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HISTORIA DEL ÁNIME

Por MARTHA JANNETH CHAPARRO PACHECO

Antropóloga docente Escuela de Filosofía Uptc
Tunja, 2018, 16 págs

Dedicado a la memoria de Isao Takahata:

“Los verdaderos seres no mueren,
se desvanecen poco a poco,
hasta que se vuelven inmortales en la memoria”.
(N. 29-10-35, M. 05-04-18)

(Isao Takahata en: https://tinnhanh.dkn.tv/giai-tri/nguoi-ham-mo-ca-the-gioi-tiec-thuong-isao-takahata-nguoi-tao-nen-kiet-tac-mo-dom-

dom.html)

Una peculiaridad del cine anime (de dibujos animados) y por extensión del manga
(historietas dibujadas a mano) y su popularidad mundial que se pretende son expresión de
„posmodernidad’, deben su existencia al internet, porque da la ventaja de verlos cuando se
quiera; y porque la competencia que son las novelas, cada vez de menos calidad, o las
series gringas enlatadas, que no siempre aportan. Una vez publicado un manga o
transmitido un anime por la TV japonesa, algunas personas los escanean, graban y
cuelgan en la red; esto sería piratería; pero no, porque no se postulan como tales sus
dueños(as) de derechos de autor(a); y puesto que la mayoría de títulos no están
licenciados en los países occidentales y latinoamericanos.

Las historias que cuenta el ánime no son exclusivamente para público infantil, que por
tanto llamen a la ternura y a la risa que acompaña a las escenas de diversión, cf. como las
caricaturas animadas de Walt Disney.
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Si no que las historias son para todas las poblaciones etáreas: niños(as), adolescentes,
adultos. Y he aquí la incomprensión para Occidente.

Se aclara que solo algunos ánimes narran argumentos sólidos, pero valen la pena.
Entre lo real y lo mitológico, narran en general: tramas complejas ante todo por lo que se
considera en Japón debe tener el dibujo, un sentido espiritual y sagrado con una profunda
misión que resalte lo mejor de la sociedad, en concomitancia, las series ánime para series
de televisión y sus episodios cumplen con esa importante función social y no sólo son
textos de imágenes estéticas existencialistas. Por ello abarcan temas como aventuras,
tragedias, comedias, tragicocomedias, romances de adolescentes, sacrificios por amor,
amistad, peleas, política, ciencia, historia, suspenso, psicológicas, de terror, eróticas, de
temas políticos, y „las que se pasan’, porque ya son „pornografía, superviolencia, o
alienación cultural’ (Véase Glosario géneros de manga y anime).

Empero, citando ampliamente a Juan Camilo Guerrero Chaparro, ingeniero civil e

historiador (2013: comunicación) 1:

No se puede caer en el justificar que “exista cuanto género ánime, para satisfacer todo
cuanto gusto”, porque „he ahí la trampa’. Siempre se debe hacer una lectura crítica de la
realidad, de lo que de ella se codifique en el arte, la ciencia y la tecnología. La verdadera
crítica no consiste en calificar negativamente, sino en valorar significando en justicia una
obra, en pos del reconocimiento positivo de ésta como texto. O no, y con su porqué no.
Porque si no se cae en el clishé-prejuicioso-y generalizador que afirma que: -“el manga y
el ánime son satánicos y/o incitan a la pornografía”. Cayendo en una reduccionismo tan
brutal que los deforma. Del otro lado conestar con todo ánime y manga sin criticarlos, es
desconocer que „se han colado‟ en la red “huéspedes no convidados” que prevalidos en
la estética del manga y el ánime, quieren cautivar audiencias infantiles y juveniles para
fines nada sanos. Así:

“No todo manga y anime es malo, así como no todo manga y anime es bueno”, y
aunque hay más malos que buenos, como ha pasado que unas pocas obras literarias le
han dado buena fama al Anime, “hay que discernir”. Más, “con conocimiento de causa”
teniendo presente ante todo sus „géneros’.

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Es una debilidad del manga y el anime que no tiene porqué convertirse en una amenaza. por una parte si
se tienen en cuenta sus géneros. en el glosario los antecedidos por * asterisco, son los „géneros que no se
recomiendan’, son equivalentes a „chatarra’; por otra parte hay que tener en cuenta los referentes histórico-
antropológicos del ‘ethos japonés’ (ethos, comportamiento moral o ético tradicional de un pueblo), después
de todo una gran civilización, en contraste con el mensaje de la mass media (medios de comunicación, entre
éstos, el manga y el anime) de „exportación japonesa’. Para estos mass media es propicio subliminalmente
publicitar que Japón fue una civilización imperial por siglos, es la tercera potencia mundial entre las 20
economías del mundo, resaltando una ideología cultural etnocentrista (un pueblo se cree el más
verdadero humano y superior) y xenofóbica (odio a extranjeros(as)), y odio a occidente por como les fue en
la IIda Guerra Mundial. Ciertamente se burlan de los cristianos porque intentaron evangelizar a japón con la
llegada de los marinos portugueses y sus armas de pólvora, así como al cristianismo ortodoxo ruso. ante lo
que se puede ver su ánime y manga, como un ataque similar al que hace estados unidos exportando
Mcdonalds y su modo de vida gringo. (Guerrero, Juan, 2013 ibídem),
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Y para ello es pertinente acudir a “la crítica anime especializada y los foros anime
serios”, que advierten sobre el riesgo de algunos de éstos. Y ya que son “páginas web
de una cultura de la decadencia comercial o lumpen”, hay que “hacer resistencia”.
Pues si no se consultan éstas páginas, por “desuso”, se corre el riesgo pero de hacerlas
desaparecer. Ésto es clave.

El ánime tiene obras maestras como la serie Monster (2004-2005, 74 episodios) de

Masuyuki Kojima, del manga homónimo de Naoki Urasawa, que aunque crítica
profundamente el neonazismo y el neofascismo del posconflicto en la Europa del este y
del centro; por otra parte, pondera la co-civilización alemana-japonesa, cuestión que no es
gratuita porque en la IIda Guerra Mundial eran países aliados. Entonces, desde el ánime
japonés se le hace guiño a Alemania.

La serie ánime Evangelion (Neon genesis evangelion) (1995-1996, 26 episodios), del

manga de Yoshikudi Sadamoto, al final decide que el Adán es un japonés y Eva una
alemana. El contenido subliminal es altamente “político” en la mayoría de los ánimes.
Definitivamente, al manga y al ánime les pasa igual que a los géneros de revistas que se
publican, y de las películas que se proyectan en Occidente; o sea, que hay desde lo mejor,
hasta exactamente lo peor. Empero, la idea es rescatar lo mejor, como lo propio de la
misión del cine-arte, que es la de hacernos mejores seres humanos.

Popularizado el ánime como culto en el mundo, ha suscitado un movimiento planetario de

fans del manga y el anime, conocido con el nombre de „cultura otaku’, que tiene canales
y páginas web en donde intercambian crítica de cine ánime y de mangas, convocan a
convenciones en donde entre otras se come comida japonesa como el ramen, se disfrazan
como sus personajes favoritos –cosplay-, intercambian colecciones de juguetes, juegos y
otros. Pero, cuál es su historia?

BREVE HISTORIA DEL ANIME

El ánime tiene que ver con imágenes dibujadas animadas. La animación apareció en
Francia y antes que el propio cinematógrafo, sus pinitos se dan con Émile Reynaud en
1888 quien inventó el praxinoscopio, juguete óptico que utilizaba una técnica pre-
cinematográfica de animación. Otro pionero del ánime es Georges Méliès, con su obra
maestra Viaje a la luna (1902), los dibujos de las estrellas, constelaciones y la luna con el
ojo herido porque ha aterrizado de punta el cohete humano allí.

De los padres del cine, se tiene que en Estados Unidos el anime se inició con James
Stuart Blackton, con la película animada Fases humorísticas de caras chistosas en 1906.
Y Emilio Cohl hace cine animado, con la realización de Fantasmagoría (1908). Pero es
con Blancanieves y los siete enanitos en 1937, producida por Disney, que va a producir el
hito del cine animado en Norteamérica.

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El ánime en Japón

En 1907 se hizo la primera producción de animación en donde sale un niño marinero, pero
la obra pionera del anime es La batalla del mono y el cangrejo (1917), realizada por el
pintor Seitaro Kitayama, quien también haría Taro Melocotón, el guerrero divino de los
mares, el primer largometraje de anime con audio realizado en 1943.

Entre 1917 y 1918, los cortos entonces duraban de 1‟ a 5‟, lo que duraba un carrete de
película y trataban generalmente historias folcklóricas. En los 20‟s en Japón, se exhibían
cortos animados austrolo-americanos de Felix el gato, y que les impactó. En la década de
los 20‟s, el anime duraba unos 10‟ o 15‟ y se producía regularmente. En este periodo
artistas como Yasuji Murata, Noboru Ofuji, Oten Shimokawa, Junichi Kouchi, Seitaro
Kitayama y Sanae Yamamoto daban vida a personajes de cuentos típicos orientales. De
hecho, el anime más viejo que aún existe, La montaña donde las viejas son abandonadas
de Sanae Yamamoto, es de 1924, y de 1928 a 1945 va a existir un período que cimentó el
ánime en Japón, aunque El conserje y Momotaro ánimes considerados como tales, no
sobrevivieron. Esto no tiene nada que ver con guerras o con la censura. El celuloide de
aquel tiempo se incendiaba y esto ha acabado con casi todo el archivo fílmico del mundo.
De igual forma, tampoco existían estudios o productoras de cine, mucho menos de ánime,
por lo que cada artista trabajaba de forma independiente, con los medios y recursos que
tenía a su alcance y podía costearse.

En los 30‟s con la modernización del país finalizada los cuentos clásicos dieron paso a
historias tipo occidental y a la larga acabaron en caricaturas de propaganda para la guerra.
Esto no tiene nada de raro y basta recordar las animaciones de Disney en este mismo
periodo. Es en esta época cuando queda finalmente queda establecida la relación manga-
anime con Norakuro (1934) de Mituyo Seo, adaptación de la tira cómica del mismo
nombre. Otro anime de largometraje es de 1945, de Mituyo Seo: Momotaro y los valientes
guerreros del mar.

Al acabar la IIda guerra mundial el país quedo ocupado por los americanos, quienes se
esforzaron por cambiar la mentalidad japonesa a una más favorable a sus intereses. Las
fabulas tradicionales japonesas quedaron prohibidas (principalmente porque hacían
quedar mal a Disney) por lo que los cineastas japoneses tomaron tres direcciones: Cortos
de arte, que llegaron a ganar premios en Cannes, “fabulas moralinas” a lo Disney, y
adaptar cuentos de otros países.

Como ya se dijo, el cine animado japonés no es posible sin el manga, en qué consisten?.
El ánime se relaciona con el manga, porque son expresiones correspondientemente:
audiovisual y gráfica japonesas, en occidente se conoce al manga como “historieta
dibujada a mano” o “comiquita”, y al ánime como “dibujo animado” o “caricaturas
animadas” que consisten en darle alma, vida y movimiento a los “monigotes” de manera
artística mediante reglas de la literatura y de lenguaje narrativo audiovisual.

Véanse las siguientes imágenes de la historia del ánime en Japón:

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Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa

A pesar de la resistencia de las

viejas castas a la influencia
extranjera, muchos japoneses
quedaron fascinados por la
tecnología occidental y pronto
empezaron a hacer copias locales.

Entre las novedades que llegaron al

país estaba el cine. Si se tiene en
cuenta que el cine comenzó en 1898
los japoneses fueron bastante
rápidos en empezar a hacer
creaciones propias pues el primer
anime del que se tiene noticia es de
1907 Un niño marinero. Justo el que
se ve a la derecha.

Un niño marinero de 1907 de autor desconocido

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El abuelo que hace que las flores florezcan 1928 Derrotando a los espías 1942

Momotaro y los guerreros del mar 1945

La tetera bunpuku 1928

Cabo Norakuro 1934 La pluma mágica 1946

Llevando el hacha 1948

Bandanamon, el cazador de monstruos, 1935

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El fundador del manga

Aunque se puede decir que las artes gráficas ancestrales japonesas, milenarias, ya
tenían secuencias de imágenes, que realmente eran mangas, y no de cualquier clase,
de tono muy espiritual. Los fundadores del manga y el ánime son tres directores
olvidados: Yasuji Mori, Yugo Serikawa y Taiji Yabushita, sumados a un cuarto: Osamu
Tezuka la figura más prominente. El ánime producido por estos tres artistas es extraño
a las nuevas generaciones, pues no solo están ausentes todos los rasgos que se
asocian con la animación japonesa, sino que tienen otro „look‟, aunque su estilo influyo
en series de los 70‟s y 80‟s que aún a México en América Latina alcanzaron a llegar.

Osamu Tezuka (n. en Toyonaka el 03-11-28 y m. en Tokyo el 09-02-89) es un japonés,

que cuando estudiaba medicina, vivió la IIda Guerra Mundial en Japón, vicisitud que lo
llevó a dejar de estudiar para trabajar en una fábrica. Por lo que buscando escapar de
ésa realidad, se refugió en ver cine y es cuando aprecia Seo Momotaro, umi no shimpei
o Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares de Kitayama. Aunado a ver otras
películas animadas de Disney, siente la inspiración para hacer lo que le gustaba hacer
de niño: dibujar. Y con tanta pasión imparablemente en adelante, que se le considera
por ello, el el “dios del manga” e incluso el “dios del manga”, debido a la calidad de su
prolífica producción y a la influencia de sus técnicas, con el abandono de las historietas
que apenas ocupaban unas viñetas por los story manga (o mangas de larga duración
con una trama mucho más elaborada) y el desarrollo del formato tankoubon, que
actualmente triunfa en todo el mundo para la edición de manga. Un autor universal
capaz de traspasar culturas, que fue candidatizado al “Premio nobel de literatura”.

Él es el quien aporta el estilo de los personajes humanos ánimes, arquetipos con un

código estético corporal griego, con cuerpos más que esculturales, estilizados, con
rostros en forma pentagonal, bocas y narices pequeñas (como las de los(as) bebés), y
ojos expresivos grandes –desproporcionados- y ovalados (como los de los gatos,
animales de culto en Japón). En adelante, y según el estilo del(la) dibujantes mangakas
lo harán con algunas variaciones dibujará los ojos resaltados con colores: rosa, rojo,
verde, morado, café y azul; con cabellos de todos los colores y formas, con mucho
movimiento; empero todos reflejan la época de la trama, en su vestimenta, peinados,
maquillaje, jerga, y ademanes.

La importancia de Osamu radica en la ternura y el humanismo contenidos en sus

historias y en sus personajes, ha logrado hacer un traspaso universal de culturas
dejando huella en las personas que se apropian de estas historias y mostrando una
forma propicia para que actualmente se sigan trasmitiendo mensajes profundos, en una
manera tan sutil y que con facilidad llegará a cualquier público como lo es una
“animación”.

A los 20 años Tezuka, realiza la serie La nueva isla del tesoro (Shin takarajima), mas
es hasta la década de los 50‟s del S. XX que surgen la mayor parte de sus grandes y
famosos personajes, como el muy conocido en occidente: Astroboy (Janguru taitei,
tetsuwan Atom) y La princesa caballero (Ribbo no kishi) considerado el primer manga
del género shojo de la historia. En 1961 crea su propia productora Mushi Production.
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Su éxito continúa en las siguientes décadas, con series como Fénix (Hi no Tori, 1954),
Black Jack (1973-1984), Buddha (1972-983), Adolf (1983), MW (1976-1978) en la cual
revolucionariamente trata el tema de la homosexualidad, la corrupción política y las
armas químicas, su obra maestra es Hi no Tori (1988). Al morir Osamu (09-02-89) dejó
inacabadas las obras Ludwig B y Neo Faust. Desde 1997 se celebra anualmente el
Premio Cultural Tezuka Osamu, en honor al aporte de Tezuka al manga moderno,
premio donde son galardonados aquellos mangaka que siguen la visión de Tezuka.

Otros hitos en la historia del ánime

Tras la IIda Guerra Mundial, empezaron a surgir grandes compañías dedicadas a las
series televisivas y a los largometrajes. Un director de cine ánime sobresale, Noburu
Ofuji (realizó 53 películas ánimes), como p. ej. con El barco fantasma (1956) con la
que obtuvo el „Premio de cine de Venecia’ y la admiración del pintor Pablo Picasso. El
dibujante Ryuichi Yokohama realiza El duende en hombros (1955), y uno de sus
admiradores es el escritor Yukio Mishima. Ryuichi crea Otogi Producciones que
funcionará hasta 1972, queriendo convertirse en el Disney de Oriente, y en 1998
cambia su nombre por el de Toei Animation. A partir de 1970 se hizo muy popular el
manga, el anime, y la serie animada Go nagai, que era la historia de un robot gigante.

En la década del 60 al 70 comienza la competencia entre las Productoras, como la de

Mushi Production de Tesuka, en 1953 saca obra para TV, y en 1963 realiza Ken, el
niño lobo. Para los 70‟s el boom del anime estalla, con temas variados incluido el de
robots. Y las Productoras que se destacan son TCJ, y los afamados estudios Ghibli, el
mejor estudio de animación del mundo. Ésta última con Isao Takahata y Hayao
Miyazaki a su cabeza y corazón, como socios y creativos.

En los 70‟s las series famosas fueron Mazinger Z (1972, 1973), Heidi (1974), Marco, de
los Apeninos a los Andes (1976). De los 80 a los 90‟s: Dragon Ball (1984-1995) de
Akira Toriyama, Los caballeros del Zodíaco (1986-1989) de Kozo Morichita, Neon
genesis Evangelion (1995-1996) de Hideaki Anno, Mi vecino Totoro (1988) de Hayao
Miyasaki, La tumba de las luciérnagas (1988) de Isao Takahata, y prácticamente
finalizando el S. XX con La princesa Mononoke (1997) de Hayao Miyasaki, impecable
obra maestra ecológica.

En el S. XXI por mencionar algunos: One piece (1999-21018, 832 episodios) de

Konosuke Uda con manga de Eiichiro Oda, de argumento complejo, Inuyasha (2000-
2004, 166 episodios) de Yasunao Aoki y Masashi Ikeda con manga de Rumiko
Takahashi: la serie de TV Detective Conan de Kenji Kodama y Yashuiro Yamamoto y
otros, con 1.009 episodios ya (desde 1994-2018), con manga de Gosho Aoyama y Ed.
Shogakukan; Death note (2006-2007) de Tetsuro Araki, Japón, 37 episodios con
manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata; el ya mencionado Monster (2004-2005) de
Masuyuki Kojima; y El cuento de la princesa Kaguya (2013) de Isao Takahata, director
de cine, grande entre los grandes.

La propia Disney tuvo que ceder ante las producciones japonesas por su alta calidad.
Su distribuidora Buenavista obtuvo los derechos de distribución en cine de las películas
de Ghibli, del cual han salido muchas de las mejores obras que Japón ha dado al
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mundo. P. ej. El viaje de Chihiro (2001) del gran Hayao Miyasaki, que recibió en el
2002 el Óscar a la mejor película de animación.

Distribucion del anime en América Latina, Colombia y Tunja

Acá se va a transcribir ampliamente la información que brindó la estudiante de

Licenciatura en Preescolar de la Uptc en el 2013, Andrea Rocío Carvajal Parra:

En América Latina el anime empezó a distribuirse en América Latina a partir del año de
1970, en países como: Argentina, México, Perú, Chile y Colombia. Con las series:
Candy Candy, Meteoro, Heidy, princesa caballero, kimba, Leon blanco y Mazinger Z.
En 1990 se hizo más popular el anime con series como: Los Caballeros del Zodiaco,
Sailor Moon, Ranma uno y medio, las sagas de Dragon Ball, Pokémon, Sakura Card
Captor, Inuyasha, Naruto, Mew Mew Power y Yu-Gi-Oh. Los canales que distribuian en
esa época eran Magic Kids, Locomotion, Fox Kids, Cartoon Network. Hoy en dia siguen
transmitiendo canales como: Cartoon Network, Disney XD, Animax, Televix, Comarex,
Toei Animation, Rose Entertainment y Viz Media.

En Colombia comenzó entre 1978 y 1982, fue cuando los canales de TV empezaron a
preocuparse por la tele audiencia infantil, buscando programación para niños. Andrés
Valencia Gutiérrez, un aficionado a la animación japonesa decidió traer el anime a
Colombia. Así llegó la primera serie anime conocida como: Gatchaman o Fuerza G,
que consistía en que cinco jóvenes se vestían como aves en contra de las fuerzas del
mal, pero hasta ese entonces no se tenía entendido lo que era anime o animación
japonesa.

Las series más recordadas en esa época fueron las que pasaron primero por Estados
Unidos y México en donde fueron dobladas del japonés al español. El primer público en
cautivarse a principios de los ochenta tenían entre siete y doce años, con series anime
como: Heidy, El Rey Arturo, Meteoro, Jose Miel, La Abeja Maya y Candy Candy.

Hacia el 2002 el ánime estaba conquistando a Colombia con series como: Sakura Card
Captor, Evangelion, Shaman King, Ranma, y Sailor Moon. Pero a medida que el anime
ganaba terreno al mismo tiempo perdía, porque los padres de familia consideraron que
sus hijos(as) estaban viendo series violentas y se quejaron. En ese momento habían
llegado series como Pokemon y Dragon Ball que fueron considerados por los cultos
cristianos y católicos, „series animadas demoníacas‟, fue así como los canales Caracol
y RCN decidieron quitar el anime de la televisión. Con Pablo Laserna a la cabeza.

Muchas personas pidieron que se cambiaran las series anime de horario, siendo
imposibles de ver, de dos a tres de la mañana y de cinco a seis de la mañana. Por
motivo a esto series como Inuyasha y Los caballeros del zodiaco se echaron abajo
porque solo transmitieron la mitad de los capítulos. Y para completar Tony Navia,
encargado de la franja infantil de RCN, encabezó una campaña y logró eliminar del
todo el ánime en dicho canal.

Por motivo a esto que nació en Tunja un grupo llamado ATAMA (Aficionados de Tunja
al Ánime y al Manga) con la peculiaridad de que la mayoría que lo configuraron fueron
estudiantes de la UPTC, recuperando un estilo de vida interesante y valioso Otaku,
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entre muchos logros realizan una convención cada año a finales de Octubre e inicios
de Noviembre, en donde no se toma en cuenta el anime, el manga, el cosplay, karaoke,
el origami, entre otras.

Y finalmente, gracias a los(as) jóvenes aficionados(as) al ánime, volvió a transmitirse

en Colombia pues en hoy en día canales como Caracol y City TV lo transmiten.

A manera de posdata

Como dicen los estudiantes Santiago A. Arciniegas G. y Sergio F. Mora L. en su trabajo

de grado Fuck yeah ánime!: Estudio del ánime japonés como generador de prácticas
placenteras, para optar su título como Comunicadores Sociales y Periodistas en la
Universidad Sergio Arboleda: “la apreciación cinematográfica del buen ánime produce
placer”. Y se agregaría placer del alma, y de formación estética en los sentidos: el ver,
el escuchar, degustar, oler, palpar

Pero, en un extravío total, el estigma de “coge fama y échate a la cama” sigue como un
fantasma acompañando a la „cultura otakú’ en los colegios de Tunja. Pues se fosilizó
de manera estereotipada e inalterable éste prejuicio, censura y persecución de los
padres de familia que pertenecen a cultos cristianos casi que „fundamentalistas‟, en
contra de cualquier expresión del ánime y el manga, y aplastando cualquier
manifestación en dichos colegios.

De acá la importancia de saber y apreciar sobre el buen ánime, de qué se trata ésta
expresión estética y ética japonesa, que tanto sentido da a la existencia. Porque el
manga y el ánime distorsionan la realidad atroz y cruel, tal como lo hizo el héroe
mitológico Perseo, quien para no dejarse petrificar por la mirada de la Medusa, la
terrible titanic del inframundo, el reino de la muerte, de cuerpo mitad de mujer y mitad
de serpiente, con bucles de cabellos con muchas serpientes y rostro bello. Para
enfrentarla sin morir, no la vió directamente, si no a través del reflejo en su escudo
metálico cóncavo, de manera deformada, y fue así como la pudo decapitar.

Y ésta es la metáfora del arte, y el ánime lo es, deforma la realidad para hacerla más
soportable. El buen ánime tiene pura estructura mítica, pues nos cuenta estéticamente
una historia, con el fin de conmovernos y emocionarnos, una historia que nos habla de
la vida.
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REFERENCIAS

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
CHAPARRO Pacheco, Martha Janneth (2018) Cartilla de cine ánime entre la realidad y
el mito. UPTC, Tunja, Texto inédito, 24 p.
_______ (2018) Introducción a la mitología griega. UPTC, Tunja, Texto inédito, 43 p.
_______ (2018) Contenidos programáticos de mitología y ánime. UPTC, Tunja, Texto
inédito, 7 p.
JAKOBSON, Roman (1974) Fundamentos del lenguaje general. Barcelona, Ed. Seix
SAUSSURE, Ferdinand de (1978) Curso general de lingüística. FCE, México.
VAN DIJK, Teun A. (2008, 3ª edic.) Compil. El discurso, como estructura y proceso.
Gedisa editorial, Barcelona: Cap I Teun van Dijk “El estudio del discurso”. (p. 21-65).

REFERENCIAS ELECTRÓNICAS
Ánime en: http://es.wikipedia.org/wiki/anime; actualizado 23-04-18, actualizado 23-04-
18, recuperado 29-04-8, 15:247
Breve historia del ánime, Parte Ira de 1907-1955 en:
http://qwertylic.tripod.com/qwertylic/breve_historia_del_anime.htm; recuperado 29-04-
18, 18:13
Convención ánime en: http://es.wikipedia.org/wiki/Convenci%C3%B3n_anime;
actualizado 27-11-17, recuperado 29-04-18, 15:20.
El mito de Perseo en la obra de Italo Calvino. Por Elizabeth González Garay,
Universidad Nacional de Zacatecas; en:
https://webs.ucm.es/info/especulo/numero13/perseo.html; recuperado el 21-10-13, y el
29-04-18, 16:45.
Ídolos ánime en: http://idolanime.wordpress.com/tag/ciencia-y-actualidad/; bajado 02-
05-13
Mangaka en: http://es.wikipedia.org/wiki/Mangaka; actualizado 31-03-18, recuperado
29-04-18, 15:34
Manga, en: http://es.wikipedia.org/wiki/Manga; actualizado 19-04-18, recuperado 29-04-
18, 15:28
Osamu Tezuka en: https://es.wikipedia.org/wiki/Osamu_Tezuka; actualizado,
recuperado 29-04-18 16:36.
Ranking de ánimes que elogiar por Sasukenshin1. Disponible en Internet en:
http://listas.20minutos.es/lista/animes-que-elogiar-373201/; subido 04-12-13, acceso
27-02-15
Santiago Andrea Arciniegas Gómez y Sergio Felipe Mora León. Fuck yeah ánime!:
Estudio del ánime japonés como generador de prácticas placenteras. Trabajo de grado
Universidad Sergio Arboleda, Escuela de Comunicación social y periodismo, en:
https://es.slideshare.net/patiikoo/estudio-animejapones; subido 27-10-11, recuperado
29-04-17.
Top 25 mejores ánimes por Raúl Álvarez. Disponible en Internet en:
http://es.ign.com/movie/65826/feature/top-25-mejores-animes?p=5; subido 23-04-13,
acceso 27-02-15

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A:
ANDREA ROCÍO CARVAJAL PARRA de ATAMA (Aficionados de Tunja al Manga y
el Ánime). Estudiante de Licenciatura en Preescolar 2013, Uptc
JUAN CAMILO GUERRERO CHAPARRO ingeniero civil e historiador, 2013.
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GLOSARIO DE ÁNIME Y MANGA

Por MARTHA JANNETH CHAPARRO PACHECO

Antropóloga docente Escuela de Filosofía Uptc
Texto inédito, Tunja, 2 p.

ADVERTENCIA
Los géneros antecedidos por asterisco (*) es para llamar la atención que deben tener
censura, porque casi no existen obras maestras en éstos géneros; y sí hacen parte de
una trampa comercial, para nada ética.

ANIME MIXTO En un 97% todo el anime es mixto; o sea, reúne 2 o más clasificaciones
ANIME PROGRESIVO animación hecha con propósito de emular la originalidad
japonesa
BAKUNYU ánime centralizado en chicas de pechos enormes
BGM O BACKGROUND MUSIC son pistas pequeñas que se utilizan para acompañar
las escenas
BONUS canciones compuestas para la animación pero que no aparecen en esta
CYBER PUNK Es la historia que sucede en un mundo devastado
(*) ECCHI es la pronunciación japonesa de la letra „H’, la primera letra de hentai, y se
refiere al manga y anime de contenido erótico no tan explícito. El lío es que es puerta
de entrada al porno
ENDING canción puesta al final de la serie anime
(*) FANSERVICE Se le llama así a las escenas donde salen desnudos o escenas
similares sin llegar a ser etiquetados como Hentai.
GAKUEN Este género se desarrolla en el ambiente colegial o universitario, todas las
relaciones y emociones giran en torno a los estudiantes.
GEKIGA Anime dirigido a público adulto y que tiene "imágenes dramáticas''.
GORE El género Gore es literalmente sangriento. Ej Vampiro Knigth.
Nota Empero hay „gore extremo’, ésta se llama Goru (véase).
(*) GORU Con escenas grotescas de violencia, pornografía, que muestran p. ej.
desmembramientos y otras escenas crudas
HAREM muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre
HAREM REVERSO muchos hombres son atraídos por una misma mujer
(*) HENTAI pervertido, es anime pornográfico
JOSEI ánime dirigido para mujeres jóvenes y adultas
KEMONO es cuando humanos tienen rasgos de animales o viceversa. Ej La princesa
Mononoke
KODOMO son series con contenido específicamente infantil y educativo, dirigido en
gran medida a los niños
KOMODO es con mascotas amigas y criaturas. Ej Pokemon
MAHO SHOJO chica bruja o con poderes mágicos
MAGICAL GIRLFRIEND muestra una historia sobre una relación entre un ser humano
y un alienígena, un dios o un robot
MAGICAL PARTNER la historia principal trata sobre una relación entre un ser humano
y un alienígena, un Dios o un robot
MANGAKA es el(la) autor(a) o historietista de historietas japonesas o manga, también
encargado de crear el argumento y los personajes de una serie animada, y de diseñar
los personajes de las series
MECHA con robots gigantes
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MENTANTEI es sobre detectives, una historia policíaca. Ej. Detective Conan

ONA ánime que se transmite por Internet
OPENING canción puesta al comienzo de la serie anime
ROMAKOME es una comedia romántica.
SEINEN orientado a público joven adulto, drama psicológico de suspenso. Ej. Monster,
Death note, La tumba de las luciérnagas.
SENTAI es un anime que se trata sobre un grupo de superheróes
SEIYUU persona que hace la voz de cualquier personaje de anime
SHOJO orientado a chicas jóvenes, muy romántico.
(*) SHOJO AI O YURI muestra relaciones lesbianas, más que con respeto, con sentido
mórbido
(*) SHONEN AI O YAOI muestra relaciones homosexuales, más que con respeto, con
sentido mórbido
(*) SHOTACON Y LOLICON muestra situaciones amorosas o eróticas entre un
personaje menor de edad o sea un niño o niña con una persona mayor. Es pedofilia.
Esto es totalmente inadmisible, incluso “es un deber moral, denunciar ésta flagrante
violación a los derechos humanos de los niños y las niñas”.
SHONEN ánime para chicos adolescentes
+/- SHOUNEN orientado a chicos jóvenes, con mucha violencia y batallas
SOUNDTRACK O BANDA SONORA Canciones que acompañan las escenas en la
serie anime
SPOKON subgénero de historias deportivas.

NOTÍCULA

CONVENCION DE ANIME es un evento o reunión que persigue el objetivo de

promocionar el anime y la cultura japonesa. Este evento es dirigido y desarrollado por
personas aficionadas al anime. Las actividades que se hacen en una convención son:
paneles, concursos de cosplay, de videojuegos, de dibujo y de karaoke. También se
hacen talleres de pintura y dibujo manga. Durante el transcurso de la convención se
acostumbra a proyectarse proyecciones de video de muchas series anime. Las
convenciones hacen concursos de dibujo y video juegos o karaoke entre otros. En una
convención hay exhibiciones de material de anime, muñecos de colección, videojuegos,
o una galería para dibujos y pinturas sobre personajes de animes hechos por los
aficionados.

MANGA es la historieta japonesa. A diferencia de las historietas occidentales en el

manga las viñetas y las páginas de las historietas se leen de derecha a izquierda. En el
manga es muy frecuente que se dibujen los personajes de forma realista. Es popular en
el manga el uso abundante de líneas paralelas para representar movimiento o
sorpresa. El manga es la versión pasada del anime, es decir una serie de anime
primero que todo tuvo que ser una historieta manga, para que después fuera pasada a
una computadora y se le diera vida.
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ANEXO IMÁGENES DE ALGUNOS ÁNIMES DE MANERA INFORMAL

DETECTIVE CONAN

DRAGON BALL

ROBOTECH

SAILOR MOON

DEATH NOTE
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NARUTO

EVANGELION

DIGIMON

SAMURAI CHAMPLOO

SAMURAI X

FULL METAL ALCHEMIST

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INUYASHA

SAKURA CARD CAPTOR

DORAEMON (EL GATO COSMICO)