El beso

Contexto psicológico

Le gustaba mucho pintar el cuerpo femenino y a mujeres fatales y pelirrojas.

 Retrataba a las mujeres en diferentes ángulos y en diferentes situaciones.

 Además, incorporaba a sus obras los elementos del este de Asia y Egipto.
 Todos sus cuadros se caracterizaban por los adornos y ornamentos
simbólicos que hacían que la superficie.
 voraz apetito visual y sexual
 placeres físicos de la vida deleitándose en el lujo y la belleza.
 Con ella culminaba su investigacion sobre el tema del deseo humano a fines de la
fase dorada. Esta obra era el símbolo de la reconciliación y unión de los sexos.
Contexto iconológico

El modelo iconográfico del cuadro es un momento preciso de la fábula de Apolo y Dafne.

Apolo, dios de los arqueros, de la música, de la profecía y de la luz, era muy poderoso, pero
no siempre afortunado en sus amores. Su primer amor fue la ninfa Dafne, pero ella lo
rechazó. La violenta pasión de Apolo y la resistencia de Dafne se debían a que Eros
(Cupido), irritado por las bromas de Apolo, le disparó a él una flecha de oro para que se
enamorase de ella, mientras que a Dafne, le dirigió una de plomo para que le rechazase.
Apolo persiguió a Dafne con todo tipo de súplicas amorosas, todas las cuales rechaza hasta
llegar a orillas del río Peneo. Aquí justo en el momento en que va a darle alcance, ella pide
ayuda a su padre, el dios del río, el cual la transforma en un laurel. Apolo se queda de una
pieza. Al contrario que su padre Zeus, Apolo aceptaba los rechazos, aunque a veces la
venganza era terrible. Por ejemplo, cuando la Sibila Deifobe le rechazó -a pesar de
ofrecerle tantos años de vida como granso de tierra pudiése recoger- se enojó tanto, que le
dio mil años más de vida... ¡pero sin eterna juventud! Pasó el resto de sus días metida en un
tarro, en Cumas, sin que se le consediera su único deseo: la muerte.

Contexto social
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta
hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y
Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina
"La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con
distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en
Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.
Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores,
hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y,
sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. Artes
graficas: art Nouveau

Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la
vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose
en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Características generales del Art Nouveau:

Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.

Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores
(Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano
y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la
impresión...

Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía
de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero
adorno, muy cerca del diseño industrial

Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último
Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión
contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las
exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

Gustav Klimt, 1907-8

Técnica Óleo sobre tela

Estilo Simbolismo

Tamaño 180 cm × 180 cm

CONTEXTO HISTÓRICO

La Viena de fin de siglo estuvo muy influenciada por la Secesión vienesa, asociación
creada en 1897 por artistas de vanguardia y de la que Klimt fue presidente. Lucharon
contra el academicismo y el conservadurismo, desempeñando un papel central en el
desarrollo del modernismo. Encontró su mecenas en la burguesía, quien encargará a
Klimt numerosos retratos, sobre todo de mujeres.
CONTEXTO SIMBÓLICO

Klimt dibujó una alfombra de flores con un fondo dorado porque le recordaba mucho las
decoraciones de mosaicos que él admiraba en el arte bizantino e italiano. Klimt observó
muchos mosaicos cuando visitó Ravenna, Italia en 1903.

La vestimenta del hombre estaba decorada con formas geométricas masculinas en

negro y blanco, pero dentro de ellas habían patrones de curvas que reflejaban a
aquellas dentro de la vestimenta de la mujer. Además de simbolizar la unión de ella
con él.
La vestimenta de la mujer consistía en coloridas flores que coordinaban con la
alfombra de flores en la que ella estaba arrodillada. Su vestido también contenía
elementos geométricos que simbolizaban su unión con el hombre.
Eran particularmente expresivas las manos tocándose y los gestos de los dedos. Al
artista le fascinaban las manos y ellas a menudo eran un elemento importante en
su trabajo.
Las caras eran característicamente escondidas o impasibles.
A diferencia de otras obras donde Klimt muestra a las mujeres fatales, aqui esta vez
la mujer se entrega al hombre, que es un ser activo, es él que lleva la fuerza y da el
beso, mientras la mujer, afronta esto con pasividad.
Si observamos mas detenidamente, los dedos de las manos de ella y sus pies
aparecen contraídos.
¿Rebeldía? Algunos críticos lo han interpretado como un rechazo ante la agresión
al que la somete el hombre, intentando evitar el dominio masculino sin un
resultado positivo.
Quizás el elemento mas extraño era el precipicio, símbolo del peligro al que podría
dirigirse la relación, por lo que la mujer se aferra con sus pies a la pradera. Mira como el
prado se interrumpe bruzcamente y el fondo dorado sugiere un abismo. Todo sugiere que
los amantes se encuentran en una situación inestable, precaria, tal vez peligrosa.