Arquitectura de Mies van der Rohe

HISTORIA II - Parte II - Teoria mañanas 2017_Antonio Pizza 1
Mies Van der Rohe 28/3

Caos
Orden (uso de la tecnología)
Silencio (lenguaje del orden) Clásico (Shinkel) Forma legible
Belleza (Forma de la verdad-estructura) Normas proyectuales
Hay nuevas situaciones que influyen con la arquitectura. Cambia el contexto y las posiciones
arquitectónicas de personajes que ya hemos visto (Le Corbusier, Wright y Mies). 39-45 Segunda Guerra
Mundial. Aparecerán dictaduras italiana 22, la primera. Alemana y rusa.
Cuando el nacismo se hace con el poder en el 33, la llegada de los nazis provoca una migración cultural,
política. Sucede en parte con Mies, si analizamos su biografía cuando se traslada en el 37 y luego 38 a EEUU,
no tenía problemas de supervivencia, podía haberse quedado. El motivo de su migración es económico, en
estos años a partir del 33 tenía muy poco trabajo, y recibe del 33-38 una oferta para llevar el instituto de
tecnología de Chicago, ser el decano. Habrá que construirlo también.
Arquitectura de Mies
La realidad es desordenada, confusa, caótica. Busca el orden (usando tecnología) no es arquitectura Hi-
tech, en consecuencia del orden lleva al lenguaje silencioso. ‘’Menos es más’’. Es uno de los padres del
minimalismo, quiere decir que lo que es el lenguaje expresado por Mies es un lenguaje que se reduce a los
mínimos términos, expresa mucho con menos. Falta exceso verbal. Es la metáfora del silencio. Mudismo,
desnudez. El ultimo grado es la consecución de la belleza, no es la belleza monumental ‘’tradicional
estético’’, es el momento que llegamos a definir la verdad de una arquitectura. Concepto de estructura,
hay un ligamen entre la verdad y el concepto de una estructura. Es la estructura la que es la verdad y
consecuente es la propia estructura la que determina la forma, armazón tecnológico. Algo dominado por
la lógica geométrica. Se dice a veces que es un arquitecto clásico. Que hay presencia de lo clásico, hay
presencia de Shinkel (Arq. S18 alemán), es uno de los más modernos y a la vez clásico. Clásico no como algo
decorativo (columna, pilastras frontones). Clásico quiere decir forma legible (estructura clara en su
despliegue formal, entiendo su composición), la fachada no es algo que me oculta. Para el su proceder está
regulado por unas normas proyectuales.
1932 - Casa Gericke, Berlin. Periodo de destrucción de la caja.
1933 – Bauhaus, Dessau. Llegada del nacismo. Traslado de Dessau a Berlín. En este momento es director
Mies. Los nazis la cierran, es una escuela comunista y no tiene nada que ver con la cultura de los nazis, sin
ningún compromiso cultural. Se cierra la escuela moderna.
1935 – Casa Hubbe, Magdeburgo. Se está empezando a retraer
1934-35 – Casa patio. Se contradice, la casa patio conlleva a una idea de limite.
Técnica de collage. Para organizar sus proyectos. Esta técnica que procede de la representación artística.
Es cercano al mundo de la vanguardia.
1934 – Pabellón alemán, Bruselas. Tiene que colocar una esvástica.
1938 – Traslado definitivo a Chicago
‘’El arte de construir se arraiga en las formas más sencillas de lo utilitario pero asciende hasta el sentido
espiritual en el terreno de lo que tiene sentido hasta en la esfera del arte. Intentemos sublimar este dato
hasta ver donde llegar con nuestro anhelo’’ | ‘’La tecnológica está arraigada en el pasado, presente y futuro.
La tecnología es más de que un método, es algo poderoso. Es aun tecnología o es arquitectura. La
arquitectura no tiene nada que ver con la invención de las formas, es el verdadero campo de batalla del
espíritu. Depende del tiempo, de la lenta presentación de la forma. Por eso liga arquitectura-tecnología. ’’
Reconoce la tecnología, no entendida como fin, sino como medio, como instrumento, no tenemos que
expresar la tecnología pura, sino tiene que mantener en el medio para ir a algo más elevado, se tiene que
sublimar, hasta llegar a lo espiritual. Es para expresar el espíritu del tiempo. Arquitectura según su tiempo
histórico.
1939 – Proyecto de la Resor house, ca. Director. Construye una ampliación de una finca. Realiza una casa
puente entre las dos orillas del rio. Parecido a la casa de la cascada de Wright pero diferente. Plantea gracias
a esta transparencia completa con estos panales acristalados. Penetración visual de lejos-dentro y a la
inversa. Hay una relación visual con el collage, igual que el tratamiento de Le Corbusier con la Villa Savoye.
1941-42 – Concert Hall Project. No está construido. Es un proyecto decisivo. Es un pabellón industrial de un
ingeniero (Albert Kant). Cultura ingenieril del 20 apreciada en los arquitectos contemporáneos. Ingeniero
capaz de crear nuevos espacios gracias a estructuras atrevidas con cerchas metálicas que vacían el espacio
en planta baja, son fábricas de aviones. Es una solución funcional para el uso libre de la planta baja. Mies
propone una sala de conciertos, recuperando espacio existente, le interesa la idea de espacio. Tenemos
una caja exterior prexistente que no voy a tocar, donde su interior arreglo una serie de
compartimentaciones que flotan (neoplasticistas). Pongo paneles y acepto la caja. Dentro de su
minimalismo es decisivo, acepto la caja, la tecnología es la que determina la existencia del volumen, todo
está en la capacidad de articular el espacio (neoplasticista) dentro de la caja.
1943 – Museum for a small city Project. Establecer museo como recinto de gozo, no como un encierro. La
escultura goza de libertad espacial, es un espacio definidor no limitador. Compuesta por. Edificio con
completa flexibilidad, estructura malla de acero, y la caja se eleva en losa de suelo, columnas y placa de
cubierta, suelo y terraza pavimentados en piedra.
1939-40 – Campus IIT, versión del proyecto. Sera director de obras urbanísticas y de algún edificio. En el
entorno tenemos el caos, porque la malla de Chicago aunque sea regular, pero podemos entrar aun en el
caos en la anarquía. Marca una plataforma eleva, marca una distancia con el caos que le rodea.
Encontramos ese neoplasticismo de las láminas, esas láminas transformadas en bloques que articulan ese
neoplasticismo de todo el campus. Orden vs. Caos. Edificio más importante del campus
1950-56 - Crown hall, IIT. Escuela de arquitectura, sobre el paradigma de arquitectura
transparente. Permite elevar edificio con 3 elementos básicos, losa de suelo, las columnas se han
trasladado fuera de la envolvente, donde cuelga el edificio y el tercer elemento es la placa de
cubierta.
1945-46 – Alumni memorial hall. Pilares cruciformes pero están metidos en la fachada, no están
desplazados de la fachada. Los pilares en doble T, escondes el cruciforme usa en la época europea
dentro de su lógica, pero en la época americana se tiene que hundir en hormigón, más lograda en
edificio ______, si trabajo con la idea de espacio central, si oriento el pilar así como giro?,
introduzco algo que no encaja con esto. Por eso resuelvo la esquina, cuando llega coloca una
pletina en esquina y se cumple el giro de la carpintería, cual es el motivo de este juego. En realidad
nos damos cuenta que no es algo estructural el uso de la platabanda, es como usar elemento
metálico pero nos delata que retrasa la estructura, niego y afirmo la misma cosa. Enseño y oculto.
Si funciona como lucecita para entender que retrasa la estructura pero te dice que lo retrasa. Es
un campo de experimentación.
1945-50 – Casa Farnsworth. Caja de cristal mirador, estoy en el paisaje sin intentar destruirlo, se convierte
en parte del paisaje también. Crea núcleo interior de servicios para dejar libre la demás planta. Si te quieres
integrar con la naturaleza tienes que usar colores neutros para que no alteren el clima cambiante. Elevada
para respetar la naturaleza ya que hay inundaciones. Pilares pintados de blanco, porque? Otorga
desmaterialización y quiere hacer relación con columna de mármol. También hace alusión al clasicismo.
S18. Arquitectura de Shinkel es blanca.
1948-51 Edificio de las naciones unidas en NY, O. Niemeyer et al. Idea de rascacielos contemporáneo,
canónicamente moderno. Es una pastilla elevada, no es la idea de la torre sino de la lámina de la pastilla.
Es una hipótesis
1950-52 - Lever House, NY. SOM. Nos acercamos a la idea de Mies. Relación de la torre y el suelo urbano.
Hay un medio de relación que funciona como tránsito entre la calle-esbelta estructura de oficinas.
1950-51 – Lake Shore Drive Apartments. Hay una variación importante entre estos. La idea de las primeras
dos pastillas se articulan en relación al lago. Reconocible por su núcleo de escaleras y servicios. Con una
estructura contundente, la estructura es la forma para él. Una malla metálica, hundida en cemento oculta,
por razones de antiincendios, opuesta al IIT. Énfasis estructural con reflejo de carpintería que recalca su
idea. Lo único que varía entre un edificio y el otro es la cortina. La vida es dada por la articulación de las
cortinas, van variando. La articulación ortogonal a través de la planta baja intenta generar un espacio
público, social de relaciones.
1954-58 – Seagram Building, NY. La estructura es lo que formaliza el edificio. Malla regular donde
encontramos vestíbulo transitable con una mínima carpintería y núcleos. La parte trasera es un soporte de
servicios. El edificio se retrasa en relación con la calle, genera una pausa en este centro hiperdensificado.
Es un gesto único, introduce una escala urbana. Espacio público dentro de una máxima privatización del
espacio. Hay dos láminas de agua que favorece la idea de descanso. Es un monumentalismo, pero puedo
ver a escala humana. La esquina se generaba porque tenemos que esconder la estructura en un refugio de
hormigón, la arquitectura no es problema de forma, a mí no me interesa que esto sea más bonito se trata
de una lógica aunque no todo sea visible. Pilares orientados igual que la carpintería. Genero una arista
entre pilar y carpintería es un cojín. Intención de generar un monolito, por el cromatismo.
Detalle clave, el ángulo esquina en diferentes proyectos

Plaza delante del edificio
Para qué sirve el énfasis tecnológico. El valor de cada material depende de lo que hagamos nosotros con
él, la naturaleza de su uso. Queremos conocerlo en su esencia.
Campus dialogo entre tochos y estructura metálica ITT es una prueba, unir estos materiales es radical
porque acepta las técnicas de nuestra época pero no es la tecnología pero también es conservador. Es
conservador que se va a los puntos tradicionales de la arquitectura orden espacio y proporción. Allí donde
una estructura verdadera va hacia la forma verdadera y surge una obra verdadera. No quiero cambiar los
tiempos, quiero expresar los tiempos ese era todo mi objetivo, no quería cambiar nada.
Quiero lograr arquitectura que cualquiera pueda hacer, algunos dicen que es frio, lo que veo a mi alrededor
me aburre porque carece de racionalidad.
Alvar Aalto (1898-1976) 30/3

- Arquitectura menor Malvin??1926 Contexto:
- ‘Arquitectura’ en la ‘arquitectura’ = Edificio como microcosmos (‘’exterior’’ hacia interior) 1923-27 - Eclecticismo
- Actitud ‘’Empírica’’ 1927-34 - Funcionalismo
Bauhaus (Dessau) vs. Paimio (Arquitectura de la percepción) 1949 – Fase ‘’Aliena’’
Principio del ‘’Standard’’ (Sistema biológico)
Posterior a la 2 Guerra Mundial. Momento de la reconstrucción. Destrucción de las almas de los espíritus.
Es un maestro representativo de esta segunda parte del curso, postguerra. Hay que construir nuevos
parámetros, nuevas ciudades, actitudes, cultura, nuevos valores. Las dictaduras han sido demoledoras.
Emerge como el maestro esencial de la reconstrucción. Introduce la arquitectura orgánica (introduce
Wright (parte de naturaleza y primera vez que usa esto Sullivan). Empieza a trabajar pronto. Porque motivo
tiene más éxito Aalto que Wright, por razones históricas. Wright es americano, es otra cultura, pero Aalto
es europeo tiene que reconstruir, hay que fundar una nueva ciudad arrasadas por las bombas.
Bruno Zavi
Publica la ‘’Historia de la arquitectura moderna’’. Tiene una historia personal que marcara su propio talante
cultural. Es hebreo perseguido por el fascismo en Italia (Mussolini) y luego por naziano. Tiene que salir de
Europa y se refugia en EEUU. Se forma como historiador en EEUU y es donde escribe donde publicara este
libro en los 50. Aalto será el gran protagonista. Libro que promociona Aalto como la incuestionable verdad
del momento. Si queremos reconstruir nueva arquitectura, tiene que ser una arquitectura democrática
para Bruno, y asocia a la arquitectura orgánica. Democrática = orgánica. Arquitectura racionalista =
Arquitectura no democrática. Giuseppe Terragni mejor arquitectura racionalista que tiene entre sus obras
la casa del Facio. Pues este para Bruno no sale porque es un escándalo, es fruto de una ceguera. Cuáles son
sus principios:
- Modestia en la comunicación. Arquitectura de Aalto para Bruno, no es una arquitectura altiva ni
monumental sino es modesta.
- Tecnología del usuario. Elabora para cada caso concreto para el usuario real de la arquitectura
- Atención en detalles de arquitectura.
- Adhesión a procesos industriales, no la niega.
- Libertad sintaxis cubista, contra el purismo psicométrico, articulación de los volúmenes.
Asimetrías justificadas por ser funcional. ‘’Libertad de la sintaxis cubista’’. Se ha alejado de la
rigidez dogmática
- Nueva conciencia de los espacios interiores, los racionalistas se han detenido en la indagación de
fuera adentro y Aalto revoluciona entre enfoque funcional y orgánico.
1924 – Viaje a Italia. Es finlandés. El lugar de nacimiento es importante. Es un arquitecto que quiere
expresar esto. ‘’Genius Loci’’ = Genio del lugar. Genio quiere decir espíritu. En arquitectura se usa para
determinar que Wright y Aalto persiguen esto. Cuando va a Italia esto no pertenece a su lógica, pero le
sirve para asimilar principios, motivos de inspiración que elabora para hacer su propia arquitectura, Le
interesara la arquitectura menor italiana. Arquitectura de las plazas, calles, de los espacios públicos y de la
vida social. Le interesa más la vida en la calle. Fases:
 Eclecticismo va cogiendo no tener un lenguaje original sino contaminar la inspiración.
 Funcionalismo Le Corbusier y Gropius. El principio del standard = norma que regula un
producto, es un principio clave de esta arquitectura. Alto dice que me parece bien esto,
pero quiero aplicar, tenemos que inspirarnos la fuente tienen que ser los sistemas
biológicos, tenemos que detectar la diferencia. Génesis del standard son los sistemas
biológicos, pero realmente lo altera la máquina, del proceso mecánico la aplicación en el
sistema productivo. Gracias a la maquina puedo repetir a partir de un prototipo
 Fase Aaltiana, es su fase más original.
Lo hace también S. Giedion, Space, Time and architectura 1949. La arquitectura de Aalto se inspira en la
naturaleza finlandesa. Estas líneas de bahías con presencia de agua es lo que inspira estas líneas curvas en
su arquitectura.
1927-1935 Biblioteca de Viipuri. Arquitectura de transición, está en pleno funcionalismo. Es el proyecto de
concurso que luego se cambió en su construcción. Presenta un edificio. Es una arquitectura bastante
clasicista. Friso eleva, secuencia de huecos, puerta monumental. La única característica de una lógica
clasicista es que esta fuera del eje de simetría. El proyecto evoluciona y la clave está en sus croquis que
determinan la evolución proyectual.
La trucha y el torrente de montaña. Es un artículo de su principio proyectual. En algunos casos que trabajo
olvido los problemas después de tener en el subconsciente la atmosfera del proyecto y paso a un método
parecido al arte abstracto, guiado por el instinto dibujo composiciones y de esta manera surge la idea
principal, ayuda a armonizar varios problemas contradictorios. Lo que vemos de montaña con diferentes
niveles con iluminación natural aparece en su croquis el hito de esta biblioteca, los dibujos infantiles me
condujeron a la interconexión con la planta. Entre construcciones horizontales y verticales. La matriz está
en los sistemas biológicos, determina el proyecto. La arquitectura y los detalles pertenecen a la naturaleza
quizá se parece a una trucha o un salmón, no nacen adultos, nacen a cientos de km. Igual que el desarrollo
de una hueva, se necesita tiempo para formarse. Es un proceso de la construcción de la forma.
Se han deformado en 2 volúmenes, esta claridad está bien percibida en elementos superiores pero en
planta baja hay una conexión en estos dos volúmenes que se deslizan, existe el sistema de acceso que
entonces penetra perfora y une estos dos volúmenes. Total acristalamiento del bloque de escaleras. La
sección es el momento clave de referencia, vemos como la construcción del acceso permite un elemento
superior de vigilancia, sirve para conectar las diferentes partes de la biblioteca, es el punto más alto, (el de
la montaña como escalones de la montaña son diferentes niveles que aparecen en la biblioteca). Elemento
clave es la luz natural que coincide con la luz artificial, idea unas claraboyas que permiten la entrada de luz
cenital, presentando atención hacia el usuario, el lector, tiene que tener una iluminación no directa. Hace
un estudio de juego reflejado que ubicara también la luz artificial. Aparece un auditorio que presenta una
solución con cubierta ondulada, pero en realidad la forma no prescinde de la función, está hecha de madera
como elemento importante de Finlandia, es local, el motivo es acústico, la acústica tiene que permitir no
solo que se oiga perfectamente, sino que cualquier usuario que quiera intervenir tiene que ser
perfectamente escuchado. Es una democracia auditiva garantizada por la solución funcional y tecnológica
del forjado.
1928-33 - Sanatorio de Paimio. En interiores marcara diferencias. Partiendo de la idea de la Bauhaus se
tiene que ver cenitalmente para entenderlo. Los volúmenes tienen un porqué de su orientación. Edificio
para los tuberculosos. El bloque de trabajadores lo aparta del trabajo. Las terrazas quieren captar las
máximas horas de sol y vistas hacia la naturaleza. Destaca la percepción y la psicología tiene una
preocupación por la calidad de vida del usuario. Está en contra de la industrialización de la modulación.
Estudia como entrara la luz en las habitaciones de los pacientes ya que siempre o casi siempre estarán
estirados y diseña unos calefactores para que la radiación no le llegue al paciente. Se preocupa por los
detalles también, redondea las esquinas para favorecer la limpieza. Ventanas se pueden abrir parcialmente
para que el paciente no tenga corrientes de aire. Se preocupa por los muebles, silla pensada para enfermos
tengan mejor respiración. Proceso hacia la humanización de la arquitectura, expresa atención hacia el
enfermo. Paimio visto como arquitectura de la percepción y Bauhaus es más abstracta. Bauhaus es unitaria
es más agregado frente la idea de piezas que se van agregando adicionando articulando como el sanatorio.
Decanta esta separación funcional. Mencionar cada función frente a cada volumen.
1937 – Pabellón finlandés, exposición universal de París. Plena época dictatorial. Quiere ser arquitectura del
régimen. No tiene nada que ver con la arquitectura moderna, no se hace sensible hacia los nuevos
hallazgos. Arquitectura de gran éxito, se aleja de la rigidez y tiene descaro del pabellón Alemania. Plantea
un tema reiterado en la composición, de la cabeza y la cola. No estamos en edificio monolítico con único
volumen. Estamos en una desmembración arquitectónica, donde podemos identificar una parte principal,
donde se va desmembrando. Forma un patio, no tiene nada que ver con Finlandia, pero Aalto asimila por
si arquitectura mediterránea, es un lugar de interacción social, de que están hechos sus exteriores. A
diferencia del pabellón alemán es tosco. El finlandés el revestimiento es madera, interior de palos verticales
que serán como los bosques verticales. Son columnas casi
1937-39 – Villa Mairea. Casa para coleccionista de arte. Aalto ensaya cuestiones arquitectónicas que
permiten apreciar su camino. Interesa su esgrafiado, es un plavimetria que quiere dar a entender de
plantear diferentes materiales, de piedras de azulejo de maderas, es una cultura del material tradicional.
No solo manifestó el Genius Loci sino que no hay un único material, la casa es una L, donde colocara un
patio. Sigue con la inspiración mediterránea. Es una acumulación de diferentes episodios, de volúmenes,
galerías que están erosionando y afectando al carácter puro de la casa. Este carácter poliédrico en su
composición y en los materiales. Ventanas salen y se orientan hacia la luz. Madera evoca troncos. Escalera
como llamamiento, alusión al entorno.
1939 – Pabellón finlandés de la exposición universal de NY. Interviene en el interior. Yo tengo que
aprovechar el espacio expositivo. Recurso para aprovechar la superficie expositiva con elemento madera
que configura este gran panel sinuoso donde se expondrán 3 franjas de fotografías, siendo la parte baja
que se destina a los objetos o muebles.
1947-1948 MIT Residencia Cambridge Massachussets. Empezamos a ver esta línea curva. Estamos en
américa. Hay un salto de escala de un panel a un bloque. Nos encontramos con un doble frente, el principal
que da al lago y es donde se colocaran todas las habitaciones de los estudiantes donde la fachada evita la
uniformidad, no el hecho de que sean iguales tipológicamente. Tenemos que eludir al anonimato, cada uno
de los estudiantes tienen una habitación distinta al vecino, Comporta que tenga dos frentes unos
tratamientos distintos entre ellos y también por la función, la escalera conforma la vista de la fachada frente
a la secuencia continua singularizando el espacio y el ladrillo como material que no es el material
constructivo sino como resolución estética, es de origen natural con gran variación cromática y elegido por
él, le permite trazar esta curva y generar una vibración de superficie y cromática.
1949-52 – Ayuntamiento de Saynatsalo. Considerado como el proyecto que marca una diferencia de Aalto.
Si antes es un momento puente esto ya es original. Arquitectura que refleja una sociedad del bienestar.
Pueblo para 3000 habitantes. Es un centro cívico social de este núcleo de habitantes. Se propone construir
el corazón, simboliza el valor. Idea edificio colocado encima de una colina, elevado respecto al pueblo y
organiza un patio interior externo de uso relativo por el clima. Resuelto con un elemento alto. La cabeza
será la sala del consejo, el miniparlamento de la sociedad democrática. Tiene un lenguaje domestico quiere
que el ciudadano se reconozca. No tiene que ser algo inalcanzable o distante, sino que tiene que ser
próximo y que me encuentre agusto, los materiales formas y detalles quiere favorecer esta facilidad de
acceso. Es un símbolo.
1952-1969 - Centro de la ciudad Sejnajoki. Se especializa en espacios públicos. Sera donde veremos la
cultura de Italia, espacio público inexistente-exterior. Intenta aplicar en su arquitectura. Diferentes lugares
públicos de espacios colectivos donde intentara de llevar de fuera hacia dentro, sus edificios adquieren
complejidad microcosmatica, frente a una dificultad de relacionar el exterior con la ciudad, la relación con
las piezas es incomprensible, no se entiende como pueden dialogar entre sí, siendo piezas proyectadas por
él, cual es la lógica urbana? Es incomprensible, falta una idea de ciudad. Piezas se convierten en pequeñas
islas urbanas frente a una desconexión
1963-65 Biblioteca en Sejnajoki. Aquí aplasta dos volúmenes. Transforma sala de lectura en un
teatro, remite al teatro griego. Dignifica el espacio de lectura.
1957-59 - Iglesia de las 3 cruces o Iglesia de Vuoksenniska, Imatra. Formaba parte del Plan Director de
Ordenación de la comunidad industrial de Imatra, en el sureste de Finlandia, terminado en 1953. Se
trataba de una ciudad de nueva fundación que absorbía tres poblaciones preexistentes (Imatrankoski,
Vuoksenninska y Tannionkoski), donde Alvar Aalto preveía una población de 100.000 habitantes, un tercio
de los cuales viviría en casas unifamiliares y el resto en bloques de apartamentos, entendiendo a Imatra
como una especie de ciudad-bosque, sin parques artificiales. El propio Aalto dice que la iglesia es un
producto de la maduración de su experiencia. Le genera un conflicto entre las actividades religiosas y las
funciones prácticas, en especial en el caso de las comunidades industriales, con el consiguiente peligro de
perdida de monumentalidad y capacidad de simbolización del edificio destinado al culto. Los organicistas
quieren expresar un sentimiento biológico con la naturaleza, hay relación con los expresionistas que
quieren expresar un sentimiento interior. La forma parte de un trapecio irregular, habitual en otras
iglesias suyas, que evoluciona hacia una forma ordenada resultante de estas 3 partes en forma de halls,
donde van creciendo según su uso. Las acompañaran sus formas ondulantes de techo, creando diferentes
espacios y mejorando su acústica, haciendo aun así un modelo de luz de rayos colocados como si fuera el
mismo interlocutor, dando a entender por dónde pasara el sonido. La forma rompe con el cañón de las 4
paredes, pensando en negar su compartimentación de todos los elementos, el forjado no está concebido
como un elemento plano, es un espacio adaptado a los usuarios. Los espacios están separados por
paredes correderas, las cuales pueden separar o integrar el espacio hasta llegar a alojar una comunidad
de 800 personas. Su organización tripartita no es perceptible desde el exterior. La iglesia pone en
evidencia el mecanismo de doble piel frecuente en sus obras. Las paredes interiores y exteriores tienen
diseños diferentes haciendo que las ondulaciones de las cubiertas no se correspondan con la cubierta de
cobre exterior. El acceso principal se produce por el este, también utilizado para los funerales, bodas y
otros ritos. En el extremo norte hay una entrada separada en la capilla reservada para las procesiones.
Hay tres entradas más ubicadas al oeste destinadas a facilitar el uso de las diferentes dependencias. Dice
que tenemos que modificar la actitud de estandarización que ha habido antes, acercándose al mundo de
la naturaleza y su lógica.
1958-63 Centro cultural en Wolfsburg, Alemania. Edificio centro, el trasero lo usa como giro.
Muebles, sirve la curva para ordenar que servirá para marcar esta marquesina pero es la misma línea curva
que ordena todo el rato. Es un contenedor de funciones. Llega a determinar un barrio. Cuando avanza su
arquitectura cae en un formalismo en el sentido que se repite la forma, forma sin causa sin razón de ser en
gestos en ticks. Lo hemos visto con formas curvas con abanicos.
1963-68 Biblioteca en Rovaniemi. Hace una serie de bibliotecas. El hace referencia a Aalto, al arte, tiene un
valor para él. La pintura abstracta le sirve para abrir un camino para poder llevar a la arquitectura, sucede
el salto entre pintura y arquitectura se hace más imperceptible. Obra materia donde se ve el grosor de la
pasta táctil, muy de actualidad. Manchas que llevara a un movimiento tachism, hay una cercanía con lo que
se convierte forma-abanico.
La pregunta que plantea. Su arquitectura no tiene conciencia de las escalas, usa unos tics abanico y curvas,
usa una reiteración que se arriesga, pero no solo esto, sino que para usar esta forma. Si cambian las escalas
cambiamos la respuesta. Pero en Aalto la fuerza se diluye en formalismo del antiformalismo. Empezó
criticando la arquitectura moderna. La arquitectura no tiene que ser dogmática. Se trata de superar la
alineación mecánica, la maquina se convierte en la panacea, hemos vivido lo negativo, la primera Guerra
Mundial se aplicó esta mecanización para armas masivas, es un instrumento de muerte, tiene una voluntad
de superar este principio mecánico e introduce la humanización de la arquitectura. Ensancha el concepto
de racionalismo o funcionalismo. Un objeto estándar no tendría que estar terminado sino que el hombre
tendría que completar su forma según su gusto. De qué manera la naturaleza nos puede inspirar,
composición a una concepción con una homogénea armónica para una construcción controlada, como
núcleo principal de la arquitectura. Las ideas capitales son la variación y el crecimiento, debería ser capaz
de incorporar el principio de la variedad que modifica la estandarización tradicional. Le Corbusier es
contrario, la máquina de habitar. Aalto no tiene que ver el coche con la naturaleza, la arquitectura
pertenece a un lugar permanente el coche se mueve. No hay dos emplazamientos idénticos. Edificios
públicos como órganos principales para que no se vuelvan desagradables y físicamente intolerables, son
propulsores de la vida social. Tienen que ser focos para articular a su sociedad.
Neoempirismo, neorrealismo y nueva monumentalidad. 4/4 (Escandinavia, Italia, Brasil,

postguerra)
CIAM EN LA POSGUERRA 5 PUNTOS (1926) ‘’Carta de Atenas’’ (1933-42)
- Ventana horizontal - Habitar
- Proyecto espacio público
- Superación dogmatismo - Pilotis circulares – Circular
- Techo jardín - Trabajar
- Relación entre las artes visuales
- Planta libre - Recrear
- Fachada libre
CIAM es una organización internacional 1928, donde quiere decir Congreso Internacional Arquitectura
Moderna. Son la representación institucional de esta arquitectura moderna, es un paso para dar a conocer
esta arquitectura y debatir esto. Es el centro principal de intercambios donde se intenta hacer publicidad.
Le Corbusier será el director ideológico de las diferentes congresos de los CIAM, será el protagonista hasta
las ediciones que corresponden a la 2da postguerra. El espacio público no formaba parte de los arquitectos
modernos, sino estaban más concentrados en la vivienda. Le Corbusier estaba con la vivienda en serie, era
el foco principal. Novedad se habla de espacio público, se intenta hacer superación del dogmatismo, hablar
de arquitectura, y la arquitectura se abre a otras artes.
9 Puntos sobre la monumentalidad, Fernand Legerd (postcubista amigo de Le Corbusier), Sigfried Leadon y
Sert. Firman manifiesto que plantea la monumentalidad. Para alcanzar esta monumentalidad se consigue
con la relación de las diferentes artes, ser una disciplina mucho más permeable.
La carta de Atenas, 1933 (IV CIAM). Es un dogmatismo moderno pero en el sector del urbanismo. Fruto del
4º CIAM. Se desarrolla en un barco moderno, se alquila barco de crucero entre Marsella y Atenas, durante
15 días se reúnen los representantes de arquitectura moderna. Fernand Legerd participo, se sacaron unas
conclusiones que son la carta de Atenas y no se publicó hasta el 1942, pertenece a la primera época de los
CIAM. Cuando planteamos problemas urbanos tenemos que sectorizar los temas principales, tenemos que
ordenar el caos general y tenemos que seguir a la razón. Hay que plantear 4 problemas, la ciudad es lugar
de vivienda del habitar, tenemos que tener en cuenta el trabajo, quiere decir circulación, la ciudad tiene
que albergar espacios para el descanso. Tenemos que trabajar monotemáticamente, donde hay puerto no
puede haber mucho más. Predomina el foco en la función y predomina la sectorización. Plantearan una
crisis o una protesta enfrente a este dogmatismo, donde se anulara la sectorización y se aspira a la fusión
entre las diferentes funciones.
Antes de la guerra:
- 1928 CIAM I – Declaración de principios, La Sarraz
- 1929 CIAM II - Vivienda, Frankfurt
- 1930 CIAM III – Barrio, Bruselas
- 1933 CIAM IV - Ciudad funcional, Atenas
- 1937 CIAM V - Vivienda y barrio libre, Paris
Después de la guerra
- 1947 CIAM VI - Reconstrucción de las ciudades, Bridgwater
- 1949 CIAM VII - Arquitectura como arte, Bergamo
- 1951 CIAM VIII - El corazón de la ciudad, Hoddesdon
- 1953 CIAM IX - Hábitat, Aix-en-Provence. La vivienda es aun interpretada como lugar cuantificado,
cuando hablamos de hábitat no hablamos de la función estricta, sino que hablamos del contexto
que va más allá de lo que sucede dentro
- 1956 CIAM X - Hábitat humano, Dubrovnik. Ultimo que participara Le Corbusier,
- 1959 CIAM I (o XI) - Disolución, Otterlo. Teemten fundaran un movimiento nuevo.
- 1966 CIAM II - Disolución, Urbino
INGLATERRA suceden desarrollos de concepción urbana.

1942, Plan Londres M. Fry y MARS. Modern Architectural Research Society group. Se percibe la ausencia
de una jerarquía, será un plan sin ninguna consecuencia.
1944, Greater London Plan. Persistencia de la postguerra de algo que ya hemos visto con E. Howard, la
ciudad-jardín. Todo esto vertebra la ideología de la 2º postguerra. Descentran la metrópoli para
desdensificar, con un circulo periférico, intentan evitar la densidad, lo fundamental plantea fundación de
nuevas ciudades New towns, es un proceso de esponjamiento. Hay que quitar densidad de los centros.
1946, Stevenage. Baja densidad con espacio privilegiado de jardín particular. Los centros serán
centros representativos y comerciales, requieren mayor compromiso arquitectónico
1947 Crawley. Con casitas típicamente inglesas. Pero la plavimetria elude aquellas pastillas de las
sidelungue donde domina la línea recta. El punto de vista se pierde en el horizonte, como el gran
cañón. Crean áreas de casas desalineadas, espacios interiores resguardados con idea de patio (es
un gran intercambio entre vecinos). New tows se convertirán en nuevos modelos urbanos y un
modelo arquitectónico.
1946-51 Backström y Reinius, Bloque residencial en Nockebyhov. Serpentin.
1948 escriben estos principios. Entusiasmo por experimentos estructurales esta ya superado,
edificios para servir a los humanos no para adecuar una lógica, espontaneidad será la clave de esta
nueva tendencia, materiales autóctonos para interior-exterior (ladrillo-madera), tiene que ser
acogedor, los edificios se adaptan al terreno y al paisaje, la ordenación de los arboles forma parte
de la composición. Bruno Zevi, dirá sobre estos episodios, hablando de la serpentina. Las cajas
parecen todas iguales y no forma algo unitario, presenta un modelo de vida comunitario, sin
pretender concentrar en un prisma. Para evitar malentendidos, antihistorica, es una arquitectura
orgánica más que barroca estos Backstrom y Reinius. Relación Wright Aalto.
1950 Backström y Reinius, Barrio en Rostamradet. Estilo neoempírico. Serpentin de elementos
encadenados entre ellos.
ITALIA, reconstrucción gracias a las ayudas americanas, interviene con el plan Marshal. Varias ayudas
militares y económicas. Para EEUU fue un momento para colocar su producto. No fue solo una
reconstrucción de conciencias, tenemos que hacer habitable esta masacre.
1945. APAO. Asociación para la Arquitectura Orgánica
‘’Metro’’ revista fundada por Bruno Zevi
1946 ‘’Manual del arquitecto’’. Es una biblia para todos los arquitectos. Parte de detalles mínimos
para llegar hasta temas de planificación urbanística. Operación financiada por el estado. Es una
síntesis del retraso tecnológico que vivía el país. Si pensamos que en este producto vamos a
encontrar fichas que remiten a la arquitectura, olvidaros. Hay referencia a productos artesanales
que eran los que se daban en ese momento en Italia, ya llevaba retraso en la industrialización. Es
una recopilación del retraso.
En Italia, Roma es el centro del poder administrativo mucho más tradicionalista, con el estado papal. Milán
es la ciudad de la producción industrial, del diseño, es más burguesa. Hay dos proyectos de esto.
1944-51, M. Fiorentino-G. Perugini, Monumento a los mártires de las ‘’Fosses Ardeatine’’, Roma.
Se está edificando un monumento para las víctimas de la segunda guerra ciudad. Detuvieron a
personas por la calle para llevarlos a la Fosse Ardeatine y los mataron. Plantean la pureza y la
contundencia del bloque en granito. Hay un tratamiento interior con lapidas en el prisma puro.
Como impactar? Con contundencia monumental y con el material para provocar esta relación
emotiva. Nos emociona el impacto visual.
1946, Estudio BBPR, Monumento a los caídos, Milan. Es representativo de esta nueva escuela de
pensamiento. Roma será el momento de la arquitectura orgánica, en Milán será la cultura
moderna de los años anteriores 20-30. Volumen reducido, puro pero se ha vaciado, se ha vuelto
en esqueleto, trama. No es impositiva respecto al anterior. Estamos frente a un esquema racional,
abstracto, se evidencia la geometría. Con materiales distintos. Nos impacta la pureza con el
interior con alguna de las cenizas que sirve como referencia ideal. No vemos el nombre, es un
símbolo abstracto.
1949-54 Quaroni – Ridolgi. Barrio Tiburtino, Roma. Este tipo de arquitectura será neorrealista.
Habrá el cine neorrealista. Es la máxima austeridad, quiere recuperar lo cotidiano e imponer lo
rural a lo urbano. Son inmigrantes del campo que van a la ciudad. Es un terreno irregular con 800
viviendas. Esto remitirá a la tradición. No es el bloque lineal, sino que hay muchos accidentes y
muchas perspectivas diferentes, no hay jerarquías, no hay linealidad. El trazado de las calles es
arbitrario. El cine neorrealista, plantea temas para entender los objetivos. Ladrones de bicicletas,
roselini, victorio de psica. Son historias populares muy cotidianas, normales. Intervienen no
actores profesionales, la ciudad interviene. Aspiran a cine popular. Bloques se desfragmentan,
proyecto en constante transformación.
1951-54, Quaroni, Barrio La Martella. Se desarrolla en una colina rocosa. Donde se excavaron unas
cuevas donde la población vivía. También alojaban a los animales. Se decide expulsar a los
habitantes (Sashim) y construir a las afueras unos barrios que trabajaban en el campo. Tenemos
que construir casas granjas dispersas en el terreno, pero objetan que esto no ayuda a un carácter
social, así que proponen agrupar y construir una especie de ‘’aldea’’, para identificar esta micro
sociedad. Casas con huerta y establo. Fue un fracaso. Evoca a la arquitectura popular, pero es de
material pobre. Iglesia de Ludovico.
En Milán.
1946-47, Domus Revista dirigida por Ernesto Nathan Rogers. El subtítulo que pone es la casa del
hombre. Aquí hay un drama humano, hay gente sin casa. Hablemos de poder vivir todos en una
vivienda digna.
1953-65, Casabella. Revista dirigida por Ernesto Nathan Rogers. El subtítulo es continuidad.
Nosotros somos continuidades de los modernos admitiendo que hay que superar los dogmatismos
1958 Torre Velasca, BBPR, Milán. La arquitectura cuando proyecta algo tiene que
relacionar con lo preexistente. Plantea unas contribuciones para ver dialogo con lo
pasado. No define ni un estilo ni una actitud. Torre en el casco antiguo de Milán, intentan
coger las formas de las ventanas, materiales, para relacionarse con Milán. Se presenta en
un congreso de CIAM 1959 CIAM I (o XI) - Disolución, Otterlo. Teemten fundaran un
movimiento nuevo. Querían seguir superando el patrimonio de los años anteriores. Los
acusaran de traidores por hacer este edificio de los modernos. Querían volver a fundar
un skyline de la ciudad, han crecido los niveles de los edificios y los otros elementos se
han quedado sumergidos. Representa el neoliberty. Dice que es parte del movimiento
moderno, no es un manifiesto. Al principio tiene un international style de cristal asi que
se va unificando a una medida de la apertura y del material que se mimetiza con
alrededor. Esta tripartita, base entrada, tronco oficinas, arriba vivienda. Acusa de
traidores respecto la modernidad porque quieren separarse de romper con el pasado y
seguir adelante, sino no rechazo sino adoptando cosas.
1953-56 R. Gabetti, A. Isola, Bottega d’Erasmo. Preexistencias ambientales es una
arquitectura a diferencia de la moderna que funciona por prototipos.
Holyoke Center, Josep Lluis Sert. Establece unas preexistencias, Hace un volumen en forma de H. Enfocara
el tema del corazón de la ciudad, espacios públicos, relaciones sociales. Aspira a generar un lugar donde se
cree sociedad. Plantea dos tipologías una planta baja y planta tipo. Pb + 9. Articula varios accesos. En planta
baja, en el centro hay un espacio de doble altura, un pasaje. En la fachada se basa en Le Corbusier y en los
japoneses con las pantallas. Usando montantes de forjado a forjado. Usa un brissoley que Sert cita de cara
a la voluntad de eludir la fachada libre, lisa y planta. Bidimensional, entonces el brisoley mantiene una
relación indirecta con la luz y en lugar de usar una superficie plana. Otorga profundidad en la superficie de
la fachada, en relación a lo anterior.
Arte de la posguerra en USA y en Europa 6/4 Action Painting e Informalismo matérico.

Precisionistas Realistas sociales Regionalistas
CH. Denumh B. Shagn Th. Benjon
CH. Sheeler Gr Wood
J. St. Curry
Hablamos de obras europeas. El discurso de las vanguardias se notifica. Predominara más EUA, siguió
estando presente después de la segunda guerra mundial por las aportaciones que hizo. El centro de las
vanguardias se desplazara a New York. Un artista destacado de 2º parte del siglo 20 Jackson Pollock.
Relaciones de arte-arquitectura son indirectas. Sera expresionismo abstracto o informalismo sidnico (de
los signos). Informalismo materico o art brut. Todo esto no será aplicable a la arquitectura, pero tenemos
que ver el cambio si no son directas hay relaciones indirectas con el mundo del arte. Ands Namud?? La
pintura de Pollock se llamara pintura de acción. Seguirá haciendo cuadros. Duchamp no hacia cuadros, lo
importante de él es cuando ya no hace cuadros. Pintura de acción.
1913 – Armor y Show

1924 – Sección americana met. Museum. Hablamos de obras europeas
1929 – MOMA. Las obras no son americanas. El 29 es el famoso crack que provoco daños considerables en
las economías de EUA y resto del mundo. Genero diferencias que estallo en la segunda guerra mundial.
1930 – Wamney museaum of ameri art. Se reconoce una especialidad.
Principio 30’ - Artistas manifestándose antes del FAP. Los artistas viven sin encargos, ni dinero. Se organizan
en grupos de activistas siendo implicados con ideología de izquierda. Piden trabajo al estado, están
pidiendo becas.
1932 – Roosevect (American way of life). Es elegido un presidente que fue el momento desde el gobierno
se plantea como superar este crack. ‘’New deal’’. Estamos en crisis total económica y moral, no solo quieren
recuperar la economía sino hacer renacer al país. Van en contra de los grandes monopolios financieros e
intentan reconducir bajo el control del estado. Voluntad de que el estado controle más que han sido los
monopolios son identificados como las causas de este crack.
1935-43 – FAP (Federal art Project). Como consecuencia de estas medidas anteriores, una de las leyes es
este FAP, quiere decir que el estado financia el arte, becaron a Pollock. Se benefician de estas becas 5200
artistas que reciben un sueldo para hacer pinturas en edificios públicos que la gran mayoría serán murales.
Porque las pinturas murales, tiene que transmitir al público era importante la capacidad de comunicar, por
eso el mural es el medio adecuado. Había muchos artistas que militan con ideas de izquierdas y comunistas,
hay un fuerte compromiso social-político.
1939 – Des-polmizacion. Empieza a enfriarse este compromiso.
1947 – Guerra fría. Consecuencia 2º guerra mundial, enfrenta EUA-Rusia y capitalismo-comunismo.
1948 – Plan Marshall. Medio principal de esta colonización que durara hasta 60-61. Sera la implantación
del arte en el contexto más europeo.
G. Wood
1930 - G. Wood – Gótico americano. Hablamos de algo que nunca ha existido en américa, anula su
pasado indígena. Casa con aperturas goticistas. No solo es una cuestión arquitectónica sino se
presenta la ideología del pequeño campesino que representaría el vehículo ideológico, representa
la virtud de este país, los valores o fundamentos auténticos. Se presenta con una imagen
monolítica, estas son las columnas del país, es el mensaje que se quiere retransmitir. Relación con
agricultura, tierra. Necesitamos fundamentos para crear algo nuevo.
1936 – G. Wood – Temporero. Asociados a imágenes de solidez. Él se sienta en un tronco, porque
él es el tronco de todo. Importan sus valores, la fuerza del trabajo y la energía.
1932-33 - D. Rivera – Industria en Detroit. Hay artistas mejicanos trabajando en EUA, tendrán influencia
extrema. Siqueiros, trabajara Pollock con él. Tienen estos artistas varias peculiaridades, son los llamados
muralistas, adoptan una técnica de los frescos y aparecen obras figurativas. En EUA no había y se hace en
un palacio, una especie de palacio de la industria. Vemos máquinas y hombres, son hombres valorados por
su potencia, mensaje.
1937 – I. Soyer – Agencia de empleo. Es pintura de denuncia social. Con figuración, personajes desesperados
en una lista de espera de parados y expresan este desanimo.
1927 – Ch. Demuth – Mi Egipto | 1930 - Ch. Sheeler – Paisaje americano. Precisionistas son representantes
americanos de la línea europea de esta nueva cultura postprimera guerra mundial que vuelve. Ambiente
del segundo es hiperrealista. Hablamos de industrias. Lo que antes veíamos era contaminación, de clase
proletaria mal pagada en años 20-30. Son lugares de conflicto. Salimos de un crack, sino que ahora hay una
exaltación de un contexto que en su realidad es un contexto distinto. Es un lugar de conflictos entre
obreros-capitalistas.
1939-41 – Th. Benton – American Today - Actividades de la ciudad en el metro. Regionalista. Siguen siendo
autores dentro de la figuración. Sera maestro de Jackson Pollock, le marcara mucho en sus obras. Pero que
tiene que ver una pintura con otra. Visualmente no se parece uno es realista y otro es abstracción. Sino
tiene que ver la organización del cuadro. Benton construye una narrativa relacionada con la ‘’experiencia’’,
habla de las actividades de la ciudad en el metro, nos cuenta un día cotidiano, música, espectáculo, boxeo.
Estoy haciendo una colección de episodios. No hay un centro, la tela esta tensa, llena de información, sin
un respiro. Da la misma información en un lado que en otro. Es el reflejo de la densidad de la vida, la vida
está llena de estímulos, estoy intentándolo reflejar.
1943-47 – Art of this century Gallery. Época que en los americanos no tienen guerra, van a Europa. Europeos
huyen de sus lugares. EUA es lugar de asilo. Funda Peggy Guggenheim. Familia coleccionistas de arte y
promotores. Fundara esta galería y acoge a artistas europeos. Una parte importante de la cultura de
vanguardia europea residirá en EUA. 30-40 las vanguardias se han agotado, pero hay uno que se mantiene
vivo el surrealismo y se implantara en la cultura artística americana. El surrealismo es la fuente de Pollock.
1948 – New York Times. Se está construyendo una nueva ideología política. El arte será el brazo culto, El
liberalismo se está arraigando en esta reconstrucción moral-económica. Sera la tercera vía política. ‘’No
izquierda, no derecha, pero un centro vital. ‘’ Ayudas llegan a Europa para generar comercio, empiezan
como ayudas, pero luego genero una demanda. Contradicción capitalismo de monopolios con intención de
explotar y ganar dinero y el comunismo. Tenemos que encontrar este centro derecha-izquierda.
Representante de este liberalismo será Pollock.
Jackson Pollock
Es el rebelde con una vida muy irregular, era alcohólico. Murió de un accidente de coche. Aparecerá en las
portadas de revistas banales como ‘’ Life’’ o en las revistas de peluquería. Se producen ropas con estos
grafismos. Cuando en el Plan Marshall se organizan alimentos, exposiciones del arte y arquitectura
americana, para promocionarse a Europa. Se promociona este artista, será símbolo de un sistema, cuando
él es antisistema. Regionalista.
1930-33 – Autorretrato
1934-35 – Yendo al oeste. La conquista del oeste no se acabó hasta final 19. Conquista de
colonización de las tierras.
1938-41 – Hombre desnudo con cuchillo. Violencia de los colores y formas.
1938-41 – Mujer calva con esqueleto. Asume peso el simbolismo. Lo que se retrata son figuras
lejanas del realismo literal. Paisaje de calaveras. El cuadro se convierte en una arena que confluyen
una serie de elementos que aluden a algo que no está en el cuadro.
1942 – Hombre y mujer. Jung-Freud. Relación con el psicoanálisis. En Viena tenia peso un fundador
del psicoanálisis que es Sigmund Freud. Es un fundador de la interpretación de nuestra psique.
Hay una lectura del psicoanálisis, Jung genera su escuela en EUA. Escuela Junguiana estará bajo
tratamiento psicológico Pollock. Freud cuando interpreta y remiten a tu historia personal, Jung
remite a los invariables arquetípicos, no es la relación con tu historia, hay contraposiciones que se
general donde el contexto histórico del individuo y de la sociedad importan menos. Es la
contraposición entre mito-historia. El mito remite a un tiempo sin tiempo. Pollock representa
arquetipos de hombre y mujer
1943 - Composición con vertido II. Empieza a tirar en la tela pintura. Inaugurando la pintura de
acción. La tela cambia de lugar, no es de caballetes, se estira en el suelo, lo fundamental es como
el autor se mueve (por eso la pintura de acción). Lo que está vertiendo es pintura pero sobretodo
es energía. Existencia del autor y lo que se reproduce es una consecuencia. Como intentar que la
vida y el arte confluyan. Yo no tengo croquis de la idea y luego la realizo, todo eso no existe, tiene
continuidad con la vida del autor. Él estaba en tratamiento, cuando estaba en estas condiciones
no pintaba, para él era terapéutico pintar. Implicación de vida-con pintar. Estira tela en el suelo y
la corta
1948 – Numero 1A. Sera la primera obra con esta técnica. Tenemos antes la pintura y luego el
marco. Entonces yo corto el marco donde a mí se me ocurre. El marco es una pausa del infinito,
aludo a la naturaleza al infinito. Esto es tan solo un parón, es una sucesión de acciones. Es una
implicación mental.
1950 – Ritmo del otoño.
El vomita lo que cree, asume la importancia. No busca un discurso, sino que se ve su parte más psíquica. El
mito es un producto fantástico, forma parte de las leyendas, es algo deformado por una idea que exalta
aquel rasgo de realidad para ir a una realidad exagerada. Los cuadros intentan remitir a mitos. Pasa de la
narración del mito a la escenificación del mito. Se basa en la pintura de arena. En el mundo mítico de los
indígenas norteamericanos existía este uso, cuando alguien se ponía enfermo el brujo decía que el enfermo
se estire en el suelo y esparce encima de este señor granos de arena con diferente cromatismo, con la
ilusión que esto servía para curar al enfermo. Pollock se está transformando en un brujo cuando pinta.
1946 25 julio – explosión de bomba atómica Informatismo materico será el europeo, informalismo de los
signos será americano Pollock.
1943-45 – Otages (Rehenes). Aquí aparece una pasta esparcida en la superficie de la tela, fusionándose con
la tela, hay una contaminación de técnicas. El sentido de esta operación, esta materia trabajada se llena de
historia, del tiempo. Mientras el gesto de Pollock es instantáneo. Quiere narrar la historia de cómo se hace
el cuadro, alude a la historia trágica de estos rehenes. Son concebidos como una serie que se tienen que
exponer de forma unitaria, funcionan por correspondencia del espacio de la galería, quieren provocar una
emoción. No es el objeto en sí, sino es una red de relaciones que tienen que existir entre cuadros y el
usuario.
1952 – Un arte otro – Michel Tapie. Cuadros matericos. Apertura hacia lo infinito
1943- J. Dubuffet – Campo con ciclistas. Funda Art brut. Pintara gente de psiquiátricos. Atención a lo
ordinario.
Escuelas francesas
1808 – D. Ingres – Espaldas de una mujer. Escuela de la línea
1830 – Decroix - Escuela del color
La línea de la materia. Fotografo, Brassai Graffiti. Grafitis marcados con huellas, testimonio del paso del
tiempo. Atención a materia, al muro.
Frank Lloyd Wright II 18/04 De Broadacre y las Usonian Houses al Guggenheim de New York
– Amor por la libertad ‘’The city that was everywhere and nowhere’’ Casas Usonianas ‘30
Broadacre – Máquina Elementos de Broadacre - NO: Tejados, garaje, sótanos, molduras
– Democracia - Servicios - Calefacción en el pavimento
- Transportes - Iluminación indirecta
Des-centralización + Reintegración - Residencia + laboratorios - NO: Muebles, barnices, revocado, aleros
en una arquitectura orgánica.
Wright I – Casas de la pradera/unifamiliares/suburbios Chicago. Años 30’ Casas Usonianas.

1911 - Taliesin I, Spring Green, Wisconsin. Vive y trabaja en Oakpark. El ciclo de las casas de la pradera se
cierra. Este momento se rompe, deja a su mujer se va a Europa (Toscana), es el año de la famosa exposición
en Berlín. Neoplasticismo holandés es por la destrucción de la caja de Wright.
Estamos fuera de Chicago, del ambiente urbano. Es el lugar donde él había nacido, es su origen. Esta encima
de la colina. Es donde monta una comunidad wrightiana, no solo reside y trabaja, sino conviven familia,
hijos, trabajadores del despacho-taller. Hacer comunidad autosuficiente que se dedicaran a producir algo
(muebles-agrícola-granja). Vida en contacto con la naturaleza con una fusión de momento trabajo-ocio-
cultura. Momentos se viven en comunidad. Máximo momento de arquitectura orgánica. Colina y casa
tienen que ser uno, no tiene que estar sobre ella, tiene que ser de la colina. Piedra del lugar en patios,
terrazas y laderas. No era fácil decidir donde acaban los pavimentos y comienza la tierra. Era un sitio
autosuficiente. Taliesin combina madera y piedra igual que las colinas. Se quema dos veces, una de forma
fortuita y otra la quema un trabajador, perdió a su mujer. Hay un continuo proceso de construcción –
destrucción – construcción. Como tiene que ser una arquitectura orgánica, debe ser capaz de
transformarse, de asimilar esta metamorfosis de la vida, la vida cambia crece se transforma. Es inevitable
que se tenga que ir transformando esta casa, no está nunca acabada como el clasicismo. El diseño final es
el resultado de una acumulación de partes, volúmenes y espacios. Es una aldea. Establece una continuidad
entre el lugar y la construcción con la piedra y la madera, incluye dominio de líneas horizontales. Inclinación
de cubiertas como las pendientes de las colinas.
1913 – Midway gardens, Chicago. Hay muchos Wrights. En plena metrópoli. Es un lugar de ocio. Lo
importante es la estrategia urbana con un frente que da a la calle bastante compacta. Cierra con un bloque
de servicios, genera espacio resguardado, el patio es el momento principal de celebración social, haciendo
una recuperación social de la metrópoli. Crea una isla ajardinada. El lenguaje que utiliza opaco de muros si
se ve de fuera a centro, pero disgrega las formas elementales hacia dentro, desarticula.
1915-22 – Hotel imperial, Tokio. Japón para él tiene mucha importancia con los gravados japoneses. La
cultura visual japonesa pesa mucho en él. Quiere construir una arquitectura que se pueda reconocer la
cultura japonesa, interpretar el espíritu del lugar. El voladizo es el principio más sensible, construimos en
territorio sísmico. Hubo un terremoto y el único edificio que quedo fue este. Edificio se aguanta con el
principio de la bandeja, con área dura, con doble pilar y une con bandeja y marca el perímetro. Lo mejor es
tener una estructura flexible, no estática. Es un edificio académico, con simetría, eje, perspectiva. Tenemos
que ser capaces de crear una atmosfera japonesa a través de una piedra moldeable del lugar donde lo
colocara en los detalles. Lo encontramos más en el uso de los particulares y no tanto en el diseño general.
1917-21 – ‘’Hollyhock house’’, Casa A. Barnsdall, Olive Hill, Los Ángeles. Es para una actriz, residencia-taller.
El conjunto se recoge en forma de patio. Arquitectura de muros y paredes cerradas, con referencias aztecas
y mayas. Se transforman en detalles decorativos,
Palenque-Chiapas, México. Recupera de este resto arqueológico formas, una flor de esta
estructura indígena.
1923 – ‘’La miniatura’’ – Casa M. Millard, Pasadena, California. La carcasa como habitación humana. La
decoración tiene que dar valor al conjunto. Importancia el ladrillo de hormigón, es el elemento constructivo
que lo contiene todo. No es solo un recurso constructivo, sino que tiene más virtudes. Ladrillo patentado
por él con doble estructura. Busca una integración con el entorno. El recurso me soluciona el tema de las
aperturas, relación interior-exterior con estos huecos. Es un muro ‘’transparente’’. Como hacer que el
exterior entre en la casa, como en Taliesin. Aquí sigue vigente con respuestas distintas, sigo practicando
una transparencia, gracias a este recurso y las paredes interiores-exteriores son iguales entre ellas. Gracias
a estas paredes ya no necesito ningún elemento decorativo. Camino de anulación decorativa. Es una casa
económica.
1931-35 – Broadacre City. Ideología urbana. Detesta los centros metropolitanos. Gracias a una financiación
del señor de la casa de la cascada, era su fan. Expresa su idea de ciudad en esta maqueta. Ciudad concebida
con un conjunto de casas y tienen como propiedad un acre de terreno, ya puedes tener una huerta para
autoabastecerte. Introduce: amor por la libertad, máquina, democracia. Sistema de ciudad lineal. No hay
ningún centro, es uno de los objetivos de él. Acompañado por la reintegración de una arquitectura
orgánica. Está en algún lugar y en ningún lugar, no le dan un trozo de terreno, es una idea utópica, por lo
tanto es la ciudad que no está y está en ningún lugar, porque no existe. Esto no es una arquitectura
orgánica. Construye maquetas de su casa que va colocando aquí. Wright detesta a Le Corbusier pero tiene
mejor relación con Mies. Me esfuerzo por hacer algo que pertenezca a un lugar, me contradigo haciendo
una maqueta colocando estas casas donde sea. Si es una zona de baja densidad, la importancia recaerá en
las redes infraestructurales. Vivienda para 1, 2, 3 coches. No estamos pensando en transporte público, sino
en el coche particular. Otra contradicción. Seria unos Ángeles más proyectado, ciudad dispersa. No
descarta la hipótesis de colocar rascacielos, pero son raros porque aparecen de vez en cuando, son puntos
más en el horizonte, como referencias para la orientación más que para su tipología de baja densidad. Si
es una ciudad sin centro, donde estarán los edificios de ocio, no es un tema que exponga. Solo sale definido,
si el hito del proyecto son las redes infraestructurales, son estos lugares que definen la complejidad, serán
también donde se organicen estos edificios sociales (ocio).
1935 – Falling water, Casa de la cascada, casa E. Kaufmann, Bear Run, Pennsylvania. Es la mejor casa de la
pradera. Preexiste un riachuelo. Para Wright lo importante es la cascada, el agua, por ello el agua tiene que
penetrar literalmente la casa, es un elemento genético, la casa nace del agua. Para Kaufmann no le hace
gracia. Expresa la idea de pertenecer a un lugar, no de mirar una perspectiva. La casa se apoya en elementos
verticales que son la roca, aparecerá también en su interior y en el pilar de la casa. En este elemento se
apoyan voladizos hechos de hormigón. La chimenea como elemento primario, suelo de roca, con brillantez
del barniz de la piedra está citando el agua, como el agua que refleja la cascada que pasa por debajo. Exalta
el naturalismo. Continuidad de materiales en interior-exterior. Aparece una escalera entre sala de estar y
la ‘’ piscina ‘’ debajo de la casa (rio).
1939 – Casa para S. Rosenbaum, Florence, Alabama. Hay una nueva experiencia en los ciclos domésticos de
Wright. Soñando viene de la palabra usonia. Usonia es un término para identificar USA, idea de un país
nuevo, de la utopía, el bien será más fácil alcanzarlo. Estamos a las afueras de centro urbanos, y los
destinatarios son trabajadores de la metrópoli. Usuarios trabajadores de la ciudad (mediaburgesia).
Conlleva que el presupuesto de estas casas es mucho más bajo de las casas de la pradera, vamos a algo
más económico, conlleva también son una idea de familia que no representa a la familia de la casa de la
pradera (es un núcleo tradicional = padres, muchos hijos, abuelos y empleados = casa ricos-patriarcal). Esto
se trastoca por el cambio de época-lugar-lógica. Son más pequeñas, reducidas, familias de 1-3 personas,
solo se ven por la noche cuando todos coinciden, el tipo de estilo de vida no necesitan un gran comedor.
Comporta a que desaparece la gran sala comedor y aparecen estas mesas americanas con taburetes donde
comen y cenan. Aparecen principios de las casas. Todas las inclinaciones de tejados se van fuera. Ya no
habrá una habitación garaje, sino una marquesina, fuera sótanos son casas que nacen del suelo no hay
subsuelo utilizable, se apoyaran las casas en el suelo con casas prefabricadas, quiere ir a una
industrialización. Fuera molduras como algo superfluo. Plantea la calefacción. Iluminación indirecta sin
lámparas que cuelguen del techo. El mínimo de muebles que puedan formar parte de la estructura de la
casa, muebles fijos. Fuera barniz, revocado, aleros. Planta en L, con una parte resguardada con patio. Se
mantiene idea de transparencia visual entre interior-exterior, interior con materiales sin tratar. Librería se
encasta en la estructura.
1939 – Casa Wringster
1946-59 – Museo Guggenheim, New York. Mujer mecenas. Proyecto en plena ciudad Manhattan. Es el
colmo de la concentración. Lógica en espiral, se vuelca en el interior, rechaza el interior. Es difícil hacerlo
en un lugar expositivo, es importante el recorrido-estar. Tenemos que garantizar la contemplación, tomar
el tiempo que sea necesario sin molestias. Es más importante colocas las cosas que el recorrido. Aquí se da
un vuelco. Él organiza el recorrido, es la espiral, con paredes curvadas que no te permite colocar bien los
cuadros, es una denuncia de autonomía frente la agresión urbana, me quiero encerrar en mi mundo, fuera
es el mundo del desastre. Es un emblema de su pésima relación con la ciudad contemporánea.
Le Corbusier (II) y el ‘’espacio indecible’’ 20/04 Ronchamp y Chandigarh.
1933 - Conferencia aire sonido y luz. Morinagui es el director. No se trata de hablar de los 5 puntos de la
arquitectura, de tecnicismos, sino se habla aire (mediterráneo), sonidos (los sonidos pueden intervenir en
la arquitectura – Capilla de Duchamp estará relacionada con la acústica), luz (la del mediterráneo). En estos
años está trabajando con GATPAC con Sert. Por eso no es casual que vaya hacia pensamientos
mediterráneos. Es un hombre dogmático, un poco de propagar sus ideas. Su antítesis con su entorno es
Wright, por eso no se soportan, quieren ser los mesías de la arquitectura moderna. El objetivo de la
arquitectura contemporánea es armonizar los tiempos modernos. Estamos en una arquitectura que quiere
ser moderna, él defiende lo más moderno. Quieren llegar a una síntesis armónica, pero qué diferencia hay
con los 5 puntos. Antes era un kamikaze defendía paradigmas que pensaba que eran los más modernos,
iba contra viento y marea, pero ahora habla de voluntad de sublimar los contrastes, matizar este
radicalismo-dogmatismo.
La imagen. Tiene un modelo de vestir. Cultiva mucho su imagen, tiene una atención por las imágenes de su
arquitectura. Obra publicada en Artemis con editor Boesinguer. No es solo relativo a su persona sino la
importancia de cómo se presenta su arquitectura.
Año 47/48 New York. Esta con el edificio de las naciones unidas. Ira coleccionando objetos, no
tipos, sino que él encuentra en las excursiones a la playa. Recoge residuos que el mar destituye y
son orgánicos, los coloca como si fueran exposiciones, no es algo que hace la industria. Objetos
naturales con marcas del tiempo, con erosión, metamorfosis. Llamará a los objetos, objetos a
reacción poética. Marca los objetos cubistas hacia los objetos liricos. Se abre el mundo de la poesía
que para él era ausente antes.
Años 50 – Aparecen imágenes de él que no cuadran con lo que nos vendía antes, antes movía
maquetas como si de un dios se tratase. Braze era un fotógrafo de informalismo matérico, de
muros esgrafiados. Focaliza su atención hacia paredes ordinarias de las que va contando todo el
paso del tiempo que se puede apreciar con los grafitis que se superponen, materializa la historia
de estas paredes. Ahora lo vemos en traje de baño, al lado del mar mediterráneo y lo vemos hasta
desnudo, con una de sus últimas obras. No son imágenes indiscretas porque están estudiadas, era
tajante con su horario de trabajo pintura (purismo)-arquitectura. La pintura para él no se puede
separar es una parte importante. Pero la pintura que sale en la última fotografía no es purista. Hay
una relación entre la pintura y en que él vaya desnudo. Si el purismo aparecen objetos tipo, era
una revisión de la naturaleza muerta. Hay una presencia de linealidades curvas e irregularidades.
Cuando hablamos de curvas, hablamos de líneas orgánicas. Ahora estamos frente un organismo
humano más natural, el ropaje que llevamos es algo artificial, los vestidos anulan, no nos deja ver
lo que pertenece al mundo orgánico.
Años 20. Pintura abstracta. Van Doesburg esta pintura neoplasticistas de matriz mondriesca, influirá mucho
en la arquitectura. Como influirá en Mies. Aparecen otras dos imágenes, si antes era antes de la guerra
mundial, las otras dos eran después de la segunda guerra mundial, es otra época. Pero son obras abstractas.
No es abstracción geométrica, pero es geometría. Uno es Pollock y Jean Fautrier. Pollock es expresionismo
abstracto USA y Jean Fautrier el informalismo matérico Europa. Abstracción de los signos y de la materia.
Es un cruce entre textura de signos, son líneas. Eran altas pastas no era solo barniz era mezclado con todo
tipo de objetos. Porque nos interesa. El proceso es una evidenciarían de la materia, la arquitectura de estos
años prestara atención hacia las connotaciones materias de la arquitectura, cuando hablo de privilegiar
algo matérico me refiero al tacto. Un cuadro no sugiere casi de tocarlo. Mondrian-Van Doesburg no me
sugiere tocarlo, los otros dos sí. El será brutalista, el hormigón es su vehículo de expresión, pero el hormigón
que usara Le beton brut.
1929 – Ático Beistegui, Paris. Ahora hablamos de cultura táctil. Nos lleva a una presencia surrealista en su
arquitectura. Relojes blandos de Dalí. Es una lectura de un objeto abstracto. Que es un reloj blando, es un
elemento de la realidad que se presenta de forma anómala. Cogemos objetos que se distorsionan
completamente. Distorsión de los habituales ambientes de forma simbólica. Reloj blando entra en
consideración respecto la idea de tiempo. Le interesa enseñar la reforma del balcón y de la terraza, no el
interior de este ático. Hace un tratamiento de los bordes. Estamos en pleno centro de París, en altura.
Parece como si Le Corbusier quisiera negar estas vistas. Si antes era una exaltación de la cultura visual como
la Villa Savoie (ver naturaleza de alrededor, es contemplación de dentro-fuera). Pero aquí no. Pero en la
fotografías vemos algo raro, estamos hablando de algo que es exterior, pero coloca muros sin vistas, con
un césped artificial y con muebles de interior (casa burguesa). El juego sigue colocando una chimenea es
irracional colocarla fuera. París ha desaparecido, solo se reduce a sus elementos más altos (Torre Eiffel,
arco del triunfo) lo estoy inhibiendo. Toda la vegetación esta esculpida, arquecturizada. Permite pensar en
algo surrealista en su obra. Pero esto no tendrá que ver con el mundo de la razón celebrado por él antes
en los 5 puntos de la arquitectura. Empezamos a ver no la racionalidad, no tan rigurosa como antes.
1930-32 – Pabellón suizo. Está cambiando su estrategia arquitectónica. Vemos dos elementos de
paralepipedo. Aparecen pilares irregulares, no son todos iguales. En que ha quedado lo del piloti, esto no
lo es. No era un elemento delgado, sino de rigurosa sección circular. Son formas irregulares que prescinden
de la racionalidad, perdida del piloti, sin formas estandarizadas y ninguna igual. Remiten a los huesos
(orgánico). Aparece la línea curva y será un muro de piedra. Le Corbusier anterior no permitía usar otro
material que no fuera el hormigón, es un lienzo que se exponía propagandística.
1932 – Plan Obus, Árgel. Le Corbusier urbanista. Que propone. Trabajará 10 años en esto. Es un librito que
intenten aceptar esta maravilla. Poesías sobre Árgel. Quiere convencer a los políticos para hacerlo. Para
justificar el proyecto dice que es una ciudad enferma y lo que necesita es poesía. Consistirá en que la ciudad
está enferma, pero al revés de como pasaba en París que implanta algo nuevo, aquí plantea una
intervención ‘’mínima’’. Decide no tocar el territorio urbano edificado, sino colocar un centro de negocios
y una serpiente que se desarrolla paralela a la línea de costa, aludiendo a las líneas orgánicas.
1932 – Dos mujeres. Referencia a curvas orgánicas femeninas en relación con la serpiente que
rodea este proyecto
1917-31 Mattè Trucco, Fabbrica Lingoto. En el terrado de la fábrica había una pista para probar los
coches por eso inspira para hacer una carretera habitable. De la planta superior cuelgan unas
células. Se mezcla idea de espirit noveau y un estilo árabe. Puede convivir lo más tradicional con
algo nuevo. Esto es aceptación de la tradición, del pasado, de lo que existe que es atípico en él.
1935 – Casa para fin de semana, La Celle-Saint-Cloud. Prototipo residencial comparable a la villa Savoie. La
vegetación agrede la planta cubierta. No solo tenemos piedra, sino tenemos una visión libre. No es la
transparencia de interior exterior, da una idea de masa. Donde la cubierta no es la cubierta plana. Aparecen
unas bóvedas a la catalana. Desaparece el revocado, acabados de lo anterior. Aparece piedra madera, el
color relacionado con los materiales. Aparece una heterogeneidad exaltada. Las contradicciones que
presentan los materiales y las formas que antes estaban ocultas ahora están exhibidas.
43-47 - ‘’Le Modulor’’. Intenta establecer unos dogmas. Seguimos pensando en un sistema de referencias
métricas que deberían proyectar nuestra producción, como antes era la proporción aurea y para él los
trazados reguladores. Establece proporciones armónicas con diferentes partes de la fachada. Pasamos de
esto al Le Modulor. Permite reconocer unos elementos métricos de proporción para proyectar la
arquitectura. Es un manual de medidas. Antes era el mundo de la geometría pura y abstracta. Ahora va
hacia el mundo del hombre, antropomorfismo. Hombre como referente metafórico.
1946 - Esculturas acústicas’’ con Le Savina. Le Corbusier colabora con Le Savina que es un ebanista, realizara
Le Corbusier. Remiten al órgano auditivo, escuchan lo que hay alrededor de las arquitecturas. Sera esto el
arranque de la capilla de Ronchamp.
1946-52 - Unité d'habitation, Marseille. Es un bloque de vivienda masiva, para contener muchas familias, es
una vivienda social. Con presupuestos bajos. Lo que plantea es una especie de microcomunidad, de
colocaciones utópicas, no solo albergar a las familias sino que el propio núcleo sea de vida, se puedan llevar
relaciones y funciones de vida. Es una escala urbana. La alta densidad tiene que servir para liberar el terreno
y hacer un uso de parques y jardines. Permitirá liberar el tráfico también. La naturaleza también es luz. La
organización del bloque, piloti pero no lo de los años 20, serán pilares. Encima de planta baja es una planta
de equipamientos técnicos, la sucesión de los pisos que son pisos en dúplex servidos por la calle interior.
Son viviendas mínimas. Con alturas de 2,26 m, anchura de la célula 3,66m, profundidad de 24m y 17 plantas
La última planta será un lugar de vida social, parvulario, lavandería. En la 7-8 planta estará destinado a
funciones comerciales, hotel, oficina. Servirá de apoyo. No está pensado como objeto único, sino como
vivienda en serie, es un prototipo. Aparecerán elementos tecnológicos en cubierta, asumiendo un
protagonismo escultórico. Hemos hablado de la importancia que tiene para él, el crucero y cartuja de
Emma, son microcomunidades, son utopías realizables en una escala controlada, manifiesta una
complejidad de vida dentro de una máxima economía. Es como los botelleros, una estructura para poner
las botellas. Nosotros tenemos una malla rígida donde se van introduciendo las células residenciales. Lo
único fijo la malla y se pueden ir encastando las diferentes células. El tratamiento de la pared exterior,
como se trata la fachada libre, es un lienzo donde se pueden ir haciendo unas aperturas con trazado
regulador, pero estos huecos no invalidan la principal dimensión plana de esta superficie. La superficie
revocada en blanco de la villa Savoie es un telón, una superficie pictórica. A partir de ahora aparecerá el
Biel soleil = Rompe el sol. Es fundamental que este elemento balcón genera profundidad, provocando que
se visite la idea de superficie pura. Recupera la profundidad de la pared. En planta baja aparece le Modulor.
Le beton brut = no solo remite al art brut, el brutalismo que opera a la postguerra, es el hormigón basto.
Tal como sale con toda la sinuosidad, no se va a revocar. Aparecerá polvo, arena, piedra, irregular.
Superficie rugosa táctil, informalismo matérico. Esta predominando en la cultura Europea. Remite a
concepción del muro que no tiene que ver con lo visto anterior.
1950-55 – Capilla Notre Dame du Haut Ronchamp. Le Corbusier no era religioso. Hace referencia a los
elementos que colecciona del mar, hace referencia a un cangrejo. Esto le da la idea que separa el techo
que ver de cubierta a la de dentro, con un hueco en medio. Es la parte del cangrejo. Ayuda acústicamente,
es una superficie cóncava. Se propaga el sonido por todos los espacios como si fuera una catedral. Es una
materialización de estas culturas acústicas. La concha la tiene encima de su mesa de dibujo, no es solo una
sugerencia formal, coges una concha y te la acercas en el oído y escuchas el mar. En un objeto de carga
simbólica. La concha es una escultura auditiva, está pensada para que escuchen los ruidos de los 4
horizontes que se pueda gozar desde la iglesia, quiere acoger el pasado y el presente. Es una iglesia
preexistente que había sido derrumbada en la 2da guerra mundial. Recoge los restos y llena la pared
principal de piedras derruidas. La nueva iglesia se embebe de lo anterior, estando encima de una colina ve
el tejado como una oreja que recoge física-simbólicamente el entorno. Puertas y ventanas las proyecta. LA
superficie que es la envolvente de los edificios, él lo que dice tenemos que proyectar las aperturas a la vez
que la superficie para no destruir el proyecto. Cada fachada es autónoma respecta de las otras. Cuando
proyectamos un cubo hay una continuidad natural, unas esquinas que permiten entregar una fachada con
otra. Aquí la forma que tiene, permite identificar una total autonomía entre las 4 paredes, dudamos que
sean 4. Se articula con elementos de separación que destacan la suficiente independencia de las paredes.
La pared es un abrazo de los visitantes para que entren. Siendo la fachada más trabajada. Las curvas están
hechas para que el visitante rodee y se recorra a través de la curva. En la fachada sud, no hay distinción
entre interior-exterior. Es un exterior que no entendemos, es como un porche pero no el de entrada
principal. Deja una separación entre muro y cubierta, para hacer independientes todos los elementos de la
composición y hacer entrar la luz a la capilla. Permite flexibilidad interior-exterior. Según condiciones
climáticas, pero es una manera de romper esta relación con una virgen en un hueco que gira según donde
se haga la misa.
1953-57 – El convento de la Tourette, Éveuc Lyon. Él ya sabe la materialidad que le quiere dar sin construirlo,
lo elige. Lo utilizo por su textura. Es importante como circular para él por el lugar. Los dominicos dicen que
todo se tiene que dirigir hacia el altar. La circulación es de abajo arriba. Ya no se entra y se sube, ahora se
baja. Iglesia con muros de carga. La iglesia es el momento finalizador. Celda pequeña, unidad mínima, es
una repetición de un sistema, en cambio la iglesia es un sistema único. Hace una visión lineal para ver mejor
la pared bruta. Relación convento con la naturaleza, como estas celdas diminutas y espartanas. Tienen un
rescate gracias a estos rincones individuales tienes un goce estético del paisaje. Para él es importante la
función y la importancia del tipo. El espacio indecible. Es un elemento bastante nuevo. Habla de la emoción
del lugar, estudia la cartuja de Emma la espiritualidad. Entramos en un terreno de emociones, no todo se
puede decir, no todo lo que se siente somos capaces de expresarlo.
1953-63 – Chandigarh. Era un proyecto urbanístico. El capitolio es una de sus obras antes de la Tourette. El
busca la periferia. El viene de un entorno que estamos en la industrialización, llega a la india y nada de esto
se ve, no son las mismas necesidades. Por eso es tan criticado.
1965 – Muerte. Tiene una cabaña en la costa de Francia, no es un chalet de madera con espacio reducido.
Con un contacto directo con el mar. Es un referente simbólico y de práctica de su desarrollo. Muere
nadando en el mar mediterráneo.
Crisis de la modernidad (I) 25/04 "Team X" y New Brutalism: A.van Eyck, J.H.van den Broek y J.Bakema, A. y P.
Smithson.
1949 – CIAM VII (Bergamo) – R. Wittkover ‘’Architectural principles in the age of humanism’’
Años de destrucción y reconstrucción por la guerra. No solo reconstrucción de la arquitectura, de la vida
moral y social. Tenemos que reconstruir algo en que creer. La arquitectura también busca nuevos valores.
Libro de ensayo. Principios arquitectónicos en la edad del humanismo. Trata temas de la arquitectura del
renacimiento. Valora esta cultura humanista que fundamenta la renacentista. Estamos en periodo que todo
lo que tiene que ver con el hombre es una especie de constante reivindicación. Este humanismo idealizado
favorece sugerencias.
1951 – CIAM VIII (Huddegdon) – Festival of Britain. Festival nacional que intenta presentar nuevos
productos, nuevos modelos. Es una arquitectura y diseño banal, muy comercial y despreocupado. Es un
diseño de mal gusto. No remite a las tradiciones, quiere ser nuevo y moderno, pero responde a requisitos
consumistas, no resuelve problemáticas. Sera muy criticado por arquitectos comprometidos, dicen que son
demasiado optimistas y que no corresponde con los problemas sociales actuales. Estamos en un contexto
europeo. Destrucción de casas y de la sociedad.
1953 – CIAM IX (Aix en Provence) – ‘’Parallel of life and art’’. Respecto las características Vivienda Casa
canónicas de la ciudad. Se proponen categorías alternativas a estas. Alison y Peter Smithson Trabajo Calle
proponen paralelismos entre la vida y el arte. El título es una provocación en la época, pone Ocio Distrito
el dedo en la llaga con la relación critica entre la vida y el arte. El arte es una representación Circulación Ciudad
de la vida, porque es un producto. Pensemos en Duchamp que actúa intentando confundir
la realidad de la vida con el arte, es uno de los ejemplos. Los Smithson reflexionan sobre esto, hay que
eliminar el paralelismo, hay que hacer converger estas dos líneas. Eligen como icono tratado con un nuevo
recurso para le época, es un señor que se está afeitando, visto a través de una radiografía (recurso técnico
nuevo). Retrata un episodio ordinario. Si tengo que hacer una exposición en una sala tópica, estamos
acostumbrados a ver unos cuadros pegados en la pared y fin, pero ellos colocan los paneles de forma
caótica, rompemos con un convencionalismo expositivo y literalmente ocupamos el espacio. Cuando
vemos la exposición real nos encontramos con otra sorpresa es una presentación que todos los contenidos
de esta composición están uniformadas, debido a una transformación de su escala, procedentes de unas
crónicas, de un mundo artístico de la ciencia. Proceden de la misma realidad materias diferentes, pero
privilegiando la imagen. Todo está sometido a una distorsión de escala, es una provocación acercar una
fotografía histórica a una imagen de un microscópico. Tratado como imagen-figura. Todo esto abre un
campo experimental.
Reyner Banham BRUTALISTA- será el mentor de estos nuevos artistas. Sera un crítico de esta reformulación
de la arquitectura, un patrocinador de las nuevas ideas que están empezando a formalizar los Smithson. En
terreno tecnológico habrá avances haciendo cosas útiles y no máquinas de matar.
Ciencia ficción domina los quioscos, es una producción vulgar, respecto las funciones científicas,
pero es valorada por Banham y por la cultura de la época. Esto también forma parte del mundo
científico, es menos serio y fantástico, pero es una manera de acercar a la ciencia el pueblo, es
cultura popular. Nos interesa porque con todos los límites y precauciones no se pueden confundir
estas dos cosas, pero es un vehículo que acerca esta ciencia al poblado. Responderá a una
iconografía de las películas y los quioscos, tiene que ver con los últimos productos tecnológicos
futuristas. Habrá otro grupo importante
Mundo del consumo. Anuncio de publicidad. Los coches americanos. Está creciendo este mundo
en USA, no ha sufrido la guerra, las fábricas han seguido funcionando. Estos anuncios serán
inspiradores para la cultura Europea.
Eduardo Paolozzi. POP‘’Yo era el juguete de un hombre rico’’ 1947 | ‘`’Dr Pepper’’ 1948 |Real Gold 1949.
Hará collage, es una técnica antigua. Aparecerán iconos que están surgiendo en ese momento. Aparecerán
electrodomésticos, cocacola, pinup. El horno era un lugar social. No había en cada casa. El sello será estados
unidos. Son páginas de publicidad recortadas, donde aparece la famosa palabra POP. Es el mundo banal de
la producción masiva, la cultura de la moda y cotilleo. Es algo irónico el POP, es el sonido de una pistola. El
pop nace en Europa, pero la materia prima es Americana. El primer pop es aunque sea desde la ironía, es
un pop crítico, introduce de forma indirecta una crítica, la sociedad de consumo. Esto desaparecerá con el
segundo pop americano.
Richard Hamilton Que es lo que hace el hogar de hoy tan diferente tan atractivo – 1956. Hombre atlético y
mujer pinup. En un ambiente domestico con catálogo de electrodomésticos nuevos. A través de la ventana
remite al mundo del cine. Es un collage presente del mundo moderno de los iconos. El pop está diseñado
para un público masivo, no es elitista, pasajero, desechable, olvidado rápido, gran negocio.
Nigel Henderson. Fotografía de Bethnal Green Road, 1951-1 | Mercado de medias 1949-52 Fotografía en
barrio marginal, donde la mujer consigue beca para hacer fotos en estos barrios, y el la acompaña. Pollock
usa termino All over?, toda la superficie queda ocupada por el goteo de barnices. Estas imágenes recogen
lo más vulgar, ocupación general sin jerarquías.
Alison y Peter Smithson Brutalista. Parrilla de los CIAM 1953. Se quiere evidenciar la relación de los
habitantes con la arquitectura. Lo que dicen es que el modelo más extraordinario es el juego de los niños
en la calle en suelo urbano. Esto debe aspirar la arquitectura, pero son los niños los usuarios que
representan una empatía con el uso. Es un modelo de relación entre ellos y en el espacio. La vivienda se
transforma en casa, la calle es un espacio vivido.
1950-54. Smithson – Escuela en Hunstanton. En planta es una plavimetria clasicista, influida por
el retorno de la cultura renacentista. Con una jerarquía. La cultura brutalista en arquitectura, el
principio que tiene es que no excluye nada. Puede convivir una plavimetria geométrica con unos
interiores más brutalista. Memorabilidad como imagen, exposición clara de la estructura,
valoración de los materiales como los encontramos.
1952 - Golden Lane, London. Critica a la ciudad urbanista. Ramas que se dispersan por el
territorio (Pluster). Significa rápido. Sistema que prescinde de la compartimentación por zonas,
quiere poner en crisis la idea de centro. Casa a escala humana. El collage no es solo recurso
nuevo, sino que está presentando un detalle de la arquitectura innovadora. El corredor es más
ancho de lo normal y no cumple funciones solo de comunicar con las escaleras, sino que el
pasillo se llena de gente que hace su vida en el eje. Pone en objeto la relación humana, lo más
importante para esta
1955 - Patio & Pavilion This is Tomorrow. Existencialismo, orientación hacia la cultura humana,
hay un grupo. Atención a las condiciones de la existencia más que a las preguntas de la esencia.
Parecido al pabellón del Spirit noveau. Se entiende el edificio con los objetos que hay dentro.
Nelson Paulobsqui. Objetos como significado. Pabellón con espejos para que el visitante forme
parte de la exposición.
Reyner Banham - The new Brutailism. Aparece en portada la obra capilla de Rochamp. El concepto de
imagen es común a todo el brutalismo. Unidad perceptible a simple vista. Importancia de la imagen y la
figura como concepción del edificio. Habla de un proyecto Escuela en Hunstanton.:
Arquitectura es lo humano, es el vuelco con la ciudad funcionalista. El distrito interconecta los

niveles para una mayor relación humana. Superponen su esquema con un esquema de ciudad
interrelaciona espacios como interrelacionan a personas.
1956 – CIAM X (‘’This is tomorrow’’)- Le Corbusier no participa. No participa porque no se encuentra agusto
con el nuevo grupo de jóvenes. 1959 – Congreso de Otterlo – Team X.
1960 - Casa de huérfanos | Ámsterdam, Aldo van Eyck. Creen en una arquitectura humanista. Obra
representativa de Team X. Se basa en la importancia de lugares intermedios como en relación a la gente.
Tiene que ser flexible, dualidad entre cosas contrarias, importancia de lugares intermedios para
relacionarse. Objetivo estructuralista cono construcción de un objeto. Trama infinita es el plaster en escala
urbana lo atraen aquí. ES un microcosmos, una ciudad dentro de otra ciudad. La arquitectura los determina
y los esclarece. Arquitectura dividida pero no por compartimentaciones, sino con elementos mínimos. Usa
la arquitectura como un lugar de juego. Pilar con redonda para que la recorran. Tiene un carácter
antropológico, como interpretamos una salida/entrada con una parte funcionalista o brutalista. Tu sabes
que sales o entras o sales estas en un pasillo o no. Pero ellos no quieren dejar desapercibido esto, hace
unos momentos de detenimiento una serie de pausas, donde nos damos cuenta de ojo superamos el
umbral. Coderch estará influido por esto casa roses pasillo. Se entiende el gesto brutalista.
Relación cultura pop – brutalismo. La cultura pop da una importancia extrema a la imagen-icono superficie
bidimensional de un cuadro o de arquitectura. Memorabilidad como imagen, no olvido. Pop como
consumismo de masas. Los Smithson miran hacia el mundo de los objetos de masas, como el coche.
Crisis de la modernidad (II) 27/04 Deriva Situacionista y Utopías Megaestructurales: G.Debord, Constant;
K.Tange, Archigram.
RAMA LITERARIA RAMA ESCENICA
Lettrist group (Paris 1946) Obra (Copenhague, Bruselas Ámsterdam 1943-48)
Lemrist international (Paris 1952-57) (Desbord) International movement for an imaginism bauhaus (1954-57)
First world congress offree artists
Situacionist international (1957-72)

Detorument
- Técnicamente sencillo
- Anónimo/Expresión colectiva
- Juego
Psicografia – Deriva – Urbano unitario
Son movimientos aversivos, radicalmente extremistas del estatus kuo, mantiene una polémica constante
frente a la convención, no solo de la arquitectura sino de las formas de vida. Son movimientos que adoptan
una actitud revolucionaria, de poner en crisis radicalmente el sistema. Los dos movimientos que nos
referimos son el situacionismo y archigram. Movimiento situacioncita. Aparecen dos ramas del
situacionismo, tienen una característica. Izquierda procede de literatura y la otra de las artes escénicas. El
grupo de las artes visuales es COBRA Copenhague Bruselas y Ámsterdam. El siguiente es movimiento
internacional para una Bauhaus imaginaria. Detourument = ‘’Desplazamiento y distorsión’’ Actitud que
desvía de los caminos habituales, en comportamientos-arte-cine. Psicogeografia = Incorporamos en
geografía psicología que remite al individuo (Neologismo). Deriva como forma de vida.
1954 – Cartel de la ‘’internationale Lettriste’’

La situación es una experiencia que puede tener cierta procedencia que tiene que ver en un particular uso
de los conceptos de espacio/tiempo. Diferencia claramente este momento de lo que está pasando ahora
en este momento. El arte en este momento se ha superado las vanguardias, el arte tiene que ser la
capacidad de vivir conscientemente. Construir vosotros mismos una situación de porvenir. Sin porvenir. No
interesa hacer un arte del futuro, hay que explotar al máximo el momento, pero sin proyección del futuro,
sin pensar que va a quedar expuesto en una galería. No tiene nada que ver con la idea de proyecto y vida
que tenemos, porque es sin futuro.
Remiten a dos movimientos Dadaismo – Surrealismo. Nosotros vivimos de una herencia pero lo superamos.
Son dos corrientes que marcan el final del arte moderno. El dadaísmo ha querido suprimir el arte sin
hacerlo. El surrealismo ha querido crear arte sin suprimir. Ellos siguen aun así siendo artistas. La supresión
y la relación del arte son los aspectos insuperables de una superación del mismo arte. Idea de la
performance. No se puede exponer en un museo, entramos en una contradicción porque es incongruente
que una performance vive del momento y luego se inmortalice en un video/fotos que luego se exponen en
un museo. Solo ha sido en el momento y en ese contexto. Lo que voy a ver en el museo es otra cosa.
Exposición grupo COBRA
Ch. Dotremon. Amante del arte moderno. Tiene una composición de Van Doesburg,
composiciones regulares. Hace una broma que se pone a medir una composición de él.
Ahora vamos a medir el arte, esto es otra cosa.
Van Eyck
Asger Jorn, Guillaume Aoikkubaure 1956. Es un arte postexpresionista. Deformación
radical de la composición, pastas densas del informalismo matérico, se mueve entre
expresionismo e informalismo matérico. Grande beso al cardenal de América 1962. Ha
sido desviado. Cuadro histórico desviado que lo manipulan. Teoriza la idea de pintura
desviada. Sed modernos coleccionistas museos si tenéis pintura antigua conservarla, no
hay que rechazarlo se puede modernizar con unas pinceladas, poneros al día ya que la
pintura está acabada, desviarla. Juego de capacidad de desvalorización. Actitud de total
distorsión del pasado, no es arrasar todo lo antiguo. Es desviarlo
Internacional Situacionista
Ya hemos llegado a la congruencia entre ellas. Diagrama aparecen: construcción de situaciones,
comportamiento experimental, deriva, juego permanente psicogeografia urbanismo unitario arquitectura
situacioncita, elementos estéticos prefabricados. Hay un papel clave la idea de juego, el juego como forma
de pensamiento que se había teorizado con el libro 1939 - Johan Huizinga – Homo Ludens. El homo faver
es el hombre que produce que fabrica, es el fundador del sistema de la producción industrial. El homo faver
se tiene que suprimir por el homo Ludens en relación con la producción, nosotros renegamos, la producción
ha llevado al capitalismo y la especulación. Cuando hacemos hincapié en el juego es por su valor
revolucionario.
Movimiento internacionalista
Pinot Gallizio Era farmacéutico de un pueblo del norte de Italia. Se inventa la caverna de la
antimateria 1959. Habitación con telas negras que se montaba una performance, no es arte ni
puntura ni teatro. Es un experimento de diferentes disciplinas. La sirena e il pirata 1958. Hace
pintura de rollos infinitos y vende en galería por metro. Valores parten de una única obra con
características de un actor particular que da valor a una obra. El con el rollo lo pinta como si yo
fuera una máquina de pintar que se va desarrollando en el rollo y luego que hacemos, cortamos
un trozo y lo pondré a la venta, es la vulgaridad la parodia que es el sistema del mercado del arte.
G. Debord-A. Jorn. ‘’ Guide psychigeographique de Paris: discours sur les passions de l’amour 1956.
Entramos en una nueva dimensión con la primera experiencia. Es un mapa especial de la ciudad
de Paris. Trabajan en el terreno de la ciudad histórica – Paris. Urbanismo tiene que ver con el
pasado. Discurso sobre las pasiones del amor. Que es psicogeografia como atmosferas psíquicas.
Las situaciones emotivas tendrían que reflejarse en un levantamiento tipo mapa, es necesario que
el desarrollo espacial venga de situaciones emotivas, más que formas emotivas. Esto llevara a las
formas desconocidas. The naked city 1957 Refleja la conjunción de partes de ciudades, conectadas
entre ellas con vectores de densidad diferente. No se trata de cuantificar el tráfico de vehículos,
sino la experiencia de los propios autores del amor, porque pasar de un barrio a otro es algo que
contempla una intensidad de la situación ligada a la pasión. Vagabundeo sin meta tenía como meta
encontrarse y vivir conjuntamente. Abrir el metro a medianoche después del último tren y
mantener pasillos poco iluminados, abrir tejados de parís desplazando nucleó de escaleras y
permitiendo desplazarse, poner interruptores en farolas, dejando iluminación a mano del público.
Cuál es la deriva situacionista(no hay que llevar a unos estados de ánimo extraordinarios, sino que
lo maravilloso está aquí el uso de la ciudad nos lleva ya a otros estados de ánimo, aplica los
mecanismos para hacerlo, hay una especie de registro de esto) y flenaur parisino (es alguien
bastante pasivo respecto a los estímulos que recibe del mundo urbano haciendo una apreciación
estética)-surrealismo(atención hacia las deformaciones mentales, el surrealismo hace hincapié en
lo que es anormal en la mente estados oníricos y drogas, buscan estímulos y formas que les pueda
generar alucinaciones)
Corto/Film - Paso de las personas en una muy corta unidad de tiempo, que relata la película en un contexto
parisino, narra la deriva de una serie de amigos que vivían artísticamente en esta postura vs el sistema
urbano.
El situacionismo es el movimiento del 68, todo este pensamiento filosófico de idenbod?? Movimiento con
muchos efectos posteriores, en el mismo año 68 idenhof publica un libro importantísimo. ‘’La sociedad del
espectáculo’’. Es anticapitalista en este sistema, habla de que todo esto es un circo, todas las
manifestaciones de la vida contemporánea forma parte de un espectáculo que solo sirve para enriquecer
a capitalistas con el trabajo y la diversión de toda la sociedad entera. Es un libro profético. Era un grupo
reducido. Fue de ahí que nació el movimiento del 68.
1959-72 - New Babylon ǀ Constant. Es una crítica contra la arquitectura moderna quieren
experimentar sobre la vida urbana. No se desarrolla, ira en la pintura. Es un modelo de ciudad
que unifica todo en una sola estructura. A través de módulos sobre pilares y de materiales
ligeros. Unificación de edificios a través de la cubierta en Ámsterdam. Es el ideal de la creación
colectiva y la interacción. Cada hombre es un artista creador, el hombre elevara su máximo
poder existencial. Nos podemos dedicar a ser creadores porque ahora como esclava tenemos la
máquina. No quieren algo previsto o proyectado buscan lo casual. Guidebot decía que hay que
usar como uso situacioncita pero que no tiene sentido proyectar en arquitectura esto.
1959 - Fun Palace ǀ Cedric Price. Cedric Price tiene como objetivo principal que los usuarios
interactúen con el edificio, haciendo que este cambie con sus acciones. Incorporando para este
proceso conceptos cibernéticos que harán variar el proyecto a través de luces y botones,
también introduce un método para crear libretos interactivos procesando dicha información. La
arquitectura del Fun Palace se describe en términos de ‘‘hardware’’ (su estructura y ordenación
espacial) y ‘‘software’’ (su programa operacional y sus procesos). La arquitectura responde y se
transforma. Esto lo explicara con un diagrama que relaciona la secuencia de las tareas, y
organizara un solo lugar en diferentes formas a través de actividades cambiantes haciendo al
edificio flexible. Esta idea vino cuando conoció a Joan Littlewood, es una actriz de teatro que
creaba un dinamismo actor-espectador. Se añadirá el psicólogo Gordon Pask más tarde
estudiando pautas y conversaciones de interrelación. Una de las ideas centrales de su trabajo, es
que incorpora el paso del tiempo en la arquitectura. Tiene una obsesión por la obsolescencia (es
la caída en desuso de las maquinas a consecuencia de un avance rápido en la tecnología, ya no
puede cumplir su función porque aparecen de mejores). Hace una reflexión del tiempo, asume la
caducidad y los cambios, haciendo de esto su lema de proyecto. El entiende que el tiempo se
divide de dos maneras.
o Esfera microtemporal: El arquitecto tiene que introducir una indeterminación para poder
hacer posible cambios, como elementos móviles.
o Esfera macrotemporal: Llega un momento que toda arquitectura independientemente
de la esfera microtemporal pierde su razón de ser, en ese momento tiene que des-
montarse. Hace incluso un plan de derrumbe de su proyecto en 10 años.
ARCHIGRAM
Estamos en los años 60 en otra geografía. En Inglaterra. Peter Cook con David Green son los más líderes.
Quería ser grupo que todos los participantes tenían que tener la misma importancia. Porque su nombre?
Es la conjunción de dos palabras arquitectura y el otro telegrama. Es una arquitectura que quiere ser
generada por la velocidad del tiempo y capacidad de comunicación inmediata, es importante porque los
archigram no realizaran nada, no hay ninguna arquitectura construida. Pero será muy importante la
importancia que dará, de concebir la arquitectura como un medio de comunicación, es algo que comunica
y no de forma no profesional. Combinación de medios representativos como dibujos que sean reconocidos
por todo el mundo. El grupo nos parecerá un poco más superficiales y frívolos. Reyner Banham nos pone
en sobre aviso, enunciaciones teóricas están de guasa, son carentes pero hábiles en su trabajo,
comercializan imágenes. Tendrán una producción en el mundo de la comunicación con proyectos y revistas.
Se hará una revista que cambiara su formato y su diseño donde publican sus proyectos que se van
realizando. Archigram 4 1964. Es la apertura hacia un mundo visual que es el mundo de los comics, tiene
una relación extraordinaria con el mundo del POP Art. Está en los cimientos de esta cultura. Hablando de
los comics dirán una de las mayores debilidades de nuestra arquitectura no puede representar el
movimiento, pero en los comics es más eficaz con la representación del movimiento en sus dibujos, no
porque la velocidad sea su gesto principal. Hay una relación más inmediata con el comic. Con una
iconografía muy particular. Burnham afirmara respecto la idea de una casa y como representar una casa
como forma parte de una cultura arquitectónica inglesa. Cuando una casa contiene instalaciones o servicios
que se aguantaría por sí solo, qué sentido tiene la casa para sostenerlos. Desnuda las tripas de un edificio,
esqueleto que no es estructural, son sus entrañas.
Walking city 1964 R. Herron. Estamos en New York, con patas que andan como contenedores
urbanos. Plan ubus de argel sirve como escenario de la llegada de animales de alta tecnología. La
proyección en capsulas, definiendo la cascara vital en condiciones para individualizar, la
arquitectura es algo que cubre el habitante, se adapta a sus exigencias singulares, define una
envolvente mucho más física y orgánica, respecto la unidad estandarizada. Esta idea de Peter Cook
con Plug-in City, la infraestructura de la ciudad se van colocando capsulas que dan idea de ciudad
que no es proyectada de una vez, no tiene la idea de eternizarse de durar, como los campings.
Bunham habla de los tubos. Tema de la megaestructura. Instant city la ciudad está navegando en
una ciudad preexistente con un despliegue de medios publicitarios de producción de cine, como
idea de globo aerostático que puede arrastrar funciones urbanas, roza la ciencia ficción o la
fantasía, encontramos herencia de la cultura situacionista, todo estos elementos transitorios son
fenómenos que generan Situación. Las ciudades tienen que activar la vida, movimientos, las
situaciones en espacio urbano, es tan importante como el contexto edificado. Las situaciones
pueden ser creadas por grupos de gentes creando propuestas. David Green, es el campo de las
posibilidades, en el sentido de una ampliación conceptual del objeto arquitectónico. Empieza a
ser integrado en el concepto de arquitectónico siendo un mundo desconocido hasta la
representación arquitectónica. Es un movimiento complaciente con la sociedad, acepta el
consumismo de la época, acepta un optimismo que nace de la idea de complicidad con las
manifestaciones, delata un optimismo vivencial vs los situacionistas que son contrarios y
pesimistas respecto el presente.
Como los videoclips: The Beatles - Yellow Submarine | All you need is love.
Plan para Tokio, Kenzo Tange (1959-60). Concepto Mad Building relaciona infraestructuras con
plurinacionalidad. Clara diferenciación entre edificio e infraestructura. Idea sin centro, con diferentes que
van mutando. Megaestructura hecho por Burnham. El plantea de un primer paso hacia una estructura
centrípeta, extensible. Idea de estructura que no tiene fin. El agua es símbolo de que es un papel blanco
que se puede proyectar en un terreno moldeable. El termino megaestructura representa un
agimentamiento de los objetos, son grandes respecto la escala del edificio, pero este tamaño
corresponde a una mayor complejidad de las funciones. Metabolism el movimiento, dice que incorpora el
principal momento de la transformación es la transformación de la comida en sustancias encimas células
para hacer la digestión. Incorpora de forma proyectual el principio de la metamorfosis.
Ciudad y arquitectura: Entre historia y pop art 4/5 A.Rossi y R.Venturi.

Robert Venturi. Proviene de la cultura POP.
1955 – American Academy in Rome. Protagonizada por Gregory Peck y Audrin. Que hace un
americano en Roma. Está vetado. Kahn deja USA porque cree que esta en un punto estancado,
solo hacen arquitectura de ojalata o continúan el modern style. Ese punto de estanque es lo mismo
que le sucede a Venturi, Acaba de estudiar en Filadelfia y se va a Roma para coger aire. Va al límite
de expansión. Que limite tiene USA poner una pata en Roma, que ideología hacen para que estos
dos estén ligados. Primero es la política. Los aliados han liberado las tropas fascistas en el 44. Esta
roma es un interés de USA en la inmediata postguerra – guerra fría. Esta necesidad de trazar lazos,
en rojo son las potencias soviéticas, en azul es el origen de la economía europea. La única potencia
que está clara que esta con USA es Inglaterra. Ideológicamente interesan estratégicamente
Francia e Italia para hacer el plan Marshal. Democracia Cristiana era el partido que hacia presión
desde el norte y el centro,
1912/14 Mead & White. McKim. Fundan la primera academia. En 1946 reabren la
academia, se reclutaran para la CIA y harán las embajadas.
1950 - Harrison & Abramovitz Embajada USA en la Habana
1959- Kahn Embajada USA
1952-54 SOM Embajada Usa en Frankfurt. Construyen en la banda del Oeste. =
Stuttgart y Múnich
Todo esto es muy importante. Es un ensayo visual el libro. Pero solo citan a un poeta a Eliot. Vicent
Scully dice ‘’ el escrito más importante sobre el modo de hacer arquitectura desde el Vers
arquitectura’’. El único poeta que aparece fotografiado en la universidad de Harvard pronuncia el
plan Marshall, es Eliot. Es un poeta que legitimaba el mensaje de Venturi con su Libro. Usa las
palabras igual que Marshall. Marshall dice es mejor dar al mundo una mentira que una verdad
incómoda. Démosle al mundo mentiras. La verdad se esconde. Quieren asumir que la arquitectura
es un lenguaje y como tal puede ser analizado y criticado con las mismas herramientas que se
analiza el lenguaje a través de sus formas y de sus significados. La arquitectura es un documento
que hay que interpretar. La vida es desorden, tenemos que encontrar el orden en el desorden. No
podemos seguir haciendo lo que están haciendo los padres del movimiento moderno. Venturi va
contra Le Corbusier y Mies. No nos dejemos engañar por ellos, demos un paso más, prefiero
hibrido que puro como el Seagram. Estoy a favor del significado, lo que esconden las palabras. Se
leen como se lee un poema, hay que interpretar la arquitectura. Más no es menos. Primera
intención es un manifiesto político, el uso que hacemos del lenguaje, como articulamos las
palabras, como la arquitectura transmite un mensaje. La arquitectura se ha vuelto huérfana con
el modernismo de significado. Roma no es solo política, sino también sus planes, es barroco, plazas
romanas. Allí descubrí que era el espacio público. La ciudad es una casa. Este espacio público vivido
en todas sus dimensiones lo experimenta Venturi. En Piazza Navona se ve la iglesia de Borromini,
hace un juego de retranquear la fachada. Porque el espacio vivido.
Edward Steichen es uno de los principales críticos del MOMA. MOMA es una operación ideológica.
Es el comisario más importante de la fotografía, casi 1000 fotos de 88 fotógrafos en 1955. Fotos
situar al hombre en el centro, desde el origen. El único requisito es que sitúen al hombre en el
primer plano, el hombre es el centro del mundo. Venturi lo buscara también.
1972 Hace manifiesto. ‘’Aprendiendo de las vegas. ’’ Este libro para explicar cómo se crea esta
ciudad con una calle de casinos hasta roma. Redescubrieron la plaza como centro de vida y como
mezcla de estilos. Eso es la riqueza de estilos, es el redescubrimiento, es el paso del tiempo.
1960 – Teoría de la imagen de la ciudad. Gordon Cullen/Townscape. Piaza Sant Pietro – Bernini.
Participa en la semana santa, donde es el gran teatro. Cuando entra en la iglesia y ve todo, ver la
basílica como una calle de Brodway. Burnum & Bailey era el gran circo americano, y lo equipara a
las especies eclesiásticas. Vaticano es el gran espacio público abierto y cerrado. Baldeaquino lo
equipara a las estilers, quiere ver américa en la misma roma. Cuando viaja a Sicilia ve las ciudades
reconstruidas por el terremoto. Fox y paramond buscan a Roma. Critica, urbanismo y arquitectura
son los manifiestos. El último vuelve a situar la arquitectura en el centro. Denis y Venturi se
conocen en Roma. Lenguaje a favor de la estructura de sí mismo. Las fotos es el soporte narrativo
de un mensaje articulado desde el lenguaje. Que operación previa da, da en las universidades
americanas que están aprendiendo a analizar la historia, método Collin Rowe, es el germen de
Princeton Columbia. La matemática de la vida ideal, encuentra la estructura interna de las cosas.
Diagramar. Colin compara dos obras con obras en diferencia de 200 años, el principal elemento
es que destruye el tiempo, no hay tiempo, da igual que una la hiciera Palladio y otra Le Corbusier,
no hay contexto, hay forma. La idea es matemática. La estructura de villa engaje y de la vila foscari,
aunque una sea de muros de carga y otra de pilares, la matemática es la misma, el numero une
conecta la arquitectura en el tiempo, los ritmos son clásicos. Sera el gran maestro. Philip Johnson
construye desde la forma ignorando el contexto.
1947 - House in New Canaan de Philip Johnson. Sitúa estructura en la esquina, y es una estructura
rota de por sí, la baja al suelo. El Panteón es un interior y exterior, ellos suben hasta arriba de un
óculo y hacen fotos. En su regreso vuelve a la academia y comparte clase con Kahn.
1962 - La Vanna House. Su primera obra. Es un guiño al Campidoglio de Miguel Ángel. Donde no lo
colocaba como templo. Traslada la torre como elemento cobre sentido. Hace lo mismo Venturi.
Es una casa. Aprendiendo de todo para tener una visión con ojos nuevos. La casa que es volumen
o fachada, no se sabe. Fachada es arco o dintel. Cubierta plana o inclinada, chimenea o lucernario.
Que domina en el espacio central cristalino o curvo. Prefiero ir articulando elementos con la
chimenea y la habitación. Último libro Aprendiendo de las Vegas. Es el que tuvo más fortuna.
Estructura clásica, superficie de asfalto, clasifica los párquines. Esto le lleva a una conclusión, de
cómo intentar restituir el contenido el mensaje en la arquitectura. Solo hay dos maneras de
hacerlo, restituir el mensaje perdido, con el edificio pato es el que asume el la forma su contenido.
La otra parte es el tinglado, el letrero. Dejemos a la arquitectura tranquila y esta asuma el
contenido semántico y demos a la fuerza al dispositivo publicitario esto como los arcos romanos.
Asumamos el mensaje. Las Vegas es la ciudad tinglado.
1966 – Complejidad y contradicción en la arquitectura. Libro
Aldo Rossi (Casabella). Es heredero de lo que ha venido y de Rogers en Casabella. Es Milanes. Nació el
futurismo, era la industria, era el renacimiento de la mano de Bramanto, de Ludovico. Bramante, Miguel
Angel, renacimiento fracasado, racionalismo. Cultura de peso fracasada. Formará parte de Casabella de
Rogers, le regala dos monografía, llevaras tú los números tu llevaras los temas, uno será Adolf loos y otro
a la arquitectura de la ilustración. Monumento tumba – arquitectura que tiene un resurgir. Dos
manifiestos intelectuales, cientos de artículos de prensa. Tiene necesidad de escribir, arquitectura como
elemento moral, saber construir el discurso.
1962 – Cuneo Monument, Monumento de los caidos, Cuneo. Su primera obra que construye,
contra el avance de las tropas nazis. Es un cubo, pero es escenográfico. Es un cubo al que se entra
como una obra de teatro. Se accede por una boca que el espectador pierde de vista el exterior,
está el mismo con el mismo. Y cuando acabas de subir se te abre el cielo con un punto de vista
que es el lugar este fragmento te sitúa las montañas donde lucharon. Entro-cielo-montaña.
Memoria-esperanza-presente.
1963 Concurso para definir el centro de Torino LOCOVITA 2. Es un maldito cuadrado. Pero tiene
un gran componente en la historia.
1965 Plaza ayuntamiento de la segrate milano, elementos construye un tempo, todo está roto
dislocado.
1964 - Rossi viaja a España. Donde se fijara en los monumentos. Se fija en esto y formula esto en
un libro como un tratado científico que todo el mundo entienda, arquitectura de la ciudad, no la
ciudad y su arquitectura. Aquello que define la ciudad es la arquitectura. Que se agrupa en dos
clasificaciones del tiempo: La permanencia y la transformación. Cuando vamos a una ciudad
somos capaces que hay cosas que han permanecido en el tiempo y las que se han ido
transformando. Son dos cosas muy ligadas. Si queremos comprender el tiempo del lugar
tenemos que ir a la arquitectura. Permanencia y transformación viene representada en la
palabra tipología. Es la idea misma de la arquitectura. La transformación es la economía. La
Alambra es el monumento global, es palacio nazarí, palacio Carlos V. Ha podido cambiar y asumir
con la forma todas las funciones que le eches. En el monumento puedes contener todos los
contenidos semánticos. Se mueven a golpe de capitalismo.
1966 - Complejo residencial san rocco, Monza. Mezcla elementos entre si y en esta inestabilidad
es donde se ve el equilibrio. ´
1969 - Viviendas en la Gallaratese ǀ Milán. . Es un bloque que asume ser tipología de bloque
lineal, toma como herencia el movimiento moderno, racionalismo. Pero se tiene que traducir la
permanencia, él quiere que la relectura tenga autor, lo consigue con 2 columnas monumentales
que marca la entrada y una junta. Asume la discontinuidad. Todos los recursos vienen de la
historia. Otra tipología es el cementerio, campo santo, nace de la ilustración coincide con la
revolución industrial y expansión de las ciudades. Acoge cementerio neoclásico, lo relee,
entiende que el cementerio debe ser la última casa del hombre en la tierra, es la casa del
muerto, hay tensión entre casa y casa muerto. Cubo central, chimenea. Hay secuencia de
perspectiva a través de bloques lineales. Hay un momento que Rossi percibe que lo ha hecho
todo y juega con su arquitectura, arquitectura lo transforma en emblemas de nuestra vida,
compas. Construcción de la ciudad otro libro.
1966 – Arquitectura de la ciudad. Libro. Barrió Gallaradesse (Milano) Libro
1975 - Cementerio de Modenaǀ Aldo Rossi
1976 – NY City (Peter Eisenman) Teatro científico. Hace el gran viaje invitado por Peter. Instituto
de arquitectura IAUD. Hay un momento el propositivo y con el dichoso viaje que no se lleva
ninguna foto ni planta ni dibujo, se va a dar conferencias solo con dos dibujos, visto en el contenido
azul libro. Con un tinte nostálgico afectado por el olvido de la primera etapa y realiza un giro
teniendo en cuenta que ya lo ha hecho todo. Mezcla todo. Biennal di Venezia 1976. Las murallas
de Leonardo, Roma de fondo, interiores-exteriores. Momento que rosi transforma toda su
arquitectura en un teatro. Teatro científico 1978. Situa su escenografía en las 5 de la tarde Lorca,
donde muere el torero. Ese sol y sombra que somos. Dentro no hay ruedo, hay arquitectura
transformada en objeto. Coloca escenografías. Obtusidad moral. Quiere construir desde la
historia. Ese señor se da cuenta que no vale para nada porque su oficio está acabado. La vida es la
que tiene que hacer la obra de la gente. Mi vida de forma científica, quiere escribir que soy a través
de lo que vivo. Visita Sant Andrea de Alberti, descubrí dos tipos de tiempo atmosférico me
devoraba, era incapaz de volver a hacer esto, me devora el cronológico me obliga a seguir
adelante. El tiempo como tal no existe es memoria esperanza presente. Sant Vicenz Llac Mapings
de los conciertos. Música electrónica. Las corralas para Le Corbusier. Faros para ser vistos y ver.
Teatro anatómico Padua. La acrópolis. Su testamento es para la alienal de Venecia. Es un teatro
anatómico en el vértice de la salute, es una arquitectura análoga desaparece, se mimetiza.
1978 – Città Analoga
1974-8 – Cimitero moderna
1981 – Teatro del mundo
1989 - National Gallery ǀ London, Robert Venturi & Denise Scott-Brown. Ala del National galery.
Fachada dice soy un pato soy un museo. Realiza un degradado que cambia hasta llegar a lo
moderno, se enlazan. Venturi y Kahn separa los materiales para que tengas una junta y separar
dos mundos. Va articulando los materiales que son diferentes. Hace una separación también de
su edificio con el antiguo con una línea de sombra.
CLASE EXTRA
1926 - Grupo 7. Son 7 arquitectos. Terragni. Quieren acabar con los edificios del futurismo y meter la
herencia de Le Corbusier desde el concepto del racionalismo. La palabra queda definida en el momento
que Philip Jonsson, registran el International Style en el MOMA. En Europa hay un debate arquitectura
racional o funcional. El grupo 7 dice el futurismo no nos interesa.
1926 - Apartamentos NOVOCOMUM 1926 Terragni. Foto esquina rematando prisma. Son
herederos de las conquistas de Le Corbusier y adquieren el compromiso de colocar la historia de
su ciudad. Hijos de Le Corbu y esta roma. La casa bloc con balcón, en Rusia no, el racionalismo es
como se construye los discursos a diferentes latitudes y continentes.
1936 - Casa del Fascio, como Terragni. Obra máxima del racionalismo. Propaganda del fascismo
de Mussolini. El racionalismo es inamovible de la política. Hay una relación arquitectura-política.
Es el momento en que la arquitectura está sirviendo al poder, necesita alianzas políticas potentes.
Quiere proyectarlo como una plaza, si quiero que funcione como la casa del gobernador, tengo
que articularlo como un foro. El monumento tiene que asumirlo todo. La casa se descubre desde
el patio como Milán. Edificio que se descubre bordeándolo, dando la vuelta porque cada fachada
es diferente. Alterna diferentes ritmos. El fascismo es una casa de cristal, la columna de hormigón
es forrada de cristal es el despacho de Mussolini, es único elemento visto.
1936 Asilo Sant’ Elia, Como, Terragni.
GATEPAC Llega racionalismo tarde.

1928 - Rincón de Goya, Fernando Gardia Mercadal, Zaragoza. Conmemora los 100 años del pintor.
Elogio de la prensa, de la generación del ’27. Viaja a los CIAM.
El club náutico. Joaquin Lavalle. San Sebastian. Es un barco tipo Le Corbu
Jose Luis Sert Bloque de viviendas Barcelona 1929. Viene de familia con dinero. Estudia en estudio de le
corbu. Calle de Rosellón y Calle muntaner.
Se funda en Zaragoza el ACE. El origen del movimiento moderno es la cultura de los pueblos mediterráneos,
para que Alemania no eclipse.
Pabellón de España, con patio mediterráneo
Casa Bloc. Plan macia divide en 4 funciones. Junta islas. Es el bloque de vivienda masiva más grande
que existe en Europa. Franco le pone bloque porque no entiende el porqué de este edificio.
1932 - Dispensario tuberculoso de GATEPAC, esponjamiento del lugar.
Luis Kahn 9/5 De la dialéctica entre forma y design a la sublimación de la luz.

Arquitecto desarrolla su actividad en un contexto analizando el contexto de la guerra. A partir de la 2nda
guerra mundial hay un dialecto USA/Europa. Kahn es muy atípico. Venturi nace de la costilla de Kahn y es
norteamericano. La relación con la historia (pasado) es lo que los une. Hablar de pasado histórico lo
pensamos en Europa diferente a USA con la cultura indígena. Si no nos referimos a la historia occidental.
El referente principal es la naturaleza, un movimiento de Pollock. La referencia es toda en la naturaleza.
Son mundos referenciales distintos. Kahn es anómalo. Donde encontramos un nexo entre Pollock y Kahn.
El expresionismo abstracto es una forma expresiva que hace hincapié en el subjetivismo del artista. La
biografía del artista va ligada con su arte. La arquitectura de Kahn también se marcara con este carácter
‘’subjetivo’’. No es una arquitectura que se pierde en la estandarización, o las formas mecánicas. Es
subjetivo aunque se base en valores reales. Hijo que redescubre a su padre con sus obras. La importancia
de la teoría, la idea, no escribir libros, sino la aproximación a la materia. La arquitectura es importante pero
lo es más la idea. Algunos conceptos son básicos.
- Institución: Tiene un valor cultural-teórico. La arquitectura tiene que volver a edificar instituciones. (No
escuelas). Hay que ser capaces de construir la idea de la escuela. Redescubrir más allá de la función que
debe albergar la escuela. Lo ponemos en oposición con la palabra consumismo. Elimina instituciones,
valores porque todo se mercantiliza y se desprecia. Lo único que se aprecia es su precio. Institución vs.
Consumismo. Cuando hacemos un proyecto hay que pasar por varias situaciones:
 Forma (vs Aldo Rossi): Es un momento previo al momento clave de la idea. La podemos
contraponer con la idea de tipo de Aldo Rossi. Rossi elabora de la idea de tipología con la historia,
historia de la ciudad europea. Cuál es la diferencia entre ellos. Siendo los dos que miran al pasado.
Kahn remite a una historia arquetipa primitiva de las formas, esta desvinculada a la historia de la
ciudad, es intemporal que permite identificar formas primarias. Rossi es una ciudad ideal, relación
con las preexistencias.
 Orden: Una vez que tenemos una idea tenemos que pasar por aquí.
o Formal (geometría): Yo entiendo por esto el poder de la geometría para ordenar la forma
o Funcional (Servidores/servidos): No es un funcionalista, Espacios servidores y servidos. Si
este es un espacio servidor necesitamos espacios servidores. Para los ambos tienen que
tener una identidad arquitectónica.
o Tectónico (estructura/material): La estructura y el material.
 Design.
La estructura es la hacedora de la luz. La estructura no se oculta, la forma se relaciona con esto. Presencia
de la luz es capital, es arquitectura de la luz natural. Es algo que tiene que nacer de la estructura. Fuentes
expresivas.
Presencia de la luz, el papel de la ruina tiene un valor extremo y el poder de las formas primarias
elementales. Idea de monumentalidad. Si la referencia son los arquetipos no hay que copiar, es una relación
que intenta extraer algunas lecciones. Monumentalidad: Se define como cualidad espiritual capaz de
transmitir su eternidad. Tiene que ver con algo que no se puede añadir ni quitar. Un alfiler es monumental
porque nada se puede añadir ni quitar. Tiene que ver con la institución. No puede no ser monumental, no
hay relación con la escala.
1951-53 – Galería de arte en Yale, New Haven. Hace un añadido-ampliación. La presencia del pasado es
literal. Genera un espacio de transición donde coloca el acceso, pausa el encuentro entre lo nuevo y lo
antiguo. La parte nueva es una solución hace rigor geométrico, compartimentación servidor/servido.
Elección expresiva es una neutralidad de la nueva arquitectura respecto a lo preexistente. Para el país es
un valor, para nosotros no. Hay un anonimato expresivo de la estructura. Entrada se mimetiza abriéndose
con un espacio acristalado, lo encontramos en la otra fachada que se abre al entorno urbano. Hay relación
de diseño romano. Joan Batista. Es una ruina, pero la ruina lo que nos evidencia es la materia, de que esta
hecho, reconocemos la composición matérico (ladrillo), entramos en las entrañas de un edificio. Tiras
romanas para dejar la estratificación tectónica. Interior como estilo brutalista. Deja todo visto el interior,
techo con tetraedros.
1954-59 – Trenton Jewish Community Center. Sala de reuniones de comunidad judía. Remite a iglesias de
planta central, canónica. Organiza cruz para albergar baños, (aire libre y con cubierta) con una serie de
servicios baños/duchas. Pone pilares huecos como espacios servidores, las grandes salas son los espacios
servidos.
1956 - Plan para el centro de Philadelphia. Hace un plan de ordenación de la ciudad. Analiza las circulaciones
vehículos y personas. Cree que la ciudad está destrozada por el vehículo, por eso definirá todo de nuevo.
No lo hará. Compara circulación de los coches con los ríos. Son autopistas elevadas con varios niveles. Con
partes inferiores que son espacios servidores. Aparcamiento de 6 plantas con bloque residencial. La forma
es para proteger del exterior, creando un microcosmos en la parte superior del cilindro. La luz sirve para
guiarnos.
1952-57 - City Tower. Planta de 200x200m, formada por 3 niveles, haciendo de intermediario entre
la torre y la calle. Orden formal: Torre formada por base de tetraedro, desarrollo vertical. Orden
funcional: Por donde pasan las instalaciones tiene que tener geometría propia en relación al
edificio. Orden tectónico: Teje dos materiales como Wright, cada material tiene su posición, pero
aparecen juntas, se tienen que ver, pero las teje. ‘’El pasado como amigo’’.
1957-65 – Richard Buildings, Philadelphia. Estructura evoca torres/murallas. Otra vez recuerda a la historia.
Kahn es arquitectura de muros, no es esqueleto. Es impermeable/romana. Estuvo tiempo viviendo en
Roma. Su inspirador es Wright en este caso. Arque building?
1959-65 – Salk Biological Research Institute, California. Hay espacios de investigación y viviendas que están
definiendo las torres. Sobre todo se genera un lugar de relaciones en el centro, estamos aspirando a la
institución, se genera una calidad de vida, relación. Orientación hacia el mar. Relación con plazas italianas.
Es un espacio pétreo, artificial. Tal como son las plazas renacentistas, frente a esta dureza de la plataforma
adquiere importancia el paisaje pero sobretodo el juego de relaciones. Las plazas no son solo arquitectura
sino que la constituyen las personas con sus relaciones.
1959-51 - Consulado USA, Luanda. Idea de ruinas. Muro forma parte de la ventana. Separa edificio de la
lluvia (cubierta de forjado) (fachada de ventanas). Hay una voluntad de remitir al mundo de las ruinas,
tienen esta belleza de ser estructura pura, son esenciales y necesarias en relación a la tectónica.
1959-67 – Iglesia Unitaria, Rochester. Piensa en cómo organizar el espacio de misa/catequesis/relaciones.
Planta circular.
1963- Parlamento de Dacca. Une parlamento con dos plazas. Bangladesh está separado de Pakistán. ‘’La
arquitectura necesita adornos a través de nuestra necesidad de tapar las juntas’’. Por eso él las exalta.
Planta centrando el parlamento con 4 bloques alrededor de habitaciones, mezquita. El conjunto en si es
como un edificio religioso. Por eso está planteado como unidad. Introduce materiales autóctonos. Casa de
gobierno lo ve como un lugar religioso. Se fija en termas de Caracalla.
1966-72 – Kimbell Art Museum. Alusión a unas bodegas de Pompeya, sepultada por el volcán. Hace unas
aperturas encima de las bóvedas. Menciona la Vila Adriana.
1972 – Biblioteca Phillips Exeter Academy. Tiene formas muy marcadas geométricamente. Cuadrado
desplazado. Se compara al Panteón (cuadrado circulo inscrito) aquí es un cubo con una esfera. En los
extremos es más privado, zona de lectura individual. Pasa a lo más público hasta el doble espacio que
conecta con el vestíbulo y un punto de unión es la luz. La manera de introducir el tiempo en las obras es
dejándolo inacabado, recorta las esquinas del cuadrado. Se accede a la fachada es por un porte que lo usa
como compresor y descompresor. Materialidad de ladrillo, poniendo en relación a otro edificio que hizo
una academia. Aparece la madera para invitar a los lectores al lugar. Cubículos como no tenemos nada pero
podemos aspirar a todo. Arquitectura y conocimiento se puede trasladar. Luz se ve claro en este edificio,
es un componente clave a la hora de proyectar. La estructura está proyectada pensando en la luz que va a
dejar entrar. Hace recorridos a través de la luz. Exterior luz- luego por la penumbra y pasas al espacio central
donde baña con luz para relacionar la idea de conocimiento. Pasas por la estantería que no es conocimiento
hasta las celdas individual donde te embebes de conocimiento.

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