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RESUMEN DE CLASES -Los ejes principales a desarrollar-


1. Diseo y medios expresivos.
2. Mquinas de imgenes.
3. Paisaje meditico.

Resumen clase I FADU-


Concepto de Instalacin audiovisual, como obra que interviene el espacio, que implica un recorrido del espectador
que se desplaza con su cuerpo y, a su vez, la obra dialoga con la Institucin, su historia, su recorrido y las relaciones
con el entorno y el tiempo de expectacin. Como ejemplo citamos el proyecto de Dan Graham, Cinema 81 de 1981
inspirada en el proyecto de Johannes Duiker para el edificio del Handelsblad Cineac (1934) en la ciudad de
Amsterdam.
Presenciamos la proyeccin del documental de Daniela Muttis, ex alumna de la FADU de la carrera de Imagen y
Sonido, sobre la artista experimental Narcisa Hirsch en el hall central de la facultad en el marco de la 2da Bienal de
Diseo. Entendemos la Facultad como un espacio hbrido, que fue intervenido con el dispositivo de proyeccin de
sala con una pantalla blanca para simular un cine en un espacio pblico de mltiples usos, sin paredes y que a su
vez dialoga con otras situaciones al mismo tiempo que se proyecta el cortometraje. Es una experiencia sensorial
diferente para el espectador, que puede ser casual (alumnos que cursan en la facultad atraviesan el hall para
desplazarse a las aulas y diferentes sitios del lugar, hay un ruido ambiente permanente, una presencia grfica
desbordante) con los espectadores que se situaron frente a la pantalla para ver la proyeccin.

El documental en soporte DVD es una recopilacin de material flmico analgico (super 8, 35 mm) original de Narcisa
Hirsch, que fue digitalizado para la proyeccin de la pelcula, se gener as una migracin de formatos y una
composicin de materiales y dispositivos hbridos, posibles por las nuevas tecnologas disponibles. Luego, en la sala
de la entrada a la facultad, sobre los vestigios de una instalacin de proyectores de cine, de video y lienzos, se
vieron varios trabajos de Narcisa Hirsch, en soporte digital y en soporte flmico sper 8, entre los cuales, El
Aleph, original en 16 mm, final video (del ao 2005).Este espacio resulta otro dispositivo diverso de cubo negro
pero, a diferencia del cine "clsico", con los proyectores delante del espectador. La obra de Hirsch es una
introduccin a la clase II, en la que seguiremos analizando cine experimental, instalaciones, audiovisual expandido
a travs de la obra de otros artistas argentinos en diferentes instancias de exhibicin.

Resumen clase II Centro Cultural Recoleta-

Visitamos el Centro Cultural Recoleta y contamos con la presencia de uno de los dos artistas cuyas exposiciones
analizamos, Andrs Denegri. Su exposicin Clamor, consta de una gran instalacin flmica donde se ve como
elemento fundamental la materialidad del soporte, poniendo en valor al objeto: la mquina cinematogrfica. La
gran instalacin cuenta, por un lado, con un par de cmaras de 35 mm, otro par de 16 mm, as como dos cmaras
de super 8 mm. Las mismas estn dispuestas de tal forma que las 35 mm envuelven a las de 8 mm dejando en todo
caso expuesto al positivo flmico (cinta de celuloide) que recorre el ambiente. Por otro lado, separadas por una
pared, se presentan con un diseo similar tres cmaras de super 8 mm reproduciendo las mismas imgenes. Este
diseo formal de la obra logra que la misma se apropie del espacio, resignificndolo.
Es significativo pensar en las continuidades y las distancias que hay entre los proyectores (diseo del espacio); y un
factor de interactividad (dado por los sensores de movimiento) as como el diseo del tiempo, del espectador y de
las obras mismas. Se deja expuesta la mquina, su materialidad y su funcionamiento (con valor escultrico), que al
mismo tiempo es pervertido de su funcin original, en un proceso donde se rompe el programa (en trminos de
Flusser) de los proyectores y del dispositivo de la sala del cine. El cine expandido, instalado en el museo, evidencia
una crisis de la caja negra (es decir, del modelo de cine de los hermanos Lumire). Asimismo, el propio artista nos
explic que al quitar la mirada de la imagen proyectada y prestando una mayor atencin a la materialidad que la
rodea, uno como espectador termina dndole valor a las imgenes (material de archivo, tambin cuidadosamente
escogidas) en relacin al resto de los elementos compositores de la obra.

En cuanto a la segunda exposicin que visitamos, El umbral invisible donde el final es un comienzo de Jorge Mio,
nos encontramos con varias obras objetuales de las cuales dos se interpretaran como instalaciones.
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Tanto Sin Fin como S/T, de la serie la piel translcida empujan los lmites de lo real amplificando el espacio
imaginario. En ellas se busca un rol dinmico por parte del espectador ya que no hay un recorrido predeterminado,
sino un diseo del espacio que permite recorrer la obra de diferentes maneras. Por ltimo, es importante tener en
cuenta el espacio y la propuesta corporativa de la institucin donde estn expuestas ambas muestras: el Centro
Cultural Recoleta, y vincularlas con las mltiples exposiciones que coinciden en el mismo tiempo y lugar, su
respectivo paisaje meditico y los espacios circundantes que modifican o predeterminan las obras e instalaciones
presentadas.

Resumen clase III Fundacin OSDE-


Visitamos el Espacio de Arte Fundacin OSDE, en el cual pudimos observar la exposicin Antologa Posible de
Eduardo Grossman, Ttem cristal animal de Mariano Giraud y Nube elefante de Mauro Koliva, adems de contar
con la presencia de los tres artistas y poder indagar acerca de sus procesos de creacin.
Antologa Posible se trata de una muestra temporal en la Sala Grande de la fundacin, curada por Marcos
Zimmerman y que cuenta con 120 fotografas seleccionadas del total de la obra de Grossman. La exposicin no est
organizada de forma cronolgica y plantea un recorrido libre, organizado por captulos numerados y acompaados
por haikus, que le aportan a la muestra un aire potico y literario. Es posible seguir la numeracin pautada o
ignorarla y generar un recorrido propio. Contempla una mirada detenida sobre cada fotografa, dado su formato,
que fue elegido e impreso especialmente para la ocasin. Cuenta con un sector cronolgico, a modo de lnea de
tiempo, compuesto por sucesos importantes de la vida del autor y objetos representativos de cada uno de esos
momentos, ilustrndolos con distintos recursos objetuales y grficos. Estos procesos los vinculamos a la tarea del
curador, quien se posiciona como un mediador cultural-expositivo. El autor ha realizado una gran variedad de
obras, pasando por el fotoperiodismo, los retratos por encargo, las abstracciones en color, los fotomontajes y las
instantneas que realiz en sus recorridos por la ciudad con la cmara en mano; su mayora con cmara analgica
para luego pasar al digital.

Grossman afirma que el proceso de creacin fotogrfica termina cuando la foto est impresa, enmarcada y colgada
en convivencia con otras fotos, dndole gran importancia a su dispositivo y al correlato entre sus distintas obras.
Menciona, adems, la importancia de la resignificacin que aporta el paso del tiempo sobre sus obras y sobre
cualquier fotografa-.

Acerca de Nube elefante es destacable mencionar que la obra fue diseada especialmente para el espacio que la contiene: la
vidriera del edifico de Osde, con lo cual convive con el paisaje y sus paseantes urbanos. Incluso gran parte de la obra fue realizada
in situ por su carcter efmero y frgil (en relacin a su materialidad, la plastilina), por lo que una vez terminada, se deshace.

Ttem cristal animal se instala en el espacio de La Salita, dos pequeas salas que mantienen parte de la arquitectura original del
espacio. La primera sala cuenta con una escultura que es necesario atravesar-rodear para llegar a la segunda, donde el pblico
debe tomar asiento y sumergirse en la realidad virtual a travs de lentes y auriculares que simulan el aspecto de la sala real, pero
con grfica 3D agregada por el artista, interviniendo as el espacio. Se trata de una obra inmersiva, pero que no supone un
recorrido fsico por la sala sino la mera observacin.

Acerca del espacio de arte, cabe mencionar que se trata de un espacio privado y corporativo, cuyo edificio se divide
en distintas secciones segn la muestra que se encuentre expuesta y que contempla la relacin obra-arquitectura,
adems del hecho de que se trata de un espacio con una carga de significado previa, dados sus usos anteriores. En
este sentido, mencionamos la obra "26 casos sobre el recuerdo de un lugar" de Florencia Levy la cual se exhibi en
La salita y dialogaba ntimamente con la memoria del lugar.

Introdujimos tres aspectos de significacin de la fotografa: las posibilidades tcnicas de la mquina, el medio de
exhibicin y la mirada del fotgrafo, que elige qu se ve y qu no, a travs del encuadre y otras decisiones anteriores
y posteriores al clic. Adems, tres discursos en torno a la representacin de lo real: su aspecto de cono (mmesis
de la realidad), ndice (naturaleza de huella) y smbolo (transformacin de lo real; concepto y leyes cientficas).

Por ltimo, de acuerdo con el texto "Ontologa de la imagen fotogrfica" de Bazin, hablamos del aspecto psicolgico
(el deseo de trascender el tiempo) y el aspecto mimtico (el deseo de copiar la realidad) de la creacin de imgenes
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(comenzando con la pintura y culminando en la fotografa). Segn Bazin, la fotografa nos acerca a la realidad ms
que la pintura porque est mediada por una mquina objetiva y no por la mano del hombre. Contrapusimos esta
teora con la de Machado y la de Flusser, quienes defienden a la fotografa como un proceso tcnico, que traduce
teoras cientficas en imgenes, es decir, desde la terceridad (en trminos de Peirce). Cuestiona su carcter indicial,
alegando que la presencia del objeto no es lo que hace la foto (se puede producir una fotografa sin un referente), y
que por lo tanto no es un hecho natural, dado que hay una decisin del autor y son necesarios procesos mecnicos
y qumicos para su produccin. Presentamos la idea de fotografa expandida, en relacin a las secuencias montadas
de Grossman, concepto que se entiende como la prctica fotogrfica que busca exceder las posibilidades del
dispositivo, dejando de lado la idea de fotografa instantnea y explorando en los procesos de pre y post produccin.

Resumen clase IV Museo del Bicentenario-

Visitamos el Museo del Bicentenario, construido sobre un espacio histrico donde antiguamente se ubicaba el
Fuerte de Buenos Aires en S.XVIII y luego pas a ser la Aduana Taylor construida en 1855. Museo y Contexto. El
museo fue inaugurado en el marco de los festejos del Bicentenario, en la bsqueda de una recuperacin
patrimonial histrica y edilicia. Se encuentra en un contexto urbano con una carga histrica y poltica muy fuerte,
vinculado con el modelo poltico actual, reforzado desde el discurso oficial.
Por un lado, en relacin a su contexto socio-poltico, mencionamos el concepto de culturas hibridas de Nestor
Garca Canclini, quien explica el proceso de hibridacin cultural moderna tanto en Argentina como en Amrica
Latina, a partir de procesos desiguales de modernizacin en los que se reorganizaron las relaciones entre lo pblico
y lo privado. La cultura como forma de rdito simblico empresarial (corporaciones que establecen un vnculo con
el arte como valor positivo, como Fundacin Osde por ejemplo) y el Estado revalorizando el patrimonio cultural
conformando un discurso oficial y hacindolo visible, por ejemplo, en la puesta tipolgica del Museo.

Por otro lado, mencionamos la tipologa hbrida del Museo, tanto como en su contenedor como en su propuesta
de visin de obras. Contiene una coleccin de arte permanente, con una propuesta de montaje dividida en dos tipo
de recorridos, una mirada flotante, en tanto el espectador elige su recorrido desplazndose libremente por el
espacio y configurando su propio orden entre obras pictricas, objetos museables y el mural; y por otro lado,
una mirada dirigida, un recorrido lineal en la seccin de los arcos donde se dispone un discurso histrico a travs
de una lnea temporal (audiovisual, fotografas, objetos, etc.). En cuanto a la arquitectura, se vuelve espacio
expositivo a un edificio histrico, dnde se recupera y se conserva la memoria de sus usos anteriores -como los
arcos, pisos y paredes-; a su vez cuenta con un techo vidriado -lenguaje contemporneo-, que permite una relacin
directa con la ciudad. Destacamos el rol del audiovisual dentro del museo: fotografa (como documento), video y
digital (en sus combinatorias hibridas), junto al uso de material de archivo, el cual es editado y manipulado para
crear un discurso histrico.

Obras destacadas:

La obra de Clorindo Testa Recuerdos superpuestos o el Fuerte de Buenos Aires, retoma un documento histrico, el plano del
Fuerte de Buenos Aires, y logra realizar una reinterpretacin conjugando pintura y arquitectura desde su propia subjetividad,
sumando en un montaje vertical signos como frases, fechas, planos y recursos plsticos para contar su versin de la historia.
Esta obra se encuentra ubicada frente al plano original del fuerte como puesta simblica y curatorial en el espacio, que tambin
dialoga con una infografa explicativa de los cambios edilicios-urbanos.

San Martn, Rosas, Pern de Alfredo Bettanin, su obra es un gran atlas personal y subjetivo de la historia del pas, como otra
representacin no lineal dentro del espacio, en la que adems retoma lenguajes de las vanguardias.

Ejercicio Plstico obra mural de David Alfaro Siqueiros, realizada junto a los artistas argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio
Berni y Juan Carlos Castagnino, y el escengrafo uruguayo Enrique Lzaro. Este mural se pens como obra site especific en un
espacio privado, pero tiempo despus fue trasladada de su sitio original al museo, re contextualizando as la obra que fue
pensada para funcionar en otro lugar.
Siquieros crea esta obra proyectando un diseo del espacio y del tiempo de expectacin y utiliza dispositivos y nuevas tecnologas
para trazar las imgenes (como la fotografa en lugar de bocetos, un proyector cinematogrfico para trazar las imgenes sobre
el muro, etc). Propone una idea de inmersin del espectador y una ocupacin particular del espacio.
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Expusimos el artculo de Mnica Snchez La instalacin, cmo y por qu, el cual presenta la problemtica de la
definicin del trmino Instalacin, ya que actualmente se generaliza fcilmente por ser un arte eclptico y por
estar de moda generando un abuso del mismo. La autora lo define en trminos de obra autnoma, dnde el
espectador es fundamental para interpretar y establecer relaciones, propuestas por el artista, entre el espacio, el
tiempo, la obra y el contexto. En este sentido, la obra se completa cuando es interpretada por el espectador.

Por ltimo, repasamos los conceptos de fotografa de Bazn en contraposicin a Machado. Bazn sostiene que la
fotografa es una huella de lo real, la imagen aparece como mimesis de la realidad sin intervencin de la subjetividad
del hombre. Machado por su parte, hace un anlisis ms complejo en tanto incluye el carcter simblico de la
imagen y de la mquina, sumado a la intencin del hombre, decisivo en el carcter de la imagen fotogrfica.

Resumen clase V-Espacio Fundacin Telefnica-

Nos encontramos con un espacio de arte corporativo, que podramos vincular con el concepto de la corriente de la
Nueva Museologa. Esta categorizacin est relacionada con los nuevos espacios de arte de fines de siglo, pensados
como fenmenos sociales y participativos, en cuanto al desarrollo de actividades culturales y objetivos en el
incremento educativo. Respecto al edificio en s se ve cmo se preserva la historia de la misma empresa de
telefona, evidenciando tanto las columnas por donde pasan los cables de comunicacin, como la parte empresarial
con las oficinas dispuestas en los pisos superiores.

En cuanto a las exposiciones, la primera que recorrimos fue Ecosistema de la comunicacin que se considerara
parte de la exposicin permanente. sta fue concebida por Marcelo Dantas (reconocido como curador estrella),
quien trabaja sobre los cambios que se hicieron a lo largo del tiempo en la tecnologa comunicacional y cmo esta
fue alterando nuestro comportamiento con el ingreso de los medios a nuestras vidas. En la exposicin podemos ver
a medida que recorremos distintos dispositivos comunicacionales posicionados de manera no lineal. Este desapego
de un orden cronolgico se justifica con la eleccin del curador de enfocarse en la comunicacin humana y libre, es
ms importante la forma y el lenguaje antes que el contenido en s, aunque igualmente se ve una evolucin en los
aparatos desplegados.

Respecto a la exposicin temporal Big Bang Data, se trata de una muestra llave en mano trada directamente
desde Espaa, coproducida por Fundacin Telefnica y el Centro de Cultura Contempornea de Barcelona. Lo
interesante de esta muestra es que investigadores, activistas, diseadores, educadores, analistas, ingenieros,
economistas, arquitectos, comunicadores, programadores y periodistas en su conjunto son los que aportan
diferentes acercamientos al fenmeno del Big Data. La exposicin tiene como principales ejes la tecnologa
cotidiana, los datos en masa que se producen de dicha tecnologa, y la cultura digital integrada como fenmeno
social (nuestro estilo de vida); la idea de que todos generamos datos, desde nuestro dispositivo mvil, redes
sociales, registros de transacciones, GPS, etc. Relacionamos la temtica central de la muestra con el nuevo
programa musestico del EFT bajo el lema de la cultura digital, en el que se promueven experiencias ligadas a la
innovacin y los nuevos medios.

Obras destacadas:
Internet Machine de Timo Arnall, una instalacin audiovisual donde se ven imgenes de espacios fsicos de almacenamiento
de informacin, conocidos como data centers. Se trata de introducir al espectador a estos espacios arquitectnicos,
materialidades e infraestructuras, y se busca romper con la idea de que estos lugares donde se almacenan millones de datos son
inmateriales y postgeogrficos.
World Processor de Ingo Gnther, consiste en una serie de globos terrqueos donde se grafica en cada uno de ellos datos
polticos, sociales, econmicos, medioambientales, entre otros. Analizamos este trabajo bajo la idea de arte/poltica;
arte/tcnica.
24 hrs in photos de Eric Kessels, una instalacin formada por una enorme cantidad de fotografas impresas desplegadas a
ambos lados de un corredor, que corresponden a las imgenes subidas a Flickr en un perodo de 24 horas (en el ao 2011). El
propsito de esta instalacin es mostrar al espectador la cantidad excesiva de imgenes que se suben y se procesan en Internet
diariamente, y cmo nosotros de cierta forma nos hemos acostumbrado a consumirlas.
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Tambin se pone en evidencia el hecho de que las fotografas al momento de subirlas a la red pasan a ser de un mbito pblico,
buscando cierta concientizacin de que cualquiera puede poseerlas una vez subidas a Internet.
Winning Formula de Fabien Girardin de Near Future Laboratory en colaboracin con Scott Smith y Philippe Gargov, una obra
que sumerge al sujeto dentro del mundo del software de anlisis que usan los equipos de ftbol como la Liga espaola. A travs
de una pantalla donde se puede visualizar las distintas formas en las que se puede medir analticamente un partido (por ejemplo,
a travs de sensores dispuestos por la cancha) y as calcular los rendimientos o analizar nuevas tcticas. Tambin la instalacin
dispone una computadora donde el sujeto puede encontrarse con las distintas herramientas especficas de visualizacin que
existen en el presente, y a travs del anlisis de ellas se especula con su evolucin en un futuro cercano.
Las obras interactivas de Santiago Ortiz, quien trabaja con un equipo de desarrolladores de visualizacin de datos interactivos y
diseadores. Mencionamos el modo de operacin de estos sistemas: dispositivos de almacenamiento, que nos permiten un
recorrido interactivo por los datos, un proceso de lectura-exploracin de un territorio que est definido por el lector e implica
una lectura no-lineal.

En este sentido, mencionamos conceptos del terico Simon Penny en su texto Experiencia y abstraccin: las artes
y la lgica de la mquina (expuesto en un coloquio en el mismo Espacio F. Telefnica en el 2009, donde se trabaj
el vnculo entre Arte, Ciencia y Tecnologa por distintos disertantes). Penny analiza la relacin entre arte, ciencia y
tecnologa en torno a las prcticas culturales digitales contemporneas, preguntndose por el impacto tecnolgico
y formal de las tecnologas de comunicacin en el arte y la cultura. La computadora no fue pensada para procesar
imgenes; no es un instrumento neutral, sino que conlleva nociones especficas sobre informacin, conocimiento
y representacin. La computadora hoy en da como sostiene Lev Manovich- se convierte en un procesador de
medios. Es necesario definir dentro de las prcticas culturales digitales cules son las que emulan prcticas pre-
existentes por medio de las tecnologas digitales, de las que son nuevas y nativas del nuevo medio. Las obras de
Santiago Ortiz, o el trabajo Soft Cinema en cine digital de Lev Manovich (como mencionamos en clase) son ejemplos
de prcticas del segundo tipo.

Mencionamos algunos ejes principales del texto Arte y redes. Historias de retroalimentacin, por Roco Agra,
donde se toma como punto principal el NetArt, una forma de media art (que utiliza recursos tecnolgicos de los
medios) propio de las culturas de Internet. Se habla de sus orgenes, tomando como punto de partida el proyecto
militar de telecomunicacin que se difundi como Internet, y que en definitiva al basarse en los medios de
comunicacin son tecnologas que transmiten signos (que los vemos relacionado a la exposicin Big Bang Data ya
que esta se basa en toda la informacin alfanumrica almacenada). Asimismo cabe sealar la relacin que hace
Agra entre el NetArt y el arte conceptual, quienes comparten como elemento principal de la construccin de su
significado, la escritura. El NetArt no se toma como vanguardia, sino como una consecuencia en la historia del arte
por los desarrollos que se fueron llevando a cabo. Es una posicin ideolgica con respecto a la tecnologa, un modo
especfico de vivenciarla que se dio en un momento histrico definido, ya que los mismos medios lo posibilitaron.

Resumen Clase VI - Parque de la memoria-Sala PAyS

Visitamos la muestra Operacin fracaso y el sonido recobrado de Albertina Carri, ubicada dentro de la sala PAyS del
Parque de la Memoria. En cuanto al Parque, resaltamos su discurso institucional, la gestin cultural y su diseo en
el espacio. Es un proyecto que se instala en terrenos cedidos por la UBA (no se monta sobre un antiguo centro de
detencin como otros memoriales) que lindan con el ro. El diseo estuvo a cargo de Alberto Varas, con un paisaje
cuidado y no tradicional. El parque incluye el muro-memorial realizado en piedra que contiene inscriptos los
nombres de los desaparecidos (en constante construccin, idea de archivo abierto), una serie de esculturas
pensadas especialmente para el Parque -que se ubican en una idea de anti-monumento por su no literalidad-
(observamos la escultura de Claudia Fontes, en homenaje a Pablo Mguez, ubicada sobre las aguas del Ro de la
Plata), y el espacio de arte Sala PAyS, que funciona tambin como centro de documentacin y acopio de archivos.
En el gran muro pudimos ver los nombres de ambos padres de Carri, lo que evidencia la fuerte relacin entre la
artista y el proceso de la dictadura. En este sentido, recomendamos mirar la pelcula "Los Rubios", de Albertina
Carri.

En relacin a la Sala PAyS, dialogamos acerca de su carcter de "cubo blanco", espacio adaptable segn las
necesidades de cada obra expuesta. Se trata de un espacio que alberga muestras temporales contemporneas, que
rotan dos o tres veces al ao, adems de contener la base de datos accesible por todo visitante.
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Las obras y los artistas que exponen tienen una relacin no literal con la dictadura, sino que plantean un
pensamiento ideolgico y metafrico, que son seleccionadas siguiendo una lnea de curadura de artistas de alto
nivel.

Acerca de Operacin fracaso y el sonido recobrado, mencionamos el claro dilogo que se genera entre el espacio de arte, sus
obras anteriores y esta exhibicin en particular. La muestra est compuesta por distintos soportes de imgenes, que implican
distintas lecturas a partir del uso de imgenes de archivo (found footage), de carcter pblico en ciertas obras, y de carcter
privado en otras. En tanto obras de instalacin, el tiempo de expectacin y el espacio estn diseados cuidadosamente, teniendo
en cuenta el rol del espectador y contemplando un recorrido. Mencionamos el concepto de "arqueologa del cine", haciendo
referencia al uso de la artista de flmico en lugar de digital, aunque de una forma escultrica, haciendo patente su materialidad.
En relacin a Investigacin del cuatrerismo, se trata de una obra de video multicanal de 5 pantallas; hablamos de la simultaneidad
de imgenes, que requieren otro tipo de percepcin (observando a las cinco pantallas en conjunto, y no a ninguna en particular),
siendo distinta la relacin fsica con el espectador y tambin su tiempo de expectacin con respecto al cine tradicional y
monocanal. Esta obra contempla, adems del usual montaje temporal, un montaje espacial, y es la voz en off la que gua la
interpretacin y da el sentido a las imgenes en conjunto. Mencionamos el uso simultneo de imgenes de ficcin, de animacin
y de carcter pblico -de archivo documental-, dndoles nuevos sentidos y resemantizndolas en el proceso de reapropiacin y
montaje. Contextualizamos a esta obra dentro de un proceso de "museificacin" del cine, que rompe con las formas de
representacin y formatos clsicos.
En Allegro y en A piacere se utiliza la mquina cinematogrfica como instalacin sonora, escultrica y sin pelcula, es decir, sin
cumplir su funcin tradicional. A piacere incluye una dimensin ms interactiva, siendo los proyectores activados por el
movimiento del espectador.
Cine puro es una instalacin audiovisual que presenta una irona al contraponer el material flmico original (de archivo pblico
encontrado) en forma de escultura, emulando una cueva, con una proyeccin digital no figurativa en el centro de sta; el estado
fotoqumico y figurativo se pierde como consecuencia del paso del tiempo. Estas obras nos remiten a las instalaciones de
Denegri, al poner en escena el cine en el espacio musestico.
Punto impropio contina con la ruptura de la imagen figurativa, mostrando un zoom de las cartas de la madre de Albertina, que
vuelve el trazo irreconocible, imgenes abstractas, haciendo as de su archivo familiar una obra no literal, conceptual y
metafrica, en la cual se pierde la referencia y el anclaje se realiza en la mente del espectador con la voz en off y la sala oscura.

Luego analizamos algunos puntos claves del texto de Dubois, "Mquinas de imagen":

En cuanto a su aspecto de humanismo/maquinismo, calificamos a la pintura como el gesto ms humanista, dado que
no interviene una mquina en la produccin de la imagen. Luego, la fotografa es interpretada como la imagen
anloga perfecta, objetiva, dado que la mano del hombre slo opera la cmara y la mquina es la productora de la
imagen. El cine reincorpora al sujeto como pieza clave ya que es ste el que interpreta la secuencia de fotogramas
como imagen en movimiento. La imagen televisiva elimina al sujeto y objeto, y convierte a la comunicacin
impersonal, caracterizando al medio por el vivo y el directo: la simultaneidad de las imgenes. La imagen informtica
se desliga de un referente real en la captacin de la imagen; posee un lenguaje propio en el cual el sujeto queda
exento.
En cuanto a su nivel de semejanza con la realidad, Dubois postula que la pintura representa la realidad tal cual la ve
el pintor. La fotografa presenta una mmesis, una ilusin de realidad, aunque tambin incluye elementos no visibles
en lo real, como puede ser un macro o un halo de larga exposicin. El cine incluye la dimensin temporal a la imagen,
lo cual la asemeja ms a la realidad, mientras que la imagen televisiva presenta imgenes temporalizadas y en tiempo
real. Por ltimo, en cuanto a su materialidad, propone analizar a la evolucin de la tecnologa de captacin de
imgenes como un proceso de prdida de materialidad, partiendo de la pintura (imagen tangible, con texturas) y
culminando con la imagen informtica, completamente inmaterial (seal numrica, intangible).

Resumen Clase VII MACBA-

Visitamos la exposicin The importance on Being Panorama de Arte en Blgica a travs de la obra de 40
artistas que tiene lugar en el Museo de Arte Contemporneo de Buenos Aires, a partir de una clase abierta
realizada por la ctedra en el auditorio del museo.
Destacamos el Museo como una institucin moderna de arte, que tiene una propuesta edilicia minimalista y
contempornea contenedora de las exposiciones e instalaciones que all se presentan. La arquitectura propone
espacios amplios, con diferentes pisos que son recorridos a travs de las rampas que van conectando los niveles
proponiendo una interconexin entre los mismos, siendo stos contiguos y estableciendo una relacin entre el
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espacio expositivo y la arquitectura, la cual asimismo es una propuesta de recorrido, de posibilidades de lecturas y
estados distintos de percepcin para el espectador.

La fachada vidriada permite una interaccin del interior con el exterior en determinados pisos-, dialogando la luz
natural, la cual incide en las salas, con la iluminacin artificial y la visibilidad de las obras.

Ubicado en la zona de San Telmo en pleno casco histrico de la ciudad y junto al MAMBA, el museo fortalece el
proyecto de un circuito de museos autnomo separado de la Milla de los Museos determinada por del Gobierno
de la Ciudad, ampliando la propuesta artstica de la misma. Por su parte, destacamos la relacin del diseo
institucional as como del concepto del espacio que se va adecuando en pos de las exposiciones, que son
caractersticas propias de la identidad del lugar como campo expandido (el diseo hacia el museo). Como ejemplo
de esto, mencionamos la exposicin que visitamos con la ctedra en 2014, The Workshop de Gilad Ratman curada
por Sergio Edelsztein; una versin proveniente de la Bienal de Venecia reacondicionada y reformulada
recuperando una variante site specific para el MACBA. Mencionamos diversas obras, en las cuales destacbamos el
valor de la hibridacin de medios, tcnicas, formatos y la manera en cmo estaban configuradas en el museo, siendo
el espacio expositivo la capa expresiva que dialoga con el todo de la obra.

Como ejemplo mencionamos otra video-instalacin expuesta anteriormente en el museo, del realizador Lucas
Tuturro, La Sombra Invertida, como una intervencin en el espacio que propona la utilizacin de fragmentos de
pelculas como material de archivo, las cuales fueron reutilizadas bajo un nuevo discurso, como una forma de
reapropiacin del material flmico. Recordamos el film de Albertina Carri Los Rubios, que ejemplificaba la
yuxtaposicin de imgenes de diferentes tipologas como la animacin, la tipografa, la combinacin video y cine,
para una narrativa que combinaba ficcin con documental. Recordamos la muestra de la sala PAyS, donde Carri
reformula la problemtica del film y el autorretrato, bajo la forma de una compleja exposicin que, como
analizamos en la visita, propone el uso del film como tal en las instalaciones y produce otro discurso especfico a la
prctica de la instalacin y site specific para el Parque de la Memoria.

The importance on Being -Panorama de Arte en Blgica a travs de la obra de 40 artistas-


La exposicin curada por la cubana Sara Alonso Gmez, es una revisin de la produccin artstica en Blgica de las ltimas
dcadas a travs de 40 artistas con miradas diferentes y recursos diversos que reflejan la expansin del campo expresivo
contemporneo y la identidad del arte del pas. Parte de las obras fueron re-configuradas para que el vnculo con el espacio sea
directo.
Obras y artistas destacados
Destacamos el visionado de obras monocanales de Chantal Akerman, Johan Grimonprez as como la propuesta de instalacin de
la obra de Francis Als.

Marie-Jo Lafontaine. Dark pool (2001-2008). Video-instalacin que dialoga con la especificidad y esttica propia de la imagen
video, en una doble proyeccin que se instala en el espacio, con dos bases que reflejan en el agua la imagen proyectada, y hace
deambular al espectador por su espacio.

Angel Vergara Santiago. Feuilleton, The seven capital sins (2011). Video-instalacin que se encuentra instalada en la pared del
ltimo piso, dialogando con el exterior del museo a travs del techo vidriado. Una obra compleja de 7 proyectores, realizada a
travs de la apropiacin dematerial de archivo, intervenido con un trabajo plstico que hace sobre vidrios puestos frente a la
cmara; una visin propia del mundo mediatizado. Destacamos de qu modo la obra interacta con la ubicacin expositiva
(circulacin), su contexto y la conexin con el exterior; as como el carcter escultrico de los proyectores y parlantes.

Jolle Tuerlinckx. Dos obras que se componen de medios diversos y tcnicas, como el collage, pintura, recortes, y objetos
encontrados, etc.En Tablero de taller (seleccin) utiliza recortes de diarios de diferentes pases que fue recolectando en sus
viajes, como material de archivo. Esta operacin crea un vnculo entre ciudad, museo, contexto y la artista. Configura la
exposicin de acuerdo al museo y el contexto de la ciudad, creando una especificidad temporal, un aqu y ahora, un presente
continuo. Por otro lado, la intervencin realizada sobre el panel del museo con el texto curatorial de la muestra anterior, que
implica una alteracin que evidencia el rol del museo y la relacin entre caducidad-permanencia.
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Marcel Broodthaers, La lluvia (proyecto para un texto) (1969). Una proyeccin monocanal, originalmente realizada en pelcula
en 16 mm. La pelcula es un registro de una performance que realiza el artista frente a cmara. Destacamos la puesta en escena
que se hace con el medio, ligada a las caractersticas del arte conceptual. El artista pone en escena su cuerpo como soporte y
escenario. En tanto gesto efmero, hay una meta-referencialidad a su propia vida. Hay una puesta en escena en los planos,
encuadres, la lluvia ficticia, que se generan para lograr un discurso, y un registro temporal de la secuencia hacia la palabra, el
agua y la tipografa como mancha. Es una obra que dialoga con el museo, se proyecta sobre la pared. Es decir no hay pantalla
blanca, aadiendose en la proyeccin la textura del cemento armado a la imagen proyectada. Por su ubicacin (entre pisos y en
el sitio de rampa) el espectador puede acercarse, alejarse, o verla de distintos puntos de altura del museo, como una propuesta
sensorial-curatorial.

Anne-Mie Van Kerckhove, Killing younger selves (2010). Esta obra es una conjuncin de tcnicas mixtas, as como una
combinacin entre arte, collage y diseo. Utiliza como material de archivo, imgenes de modelos de mujeres parisinas desnudas
(revista REG) que tienen una carga simblica que datan una poca determinada, el rol de la mujer en relacin con lo socio-
poltico. La artista hace un relato interno, un desdoblamiento que propone al espectador un esfuerzo de lectura y separacin de
las capas. La utilizacin del espejo, la impresin doble crea una duplicacin de imgenes, y un relato interno a la obra, donde el
reflejo transforma la informacin en una distorsin y una lectura no lineal en la creacin de espacios onricos.

Charif Benhelima, Semites (2005) Obra que compila 135 fotografas polaroid, que reflejan una bsqueda de identidad y
memoria. El artista trabaja la idea de autorretrato y autobiografa, ya que la serie fotogrfica est en relacin a su historia
personal y su propio pasado rabe-sefarad. Las fotografas estn intervenidas, a travs del proceso de registro y en el
borramiento de los rostros en la emulsin, que hace referencia al paso del tiempo del que habla la serie. Este proceso es una re-
apropiacin del material fotogrfico generando imgenes nuevas distorsionando las originales, a partir de la mediatizacin con
la cmara Polaroid sobre el material de archivo. Consideramos el concepto de fotografa expandida as como el de fotografa
como expresin del concepto (Arlindo Machado), en relacin a sacar del circuito normal de consumo a una serie de imgenes
(archivo) y volverlas a ubicar en el espacio del arte y la mquina interpretando la realidad. Mencionamos el diseo del objeto
final, un montaje que incluye dos capas que separan en dos a las imgenes; ms el montaje de la obra por decisin curatorial,
empotrada al panel mismo del museo, generando otra capa de sentido entre contenedor / obra.

Resumen Clase VIII MALBA 02.10.15

El primer museo de Buenos Aires construido y diseado con este objetivo. Ubicado en el contexto urbano particular
de Barrio Parque, define su identidad arquitectnica como museo de fin de siglo, desde una idea de arquitectura
de autor, siendo de mbito privado y fundado por un coleccionista de arte latinoamericano.
Nos enfocamos en tres muestras/obras:

1. Teresa Burga. Estructuras de aire, de Teresa Burga.


La muestra est compuesta por dos instalaciones: Estructuras de aire basada en un cuarto en completa oscuridad con
ventiladores (los cuales el espectador no llega a ver, solo sentir) que conforman estructuras geomtricas de aire que son
destruidas en el momento en el que el sujeto entra a la sala. En cuanto a la virtualidad de la obra destacamos que uno no
puede identificar dichas ventilaciones por la falta de luminosidad y al ser completamente perceptivo relacionamos el concepto
de Ana Claudia Garca de lo imaginario vs slido, y como en estos casos se hace una recuperacin del espacio real y a su vez, en
cierto sentido, la recuperacin del cuerpo del visitante ya que la vista del mismo no anula al cuerpo. Por otro lado tambin
mencionamos la cierta perversin de lo arquitectnico ya que uno se desplaza en un espacio donde no se conocen ni se pueden
ver los lmites. En cuanto a la temporalidad podemos notar que al ser un trayecto dentro de un espacio donde no se puede
visualizar absolutamente nada, cambia notablemente el tiempo en el desplazamiento del espectador, ralentizndolo.
Respecto a la segunda instalacin, nos encontramos con Obra que desaparece cuando el espectador trata de
acercarse, compuesta por un espacio tambin a oscuras exceptuando un panel al fondo de la sala compuesto por leds que
cambian en tres oportunidades a medida que el espectador va avanzando hacia la pieza terminando con la habitacin en
completa oscuridad al terminar el recorrido hacia el panel. Destacamos la interactividad y la inmersividad en esta obra ya que
solo funciona cuando el sujeto entra en la misma (la persona que ingresa es detectada por unos sensores que modifican los
leds). En este caso en particular el tiempo es pautado y obligatorio, y est diseado el ingreso del sujeto a la sala, ya que antes
de entrar tenemos a una persona que nos indica cundo, un cartel que nos explica qu hacer y cmo, y la misma persona de la
entrada es quien determina (si el espectador no sali todava) que el tiempo de recorrido termin. Adems, notamos de ambas
instalaciones la diferencia determinante que hay con el resto del museo en cuanto a la luminosidad ya que justamente por las
caractersticas del Malba (su estructura recubierta de vidrio y sus paredes en blanco), causa un mayor impacto al salir de la obra.
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2. Fitotrn de Luis Benedit


Es una referencia al bio-arte donde se trabaja con organismo vivos como algo artstico. Es una instalacin para cultivos sin tierra,
donde se utilizan conocimientos de ciberntica, botnica, qumica, ingeniera, arquitectura, entre otros.
3. La Era Metablica.
La muestra est curada por Chus Martnez y gira en torno a la reconstruccin de la obra Nosotros afuera por Federico Manuel
Peralta Ramos, basada en una escultura ovoide de grandes dimensiones representando un huevo.
Adems se exhiben dos obras ms de Peralta Ramos: My Life is My Best Work of Art y Mandarina csmica, y un conjunto de
piezas -principalmente videos- de los artistas Petra Cortright, Marcelo Galindo, Eduardo Navarro, Takeshi Murata, Wilfredo
Prieto, Jon Rafman y William Wegman.

Por ltimo se analizaron conceptos de los artculos La imagen, La imagen tcnica y Los aparatos de Vilm Flusser
(que integran Hacia una filosofa de la fotografa). En el primero se explica que la imagen es una superficie con
significado y que se utiliza la imaginacin para decodificarlas. Tambin se habla de que las imgenes son connotativas
o polismicas, lo que implica varias interpretaciones, y no es un discurso lineal ya que todo se repite por su carcter
mgico y no se basa en la frmula causa-consecuencia. Las imgenes estn entre el hombre y el mundo, son lo que
permite al hombre decodificar a travs de la imaginacin el contexto que lo rodea. Si el hombre vive en funcin de
las imgenes que crea, es porque la imaginacin se ha convertido en alucinacin, y es ah cuando hablamos de
idolatra, hay una reconfiguracin de la realidad. Es as que en la lucha contra la idolatra se genera la escritura lineal,
inaugurando el pensamiento conceptual (ms abstracto que el imaginativo). Con el tiempo se llega a una textolatra,
crisis en la cual los textos se vuelven irrepresentables y es aqu cuando intervienen las imgenes tcnicas.
Respecto a las imgenes tcnicas, son generadas por mquinas que abstraen en tercer grado (abstraen textos que
provienen de imgenes tradicionales que abstraen del mundo concreto). Por ltimo, en la tercera parte, se habla de
los aparatos en general partiendo desde la cmara como prototipo. A este aparato no se lo toma como una
herramienta ya que al mismo fotgrafo no se lo considera un trabajador que intenta cambiar al mundo, sino que se
busca por el lado de la fotografa informativa el tratar de acaparar todas las posibilidades que ofrece la cmara, se la
considera a ella como un juguete. Y el fotgrafo, considerado funcionario, ya no se preocupa por el trabajo de la
produccin de imgenes en el sentido fsico ya que la cmara desarrolla la accin automticamente (es una caja
negra). El hombre entonces llega a entrelazarse con la mquina en esta bsqueda de agotar las combinaciones
simblicas que estn programadas en el software de la cmara, lo ms valioso del aparato.

Resumen Clase IX - MUNTREF/Museo de la Inmigracin

Visitamos el Museo de la Inmigracin, habiendo antes apreciado su contexto urbano recorriendo el tramo desde el
Monumento a los Cados en Malvinas en el barrio de Retiro.

Contrapusimos este museo con el visitado la clase anterior, el MALBA, espacio privado ubicado en Barrio Parque.
El MALBA se clasifica, segn los trminos de Santos Zunzunegui, dentro de los parmetros del museo moderno,
cubo blanco de escenografa libre, flexible, transparente, construido con materiales modernos (como pueden ser
el vidrio y el acero) especialmente para funcionar como tal, y donde todos los elementos arquitectnicos comunican
algo y hacen a la identidad del museo. El "museo de fin de siglo" introduce conceptos como la identidad de marca
y el branding, a partir de un lenguaje contemporneo, y su objetivo es incentivar el consumo de la marca y
conquistar al visitante a partir de experiencias. Pensamos al diseo identitario como elemento que le da valor a la
marca -a partir de la absorcin de expresiones culturales-. Remarcamos la importancia de pensar al museo dentro
de su contexto urbano, comparando la experiencia externa con la interna (cercana con el shopping Paseo Alcorta).
En el caso particular del MALBA, se trata de una coleccin privada de arte latinoamericano que se convierte en una
fundacin abierta, pblica y de atractivo cultural, hecho que le aporta valor a la marca. En relacin a esto
mencionamos el texto de Romn Gubern Han desertado las musas de nuestros museos?, donde el autor califica
la experiencia posmoderna desde la idea de interactividad participativa; y marca el caso del Guggenheim de Bilbao
como la inauguracin del contenedor arquitectnico como escultura, como objeto cultural a consumir, que atrae
al turismo de masas en la ciudad.

Por otro lado, el MUNTREF se trata de un espacio arquitectnico que tuvo otro uso previo antes de convertirse en
museo; funcion como Hotel de inmigrantes hasta 1953 y estuvo abandonado hasta el ao 2000, cuando fue
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declarado patrimonio nacional. La UNTREF convierte el espacio en un museo de arte contemporneo, pero
manteniendo la arquitectura original restaurada, con una curadura especfica y en dilogo con el museo histrico
de la inmigracin, resignificando un espacio con una fuerte carga histrica y teniendo por lo tanto una simbologa
inseparable de las obras expuestas. Tanto en la coleccin permanente, como en la temporal, las obras tratan el
tema de la migracin desde lugares ms o menos metafricos, buscando una relacin no literal con esta temtica.
En Migraciones en el arte contemporneo, vemos algunas obras que fueron pensadas para ser expuestas en este
museo, interviniendo la arquitectura, pensando en el recorrido del espectador y dialogando con las dems obras.
Adems, ms all del carcter poltico y social de las obras expuestas, y de su relacin directa con la migracin,
pensamos el concepto de migracin como el corrimiento hacia la hibridez y diversidad de soportes y medios, el
permanente movimiento del arte para evitar ser absorbido por la institucin musestica. En este sentido
destacamos la obra de Reza Aramesh, por su bsqueda de generacin de nuevos espacios de visualizacin de arte
fuera del museo como institucin.

Mencionamos "La expresin de las manos", de Harun Farocki, por el nfasis puesto en el papel de la mano del
hombre en la concepcin de la imagen tcnica, alejndose de la idea de "imagen objetiva" en la que aparentemente
el hombre no participa. Por ltimo, destacamos la instalacin site specific de Silvia Rivas "Momentum Demora" por
su articulacin entre contexto urbano, museo y medio maqunico. En ella se hace uso de la ventana de la
arquitectura original del Hotel como parte de la obra, integrndola con un video en loop que no funciona como un
ornamento sino que construye el espacio junto con los otros dos niveles que posee la obra.