El color y la

textura

Diseño de
escenas
digitales
El color y la textura
“La textura es fundamental en la creación de realismo, evoca la edad, el uso y paso del tiempo,
y refleja los resultados de las condiciones ambientales sobre una superficie” (Sergio, s. f.,
http://materiadearte.blogspot.com/p/color-textura-arquitectura.html). En otras palabras,
las texturas no solo tienen un valor simbólico o emocional en sí mismo, sino también un gran
potencial narrativo.

Los europeos lo llaman pátina, pero también se conoce como textura. La

superficie de un objeto debe reflejar que ha sido vivido en o ha existido en el
tiempo. El polvo es un agente común del envejecimiento, de fácil acceso para
el cineasta. La naturaleza del polvo varía de acuerdo [con] la zona donde
queremos patinar: en las ciudades por lo general es negro y hollín. Las
propiedades del suelo, los autos, la contaminación industrial y el hollín de
chimenea en una metrópolis llena de gente contribuyen a que la arquitectura
tenga un color y una textura a suciedad por dicho polvo. (Sergio, s. f.,
http://materiadearte.blogspot.com/p/color-textura-arquitectura.html).

Figura 1: Ejemplos de ciudades con texturas muy presentes

Fuente: [Imagen sin título sobre ejemplos de ciudades con texturas muy presentes]. (s. f.). Recuperado de
https://lifehighfidelity.files.wordpress.com/2012/05/downloads2.jpg

1
 El propósito de la textura o pátinas de los materiales de construcción, tejidos,
y muebles es proporcionar contraste y complemento y para añadir realismo y
un sentido del tacto para el diseño. Los materiales elegidos para el diseño de
producción sirven para muchos propósitos. Las texturas de los materiales de
construcción comunican las propiedades de la estructura: madera, metal,
vidrio, ladrillo y azulejo. Si las texturas son creíbles, y parecen reales,
contribuirán a la veracidad de la historia. Una de las misiones del diseñador de
la producción es… crear la apariencia de los materiales reales a través de la
dirección de arte. Un decorado construido de madera puede ser transformado
por pátinas y texturas en otros materiales para crear la ilusión de que está
hecho, por ejemplo, de piedra, una madera de alta calidad o una textura de
metal.
Materiales y texturas son dispositivos de narración del guion. Informan al
público acerca de la situación económica, lugar y tiempo, las condiciones
sociales y políticas de la historia de ambiente. Los materiales pueden
convertirse en metáforas…
En Terminator 2: El juicio final (1991), [los personajes de] Terminator y
T1000 están hechos de metal. El diseñador de producción Joseph Nemec III se
basó en superficies metálicas de todo tipo [de] variedades, incluso en metal
fundido. (Sergio, s. f., http://materiadearte.blogspot.com/p/color-textura-
arquitectura.html).

Figura 2: Captura de Terminator 2: El Juicio Final (1991)

Fuente: [Imagen sin título sobre Terminator 2: El Juicio Final]. (s. f.). Recuperado de
https://es.web.img2.acsta.net/r_1280_720/pictures/17/06/15/17/28/077550.jpg

Todas las estructuras de metal en la película están relacionadas con el poder

de los cyborgs. Parte de la técnica de diseño de producción es el uso de
materiales que están disponibles, [son] fáciles de trabajar y razonables para

2
 una producción cinematográfica. Todos los materiales de metal en el diseño
de Terminator 2: El juicio final no son exactamente lo que parecen. Las
superficies son tratadas, pintadas y con textura. (Sergio, s. f.,
http://materiadearte.blogspot.com/p/color-textura-arquitectura.html).

La clave es la observación

Observe y estudie la textura de las superficies a su alrededor. Identifique [sus]

patrones y matices. [Un buen ejercicio es] crear un archivo de texturas en
fotos, recortes y muestras de materiales. [También se recomienda visitar]
almacenes de maderas, albañilerías, ferreterías y otros recursos que se usan
en la construcción. (Sergio, s. f., http://materiadearte.blogspot.com/p/color-
textura-arquitectura.html).

Figura 3: Madera en proceso de restauración

Fuente: [Imagen sin título sobre madera en proceso de restauración]. (s. f.). Recuperado de
https://i2.wp.com/dibujoypintura.net/wp-content/uploads/2018/04/T%C3%A9cnicas-De-Pintura-En-
Madera.jpg?resize=640%2C481&ssl=1

3
Aprender “a reconocer las propiedades físicas de los principales materiales, madera, piedra,
ladrillo, vidrio, azulejos y metal” (Sergio, s. f., http://materiadearte.blogspot.com/p/color-
textura-arquitectura.html) ayuda a tener una mejor representación de estos. Otro ejercicio
común para alumnos de dirección de arte es pintar algunas superficies de color blanco y
practicar “envejecer” diferentes objetos y materiales.

El aporte de la arquitectura

El diseño de producción en [el cine] nació de la colaboración entre tres formas

diferentes de arte: las artes decorativas, el teatro y la arquitectura. Las artes
decorativas tienen una larga tradición [que] se remonta a los inicios de muchas
culturas. [El] teatro se remonta a los antiguos griegos y romanos, continuando
a través de las diferentes épocas. Ambas disciplinas artísticas influyeron en
dirección de arte en el cine, pero la influencia más significativa en diseño de
producción fue la arquitectura. A principios del siglo XX, el cine estaba
naciendo, una revolución artística se estaba forjando en la arquitectura
moderna. La mayoría de los primeros cineastas mantuvo un estilo teatral de
simples telones de fondo pintados con poca relación cinemática entre los
personajes y su configuración. En 1897, Georges Méliès, un mago convertido
en cineasta, abrió Star Studios Films y llevó el arte de la ilusión teatral al cine.
También el español Segundo de Chomon fue otro gran creador, que filmó las
primeras maquetas y también fue el inventor del travelling, usado en la
película Cabiria. (Sergio, s. f., http://materiadearte.blogspot.com/p/color-
textura-arquitectura.html).

Un ejemplo más cercano es el de Hitchcock:

Antes de ser un reconocido director, trabajó en otros ámbitos del cine, entre
ellos, la decoración. Por ello, no es raro que en todas sus películas haya un
tratamiento cuidadoso del entorno, como ocurre en esta película donde el
espectador observa el paisaje desde una perspectiva interior, una ventana
desde la cual se desarrolla toda la historia. (Villares, 2018,
https://arquitecturayempresa.es/noticia/los-arquitectos-del-cine).

Figura 4: Rodaje de La ventana indiscreta, con Alfred Hitchcock

4
Fuente: Villares, 2018, https://arquitecturayempresa.es/noticia/los-arquitectos-del-cine

Gracias al dominio de las herramientas informáticas de modelización 3D,

Joseph Kosinski, graduado en arquitectura en la universidad de Columbia, dio
el salto a la animación y de ahí al cine creando su propia compañía de
cortometrajes de animación. Esa familiaridad con los universos virtuales y
futuristas se refleja en películas como Tron Legacy y Oblivion. (Villares, 2018,
https://arquitecturayempresa.es/noticia/los-arquitectos-del-cine).

Figura 5: Diseño de escenario de Joseph Kosinski

5
Fuente: Villares, 2018, https://arquitecturayempresa.es/noticia/los-arquitectos-del-cine

Figura 6: Diseño de escenario de Joseph Kosinski

Fuente: Villares, 2018, https://arquitecturayempresa.es/noticia/los-arquitectos-del-cine

6
Referencias
[Imagen sin título sobre ejemplos de ciudades con texturas muy presentes]. (s. f.).
Recuperado de https://lifehighfidelity.files.wordpress.com/2012/05/downloads2.jpg

[Imagen sin título sobre madera en proceso de restauración]. (s. f.). Recuperado de
https://i2.wp.com/dibujoypintura.net/wp-content/uploads/2018/04/T%C3%A9cnicas-De-
Pintura-En-Madera.jpg?resize=640%2C481&ssl=1

[Imagen sin título sobre Terminator 2: El Juicio Final]. (s. f.). Recuperado de
https://es.web.img2.acsta.net/r_1280_720/pictures/17/06/15/17/28/077550.jpg

Sergio (Nombre de usuario). (s. f.). Color, Textura, Arquitectura [Entrada en un blog].
Recuperado de http://materiadearte.blogspot.com/p/color-textura-arquitectura.html

Villares, J. A. (2018). Los arquitectos del cine. Recuperado de

https://arquitecturayempresa.es/noticia/los-arquitectos-del-cine