República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria

Universidad Nacional Experimental de la Artes (UNEARTE)
Estado Aragua-Ambiente Maracay

EXPRESION MUSICAL I
Trabajo Final

FACILITADOR: AUTORA:
Lic. Angel Alarcon Marilyn Berrios
C.I: 26.153.248
Sección 3 DTV

Maracay, Julio 2023

 INTRODUCCION

Se ha comprobado que la música tiene la capacidad de influir en el ser humano en

todos los niveles: biológico, fisiológico, psicológico, intelectual, social y espiritual,
contribuye en fortalecer las áreas de aprendizaje motriz, socioafectivo, cognitiva y del
lenguaje, estimulando su desarrollo integro dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje,
siendo de gran importancia conocer e impartir los múltiples beneficios que la música brinda
desde antes del nacimiento del niño hasta su adultez.
En este mismo orden de ideas, se describen una serie de conceptos partiendo desde
las etapas del niño, conceptos relacionados con expresión y apreciación musical e incluso
algunos instrumentos ancestrales utilizados en la música tradicional venezolana. Asimismo,
para el cierre artístico pedagógico, se pretende trabajar con niños; por lo cual fue importante
conocer como la música puede ser una vía de aprendizaje; integrando diferentes expresiones
artísticas (danza, canto, teatro y pintura) con la música como protagonista de la jornada.
 EXPRESIÓN MUSICAL I

La expresión musical, es la manera de expresar sentimientos, ideas o pensamientos

de manera artística utilizando la música como medio principal. Es el modo de comunicación
auditiva que permite manifestar las emociones y vivencias de quien compone el tema, o de
quien lo reproduce, sintiéndose identificado con el autor. Especialmente, en la etapa
preescolar es importante que los docentes utilicen esa técnica para un desarrollo sano de los
niños y recientemente la musicoterapia la ha adoptado como manera de estimulación.
Permitiendo del desarrollo de habilidades como:

1.- El descubrimiento del ruido, silencio y música.

2.- El conocimiento de las propiedades sonoras de la voz de los objetos de uso cotidiano y de
los instrumentos musicales.
3.-La discriminación de sonido y ruido de la vida diaria.
4.- La calidad del sonido intensidad y ritmo.

Apreciación Musical

Es el ejercicio de escucha activa consciente, en el que se necesita disposición y

atención para captar lo que la música desea comunicar. Para esto el silencio es muy
importante. Hay dos formas de apreciar música, la primera es apreciación afectiva y la
segunda apreciación comprensiva. La primera se refiere a lo que la música hace sentir, las
emociones que despierta, las impresiones que provoca. Este tipo de apreciación es subjetiva
puesto que cada persona puede tener diferentes sensaciones acerca de la misma música que
escuchan.

Características de la música

La música puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada,
coherente, significativa. Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los instrumentos
para producirlos) con el objetivo de producir una secuencia estéticamente apreciable y
significativa. Como todo sonido, se propaga por el aire (o el medio en el que se inserte) y
por lo tanto sus propiedades dependerán de las condiciones en que se ejecute un
instrumento.
Posee un ejecutor o intérprete, que es quien emplea el instrumento musical, pero
también un compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y sonoro que será luego
interpretado en escena. Ambas personas bien pueden ser la misma. Se compone de cuatro
parámetros fundamentales, que son:

• La altura: frecuencia de los sonidos producidos, permitiendo clasificarlos en

graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos completen por
segundo sus vibraciones.

• La duración: el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un sonido los

instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.
 • La intensidad: es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que
contienen sus ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de las mismas.

• El timbre: es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las ondas que lo
componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es lo que nos
permite distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una orquesta.

Elementos de la música

Los elementos fundamentales de la música suelen ser siempre tres, aunque su

concepción y su aplicación concreta bien puede variar de una cultura a otra. Estos
elementos son:

• Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito sonoro

específico, suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro, y que, al percibirse
como una unidad completa de sonido, poseen identidad y significado propio. En ella
tienen cabida los silencios, sirviendo de pausas en el “discurso” de la melodía, e
incluso puede haber dos o más melodías simultáneas, conformando lo que se llama
un “contrapunto”.

• Armonía. En este caso nos referimos al efecto que resulta al combinar dos o más
notas musicales, y que puede llegar a ser más o menos grato al oído (más o menos
armónico). Un conjunto de sonidos concordantes constituye un acorde, y se
reproducen todos al mismo tiempo.

• Ritmo. Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo, permitiéndole

transmitir cierta emoción dependiendo de la vertiginosidad, placidez o las formas
con que los anteriores elementos se manifiesten. Estrictamente hablando, el ritmo
no es más que los patrones existentes en la sucesión de los sonidos, la combinación
específica de figuras y silencios que compone la música.

Tipos de música

Existen muchas formas de clasificar la música, ya que se trata de un arte milenaria y de

historia vasta y compleja. Sin embargo, a simple vista es posible discernir entre:

• Música popular. Este término se refiere usualmente a las manifestaciones

musicales provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y en
ocasiones, la protesta. Se caracteriza por transmitirse de generación en generación y
no siempre tener un autor determinado. Suelen tener profundos vínculos con la
historia local y a menudo va acompañada de baile o danza.

• Música académica. Diametralmente opuesta de la música popular, la música

académica o “clásica” es la que proviene de una tradición cultural más elitista,
europea y clasicista, ya sea que provenga de los grandes compositores medievales, o
 bien de los estudiosos y compositores vanguardistas de la música. No siempre tiene
un gran público, pero sí una importante valoración dentro de la cultura.

• Música comercial. Se llama así a la música consumida por el gran público de

manera recreativa, y que impulsa mayormente la industria discográfica o musical
del mundo entero. Abarca diversos géneros y por lo general es tenida en poca
estima por la academia, aunque dichos criterios de elitismo musical siempre son
cuestionables.

• Música ceremonial. En este caso, hablamos de la música que se utiliza para marcar
celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría ni otros
detalles, como es el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la marcha
presidencial de un país, etc.

• Música publicitaria. Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de cortina a

programas televisivos o shows radiales. Suele ser anónima y formar parte del
patrimonio de una empresa o de los productores del show. No suele ser considerada
música artística en absoluto.

No hay que confundir los tipos de música con los géneros musicales.

Expresión corporal

Es una actividad empleada por aquellas personas que utilizan los movimientos de su
cuerpo para manifestar emociones y sensaciones, es por esto que dicha actividad es
frecuentemente utilizada por artistas, bailarines o mimos que buscan transmitir, a través de
sus representaciones o personajes una historia o un mensaje siendo el lenguaje no verbal la
principal herramienta que usan para tal fin.

Pulso

Es un término que deriva del latín pulsus y que tiene diversos usos. En el ámbito de
la música, el pulso es una unidad que permite realizar la medición del tiempo. El pulso
musical, por lo tanto, consiste en una serie de pulsaciones repetidas de manera constante
que dividen el tiempo en fragmentos idénticos.

Tiempo

En música y palabras muy simples, se utiliza la palabra italiana “tempo” para hacer
referencia a la velocidad de ejecución de una obra musical. Las indicaciones de tempo
determinan la duración de la música y la separación de los pulsos a lo largo de ésta. Por lo
general, y más en las partituras de música clásica y académica, se puede encontrar la
indicación de tempo al inicio de la piezas tanto de manera textual y/o gráfica, encima del
primer compás, y algunas veces, se encuentran más indicaciones de tempo encima de
ciertos compases dependiendo del cambio que el compositor de la obra que haya escrito en
su partitura.

Acento

Acento, que deriva del latín accentus, es un concepto con varios usos: puede tratarse
de la intensidad que se aplica a una cierta sílaba en la pronunciación o la energía o relieve
que se emplea en determinadas palabras, temas o intereses. Musical, por otra parte, es
aquello que se vincula a la música (la combinación de ritmo, armonía y melodía).

Métrica

La métrica es un elemento fundamental en la música y se refiere a la organización

rítmica de una pieza musical. La métrica define el patrón de acentos y duraciones en
distintas partes de la música. El ritmo, por otro lado, hace referencia a la forma en que los
sonidos se agrupan en una secuencia temporal.
Los patrones métricos se dividen en tiempos, que pueden ser binarios (2) o ternarios
(3). En la música occidental, los patrones binarios son los más comunes y se dividen en dos
partes iguales. El primer tiempo siempre es más fuerte que el segundo, lo que crea un
patrón de acentos regular. Por ejemplo, en un compás de 4/4, el primer tiempo es el más
fuerte y la segunda y tercera son menos fuertes. El cuarto tiempo es débil, pero finaliza el
compás.

Compas

Para organizar y estructurar la música, es posible dividir una obra musical en

determinados lapsos de tiempo conocidos como compases musicales. En el pentagrama, a
cada compás lo separa una línea vertical denominada línea divisora. Ahora bien, cada
compás también tiene una estructura determinada y un límite de figuras musicales que son
definidos por un indicador de compás.
Se puede decir entonces, que el compás musical es la unidad que define la división
y subdivisión de tiempos de una obra musical.

Fraseo

El término en sí mismo hace referencia a la frase hablada, la cual tiene una

estructura y organización interna, que de una manera u otra se lleva luego al terreno
musical, generando un contenido con sentido propio, donde todos los elementos en juego
tienen un papel interrelacionado. Por regla general, y en un alto porcentaje (dependiendo
del estilo/género en donde vayamos a interpretar), las frases suelen estar formadas por
semifrases, éstas por motivos, éstos por células rítmicas,... todos estos elementos suelen
presentarse de manera simétrica o en múltiplos pares, aunque ésto puede ser un elemento
interesante para buscar rupturas y generar tensiones fruto del conocimiento de las reglas
básicas.
La definición de fraseo que se puede encontrar en libros de referencia como el de
"Teoría completa de la música" de Dionisio de Pedro es la siguiente: "Frasear es interpretar
correctamente todos los signos de articulación, haciendo sentir las divisiones, períodos, etc.,
del discurso musical."

Silencio

La noción de silencio hace referencia a la ausencia de ruido o de sonido. Musical,

por su parte, es aquello relacionado con la música (una sucesión de sonidos que combina
armonía, ritmo y melodía para la recreación del oído).

Ruido

El ruido, es definido por la Organización Mundial de la Salud (OMS) como un

sonido desagradable y molesto que es potencialmente nocivo para la audición. El ruido del
tráfico, de los transportes como el avión o el tren, así como las fuentes de ocio ruidosas,
como conciertos o discotecas, son las principales fuentes de ruido en España. Todos ellos
pueden dañar los oídos y la salud en general.

Figuras musicales
 Pentagrama

Se conoce como pentagrama (o pentágrama, de acuerdo a lo indicado en el

diccionario de la Real Academia Española) a una modalidad de notación musical que se
basa en una estructura compuesta por cinco rectas ubicadas de manera paralela y a una
misma distancia de separación.
Los pentagramas se destinan a la escritura de música, es decir, para tener registro en
un soporte escrito de las notas y los demás signos musicales necesarios para interpretar una
melodía. Todas las líneas del pentagrama, así como sus cuatro espacios, se enumeran en
dirección abajo-arriba.

Etapas de desarrollo de un niño

El niño evoluciona en su desarrollo, desde el nacimiento a la adolescencia, a través

de cuatro etapas: la sesoriomotora (desde el nacimiento a los 2 años); la preoperacional (de
los 2 a los 7 años); la operacional concreta (de los 7 a los 11 años) y la operacional formal
(desde los 12 en adelante). Cada etapa es el resultado de la interacción de factores
hereditarios y ambientales y resulta distinta de las demás desde el punto de vista cualitativo.
En la primera etapa, que es la que nos ocupa, el niño pasa de tener reflejos primarios a
convertirse en un ser que demuestra una perspicacia rudimentaria en su comportamiento.

Danza orgánica

Es una actividad de baile que se desarrolla en grupo de forma desestructurada, sin

pasos ni coreografías. Es una práctica psico-corporal para conectar el cuerpo, la mente y las
emociones. Se proponen diferentes músicas del mundo que permiten al participante guiarse
por ritmos asociados a cada elemento natural: tierra, fuego, agua, aire y éter. Se trabaja de
forma dinámica para desarrollar por un lado la expresión corporal, la coordinación,
movilidad articular y capacidades físicas básicas; y por otro el bienestar mental, así como la
conexión entre las personas y la naturaleza.

Creatividad

Es la capacidad o habilidad del ser humano para inventar o crear cosas, que pueden
ser objetos físicos, ideas, representaciones o simplemente fantasías. Se trata de la
posibilidad de generar lo nuevo: nuevos conceptos, nuevas ideas o nuevas asociaciones
entre ellos, lo cual conduce habitualmente a nuevas soluciones a los problemas.

Onomatopeya

Se denomina onomatopeya a la representación lingüística de sonidos naturales o no

discursivos mediante palabras. Es decir, la formación de vocablos en el propio idioma para
imitar determinados sonidos no verbales, como los sonidos de los animales, de los
fenómenos naturales, de impactos, de aparatos, etc.
Las onomatopeyas se consideran un recurso estilístico de la lengua y son empleados
a menudo en obras literarias, radionovelas e historietas, además de ser características del
habla infantil, en la que se llega a nombrar a los animales según su onomatopeya: “el guau-
guau” para perro. Las onomatopeyas no son universales, sin embargo, y cada idioma posee
las suyas propias, de acuerdo a sus características fonéticas y culturales.

Tarareo

Se denomina tararear a la acción de producir sonidos de una canción solo entonando

su melodía y pronunciando con la boca vocablos ininteligibles como "la-la-la-larari ra..." o
"pa pa ra pa...", que ocupan el sitio de la letra original de la canción, o a veces si es una
composición sin letra ayudan a transmitir su melodía. A veces también se utiliza este
término para describir la acción de producir tonos o melodías sin emisión de palabras
manteniendo la boca completamente cerrada, forzando a que el sonido emerja a través de
las aberturas nasales; también se conoce, coloquialmente, a ésta forma específica de tarareo
como "Bocaquiusa" Los estudiantes a cantantes de ópera, suelen usar la técnica de
bocaquiusa a manera de ejercicio, no solo para calentar las cuerdas vocales, sino también
para ejercitar la entonación. Si se tararea con la boca cerrada el volumen que se puede
producir es bajo, por lo que este tipo de expresión rara vez es utilizada en producciones
musicales.

Instrumento Tipo Descripción

Las baquetas o mazas es un instrumento usado para
tocar varios instrumentos de percusión mediante el golpe
que se hace para que vibren dichos instrumentos. Los
Baquetas Percusión materiales más comunes que se usan para fabricar
baquetas son madera, fibra de carbono, metal, entre
otros. También hay baquetas con la punta hecha de
nailon, que hace un menor daño sobre los platos y su
sonido suele ser más agudo o brillante.
Laures Percusión Palos gruesos y largos utilizados para tocar el tambor
(Cumaco).
El Quitiplás es un instrumento y a su vez un ritmo
esencialmente africano, su origen está enmarcado en las
tierras Mirandinas de Venezuela, en principio, se usaba
para danzas y rituales, hoy en día es usado con los
mismos fines, así como en espectáculos e intercambios
culturales, fiestas, entre otras manifestaciones.
El instrumento pertenece al grupo de los idiófonos.
Quitiplas Idiófono Son aquellos con las características de poseer cuerpos
sólidos, principalmente metal o madera, y capaces de
hacer vibraciones que generan el sonido.
Están divididos en una batería de cuatro
instrumentos, los dos menores o más agudos se conocen
como Cruzao ó Quitiplá, se tocan haciéndolos chocar
contra el piso y mutuamente. El segundo es un bambú
más ancho y alto, es llamado Hembra y/o Prima, tiene al
igual que el tercero, Macho o Pujao, la misma forma de
 toque, alternando golpes cerrados y abiertos, producidos
al tapar con la mano la boca superior del bambú y
chocándolo contra el suelo, el Pujao se diferencia de la
Prima por poseer un cuerpo más ancho, capaz de generar
un sonido mas grave.
Su nombre Quitiplá, es dado por el sonido que
produce los dos más pequeños de estos instrumentos, los
cuales en una forma onomatopéyica producen esta frase
al ser tocados.
Es un instrumento de percusión de madera con forma
cilíndrica que se golpea con una pequeña barra de
Toc toc madera y sirve para realzar las notas musicales en las
Percusión melodías. Cuenta en cada extremo con ranuras de
distinta medida que entregan dos tonos diferentes.
Makuayas Percusión Palos utilizados para tocar el tambor.

Metálico Es una pieza metálica, inventada por el británico John

para Shore en el siglo XVIII, que tiene forma de horquilla. La
Diapasón afinación de vibración del diapasón genera el sonido de referencia
instrumentos para la afinación. Gran parte de los instrumentos de
musicales percusión y cuerda tienen sonoridades estandarizadas
gracias al diapasón.

Este instrumento procede de la sanza africana que fue

llevada por los esclavos desplazados a las Antillas. De
Cuba llegó a la isla de La Palma esta variante llamada
marímbola o caja cubana.
Marimbola Idiófono Consiste en una caja cuadrangular que hace de caja
punteado. de resonancia con un orificio en el centro del frente.
Debajo de este orificio se coloca un puente de madera
sobre el que se sujetan cuatro lengüetas metálicas que se
puntean y afinadas en mí, la, re y sol. Esta afinación
puede modificarse según la tonalidad en que se vaya a
cantar. Se usa para realizar los bajos de la armonía.
Aerófono, de soplo, trompeta. Natural, de caracol,
con agujero bucal terminal. Sin boquilla. Concha de
caracol marino, con un orificio practicado en el ápice
que le sirve de boquilla. El soplo se emite con los labios
vibrantes, para producir un sonido fuerte y penetrante.
Guaruras Viento Forma conjunto con los tambores cumacos,
especialmente en la región del Litoral Central y se
ejecuta durante las festividades en honor San Juan
Bautista.
Turas Viento Son unos instrumentos primitivos, que pueden ser
cráneos de venado de distintos tamaño, a los cuales se le
 cierran los orificios nasales y de los ojos, con cera
virgen, dejando solo abierto el orificio occipital.
Es un sonajero de bastón vistosamente adornado que
al ser sacudido o golpeado contra el piso desprende
múltiples sonidos de campanillas o pequeñas chapas que
Chineco Percusión se entrechocan. Su origen se entrecruza en la posible
ascendencia asiática del nombre, Quizás proveniente del
chinesco o cimbalero y su derivación del bastón sonaja
propio de los antiguos indígenas.
Gajillo Percusión Instrumento de percusión compañía inseparable de
cada pastor. La ejecución del baile es acompañada por el
golpe que dan al suelo con el gajillo.
cree que como instrumento musical, esto se inició en
Cachos y Viento Latinoamérica. Los indígenas kichwas de la Sierra son
cuernos quienes más lo utilizan, incluso los yachak -sabios, guías
espirituales- los emplean en los rituales y los músicos
sacan melodías, dice Daniel Salazar, promotor cultural
El pandero es un instrumento de percusión que se
relaciona con los tambores, este suele ser mas sencillo y
Panderos liviano, es de origen tradicional, rupestre y artesanal,
solía usarse para actos con fines bélicos, en
presentaciones artísticas o para la religión, suele tocarse
tanto con las manos como con baquetas.
Crótalos o chinchines son unos placófonos de pequeña
percusión conformados por unos diminutos platillos de
Chinchines bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a los
dedos pulgar y medio. Para hacerlos sonar, se los
entrechoca entre sí, rozando sus bordes.
Las castañuelas son instrumentos de percusión cuyos
orígenes se remontan miles de años atrás. Fabricadas con
madera, se trata de dos piezas cóncavas unidas por un
Castañuelas cordón que se deben hacer golpear entre sí para que
produzcan su sonido característico.
Rutina lúdica música

Nombre de la dinámica: ¡SACUDELO!

Consiste en construir a partir de un huevo de chocolate y semillas, un instrumento

de origen brasileño llamado ganza, aunque en otros países se les conoce como Huevos
Shaker. Es un instrumento de pequeña percusión, idiófono, que emite sonido al ser
sacudido. Funcionalmente es muy similar a un maraca
Una vez que los niños abran el huevo de chocolate, pueden o no comerse el
chocolate, pero lo importante es que dentro de este se encuentra una capsula donde se
guarda el juguete sorpresa. Es aquí, donde colocaremos las semillas para luego sacudir el
instrumento creado mientras se canta canciones tradicionales conocidas como “La Vaca
Mariposa” o una versión mas divertida de “Detalles” de Oscar D’ Leon. La cual seria de la
siguiente manera:

Sacala, sacúdela a ella

Bajala, con mucha ternura
Súbela, gira con ella

Ahora tus pies en zigzag

Suavecito para atrás
Caminamos al compas
Y ahora tu mejor final, solo debes recordar
¡Sacudela bien!
 CONCLUSIONES

Si bien la música es una expresión artística que puede parecer fácil de ejecutar, tiene
su grado de complejidad. Pues, al estudiar Expresión Musical I durante este lapso, no se
podría describir como una experiencia aburrida, pero si como un reto que estudiantes del
PNF Danza Tradicional y Danza Contemporánea lograron asumir. Entre estos aprendizajes,
partiendo desde las etapas de desarrollo de los niños, los estudiantes se vieron reflejados en
como la música puede ser una vía de aprendizaje desde que los bebes están en el vientre de
mamá; iniciando un proceso creativo de cada uno para presentar dinámicas atractivas para
este tipo de público. Asimismo, se logró vincular con la danza tradicional venezolana, aunque
hay instrumentos ancestrales que no poseen suficiente información en cuanto a su descripción
pero forman parte de la manifestación como las turas, cachos, cuernos, laures, makuayas,
guaruras, carandano, marimbola, entre otros.
En cuanto a la teoría de la música, se indago un poco acerca de la diferencia entre
expresión y apreciación musical, pudiendo ser la última afectiva o comprensiva. Elementos
y características de la música. Algunos conceptos que se suelen conocer, mas, poco se logran
definir con las palabras correctas: sonido, ruido, armonía, ritmo, métrica, tiempo, compas,
tarareo, onomatopeya, pentagrama, figuras musicales, fraseo, acento, entre otros.
Cabe destacar, que como bailarines se debe no solo conocer acerca de esta
terminología, sino también aprender a utilizarla en el día a día; pues el estudiar expresión
musical, también llevó a conocer la danza orgánica y profundizar acerca de la expresión
corporal. Así como también, a no confundir los géneros musicales con los tipos de música.
Finalmente, se espera que el cierre artístico y pedagógico sea un total éxito, gracias a
los ejercicios lúdicos que se lograron realizar orientados por el Licenciado Angel Alarcón
durante esta unidad curricular. En el caso de la autora, se plantea realizar una dinámica con
un instrumento llamado ganzá, de origen brasileño que los mismos participantes deberán
construir para luego bailar y cantar mientras ejecutan este tipo de idiófono o maraca de mano.
ANEXOS
 Turas

Laures y Makuaya
Quitiplas

Guarura
Toc Toc

Diapasón
Chineco

Gajillo
Marimbola

Castañuelas

Chinchines
Baquetas

Cuerno
 REFERENCIAS

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https://deportes.usal.es/danza-organica-nueva-actividad/

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Desarrollo Integral Infantil [en línea] [consulta: Mayo de 2023]. Disponible en:
file:///C:/Users/Dell/Downloads/Dialnet-
LaExpresionMusicalComoHerramientaParaElDesarrolloI-6678108.pdf