Universidad Libre de Costa Rica

Ciencias de la educación con enfásis en

Enseñanza de la música

Impostación de la voz

Guía del teatro

Esteban Alvarez Cordero

Profesor: Jose Zúñiga.

II Cuatrimestre 2019.
 UNIVERSIDAD LIBRE DE COSTA RICA
CARRERA: EDUCACIÓN I Y II CICLO
GUÍA DE VISITA AL TEATRO
NOMBRE DEL DOCENTE: LIC. JOSE ANTONIO ZÚÑIGA LORÍA
ESCUELA DE: EDUCACIÓN
NOMBRE DE LA MATERIA: IMPOSTACIÓN DE LA VOZ
Instrucciones generales:

La siguiente guía es para la visita al teatro, la cual tiene como finalidad

tratar los temas vistos en el curso.
Debe realizar un informe y entregar al docente en la fecha indicada.
Considerar las pautas de presentación de un trabajo escrito.

1. Escriba los aspectos en que los autores están hablando de manera impersonal y que
influyen de manera positiva.

En algunas escenas los protagonistas de la obra practicaron verbos y lenguaje impersonal,

en frases como ‘’Que rica estuvo la comida, como me gusta a mi’’, que son oraciones
donde el sujeto no se define. A pesar de que la obra se caracterizaba por representar el
abuso doméstico que viven las mujeres dentro de los matrimonios, habían momentos
donde se reflejaban mensajes positivos, tales como cuando los detectives hacían
conscientizar al público de lo malo que es el abuso de este tipo.

2. Anote los aspectos en que se fijan más las personas cuando una persona está hablando
de manera interpersonal y que influye negativamente.

Creo que las personas tienen muchas maneras de expresar sus momentos de lenguaje
interpersonal, durante la obra, hubieron muchos de estos momentos en ambos personajes. La
actriz, que representaba a la mujer agredida, en seguidas ocasiones hablaba de manera
interpersonal, y lo que la audiencia en general más veíamos eran como los gestos del cuerpo
y la cara, para entender lo que decía y la manera en que sus expresiones reflejaban
concordancia con su habla. Influía negativamente en ciertas ocasiones ya que al tocarse temas
como el abuso y la violencia doméstica, se activan emociones que nos hacen sentir ambientes
negativos .

3. De un ejemplo concreto, de cómo relacionan los autores las habilidades vocales con
las habilidades verbales.

Los actores son personas que practican mucho la proyección de sus voces, de una manera
clara y fuerte, es por esto que las habilidades vocales y verbales tienen que ser muy buenas
ya que al no usar ningun tipo de amplificación de la voz mediante micrófonos u otros medios,
más que la acústica del edificio. En la mayoría de las escenas, los actores utilizaban frases
que vocalmente estaban correctas, el ordern de las palabras utilizadas, incluso la mujer que
es extrajera, sabía vocalizar y verbalizar muy bien las palabras utilizadas en los diálogos
correspondientes. Si no se daba una buena vocalización, la obra tal vez no hubiese tenido
mucho sentido gramaticalmente hablando, y el mensaje no se daría de la mejor manera.

Es por esto que la buena vocalización, junto con la buena verbalización, tienen que llevar el
mismo hilo en la obra, para que el mensaje se logre transmitir, y cada frase importante quede
marcada en el público.

4. ¿Cuáles son algunas de las características presentes en la obra donde los autores
utilizan la voz y pueden dar variabilidad al mensaje?

Cada actor tiene características diferentes, que definen sus habilidades vocales y su
proyección de la voz, pero algunas de estas que pueden variar el mensaje pueden ser:

El estado de ánimo, si es bueno o malo, se puede dar el mensaje que se desea o no.
La tranquilidad, si se está muy tranquilo y se disfruta el show, pues el mensaje será bien
establecido, mientras que si los actores están muy nerviosos, y se notan forzados, tal vez el
mensaje no sea el esperado.
Otra caraterística que puede variar el mensaje es cuánto los actores ensayaron la obra
anteriormente.
Y también la forma de hablar de cada actor, la cultura, los idiomas, y las palabras pueden
variar el mensaje, pero en la totalidad de la obra, ambos actores supieron dominar cada
característica y factor de variabilidad.

5. ¿Qué sucedería si todas las personas de la obra tuvieran las mismas habilidades
verbales? Tendrían el mismo éxito.

Pues el éxito a mi parecer es algo que se puede lograr de muchas maneras, en este caso, en
la obra habían dos actores nada más, que ambos tenían características y contextos muy
diferentes, la actriz al ser de otro país, tuvo que adaptarse mucho más a la cultura
costarricense para poder interpretar los papeles que le correspondían, y el hombre, ya tenía
pues de lengua materna el español. Pero claro que si los dos actores fueran exactemente
iguales y sus habilidades verbales fueran las mismas, el mensaje y el desarrollo de la obra
serían distintos, pues creo que la escencia de la misma es esa distinción que se hace de los
personajes interpretados que recrean muchos de lo hogares del país, y que al ser personas con
diferentes habilidades verbales, se logra mucho más el sentido de la obra.

6. Refiérase al tipo de estructura donde se desarrolla la obra y considere las siguientes

premisas: acústica del lugar, impostación de la voz de los autores.

La estructura del teatro es muy particular, nunca había estado en un teatro de este tipo, y creo
que al ser un lugar cerrado y pequeño, la acústica se aprovecha mucho mejor, ya que no hay
necesidad de utilizar micrófonos de ambiente para darle mas proyección a las voces.

Algo importante rescatar es la buen impostación de la voz que tenían los interpretes, ya que
la obra estaba compuesta por muchos cambios, habían escenas donde era todo tranquilo y la
voz podía ser baja y sencilla, y en otros momentos más eufóricos, donde se requería utilizar
la máxima capacidad de la voz, se lograba aún mantener buen dominio de esta. A lo que yo
capté de la obra, en ningún momento hubo una mala impostación de la voz por parte de los
actores, realmente me pareció que eran personas profesionales y con habilidades que
sobresalen.

7. Como cree usted que la voz de los autores se ve afectada por las emociones,
sentimientos, personalidad? Comente

La verdad es que la voz de las personas siempre se ven afectadas por las circunstacias que
puedan estar pasando en algún momento específico. Al estar alegres, las personas tiene una
voz positiva, que hasta contagian esa alegría a las demás personas con solo hablar, y cuando
se está triste, se puede notar como la voz cambia, se pone más quebrada, se nota como está
cabizbajo el ambiente y el público podía sentirlo también. Durante la obra se vivieron muchos
sentimientos y emociones diferentes, que hacían los matices de la misma mucho más
interesantes.

Pero en verdad es muy cierto, la voz humana puede cambiar demasiado dependiendo del
estado de ánimo, las emociones, sentimientos, personalidades y situaciones mentales. Todo
esto hace que una persona esté en constante cambio y su proyección e impostación de la voz
pueda variar o mantenerse.

8. Comente las características que percibió sobre la voz (volumen o intensidad, tono,
timbre otros) y explique si se realizaron de forma correcta.

En cuanto el volumen de la voces, me pareció el adecuado, ambos actores estaban conscientes

de la acústica que posee el lugar y sacaron provecho de eso y utlizaron un muy buen volumen
en sus voces. Igualmente con el tono y el timbre, siempre hubo un buen manejo de estos
recursos.

Todo se realizó de forma correcta, los actores de forma muy profesional, me imagino que
han practicado mucho para que se de todo de la mejor manera, hubo buen manejo del tono,
cuidando que los gritos o momentos altos no fuera abusivos o los momentos suaves no fueran
demasiado suaves y se lograra escuchar lo que se decía, todo esto en combinación con la
acústica del teatro y la manera en que acomodaron al público.

9. Justifique el mensaje trasmitido de la obra, ejemplificando el proceso de la

comunicación.

El proceso básico de comunicación es cuando en el mismo una persona “emisor” se pone en

contacto con otra “receptor” a través de un mensaje (el cual es enviado por medio de un
canal) y espera que esta última dé una respuesta ante lo que se le ha transmitido. Entonces,
según el concepto anterior del proceso de la comunicación, el mensaje se dio de una manera
correcta, donde los actores actuaron como el emisor del mensaje, nosotros el público
actuamos como los receptores y la obra fue el medio utilizado para transmitirnos el mensaje,
el cual fue bien transmitido. Y el esperado o la reacción que se busca de parte de los emisores
es, que el pueblo costarricense pueda tener consciencia del abuso doméstico vivido en el país.
 10. Le parece que la obra tiene un mensaje positivo y constructivo, que recomendaciones
podría darle a los autores para un mejor manejo de la voz e comunicación.

Claro, me parece que la obra tiene un mensaje positivo y constructivo, ya que es una realidad
del país, el abuso doméstico es demasiado grande en nuestro país, aún cuando las personas
creen o pueden creer que estamos en una sociedad moderna donde el machismo se dejó atrás,
pues aún se viven casos de maltrato femenino, que llevan incluso al homicidio, como se vio
en la obra. Y el mensaje que tomo de la obra es que debemos verdaderamente acabar con este
tipo de problema, ya que muchas mujeres viven con miedo de ser abusadas en sus
matrimonios, y es algo que se debe evitar, el machismo no es una característica buena para
el avance de un país. Y como consejo, lo único que puedo decir es que sigan haciendo eso
tan importante que es sembrar esa semilla de consciencia en el pueblo costarricense que tanto
lo necesita.

Bibliografía
1. Alles, Martha Alicia, La Entrevista Laboral, Editorial Granica, Buenos Aires, 1999.