde el 2010 llevan adelante la plataforma Acá No
Hay Delivery como espacio de intercambio, investigación y creación de trabajo
colaborativo. Viven y trabajan entre Berlín, Buenos Aires y Hamburgo.
The rest of dance OBRA
(2021)

En esta obra trabajamos con las nociones de restos y residuos de

cuerpos, materia, afectos, imágenes, con el deseo de tejer nuevas
relaciones éticas y poéticas entre lo visible y lo invisible y entre lo efímero
y lo que permanece. The rest of dance es una danza de restos: un exceso
que siempre está presente en nuestro cuerpo, un residuo como reserva de
lo que vendrá.
En 2018 iniciamos el proyecto de investigación La fragilidad de las cosas
(in)significantes en dónde nos propusimos generar un espacio en el cual la
práctica coreográfica fuese la forma de explorar la relación entre los cuerpos
y lo residual ¿desde qué posición hablamos de algo como residuo?¿Cuál es el
efecto y el afecto de los restos? Hacer referencia a lo residual implica un acto
político en relación a la formación de sentido y valor que le otorgamos a las
cosas. ¿Qué incluimos y qué dejamos afuera en nuestras prácticas
artísticas?

De esta investigación surge la obra de danza The rest of dance. En este

trabajo coreográfico ponemos el foco en el momento de encuentro y
separación entre los cuerpos: los excesos, las huellas, los deseos, las
proyecciones, los fracasos, las transferencias materiales e inmateriales, la
impresión de un cuerpo en otro(s).

Una serie de acciones, atenciones e imaginaciones constituyen las prácticas

que dan forma a esta coreografía: suspender el tiempo. esperar. demorar.
persistir. preservar. quedarse. mantenerse a flote. el tiempo que parece no
pasar. el tiempo que parece que está escondido. el tiempo que parece que no
alcanza. la esperanza. la anticipación. la añoranza. el deseo. la promesa de
satisfacción. las metáforas de un material. la condición de vulnerabilidad.
algo delicado y brutal. ¿qué momentum? el irse. el dejar. el salir. la
interpenetración de cuerpos. hacer cuarentena juntxs. las arquitecturas
frágiles. las escalas. los agujeros. las miradas. las manos. estar tarde en el
futuro de la otra. la inclinación. dónde descansan las manos. anticipar un
futuro. un tercer espacio que solo existe cada vez que es nombrado. un
vómito. un órgano fuera de un cuerpo. ¿Cómo, dónde y cuándo percibimos lo
que queda al entrar en contacto con otrx? ¿Cuál es la potencialidad de estos
restos?

De estas prácticas surge una coreografía de temporalidades disruptivas y

desplazamientos incesantes, en un intento de entrar en contacto con lo
invisible, lo violento y lo persistente que habita en lo residual.
 Interpretación y co-creación
Jimena Pérez Salerno, Ana Laura Lozza, Bárbara Hang
Música
Linda-Philomène Tsoungui
Luz
David Seldes
Diseño de espacio y vestuario
Ana Laura Lozza & Bárbara Hang
Colaboración dramatúrgica
Barbara Schmidt-Rohr
Concepto y coreografía
Ana Laura Lozza & Bárbara Hang
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Una producción de Acá No Hay Delivery en coproducción con K3-Zentrum für

Choreographie/Tanzplan Hamburg. Subsidiado por Behörde für Kultur und Medien VIDEO https://vimeo.com/572157298/73b1206bfa
Hamburg, Hamburgische Kulturstiftung, Dachverband freie darstellende Künste
Hamburg e.V. y Régimen de Participación Cultural Mecenazgo de la Ciudad de Buenos
Aires. Con el apoyo de Garage Studio Berlin, Casa Encendida y Centro de Arte 2 de
TRAILER https://vimeo.com/500223859/4401e6fd85
Mayo Madrid.
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Work in progress: 23.01.20 _ Festival ACENTO, Ca2M Madrid

Premiere Hamburgo: 26.06.21, 27.06.21 _ K3-Zentrum für Choreographie/Tanzplan Hamburg
Premiere Buenos Aires: 27.02.22, 3.03.22 _ FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires)
Premiere Berlin: 28.04.23 _ RadialSystem Berlin
Concebimos nuestra práctica artística como la posibilidad de imaginar
y movernos hacia nuevas formas de existencia común. Nuestro interés
se sitúa en la poética y la ética de las acciones colectivas, el lenguaje, lo
singular, la pérdida, lo residual y los nuevos comienzos. A través de la
activación y actualización de afectos, preguntas y deseos,
investigamos las dimensiones materiales e inmateriales del cuerpo en
el encuentro con lxs otrxs. El movimiento, el lenguaje, las partituras, o
las acciones cotidianas son materiales y procedimientos para abordar
de manera crítica las relaciones que se establecen en una situación
performativa. Ya sea que ésta suceda dentro o fuera del espacio del
teatro, nos seduce atender a los detalles en las disposiciones
espaciales, los modos de atención y participación para repensar las
implicancias políticas de cada encuentro. Nuestro trabajo insiste en la
urgencia poética y política de una práctica coreográfica que siempre
parte del cuerpo como material complejo (individual, colectivo,
humano o más). De este modo, nuestras obras pueden revelar desde
una rigurosa austeridad física y gestual hasta un caos barroco
construido por objetos cotidianos. Estos ensamblajes precarios poseen
la fuerza para desestabilizar estructuras fijas de valor y significado.
Detrás de todos nuestros proyectos se encuentra la pregunta
recurrente de cómo hacer cosas juntxs. Una pregunta que se extiende a
otros cuerpos, al mundo más que humano, sintonizando con lo frágil, lo
incierto y lo inesperado del entrar en relación.
PUBLICACIONES / PRENSA
https://lozza-hang.com/texto/
 La fragilidad de las cosas
(in)significantes
(2018-actualidad)
La fragilidad de las cosas (in)significantes es un proyecto de investigación
coreográfica que indaga en las relaciones entre los cuerpos y la residualidad.
¿Cómo entendemos lo residual y cuál es el impacto de este conocimiento en
nuestros cuerpos? ¿Desde qué posición hablamos de algo como residuo? ¿Y cómo
puede una práctica artística revelar el potencial de reparar en los restos? ¿Cuál es
el afecto de esos restos?
A través de una serie de estudios coreográficos y performativos, este proyecto se
enfoca en la relación entre los cuerpos y las cosas en el contexto de recursos
planetarios decrecientes.
#1 CONSUMATION
(2018)
Consumation es una performance-ritual de limpieza colectiva que
transforma una tarea cotidiana en una experiencia de atención grupal.
Con el único propósito de consumir una barra de jabón, ésta
performance propone un espacio íntimo para atender a la
transformación de la materia y experimentar el estallido silencioso del
tiempo entre los cuerpos. ¿Qué otros modos invisibles tenemos de
estar juntxs?
Invitamos a todxs lxs presentes a participar en esta sencilla tarea acompañando y
sosteniendo la consumación de la acción. Mediante la acción de relevo, cualquier VIDEO https://vimeo.com/284395188/be6565d3dc
persona sentada en un círculo de sillas cerrado puede dejar su asiento y tomar el lugar de
la persona que está lavando sus manos y consumiendo el jabón.
EXCERPT https://vimeo.com/290670846/03af8d7e86
Esta propuesta se lleva a cabo como una meditación colectiva, una trans-acción que se
pregunta sobre la vida de las cosas y los cuerpos, sobre los modos de participación, las
tendencias que se presentan, lo que aceptamos, lo que toleramos y lo que nos mueve a la
acción. ¿Cuál es el potencial del excedente?

de Ana Laura Lozza & Bárbara Hang

Apoyo dramatúrgico María Jerez, Janaina Carrer y Rosa Casado

Una producción de Acá No Hay Delivery. Con el apoyo de DirtyDebüt #2, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía y Garage Berlín.

Premiere Berlin 28.09.18 _ DirtyDebüt #2 “Clean” Sophiensaele

Premiere Hamburgo 26.01.19 _ Studio 45 / Künstler*innenhaus Wendenstrasse
Premiere Madrid 9.05.19 _ Museo Reina Sofía
Montag Modus Klimata #3 08.07.19 _ Collegium Hungaricum Berlin
Submerge Festival 31.07.21 _ Lake Studios Berlin
Premiere Buenos Aires 23.09.21 _ El asunto de lo remoto Fundacion Andreani
Paraíso Club 13.02.23 _ Centro Cultural San Andrés Buenos Aires
 #2 THE THROW DANCE
(2018)

Esta práctica se construye desde la exploración física sobre tres acciones:

arrojar, desprenderse y vaciar. En The throw dance, por medio de la
producción continua de movimientos residuales, lxs bailarinxs indagan
sobre los conceptos de desperdicio y derroche y las nociones de lo ineficiente
y lo irrecuperable. En tiempos de catástrofe ecológica ¿podemos permitirnos
el desperdicio o el gasto improductivo?

de Ana Laura Lozza & Bárbara Hang

Intérpretes Camila Malenchini, Ton Bogataj, Ana Laura Lozza
Música en vivo Christopher Ramm
Duración 15 minutos
#3 REMAINDERS
(2018)

EXCERPT https://vimeo.com/296338496

En el contexto de una residencia de creación en el espacio Ausland Berlín,

las coreógrafas Ana Laura Lozza y Bárbara Hang, junto a lx músicx Stellan
Veloce y la iluminadora Catalina Fernández, exploran la dimensión
residual de las acciones. Atienden a todo lo que prevalece después de un
acontecimiento, después de que algo se descarta, después de que algo
desaparece. A través de prácticas de interacción entre personas y cosas
(incluyendo las infames sillas de plástico de jardín), desmiembran
acciones, reacciones y transacciones buscando el corazón de las cosas
(destrozadas).
#4 COSAS ROTAS
(2021)
Esta es una performance para unx espectadorx. Formó parte de
Lotería de Performance Buenos Aires por Club Galería de
Performance Art curada por Camila Malenchini. Para poder llevar
adelante el encuentro, lx espectadorx debe traer consigo un
objeto roto. El encuentro se lleva a cabo en un parque. en donde
mientras toman té, conversan sobre sus objetos elegidos.
Re-paran en la vida, la utilidad y la funcionalidad de las cosas, en
sus relacioens con esos objetos y con las personas que estos
tocan. Entre historias y posibles estrategias, dan nueva vida a
aquello que trajeron.

En esta instancia, nos enfocamos en un estado particular de las

cosas, de las personas y del mundo: lo que está roto. ¿Qué cosas se
pueden reparar, y qué cosas no tienen arreglo? En el contexto de una
residencia de investigación dentro del ciclo de acciones El asunto de
lo remoto, realizamos una apertura pública participativa en donde
exploramos a través de una coreografía de relatos todo aquello que se
nos revela detrás de cada pedazo, cada parte, cada fisura de las cosas
rotas.

#5 LO ROTO
(2022)
AWASE (ponerlo junto)
(en proceso)

AWASE es una práctica coreográfica de devenir constante:

devenir texto, devenir imagen, devenir sensación. Esta
práctica surge de nuestra última investigación realizada en
Japón sobre la técnica de reparación de cerámica Kintsugi.
Kintsugi significa ponerlo junto con oro. En esta técnica se
trata de reparar un objeto de cerámica -generalmente una
taza- resaltando con oro las roturas, en vez de intentar
esconderlas. Durante el 2022 pasamos tres meses
aprendiendo esta técnica en Kyoto, período en el que
logramos poner juntas las piezas de una sola taza rota
mientras comenzamos a desarrollar esta práctica. Para
nosotras, Kintsugi funciona a la vez como metáfora, como
instrucción y como partitura para la acción. ¿Cómo puede
una práctica coreográfica volver a poner junto lo roto? ¿Cuál
es el tiempo de esa acción?

AWASE trabaja fundamentalmente sobre dos nociones: la

nociones de espacio, o más específicamente de lugar, y el
lenguaje. La práctica propone entender ambos -el lugar y el
lenguaje- como entidades en constante construcción,
apartados de una progresión linear o singular, atendiendo a
la multiplicidad de relaciones de trayectorias que los
conformaron y los conforman hoy. Estas trayectorias
entrelazan historias -locales y globales- y proponen una
negociación constante de tensiones que nunca es acabada.
Arcadia En un escenario de permanente destrucción y construcción, Arcadia plantea la cuestión
del devenir como un cuerpo de sujetos y objetos que persisten en la búsqueda de una
(2017) coexistencia marcada por el azar, la arbitrariedad de las decisiones individuales y las
grietas en la transmisión entre lo que desea cada unx y desean lxs otrxs.

Cuatro intérpretes y una variedad copiosa de objetos y materiales fabrican planes que
fallan, proponen ideas que unas pocas siguen y construyen estructuras que por su
precariedad no perduran. Esta comunidad heterogénea que toma inspiración de la tierra
imaginaria Arcadia, donde prosperan el orden perfecto y la organización por el bien
común, desarrolla un hacer coreográfico sobre las ideas de orden y desorden y cómo
éstas están presentes en nuestra sociedad.

Interpretación Alina Marinelli, Camila

Malenchini, Natalí Faloni, Ania Nowak,
Bárbara Hang y Ana Laura Lozza
Música y sonido Guillermina Etkin
Colaboración musical Franco Antonelli
Video e imagen Natalia Labaké
Luz y espacio Matías Sendón
Dirección técnica Catalina Fernández
Asistencia General Florencia Carrizo
Prensa Débora Latcher
Concepto y coreografía Ana Laura Lozza
& Bárbara Hang
_Work in Progress 24.08.16
Espacio Enjambre Buenos Aires
_Residency 12.12.16
Arqueologías del Futuro Festival, Buenos Aires
_Premiere Buenos Aires 16.03.17
Centro Cultural San Martín
_Premiere Berlin 13.01.18
Tanztage Festival, Sophiensaele

Una producción de Acá No Hay Delivery. En coproducción con el Centro Cultural San Martín.
Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza No
Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza).
Declarada de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Mecenazgo
Cultural). Residencia de creación Arqueologías del Futuro III. Gracias al apoyo de Sebastián
Soler y Leticia Kabusacki, espacio Enjambre y HZT Berlín.

VIDEOS https://vimeo.com/showcase/9803476
Contacto

Ana Laura Lozza

analauralozza@gmail.com
Más información en
www.lozza-hang.com
Bárbara Hang
roliporter@gmail.com