TEMA 1.

LA ESTÉTICA EN LA EDAD MEDIA

Abarca casi diez siglos. Empieza con las invasiones bárbaras y la caída del Imperio romano.
La fecha que se da como inicio normalmente 475 d.C que es cuando cae Roma. A la
primera etapa se la llama la Edad Oscura, debido a la reducción de la escritura (pocos
documentos escritos). Hay una recuperación en Francia a partir del s. VII, ya con una
notable estabilidad política y social. A mediados del s. VIII es cuando la dinastía merovingia
se cambia por el renacimiento carolingio, mientras dura el imperio carolingio. Pero a partir
del s.X empieza la época feudal ya que el imperio carolingio cae. Cuando empieza el
sistema feudal es algo discutido.En esta época se crea la Orden de Cluny que recoge un
poco, desde el punto de vista cultural, los ideales del renacimiento carolingio una vez que se
deshace. Se desarrolla la cultura sobre todo en los monasterios y catedrales con tratados,
libros, etc. Además en las cortes de los nobles está el movimiento trovadoresco. En el s.XIII
la situación vuelve a cambiar, las ciudades crecen, la burguesía va tomando importancia, se
crean universidades y los monasterios van quedando en segundo plano. Desde el punto de
vista de la estética, a esta última época se la llama escolástica, aunque es discutible. (Mirar
línea temporal de la Edad Media). La fecha de finalización de la Edad Media depende de la
disciplina, pero desde el punto de vista musical el s. XV ya es Renacimiento.

Hay características comunes a toda la Edad Media como que todos los tratados están
escritos en latín aunque en el s. XIV hay algunos tratados en lengua vulgar. En el
Renacimiento muchos tratados estarán en latín pero en el clásico no en latín medieval.
Durante la Edad Media la forma de trabajar es mediante el comentario de texto y figuras de
autoridad, generalmente no miran lo que tienen alrededor sino que leen los libros sobre la
materia concreta. Las figuras de autoridad pueden ser autores paganos de la antigüedad
como Pitágoras, Platón, pueden ser también de padres de la Iglesia como San Agustín,
Pseudo-Dionisio. Generalmente el conocimiento del griego en la Europa medieval era
bastante escaso, por lo tanto no leen directamente los tratados sino que leen sobre todo los
tratados de los segundos. Generalmente los autores medievales intentan convencer de que
no están diciendo nada nuevo, aunque sí lo hagan, la originalidad no estaba muy bien vista
se veía como un acto de orgullo. A veces utilizaban los mismos términos pero con otro
significado diferente, con lo que ocasionaba confusiones. En esta época no existía la idea
de propiedad intelectual sino que una idea verdadera pertenecía a todos. Copiar era un
práctica habitual, a veces citan de memoria pero no con las palabras exactas, a veces
copian fragmentos enteros, también cabe decir que si un texto no era copiado se lo comían
los ratones (jeje). A veces copian un trozo y ponen “etc” para decir que no está entera.

LA ESTÉTICA EN LA EDAD OSCURA

Antes de que empiece la Edad Media el Imperio romano estaba regulinchi. Durante el s.III
hay una crisis económica y la gente se va de las ciudades al campo a vivir. Empiezan a
autovenderse (muy ligados a la tierra que trabajan). Tenían bastantes problemas en las
fronteras y emìezan hacer alianzas con los bárbaros, no eran considerados parte del
Imperio a cambio de su colaboración ganan ciertos derechos dentro del Imperio romano.
Con esto se estabilizaron un poco pero luego durante el s.V hubieron muchísimas
invasiones de estos pueblos hermanados y cayó. Todo esto al margen de sus propias crisis
de estado.

Las consecuencias de la caída del Imperio fueron pobreza (condicionado por la zona), la
economía se vuelve algo más regional, el comercio a gran escala desaparece, dejan de
hacer obras de ingeniería a gran escala, aumento de la población en la vida rural. Todo
esto afecta a la música y al arte porque se desarrollan sobre todo en ámbitos urbanos y no
tan rurales. Además también se produce una regionalización de la cultura, influida por la
situación de partida (las pequeñas diferencias culturales dentro del imperio romano en las
distintas zonas hacen que cuando cae cada zona siga una evolución diferente). Los
bárbaros acaban adoptando la lengua, la cultura y religión romana (cristianismo).
Probablemente la música romana también, así como algunas leyes. Evidentemente
adquieren estas influencias pero con cambios, pero no quedan registros. Los libros en esta
época los escribían descendientes de familias romanas, tenían la preocupación de rescatar
la cultura de la antigüedad que se estaba perdiendo. Esto nos da muy poca información de
lo nuevo que surge en ese periodo.

En la península Ibérica se forma el reino visigodo.

8/10/21
La gente que escribe en esta época son Boecio (480-520), Casiodoro (485-580) y San
Isidoro (560-636) básicamente. Los dos primeros son contemporáneos y el último es un
poco más moderno. Otro importante es Teodorico el Grande (454-526), era un bárbaro y
cuando era pequeño fue usado como rehén para sellar una paz entre su tribu y el
emperador de Constantinopla, por lo tanto crece allí. Su educación es romana. Cuando se
hace mayor se convierte en aliado del emperador quien, indirectamente, lo manda para
conquistar Roma e Italia y lo nombra como “rey satélite” del emperador bizantino. Debido a
su educación romana respeta muchas estructuras del Imperio romano como el senado.
Además promueve las artes como la arquitectura, la música, etc. También llega a tener un
territorio bastante importante como consecuencia empieza a ser visto por el emperador
como un rival y desemboca en conflictos con este. Era arriano, como la mayoría de los
bárbaros.

Boecio nace en el 480, 5 años después de la caída del Imperio romano. Viene de una
familia romana muy importante, sin embargo esto no es algo que en la época se menciona
ya que el poder ha cambiado. Empieza su vida política al servicio de Teodorico, además se
le considera el máximo experto en música. Llega un momento que es acusado de conspirar
con el Emperador de Bizancio (Constantinopla) y no está claro la verdad esta acusación
pero lo encierran y por último lo ejecutan en el 520. Como la mayor parte de las familias
romanas, era católico pero realmente su muerte no fue por cuestiones religiosas sino
políticas. Tiene varias obras como De Musica que contiene ideas que pasan de la
antigüedad a la Edad Media como la división de la música, los modos, etc. Con una visión
matemática de la tradición de los tratadistas teóricos de la Antigüedad, las matemáticas
eran algo inmutable en una cultura que se desmorona por lo tanto se aferra a ellas y por eso
da preferencia. Otra obra es La consolación de la filosofía (Consolatio Philosophiae), la
escribió cuando estaba prisionero en Pavía, contiene pasajes sobre música.

(“DIGESTO”: recopilar de una forma acrítica)

Casiodoro era de origen Sirio (parte oriental del Imperio) pero pasó parte de su niñez en el
sur de Italia. Provenía de una familia aristocrática. Entró al servicio de Teodorico y sucedió a
Boecio. Tuvo una vida muy importante como político, pero llega un momento en el que
decide retirarse y funda un monasterio en Vivarium. Allí se dedica a la enseñanza y a la
filosofía (amor al conocimiento) donde muere a los 95 años. Recopila todo lo posible e
incluye más aspectos técnicos que Boecio porque también se dedicaba a la enseñanza.

San Isidoro también provenía de una familia romana aristócrata y llega a ser obispo de
Sevilla del reino visigodo. Sevilla era una de las principales ciudades. Su hermano era San
Leandro y su amigo era San Braulio (obispo de Zaragoza). Su obra más famosa, quizá, sea
Etimologías que es como una especie de enciclopedia. La mayoría de las veces nos habla
de la música litúrgica, cuando habla de música se refiere a ella pero también aborda
aspectos prácticos como instrumentos musicales.

El concepto de arte en toda la Edad Media implica transformación y representación pero no

creación. Esta palabra se reserva a la creación divina o en general a la creación de la nada
(ex nihilo).

También hay un cambio de un arte realista a un arte abstracto, una de las razones de ese
cambio es que pretenden captar la esencia o el espíritu de las cosas. Había consecuencias
de las disputas iconolatras e iconoclastas.

También tenemos de introducción de una arte geométrico y decorativo, probablemente de

origen bárbaro. Las primeras artes que se recuperan son artes decorativas, que sirven para
adornar los objetos cotidianos (orfebrería, iluminaciones de los libros, arquitectura, etc)
generalmente adornan cosas útiles.

15/10/21

TEMA 2. Renacimiento Carolingio

En los inicios del reino franco los merovingios se establecen en Austrasia y Neustria,
amplían su territorio hasta ocupar gran parte de Europa. De hecho, el reino merovingio es
uno de los reinos que antes se estabilizan y empieza a tener una relativa paz política y
prosperidad. Y se desarrollan sobre todo las artes utilitarias.

Pipino el Breve era el hijo de Carlos Martel, que era mayordomo de palacio (como el primer
ministro). Ese título era algo hereditario. En el 851 Pipino destronó al rey merovingio y se
convierte en rey e inicia la dinastía carolingia (se llama así en honor a Carlos Martel). Pipino
le pide al papa que lo vuelva a coronar. Total que después otro papa tiene un problema
militar (lo quieren invadir los lombardos) y le pide ayuda a Pipino (en ese momento tenía el
ejército más tocho). Entonces el papa se va a Francia con su Schola Cantorum y surge la
idea de adoptar el canto romano en Francia. Al cabo de unas décadas, no se sabe muy bien
cómo, da lugar al canto gregoriano. Esto no se queda en una colaboración sino que
conciben un proyecto a gran escala de reunificar Europa en una especie de nuevo imperio
romano. Los merovingios habían unificado una buena parte pero los carolingios lo
continúan. A nivel político mandaría el rey de Francia y a nivel religioso el papa de Roma,
aunque la separación entre político y religioso no estaba tan clara.

Carlomagno era hijo de Pipino. Luis el Piadoso (o Ludovico Pío) es uno de los hijos de
Carlomagno y este reparte sus tierras entre sus hijos. Después de Luis el Imperio
Carolingio se divide y se acaba el renacimiento carolingio. Fin
No solo hay un proyecto de reunificar Europa, sino también otro de renovación moral,
espiritual y educativa. Esto se manifiesta a todos los niveles, desde crear escuelas para los
niños, también escuelas palatinas (en los palacios, como una universidad) (destaca la
escuela palatina de Aquisgrán) a las que llevan a los principales intelectuales de la época y
a los aristócratas y también se reforma la educación del clero. Se atesoran libros (antes
usaban los manuscritos de la Antigüedad para envolver cosas), surgen distintos tipos de
valores que puede tener un libro como provenir de la Antigüedad, por contener las sagradas
escrituras (evangeliarios). Por esto se empiezan a adornar los libros por dentro y por fuera
ya que son considerados objetos de lujo. Se hacen en los scriptoria.

La características estéticas son: que es un arte muy decorativo pero esto puede ser un
problema ya que por una parte quieren volver a los ideales clásicos del arte (equilibrio,
sencillez, etc) pero esto no les va. Les gusta más lo ornamental y fastuoso, con patrones
complejos. También hay una pequeña discusión en torno a las imágenes religiosas (se cree
que Carlomagno que no era muy partidario de las imágenes y el papa sí) (sin mucha
importancia). En la escuela palatina se dividen las artes liberal en Trivium y Quadrivium. El
Trivium (de letras) es la gramática lógica, dialéctica y retórica (pueden cambiar), solo se
mencionan tres pero depende de la fuente se menciona una u otra. El Quadrivium es la
aritmética (trata los números), geometría (trata las formas), música (trata el tiempo) y
astronomía.

22/10/21

TEMA 3.La estética alrededor del s. X y s. XII

El feudalismo se da sobre todo en Europa y es un ambiente rural. Hay castillos, monasterios
y abadías y en estos dos últimos es donde se desarrolla sobre todo la estética. En esta
época tenemos que nace la polifonía.

En el año 910 se crea la Orden de Cluny y recoge un poco los ideales abandonados del
Imperio Carolingio. Se crea una red internacional de monasterios, teóricamente era
independiente de los poderes seculares (debían obediencia directa al papa pero en la
práctica era diferente). Una de las principales dedicaciones de la Orden de Cluny es el
embellecimiento y celebración de la liturgia. La primera abadía que se funda está en el
centro de Europa. Tienen un gran papel en la composición y propagación del canto
gregoriano y también en el desarrollo de la teoría musical y de la polifonía. Vuelve otra vez
la teoría musical y se produce un acercamiento entre la teoría y la práctica. La idea de la
música, y las otras artes, reflejan la armonía del cosmos. La música instrumental es
agradable porque refleja la armonía del cosmos, lo mismo ocurre con la arquitectura,
poesía, etc.

El arte, por lo menos en los monasterios, debe estar al servicio de Diosito. Y diferencian dos
tipos de belleza: pulchritudo y venustas. La primera es la belleza del contenido y la segunda
es la belleza exterior (adornos, formas, etc.) Se concibe la poesía como una forma
agradable de filosofía, es decir, los fines de ambas serían los mismos pero la poesía lo
enseña de una forma agradable y a la vez te enseña.

Por otra parte, la pintura también tiene un valor pedagógico, especialmente para los que no
sabían leer (la mayoría).
A finales del s. X y durante los siglos XI, XII y XIII se desarrolla el movimiento trovadoresco.
El principal tema es el amor cortés, casi todas las chansons van sobre el amor cortés. Esto
da otro empujón a la elevación de la educación aristocrática, se espera de un noble que
sepa componer y luchar.

Los cistercienses se funda en 1098 pero su máximo esplendor se produce en el s. XII con
San Bernardo de Claraval (1190 - 1153). Esta orden dió un vuelco a las ideas del momento
y es también una reforma de la orden benedictina con una clara oposición a la Orden de
Cluny. Dependian muchos de las donaciones de los nobles. Una de sus principales ideas es
conseguir esa independencia con respecto a los poderes temporales, pero de verdad.
Cultivan sus propios alimentos, usaban máquinas que funcionan con el agua, eran
autosuficientes., aunque tampoco lo conseguirán totalmente. Otra de sus ideas es la de la
austeridad, es decir, que no solamente los monjes individualmente tienen que ser austeros
sino también el monasterio. Otra idea es el ascetismo, que es si tu quieres conocerte a ti
mismo y llegar a una comunión con Diosito tienes que liberarte del lastre y de cosas que te
distraen (orgullo, lujos, joyas). Otra idea es la belleza visible, por una parte está la idea
heredada de que la belleza visible es una irradicación de la espiritual (ej: la belleza de la
naturaleza deriva de la belleza de Diosito). Pero a la vez puede ser inmoral si incurre en el
lujo (ej: un bandeja decorada con perlas).Pero el valor moral depende de sus propósitos, de
sus objetivos y de su destinatario. Como consecuencia las artes decorativas sufren una
limitación en su desarrollo. Las artes preferidas son la arquitectura y la música. La
arquitectura por una parte es necesaria además es una arte que tiene un fuerte vínculo con
el número, sin embargo la arquitectura cisterciense es diferente de la de su época (en esta
época había estilo gótico pero como no es austero usan una austera, menos decorativa y
funcional, esta tendrá bastante influencia en la arquitectura renacentista). Con la música
pasa algo parecido, también es una de sus artes favoritas porque no es material, su belleza
procede del número y, en principio, siempre es buena y edificante. Pero aun así piensan
que la música que han creado los cluniacenses es demasiado complicada, ornamental y no
defienden que no puede ser la música que creó San Gregorio. Buscan recobrar la pureza y
simplicidad del canto gregoriano

San Bernardo tiene un famoso tratado en el que nos describe una serie de escalones para
llegar a esa comunión con Diosito en doce pasos (De gradibus humilitatis et superbiae). San
Bernardo tiene una gran influencia platónica y neoplatónica pero él no los lee directamente
sino que los conoce a través de San Agustín y Pseudo-Dionisio. Considera que la belleza
sensible de los escalones están en los primeros, es decir, al principio la belleza te puede
ayudar a esta transformación espiritual pero luego tienes que deshacer te de ella. En
cambio para otros autores la belleza inteligible reside en los escalones superiores (los
escalones son ascendentes).

29/10/21
Que es lo primero que hacen para recuperar el canto de San Gregorio?
Se van a Mezt. Porque piensan que ahi van a encontrar el canto Gregoriano en su forma
verdadera. Cuando llegan a Mezt encuentran mas de lo mismo, entonces deciden
directamente modificar las obras. Simplificando melismas, eliminando repeticiones, eliminar
desviaciones de los 8 modos.
Aparte de sus ideales estéticos en el siglo XII ya la polifonia y tambien la poesia metrica y
medida, ya han cambiado bastante el gusto musical. Hay una tendencia ha estructuras mas
regulares. El canto Gregoriano ya no empieza a cuadrar con esas estructuras mas
regulares. Esto es lo que llaman la Segunda Reforma

Los Victorianos
Deben su nombre al monasterio el cual trabajaban que es el monasterio de San Victor en
París. Este Monasterio no era un centro donde solo se desarrollaba la estetica, tambien las
artes como la composicion. Esta escuela tiene un carácter místico y eso tiene una gran
influencia en cómo ellos perciben la experiencia estética.

Hugo de San Victor

Su principal obra es Eruditionis didascalicae o Didascalicon. El libro VII es un tratado de
estética, cosa extraña ya que hasta el siglo XVIII-XIX no existe la disciplina estética como
tal, esto no significa que ellos sepan que están haciendo un tratado de estética, además no
lo saben.

Este hombre nos dice que hay dos tipos de belleza:

La visible: es compleja se dirige a la imaginacion o a los sentidos, deriba de la forma
La invisible: es sencilla, se dirige a la inteligencia, deriba de la esencia del objeto

En todos los ámbitos de la realidad se puede encontrar belleza y sentirla por todos los
sentidos

Posibles fuentes de la belleza sensiblee (la que se puede ver)

Belleza que deriva de la proporción y el orden
La derivada del movimiento, el cual puede ser literal o figurado
El aspecto: que es lo que percibimos por la vista
“Calidades”: las que no percibas por la vista pero las percibes por otros sentidos

Hugo de San Victor tambien habla de las artes:

En la Antigüedad es normal que consideren que las artes liberales son las que aportan algo
de conocimiento y verdadero, pero el Huguito piensa que las artes mecanicas tambien
pueden aportar conocimiento. Las artes liberales estudian la técnica (conocimiento teorico) ,
mientras que las artes mecanicas estudian mediante la tecnica (conocimiento aplicado).
Otras diferencias entre estas artes es que uno requieren conocimiento y otro conocimiento y
acción.

Esto que vamos a ver es una revalorización de las artes mecanicas. Aquí se va a hacer
mucho mas tangible y presente.

Escalones del arte: inicialmente el arte surge de una necesidad, de una debilidad humana.
De una necesidad o debilidad o pecado que es la fuente de la necesidad o debilidad,
consecuencia del pecado. Cuales pueden ser esas necesidades: podemos tener frio (si
tienes frio pues te tejes ahi una cami toh guapa), ser ignorantes (esto puedes arreglarlo con
las artes liberales como las mates), codiciosos (es un conocimiento moral), dificultades para
expresarse (aprender gramatica, retórica, etc). Esto sirve para todas las artes como
podemos observar. El arte surge para remediar esa necesidad o debilidad.
Lo siguiente que buscamos es que sea comodo o adecuado, por ejemplo tu al principio tu
jersey de punto que te has hecho cuando tenias frio va a salir como el culo, pero poco a
poco vas a perfeccionarlo. Entonces ese arte se va adecuando poco a poco, va
progresando mas.
Finalmente buscamos que el arte sea bonito (un jersey ahi to’ chulo sae) entonces el arte se
va perfeccionando aun mas.

La belleza al final de todo esto se conoce en un fin en sí mismo. Es decir, te haces ya el

jersey porque te gusta tenerlo y au no porque tengas frio. Y todas las artes TODAS desde
hacer barcos a hacer teoremas pueden buscar la belleza

LISTA DE 7 ARTES MECANICAS: coge las mas necesarias porque hay muchas

Armatura: arquitectura
Lanificium: fabricación de ropa (el jerseey)
Agricultura
Venatio: caza, pesca y ganaderia
Medicina
Navigatio: Transportes
Ars Theatrica: artes del entretenimiento, NO solo es teatro eh. Tocar un insturmento estaria
dentro, pero la Musica como tal no porque para ellos “Musica” está dentro de la teoria
musical y seria un arte liberal.

Misticismo de la belleza estética

La belleza la contemplamos, exite para contemplarse, ellos ven la experiencia estética como
un tipo de contemplación. Experiencia mística: contemplar a Dios y la Experiencia estética:
contemplar la belleza, estas estan relacionadas porque Diosito y la belleza están
relacionadas. Pero él no lo desarrolla demasiado el que lo desarrolla es su alumno Ricardo
de San Victor.

Ricardo de San Victor

Desarrolla esto de la experiencia mística y nos pone una serie de escalones, hay una
gradación entre contemplar la belleza con los sentidos y contemplar a Dios con el alma,
espiritu o corason. Las experiencias esteticas son derivadas de contemplar la materia
(formas, colores, fresco un paisaje, una persona guapa (como Lorenika), después hay
esperiencias esteticas derivadas de otros sentidos, vienen de contemplar algo que se
percibe por otros sentidos que no son la musica (aroma, musica…). Qué es lo mejor? tener
una experiencia combinada de una combinación. Como se puede hacer esto? Pues en la
liturgia, estar en un estado agradable visualmente, aroma a incienso (A iglesia), los cantos.
En el ultimo escalón estaría el éxtasis que seria contemplar la belleza suprema: YO
JAJAJA no, es Dios la belleza suprema sorry.

Experiencia estética como enajenación es como que te dejas llevar por la experiencia
estética, el objeto se deja llevar por tu mente. Como cuando escuchas algo que te mola
mucho y tu pasas de la armonia, analisis y mierdas tu solo disfrutas escuchandolo y te lleva
a un momento brutal. Después pasamos a la Imaginación está relacionada con esas
experiencias esteticas que derivan de formas y colores, luego está la RAZON y ya por
último el ultimo escalon ya es el EXTASIS que va mas allá de la razón.
5/11/21
LA ESCUELA DE CHARTRES

En la Edad Media no es algo habitual que una escuela se dedique a estudiar las ciencias
naturales y comentan obras escritas ya, y escriben un poco. En esta escuela es algo
habitual.

Los representantes de esta escuela nos dicen que hay tres formas de percibir la belleza; la
belleza sensible, la belleza espiritual y la cognoscible. La belleza sensible es la que se
percibe por los sentidos, la espiritual es lo que la otras escuelas llaman la inteligible y se
percibe por la razón (como la belleza moral de una persona. Ej; si alguien es buena
persona). Y la belleza cognoscible o del conocimiento es la belleza de las matemáticas, que
proviene de estudiar y conocer las cosas; que se conoce a través de conceptos científicos.
Generalmente, en esta escuela, la belleza es algo que está en este mundo (cualquiera de
las tres). La belleza se deriva de la proporción.

Esta escuela tiene una fuerte influencia de Platón, lo cual también es un poco atípico porque
no suele ser tan grande. El mundo está estructurado mediante reglas matemáticas y por eso
es bello. Consideran a Dios como un arquitecto que ha construido el mundo usando esas
reglas matemáticas. Su concepción de cómo aparece ese mundo es un poco diferente de lo
que tenemos hasta ahora, y combina el génesis y el Timeo de Platón (donde Platón ofrece
una visión del universo). Dividen la creación (creatio) del universo en dos partes basándose
en lo anterior. Y luego la ornamentación (exornatio), es decir, el universo está ahí con sus
reglas pero todavía tiene que embellecerse, por lo tanto Dios sería un arquitecto en la
primera parte y en la segunda como un platero que adorna la plata. Además el universo es
como una especie de ser vivo ya que tiene nacimiento y evolución. También creen que el
hombre es la creación más perfecta, no sólo porque es la más bella sino porque es la única
también en percibir belleza y tener una experiencia estética (aunque no usan este término).
Todas estas ideas se enmarcan y contribuyen a la creación del arte gótico que está
empezando ahora. De hecho Chartres es una de las primeras catedrales góticas. Y todo
está relacionado con la matemáticas para conseguir belleza. Una vez construida la catedral
ha de adornarse, al igual que la visión de la creación del universo que tiene.

En contraste con los cistercienses es que no es una escuela ascética (desprenderse de las
cosas del mundo).

En el s. XII también se observa un interés por la estructura polifónica que podría

relacionarse con el arte gótico.

TEMA 4. LA ESTÉTICA ENTRE LOS S. XIII Y XIV

Encontramos cambios muy importantes. La burguesía va creciendo, ya no es sistema

puramente feudal sobre todo por el norte de Francia y Alemania. Empezamos a encontrar
ciudades o burgos. Los burgueses no son ni siervos ni nobles, típicamente no son
campesinos ya que tienen un oficio. Incrementan su acceso a la cultura, componen cantos
trovadorescos. Ahora los centros donde se cultivan las artes liberales ahora son las
universidades y catedrales, no como antes que era en abadías y monasterios. En estos
nuevos sitios encontraremos frailes (en los conventos) y no monjes como en los
monasterios. Los frailes viven en los conventos que están en ciudades, ni están toda la vida
encerrado rezando sino que salen y hacen cosas (dar clase, predica), todo lo contrario a los
monjes. Surgen principalmente dos órdenes, los Franciscanos y los Dominicos. Inicialmente
hay una controversia sobre si los Franciscanos y los Dominicos deberían dar clase en las
universidades (era una institución eclesiástica pero no implica que los profesores fueran
todos clérigos). Se observa que muchos de los alumnos de las universidades eran
burgueses. Antes la Iglesia era un medio para ascender socialmente, ahora se añaden las
universidades.

Se va acortando la brecha entre la teoría y la práctica. También va evolucionando el

concepto de consonancia, ahora no solo se contempla una consonancia por sus
proporciones numéricas sino también por su percepción auditiva. Se introducen las
consonancias imperfectas. No se sabe realmente qué tipo de afinación usaban ya que no
está claro si las afinaciones teóricas las aplicaban.

Los juglares se dedicaban a tocar, cantar, bailar, hacer malabares, acrobacias, recitar
poemas épicos, etc. En general a entretener. Habían como una especie de escuelas de
juglares y hacían como congresos y a través de la tradición oral aprendían unos de otros,
eran considerados gente marginal (perdidos de la vida que no tenían salvación). Esto
cambia y los juglares se convierten en ministriles (músicos prácticos) y con todas las
actividades que hacían solo se quedan con ser instrumentistas ya que la degradación venía
por todo lo demás. Con todo esto mejora su situación social y ya no son considerados
escoria sino que son considerados gente decente de la sociedad y están integrados. Esto
es considerado oficio y se organizan en gremios. Se les puede considerar burgueses, no
muy ricos, pero lo son (to esto empieza en el s. XIII).

12/11/21

En esta época a la filosofía que se hace se llama escolástica. Aunque de nuevo esto es un
término que los estudiosos del tema no se ponen de acuerdo. Entonces hay gente que
considera que toda la estética medieval es escolástica, hay quien considera que los autores
del s. XII son escolásticos (algunos). Nosotros vamos a entender esta palabra en su
definición más reducida como los s. XIII y s. XIV.

Al principio de la Edad Media (Edad Oscura) teníamos digesto que eran recopilaciones
acríticas porque los autores lo que querían era copiar y salvar cosas de la Antigüedad.
Después de casi mil años hemos llegado gradualmente a lo contrario. Muchas veces las
obras de los escolásticos se llaman summa y quieren abarcar muchos o todos los aspectos
de la realidad. Es decir, no es un tratado especializado en un tema, sino abarcarlo mucho o
lo más importante de la filosofía. Además explicando temas de forma coherente y
sistemática, que no haya contradicciones. En todas esas cosas a veces también hablan de
arte o música, pero la mayoría de las veces lo que estudian es la belleza de la naturaleza.

Los autores más importantes de la Antigüedad son Platón, Pitágoras, Pseudo-Dionisio

(padre de la Iglesia y neoplatónico) y San Agustín. Y a partir de ahora se une Aristóteles. Al
principio cuesta un poco difundir a este autor, había caído bastante en el olvido en
occidente, en el mundo árabe se conocía más y a través de la interpretación de Averroes se
da a conocer en el mundo musulman.
San Alberto Magno y Santo Tomás de Aquino, entre otros, recuperan a Aristóteles y vencen
esos prejuicios. Los prejuicios eran porque estaba de moda en el mundo musulman y no
les gustaba a los occidentales, encima por si fuera poco Aristóteles tiene muchas opiniones
contrarias a los anteriores (que eran las principales fuentes de autoridad) y genera cierto
rechazo hacia él pero pronto se convierte en la máxima autoridad. De hecho se le conocía
como “el Filósofo”. Las tres obras más importantes eran 3. La Poética (hablaba de la
tragedia) y ésta continuaba medio perdida, es decir, había algún ejemplar suelto en alguna
biblioteca pero con malas traducciones y en general era un libro no estaba disponible para
los estudiosos. En estética la influencia de Aristóteles no es tan grande como en el resto de
las ramas de la filosofía.

La mayoría de los escolásticos son dominicos o franciscanos.

Este periodo, como durante toda la Edad Media pero aquí en particular, las citas de
autoridad son muy importantes. Es importante que tu estudio o investigación tenga muchas
citas de muchos filósofos de la Antigüedad o de la Edad Media. Suelen ser citas libres, no
es que copien las palabras.

En cuanto a la objetividad o subjetividad de la belleza generalmente adoptan una postura

mixta. Es decir, La belleza tiene una parte objetiva y una parte subjetiva, necesitamos un
objeto que tenga unas características (proporciones, etc) pero también una mente (persona
o sujeto) capaz de percibirlo. Se necesitan los dos componentes.

Summa Fratis Alexandri

Esto significa “la suma del hermano Alejandro”. Es una obra de un autor franciscano, se
piensa que este es Alejandro de Hales (1185 - 1245). No toda la obra le pertenezca es
posible que la acabara algún alumno.

Guille de Auvergne (1180/90 - 1249) escribe una Summa.

Guillermo de Auxerre (1140/50 - 1231) escribe una Summa Aurea (la llamarán así
posteriormente).

San Alberto Magno (Lauingen, Baviera, 1193/1206 - Colonia, 6 Noviembre de 1280) fue uno
de los rescatadores de Aristóteles y se interesó por las ciencias naturales.

Santo Tomás de Aquino (1225 - 1274) es el escolástico más importante. Su obra más
importante es la Summa Theologica y propone 5 caminos para llegar a Dios (el
conocimiento). Esta obra y otras contienen pequeñas secciones con temas estéticos, no
encontramos ningún libro de este autor que sea de estética o ni siquiera capítulos enteros,
pero sí ideas desperdigadas. Además las ideas que vamos a ver Santo Tomás dice
claramente que los juglares si se dedican a la música y se olvidan del resto también pueden
ser personas decentes.
Se estructura por preguntas, primero lanza una idea en forma de pregunta, continúa con las
objeciones (1,2,3…) en contra de esa idea (de otros autores); en oposición responde
(1,2,3…) una por una las objeciones anteriores, y todo esto fundamentado con citas de
autoridad.
Sobre todo se interesa por la belleza natural, las ideas que encontramos no suelen ser muy
originales (los autores buscaban ser coherentes no originales). Encontramos la belleza
espiritual (belleza interior, belleza inteligible) y esta es superior a la sensible. Y la belleza
sensible es reflejo de esa belleza inteligible.

Otra idea importante es lo bello-bueno-verdadero, aparecen en su obra pero son ideas

generales de la época. Son conceptos diferentes pero indisolublemente unidos. La belleza
sería la estética, el bien sería la ética y la verdad sería el conocimiento. Son las tres cosas
lo mismo en terrenos diferentes. Por ejemplo: una idea falsa no puede ser ni bella ni buena
tampoco. La belleza representa armonía, proporción y claridad.

FALTA 19/11/21

26/11/21

Dante (1265-1321) nació en Florencia y vivió allí durante un tiempo. En esta época
Florencia estaba en un etapa bastante revuelta, primero con la guerra entre güelfos y
gibelinos, y luego entre los güelfos blancos y los güelfos negros (dos partidos políticos de
Florencia). Finalmente Dante acabó exiliado de por vida, como consecuencia de todas estas
guerras, en las que parece que tomó una actitud agresiva, y según algunas fuentes, estuvo
un par de años en París. Al final se fue a vivir a Verona bajo el mecenazgo de Can Grande
Della Scala (familia Scaligeri) y allí murió.

Fue el primer poeta que escribió en italiano (toscano), anteriormente se escribía en

provenzal (lengua trovadoresca del sur de Francia). A esto lo llama dolce stil nuovo.
Además el defiende el uso de la lengua vulgar en la ciencia (que se hacía en latín).
Constituye un intermedio, ya que anteriormente se escribía en latín, en esta época se
encontraran escritos en latín y en lengua vulgar, y más adelante se volverá a escribir en
latín.
Escribe un tratado, De vulgari eloquentia, en el que escribe...

Durante el tiempo que está en París, asistió a los cursos de la universidad (universidad de
Teología y artes liberales), porque lo que quiere es ser un poeta teólogo. Si no estuvo en
París, lo aprendió de gente de París (influencia). Pero como es poeta, eso le da una visión e
intereses diferentes.
Podemos considerar que el primer paso sería ser poeta-filósofo, y después poeta-teólogo.
En Grecia primeramente la relación entre poesía y filosofía tiene mala relación porque... Y al
final de la antigüedad encontramos a los estoicos... Y ese es el pensamiento que
tenemos en esta época. Pero Dante piensa que la poesía puede estar al mismo nivel que la
filosofía y la teología. Entonces él aspira a ser un poeta-filósofo, y más allá aspira a ser un
poeta-teólogo, un poeta con un mensaje teológico. Retoma la idea del aedo. En este
aspecto Dante se adelanta al Renacimiento.
De hecho, Dante imita a Homero al escribir la Divina comedia, es un poema épico de miles
de versos y utiliza fórmulas semejantes.

Dante quiere ser un poeta-filósofo (para llegar a ser un poeta-teólogo). Durante Grecia hay
malas relaciones entre la poesía y la filosofía. Los filósofos quieren acaparar la voz
intelectual y la educativa y piensan que los poetas no están capacitados para realizar esas
labores. Al final de la Antigüedad están los estoicos inician la idea de que la poesía puede
instruir, son la corriente predominante. Esta idea pasa a la Edad Media y así piensan que
pueden instruir con la poesía. Pero Dante dice que la poesía no tiene por qué estar por
debajo de la filosofía o de la teología, sino al mismo nivel.

Aspira a llegar a ser un poeta con un mensaje teológico (esos son los aedos en Grecia. Por
lo tanto retoma la idea de aedo. En este aspecto Dante se adelanta al Renacimiento y
también se adelanta en retomar el género del banquete. De hecho imita a Homero al
escribir la Divina Comedia. Es un gran poema épico de miles de versos y utiliza fórmulas
semejantes (como invocando a Apolo y a las musas en busca de inspiración). Otra obra
importante para la estética es el Banquete. En la Antigüedad se encuentran muchas obras
en forma de banquete (conversaciones entre los invitados al banquete) es un género típico
de la época. Dante presenta sus ideas estéticas en la Divina Comedia y en El Banquete lo
que el primero en poema y el segundo en forma de tratado, demostrando así la misma
función que tienen la filosofía y la poesía. Al dolce stil nuovo (el dulce estilo nuevo) es la
poesía trovadoresca en italiano.

Otra cosa que dice Dante es que el poeta sólo puede expresar lo que lleva dentro, es decir,
no copia lo externo si no lo que mira es su interior. Con lo cual todos los personajes que
crea son un poco él mismo o un trozo de sí mismo. Dice que la poesía nace de la
inspiración más que de las normas. Con respecto al tema de la veracidad de la poesía
Dante dice que la poesía es una bella mentira que crea verdad, por ejemplo la Divina
Comedia es el viaje al purgatorio y tal pero con ese viaje (falso) da verdades y enseñanzas.

Dante afirma que es nieto de Dios (vaya colgao) y que él hijo de Diosito es la naturaleza, y
como el arte imita la naturaleza pues es su nieto. Es un poco la idea platónica de la copia de
la copia pero no despectivamente sino de una forma positiva.

El amor según Dante es lo que permite la experiencia estética. ¿De dónde vienen estas
ideas? Vienen de la tradición medieval. Por una parte tenemos el amor cortés (dentro de la
poesía trovadoresca), por otra parte tenemos el amor desde un punto de vista religioso
(concebido como una fuerza creadora, no sólo como un sentimiento) y esto es la razón por
la que Dios crea el mundo (como una fuerza cósmica de la naturaleza). Entonces Dante
recoge esas dos ideas y le da una vuelta de tuerca, ahora el amor es fuente de belleza
porque es la razón de que el mundo sea bello. La experiencia estética es un enamoramiento
entre el sujeto (persona) y el objeto (flor). Para los escolásticos la belleza tiene parte
objetiva (proporciones) y subjetiva (la percepción) pero se necesita una conexión entre
ambos para que sea bello, para Dante esa conexión es el amor y crea belleza y es la causa
(subjetiva) de la experiencia estética. Dante toma ideas del aedo e ideas platónicas y son
contrarias muchas veces, porque Platón era contrario a la idea del aedo. Sin embargo
Aristóteles si que es favorable a los compositores (aedos), destaca más el aspecto técnico
que el de la inspiración pero sí es alguien favorable al arte en general y además lo que
llama “”forma” es la esencia de algo no su aspecto exterior y esa “forma” es lo que imita el
arte. El poeta plasma esa visión interior.

La Divina Comedia es un gran poema épico que narra el viaje de Dante por el más allá
(como Coco xd). Dante no le puso este nombre, sólo la llamó La Comedia. Aunque es un
poco raro porque no tiene nada de comedia, no tiene nada de teatro (es narrativa, una
epopeya). En la Edad Media se pensaba que las Tragedias y Comedias eran para recitarlas
no para representarlas y no para actuar, y la idea de la Tragedia era algo que acaba mal y la
Comedia acaba bien. Por eso Dante la llama la Comedia porque tiene un final feliz porque
te eches unas risas leyendo te la, la verdad. Dante hace un viaje al más allá, pasa por el
infierno, luego el purgatorio y por último el cielo. Dante hace le viaje porque va en busca de
Beatriz (mi bollera número 2), es una chica de la que él se enamoró a los 12 años (más o
menos), fue un amor platónico y ella murió joven y por eso va a buscarla. Hay varios niveles
de significado y uno de ellos es que Batriz representa a la filosofía y/o a la teología, y
estaría buscando ese estatus de poeta-teólogo. En la Divina Comedia encontramos como
una banda sonora, va mencionando cantos reales que la gente conocía y eso ayuda a
documentar restos musicales. En el infierno no se encuentra ninguna música, hay ruido. Las
almas intentan cantar pero le salen quejidos. En esta época no hay la idea de una música
infernal ya que tiene la concepción de que la música es bella y lo que no es ruido. En el
purgatorio si hay música y a través de ella se buscan purificaciones, limpiar sus almas del
pecado para poder pasar al paraíso. Las almas cantan para limpiarse, lo cual se puede
conectar con la idea de aristóteles de catarsis (aunque tampoco es una idea única de
Aristóteles, los pitagóricos también la tienen). En el paraíso hay música para glorificar a
Dios, para expresar la gloria de la Creación, para expresar la felicidad de las almas y la
música de las esferas (inaudible para los oídos mortales de Dante). En este último punto es
el cúlmen del paraíso por eso para él hay silencio.

FALTA 3/12/21

10/12/21
Se hacen buenas traducciones de la Poética y se disemina, llegando a tener más
importancia que en la antigüedad. (este libro lo escribió Aristoteles para sus alumnos, y por
esa razón no tuvo mucha difusión), se convierte en una referencia. Esta época tiene un
componente más aristotélico... (se recuperan las ideas de la antigüedad de tragedia: mito,
personajes, elocución,.., melopea; catarsis y la visión técnica de la poesía y el poeta. Ahora
se aplicará a todo tipo de poesía, a todo tipo de literatura.)
Se aplica a todo tipo de poesía.

Al ponerse las gafas de no ver contradicciones entre los autores de la Antigüedad, hay un
mezcladillo de ideas sobre la composición poética:
poesía como arte (techné) racional, junto con la retórica, etc.
Poesía como fruto del furor báquico partidarios y detractores
Poesía como filosofía (o incluso mejor)
En el renacimiento buscan un arte realista. El reconocimiento de la imitación nos produce
placer una experiencia estética, esto proviene de Aristóteles. Otra idea es que el placer
estético viene de la catarsis (purificación, eliminación del exceso de pasiones mediante el
arte pero realmente no está muy claro como lo concebía porque apenas lo describe).

Todas estas ideas conviven.

La obra en sí misma debe tener una serie de características. Por una parte imita pero sin
llegar a copiar, combina la utilidad y el placer (se usa para enseñar), trata de asuntos
grandes y causa admiración (la literatura habla de héroes, reyes, etc) y aunque son
ficciones deben ser verosímiles. Todas estas historias proceden de Aristóteles.
Uno de los problemas que tenían los compositores es que no tenían modelos que seguir de
la Antigüedad. Lo que hacen es seguir los ideales generales del arte de la Antigüedad
(aunque pasó por muchas fases eligen características generales) como el equilibrio,
sencillez, armonía, naturalidad,etc. Estas son las características del estilo renacentista con
respecto al Ars Nova ya que hay más equilibrio de las voces, todas tienden a tener la misma
función e importancia, sencillez en el aspecto rítmico y una armonía mucho más
panconsonante (todas las voces son consonantes entre sí). Sin embargo la textura proviene
de la polifonía medieval (de la polifonía del Ars Nova) pero es mezclada y modificada con
estas características.

No hay partituras de la antigüedad pero sí hay tratados musicales, realmente son tratados
de acústica no de armonía. No te dicen cómo componer la música ni cómo usar las escalas
sino cómo afinar las escalas. Otro aspecto sobre las armonías (dórica, frigia,etc) es que
tienen otro tipo de tratados que tratan de temas relacionados con el ethos (carácter que se
le atribuye a estas armonías). La teoría del ethos dará lugar a la teoría de los afectos (nace
en el renacimiento y continúa en el barroco).

Platón no es el primero que habla de este tema pero si el que más. Dice que cada armonía
tiene su carácter y estas infunden su carácter en el oyente. También clasifica las armonías
como beneficiosas (doria y frigia) y perjudiciales (las demás).

En el renacimiento se recupera la teoría del ethos (adquiere importancia) pero sin los
aspectos negativos ( las armonías perjudiciales fuera). Estas ideas de platón se mezclan
con ideas de Aristóteles, introducen la idea de que la música produce pathos (emociones) y
eso produce la catarsis. Aristóteles es el primero en decir que la música imita sentimientos,
cosa que tiene sentido ya que en la época de Platón es cuando la música griega adquiere
esa capacidad. Aristóteles defiende que toda la música es beneficiosa al contrario que
Platón.

Esto da lugar a la teoría de los afectos. Los afectos son emociones, ellos creían estar
actualizando la teoría del ethos pero sólo era en parte. Defienden que el carácter de la
música provoca emociones en el oyente, piensan que así imitan a Platón pero realmente
esto es más de Aristóteles. Esta capacidad de provocar emociones en el oyente se vuelve
una prioridad para el compositor. El objetivo no es que el compositor exprese sus
emociones sino que despierte emociones en el oyente. Lo que ocurre es que la música va
adquiriendo un carácter indicativo. Por ejemplo la música medieval es abstracta porque no
expresa emociones, no es hasta el final del renacimiento no desarrollan este carácter
imitativo (porque imita sentimientos).

Había un acercamiento entre la teoría y la práctica, aun así hay una jerarquía. Para hacer
música teórica se basan en la naturaleza del sonido estudiado mediante leyes matemáticas.
Como consecuencia la música teórica es una ciencia. La práctica musical (incluída la
composición) es en lo que se basa la música teórica. En el renacimiento la idea es esta, la
música práctica se basa en la música teórica y la teórica es una ciencia porque está basada
en la naturaleza.
17/12/21

La Academia Florentina
La academia era la institución que fundó Platón en Atenas. Luego algunos alumnos suyos
fundaron otras academias en otras ciudades. El Renacimiento es un periodo de resurgir de
Platón y en Florencia hay un grupo de gente que decide hacer una academia. Entonces
para poder resurgir la filosofía platónica fundan una academia, el motor de todo esto es
Cosme de Médici en 1459 en su casa. La Academia era un grupito de intelectuales que
reúne con el objetivo de hacer resurgir la filosofía de Platón, entre otros.

Los objetivos de la Academia son: resurgir el platonismo, interés por resurgir las lenguas
antiguas (griego y latín clásico) y la filología (es más un objetivo filológico), también hay un
renovado interés por la retórica (para buscar la verdad mediante ella) y otro objetivo es una
nueva visión de la relación entre la cultura pagana de la antigüedad y el cristianismo. La
idea es que los autores de la antigüedad también buscaban al dios verdadero (no creían
100% la religión de su época pero tampoco buscaban a Diosito) de una manera imperfecta.

Una diferencia con la Edad Media es que van a las fuentes originales con lo cual desarrollan
un interés por aprender griego para poder leer directamente a Platón y latín clásico. De
hecho en la Academia encontramos a uno de los mejores filólogos de su tiempo.

Las ideas platónicas de la expulsión de los poetas y el rechazo al arte no se retoman.

Como consecuencia de esos objetivos la mousiké y el mito de Orfeo vuelven a cobrar

importancia. El mito de Orfeo no se olvidó en la Edad Media pero no es algo que se suela
encontrar demasiado y si se encuentra las interpretaciones son adaptadas a las creencias
religiosas de su propio tiempo (Orfeo y Bretaña). Originalmente pensaban que Orfeo era un
músico que había compuesto una serie de obras, como un personaje histórico. Este mito va
muy ligado a la idea del poder de la mousiké (música + poesía).

La mousiké (en la antigüedad) busca transmitir un mensaje de manera convincente y

agradable, como la retórica. Por lo tanto, el interés de la Academia por la retórica está
relacionado con la mousiké para transmitir un mensaje persuasivo. Y todo esto también va
ligado a la figura del poeta como aedo, es decir, que su talento viene de la inspiración (esta
idea también convive con otras ideas).

Tinctoris (1435 - 1511)

Es un músico de la segunda generación del Renacimiento, además de teórico y compositor
franco-flamenco. Sus obras (tratados) contienen las primeras referencias al estilo
renacentista (habla de Dufay). Lo que dice es muy atípico de su tiempo y es que la teoría
musical debe surgir de la práctica y no al revés. En el Renacimiento a nivel teórico la ciencia
musical, como es una ciencia, se basa en la naturaleza; mientras que la práctica se basa en
la teoría. Vincula la música a las matemáticas pero no la considera una rama de las
matemáticas. La música estaba en el quadrivium. Tinctoris no es que sea un compositor
artesano que no conoce la filosofía, al contrario. Es un hombre culto que conoce a los
autores de la Antigüedad y los cita. Piensa que el compositor debe guiarse con el oído pero
no debe encontrar las consonancias mediante cálculos sino con el oído, pero esto no quiere
decir que las consonancias no se basen en proporciones y número. Tiene varios tratados:
Difiinitorium musicae (diccionario), complexus effectuum musice (habla de los efectos de la
música: religiosos, morales, terapéuticos, hedónicos, etc) y liber contrapuncti (reglas de
contrapunto).

EXAMEN DE ENERO HASTA AQUÍ