Danza Árabe: Tradición, Significado y Evolución a lo Largo de la Historia

Verónica Díaz Tabares

Academia de Danza María Isabel Ángel.

Danza Oriental Árabe Semestre 1
Docente María Isabel Ángel

Pereira, Risaralda
Agosto 2023.
 Introducción

La danza árabe es una danza que se cree es milenaria y que ha evolucionado a lo largo de

la historia. Es una forma de expresión artística y cultural muy importante, que se ha

popularizado en todo el mundo. En este trabajo se presentará una introducción a la

historia de la danza árabe. Se analizarán los orígenes de la danza, su desarrollo a lo largo

de la historia, y su situación actual.

Para esto, se analizarán las diferentes teorías relacionadas con su origen, las cuales, si

bien presentan posibles orígenes variados, debido a la falta de documentación, no se ha

podido generar una certeza frente al tema.

Posteriormente, se hablará de como en el siglo XIX, el orientalismo fue un movimiento

artístico y cultural que se interesó por la cultura y el arte del Medio Oriente y su impacto

significativo en la danza árabe, ya que popularizó la imagen de la bailarina árabe como

una mujer exótica y sensual. De igual forma, se mostrará como en el siglo XX, la danza

árabe alcanzó un gran nivel de popularidad y desarrollo. Esto se debió a varios factores,

como la difusión de la cultura árabe a través del cine y la televisión, y la popularización

de la danza árabe en Occidente.

Finalmente se brindará un panorama general de la actualidad en la danza árabe, su

globalización como una forma de expresión artística muy popular, la cual se baila en

escenarios, en festivales, y en fiestas y celebraciones a lo largo del mundo.

Este trabajo tiene como objetivo brindar una visión general de la historia de la danza

árabe, sus principales artistas y gestores que han permitido su preservación y crecimiento,

logrando así que tenga el impacto y la fuerza con la que cuenta hoy en día.
 1. Origen de la Danza Árabe

Los orígenes de la danza árabe se remontan a la antigüedad. Se cree que la danza árabe

tuvo su origen en el culto a la fertilidad, y que se bailaba en los templos como forma de

adoración a los dioses. La danza árabe también se bailaba en los harenes de los sultanes,

como forma de entretenimiento para los hombres.

Existen diferentes teorías sobre el origen de la danza árabe. Algunos expertos creen que

la danza árabe tiene sus raíces en el culto a la fertilidad, mientras que otros creen que

tiene sus raíces en la cultura árabe-islámica. Si bien a la fecha ninguna de estas teorías ha

podido corroborarse, lo que sí se ha podido establecer, principalmente con la

interpretación de pinturas encontradas en tumbas o murales, es que desde tiempos

antiguos existía la danza como expresión artística.

 Teorías teológicas

Una de las teorías más populares sobre el origen de la danza árabe es que tiene sus raíces

en el culto a la fertilidad. Esta teoría se basa en la evidencia de que la danza se utilizaba

en el antiguo Egipto como forma de adoración a las deidades de la fertilidad, como

Hathor, la diosa del amor, la belleza y la danza.

La danza árabe también se asocia con la diosa Isis, la diosa de la maternidad y la magia.

Isis se representa a menudo bailando con un tocado de serpientes, que simbolizan la

fertilidad y el poder femenino.

Otra teoría teológica sobre el origen de la danza árabe es que tiene sus raíces en el Islam.

Esta teoría se basa en la evidencia de que la danza se utilizaba en las primeras

comunidades islámicas como forma de celebración y de expresión de la alegría.

En el Islam, la danza se considera una forma de arte que puede utilizarse para expresar la

belleza y la alegría de la vida. La danza también se utiliza a menudo en las ceremonias

religiosas, como las bodas y los festivales.

 Teorías culturales

Otras teorías sobre el origen de la danza árabe apuntan a las influencias culturales de la

región del Medio Oriente. La danza árabe se ha visto influenciada por las tradiciones de

danza de los pueblos que han habitado la región, como los egipcios, los griegos, los

romanos y los turcos. Por ejemplo, la danza árabe incorpora elementos de la danza

egipcia antigua, como los movimientos fluidos y ondulantes del torso. La danza árabe

también incorpora elementos de la danza griega y romana, como los movimientos de las

caderas y los hombros.

En conclusión, los orígenes de la danza árabe son complejos y aún no se comprenden del

todo. Sin embargo, es evidente que la danza árabe tiene una historia rica y diversa, que se

remonta a la antigüedad. La danza árabe es una forma de expresión artística que es

importante para la cultura árabe. La danza árabe es una forma de celebrar la belleza y la

alegría de la vida, y de expresar las emociones humanas.

 2. Orientalismos

El orientalismo fue un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa

durante el siglo XIX. Este movimiento se interesó por la cultura y el arte del Medio

Oriente, y tuvo un impacto significativo en la danza árabe. El orientalismo se define

como la representación de Oriente por parte de Occidente. Esta representación suele ser

estereotipada y romántica, y suele centrarse en la idea de Oriente como un lugar exótico y

misterioso.

 Contexto histórico

El orientalismo surgió en un contexto de expansión colonial europea. Durante el siglo

XIX, Europa se expandió por todo el mundo, y los europeos se encontraron con nuevas

culturas y tradiciones.

La expedición napoleónica a Egipto (1798-1801) fue un evento histórico importante que

tuvo un impacto significativo en el desarrollo del orientalismo. Esta expedición fue una

oportunidad para que los europeos exploraran el Medio Oriente y se familiarizaran con su

cultura y su arte

El orientalismo fue una forma de que los europeos se apropiaran de estas culturas y

tradiciones. Los europeos veían a Oriente como un lugar exótico y misterioso, y el

orientalismo les permitió explorar esta idea.

 Influencia en la danza árabe

El orientalismo tuvo un impacto significativo en la danza árabe ya que popularizó la

imagen de la bailarina árabe como una mujer exótica y sensual.

Esta imagen se basó en estereotipos sobre Oriente, como la idea de que las mujeres

árabes eran sensuales y apasionadas. Estos estereotipos fueron utilizados para crear una

imagen de la danza árabe que era atractiva para el público europeo.

3. Las Ghawalee y Awasim

En el siglo XIX existían en Egipto dos tipos de artistas: Ghawalee y Awasim. Las

Ghawalee eran bailarinas tradicionales del Medio Oriente. Las Ghawalee eran bailarinas

profesionales que se dedicaban a la danza. A menudo, se presentaban en bodas, fiestas y

otros eventos sociales.

Las Awasim, por su parte, que eran principalmente cantantes y recitaban poesía en las

casas de familias ricas. En la actualidad existes controversia sobre si las Awasim eran o

no bailarinas.

En 1834, el gobernante de Egipto, Mohammed Ali, prohibió la práctica de la danza

oriental. Esta prohibición se debió a la creencia de que la danza oriental era inmoral y

corrupta. La prohibición de Mohammed Ali tuvo un impacto significativo principalmente

en las Ghawalee. Muchas de estas mujeres fueron obligadas a dejar de bailar y a buscar

otras formas de ganarse la vida y las obligó a bailar en zonas alejadas al Cairo o

Alejandría, donde no fuera tan fuerte la prohibición.

En 1873 fue construida La calle Mohammad Ali y rápidamente se convirtió en el centro

de la vida nocturna de El Cairo.La calle Mohammad Ali fue el hogar de las artistas. En

esta calle, los y las diferentes artista se reunían para bailar, cantar y tocar música.
También ofrecían sus servicios a los clientes que buscaban entretenimiento. Una figura a

destacar es la de las Usta quienes eran mujeres que dirigían a las awalim. Estas mujeres

eran respetadas por su sabiduría y experiencia. Las usta eran responsables de enseñar a

las awalim las técnicas de la danza oriental. También eran responsables de gestionar las

carreras de las awalim y de encontrarles trabajo.

En esta época podemos destacar a bailarinas como Shafiqa la copta, quien fue una

bailarina de la calle Mohammad Ali. Ella fue una de las bailarinas más famosas de su

época y fue conocida por su belleza y su talento.Ella ayudó a popularizar la danza

oriental y a llevarla a un público más internacional.

4. Feria Mundial de 1893

La Feria Mundial de Chicago de 1893 fue un evento histórico que tuvo un impacto

significativo en la cultura popular estadounidense. La feria, que se celebró durante seis

meses, atrajo a más de 27 millones de visitantes de todo el mundo.

Entre las atracciones más populares de la feria se encontraba el Pabellón de las Artes

Islámicas, que presentaba una colección de arte y arquitectura de Oriente Medio. El

pabellón fue diseñado por el arquitecto Daniel Burnham y estaba decorado con motivos

árabes.

El Pabellón de las Artes Islámicas también presentaba actuaciones de danza árabe. Estas

actuaciones fueron un éxito de crítica y público, y ayudaron a popularizar la danza árabe

en Estados Unidos. Una de las bailarinas más populares de la feria fue Litter Horse. Litter

Horse, que era egipcia, era una bailarina de gran belleza y talento. Sus actuaciones eran

un espectáculo de color y sensualidad, y cautivaron a los espectadores de todo el mundo.

La popularidad de Litter Horse y otras bailarinas árabes en la Feria Mundial de Chicago

ayudó a crear un interés creciente por la danza árabe en Estados Unidos. En los años

siguientes, la danza árabe se convirtió en una forma de entretenimiento popular en el país.

Sol Bloom fue el comisario general de la Feria Mundial de Chicago. Bloom era un

empresario y promotor de espectáculos que tenía un gran interés en la cultura árabe.

Bloom fue responsable de la contratación de Litter Horse y otras bailarinas árabes para

actuar en la feria. También fue responsable de la creación del Pabellón de las Artes

Islámicas.

Bloom creía que la danza árabe era una forma de arte hermosa y fascinante que merecía

ser compartida con el público estadounidense. Su visión ayudó a popularizar la danza

árabe en Estados Unidos y a hacerla parte de la cultura popular del país.

5. La época de oro de la danza oriental

La época dorada de la danza árabe se refiere al período comprendido entre las décadas de

1920 y 1960, durante el cual la danza árabe se convirtió en una forma de entretenimiento

popular en todo el mundo.

Este período estuvo marcado por el surgimiento de una serie de grandes bailarinas, como

Badia Masabni, Hekmat Fahmy, Pepa Ez Eldin, Tahiya Carioca y Samia Gamal. Estas

bailarinas revolucionaron la danza árabe, introduciendo nuevos estilos y técnicas que

ayudaron a popularizarla.

Uno de los lugares más importantes de la época dorada de la danza árabe fue el Casino

Opera, un club nocturno ubicado en El Cairo, Egipto. El Casino Opera fue fundado en
1923 por Badia Masabni, una bailarina libanesa que se convirtió en una de las figuras

más importantes de la danza árabe. El Casino Opera fue el hogar de algunas de las

bailarinas más famosas del mundo, quienes actuaron en el Casino Opera ante una

audiencia internacional, y ayudaron a popularizar la danza árabe en todo el mundo.

Masabni fue una innovadora de la danza árabe, y es conocida por introducir nuevos

estilos y técnicas que ayudaron a popularizarla.

La danza árabe también se popularizó a través del cine. En las décadas de 1920 y 1930,

varias películas egipcias presentaron escenas de danza árabe. Estas películas ayudaron a

introducir la danza árabe a un público más amplio, y contribuyeron a su popularidad en

todo el mundo.De esta época, las bailarinas más destacadas y quienes además

participaron en múltiples películas fueron Tahiya Carioca y Samia Gamal.

Tahiya Carioca, nacida en Ismailia, Egipto, en 1920, fue una de las bailarinas árabes más

famosas y exitosas del siglo XX. Su vida y carrera fueron marcadas por la lucha, el

talento y el éxito. Carioca nació en una familia beduina, donde su padre ejercía un control

estricto sobre las mujeres de la casa. A la edad de 12 años, escapó de su casa para

dedicarse a la danza, una profesión que su padre consideraba inmoral.

En Alejandría, Carioca comenzó a bailar como parte de un grupo de bailarinas. Su talento

pronto llamó la atención de Badia Masabni, una de las bailarinas árabes más destacadas

de la época. Masabni contrató a Carioca para su Casino de la Ópera, donde la joven

bailarina se convirtió rápidamente en una estrella. Gracias a su éxito en el Casino de la

Ópera, Carioca comenzó a bailar en las fiestas de la realeza egipcia. Carioca actuó en

casi 200 películas, la mayoría de ellas de producción egipcia. Su papel más destacado fue
en la película "Juventud de una mujer", que ganó el premio a la mejor película extranjera

en el Festival de Cannes en 1954.

Samia Gamal nacida en Dana, Egipto, en 1924, fue otra bailarina de gran fama. Gamal

nació en una familia humilde. Su madre murió cuando ella tenía cinco años, y su padre se

volvió a casar con una mujer que la maltrataba. A la edad de 14 años, Gamal huyó de su

casa para buscar una vida mejor en El Cairo. En 1940 se vincula al Casino Opera,

comenzó a trabajar en el Casino con un grupo de artistas, y poco después tuvo la

oportunidad de bailar como solista. Al igual que Carioca protagonizó varias películas y

Su legado continúa inspirando a las bailarinas árabes de todo el mundo.

6. Años 70s y 80s

La danza árabe entró en una nueva etapa en los años 70 y 80. El contexto histórico de la

época fue marcado por una serie de cambios sociales y políticos, que tuvieron un impacto

significativo en la danza árabe. En primer lugar, el auge del nacionalismo árabe en los

años 70 llevó a una mayor valoración de la cultura árabe tradicional. La danza árabe,

como expresión de la cultura árabe, se benefició de este cambio.

En segundo lugar, la revolución islámica en Irán en 1979 provocó un aumento de las

restricciones a la danza árabe en algunos países árabes. En Egipto, por ejemplo, el

gobierno impuso una serie de restricciones a la danza árabe, que incluían la prohibición

de que las bailarinas actuaran en lugares públicos.

A pesar de estas restricciones, la danza árabe continuó desarrollándose en los años 70 y

80. Las bailarinas de esta época, como Nagwa Fouad, Fifi Abdo y Suheir Zaki,

continuaron innovando y explorando nuevos estilos de danza.

Nagwa Fouad fue una de las bailarinas más populares de la época. Nació en El Cairo en

1950 y comenzó su carrera de bailarina a la edad de 12 años. Fouad fue una de las

primeras bailarinas en combinar la danza árabe tradicional con elementos de la danza

moderna. Sus actuaciones eran una mezcla de sensualidad y elegancia, y cautivaron al

público de todo el mundo.

Fifi Abdo fue otra de las bailarinas más populares de la época. Nació en El Cairo en 1953

y comenzó su carrera de bailarina a la edad de 13 años. Abdo se hizo famosa por su

belleza, su sensualidad y su talento para el baile. Abdo fue una de las primeras bailarinas

en actuar en bikini. Sus actuaciones provocaron una gran controversia, pero también la

convirtieron en una de las bailarinas más populares del mundo.

Suheir Zaki fue una bailarina diferente a las anteriores. Nació en El Cairo en 1956 y

comenzó su carrera de bailarina a la edad de 14 años. Zaki se hizo famosa por su talento,

su belleza y su compromiso político. Zaki fue una de las primeras bailarinas en utilizar la

danza árabe como una forma de expresión política. Sus actuaciones a menudo abordaban

temas sociales y políticos, como la pobreza, la opresión y la injusticia.

Um Kulthum, la cantante más famosa de Egipto, también tuvo un impacto significativo

en la danza árabe en los años 70 y 80. Kulthum era una gran admiradora de la danza

árabe y, a menudo, invitaba a bailarinas a actuar en sus conciertos. Las actuaciones de

bailarinas en los conciertos de Kulthum ayudaron a popularizar la danza árabe entre un

público más amplio.

En los años 70 y 80, la danza árabe también experimentó un resurgimiento del interés por

el folklore. Las bailarinas de esta época comenzaron a explorar los estilos de danza

tradicionales de diferentes regiones del mundo árabe.

La Tropa de Reda, fundada en 1959 por Reda Al Hendawy, fue una de las principales

influencias en este renacimiento del folklore. La tropa presentaba una variedad de estilos

de danza árabe tradicional, desde el folclore egipcio hasta el folclore del Magreb.

La Tropa de Reda ayudó a popularizar la danza árabe tradicional entre un público más

amplio. Sus actuaciones se presentaron en todo el mundo y ayudaron a difundir la belleza

y la riqueza de la danza árabe.

7. Actualidad y globalización

En la actualidad, la danza árabe se encuentra en un momento de transformación,

impulsada por la globalización y la revolución digital.

Desde mediados de los 90s y a principios de la década del 2000, las bailarinas más

famosas son Randa Kamel, Aziza, Nancy, Leila Farid y Nagwan. Estas bailarinas son

conocidas por su talento, su belleza y su carisma. Actúan en los principales hoteles de El

Cairo, como el Four Seasons, el Marriott y el Hilton.

El contexto egipcio de la década de los 2000 fue marcado por una serie de cambios

políticos y sociales, que tuvieron un impacto significativo en la danza árabe. La caída del

régimen de Hosni Mubarak en 2011 abrió un espacio para la libertad de expresión y la

creatividad. Las bailarinas egipcias comenzaron a experimentar con nuevos estilos y

técnicas, y a explorar temas sociales y políticos en sus actuaciones.

La globalización también ha tenido un impacto significativo en la danza árabe. La

difusión de la cultura árabe a través de los medios de comunicación y el turismo ha

ayudado a popularizar la danza árabe en todo el mundo. Las bailarinas egipcias ahora se

presentan en los principales escenarios de Europa, América del Norte y Asia.

Una de las principales consecuencias de la globalización ha sido el aumento de la

popularidad de las bailarinas no egipcias. Bailarinas de todo el mundo, como la ucraniana

Alla Kushni, quien ha logrado el éxito internacional. Estas bailarinas a menudo combinan

elementos de la danza árabe tradicional con elementos de otras formas de danza, como el

ballet o el jazz.

La globalización ha llevado a una mayor diversidad en la danza árabe. Los estilos y

técnicas de danza se mezclan y fusionan, dando lugar a nuevas formas de expresión

artística. La danza árabe se está convirtiendo en un arte global, que trasciende las

fronteras culturales.
 Conclusiones

Los capítulos anteriores han proporcionado una visión general de la danza árabe, desde

sus orígenes en la antigüedad hasta su desarrollo en la actualidad. La danza árabe es una

forma de arte viva y vibrante que ha evolucionado constantemente a lo largo de los

siglos. Sus orígenes se remontan a la antigüedad, y se ha desarrollado en un contexto

cultural diverso y rico.

Para su continuidad y preservación, la danza árabe a través de sus principales exponentes

ha tenido que transformarse, adaptarse a las condiciones sociopolíticas, al contexto

religioso, cultural y político y el hecho de que en la actualidad se continúe danzando es

por el esfuerzo de las bailarinas de preservar su arte.

La globalización ha contribuido a la transformación de la danza árabe, abriendo nuevos

caminos para la expresión artística y la creatividad. La difusión de la cultura árabe a

través de los medios de comunicación y el turismo ha ayudado a popularizar la danza

árabe en todo el mundo. Las bailarinas de todo el mundo están experimentando con

nuevos estilos y técnicas, y explorando temas sociales y políticos en sus actuaciones.

Las bailarinas de todo el mundo están experimentando con nuevos estilos y técnicas, y

explorando temas sociales y políticos en sus actuaciones. La globalización ha llevado a

una mayor diversidad en la danza árabe. Los estilos y técnicas de danza se mezclan y

fusionan, dando lugar a nuevas formas de expresión artística.

 Bibliografía

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