Actuación 2 (la voz teatral) Prof.

: Diego Veronesi

La Voz Teatral

a) La voz actoral es un arte sustentado en una técnica.

b) No se puede enseñar porque depende del talento fonador del actor, pero se puede
aprender una técnica vocal que le permita utilizar ese talento.
c) La Técnica vocal debe estar en la actuación, sintiéndose, percibiéndose sin notarse,
realzando el arte del actor.
d) El sentimiento y la inspiración en la voz del actor no bastan, su credibilidad depende de la
técnica vocal que lo sustenta.
e) Un actor que abusa de la emoción deja traslucir su técnica vocal perdiendo veracidad,
equilibrio.
f) El actor crea su personaje a partir de sus cualidades físicas, emocionales, vocales e
intelectuales, mediante sus propias experiencias y personalidad, sustentándolo en su
técnica.
g) Adquirir técnica vocal hace al actor más libre para accionar y reaccionar vocalmente, le
permite ser parte de la nueva acción.
h) Todas las voces, enriquecen su expresividad con el entrenamiento técnico.

La técnica eficiente y personalizada tiene como objetivo fundamental, dar al actor la seguridad
de que:
I. Su voz expresa lo que él desea transmitir.
II. Se escucha y comprende desde cualquier punto del espacio teatral.
III. Puede decir su personaje sin recurrir a abusos o malos usos vocales.

Saber que hacer con su voz, como hacerlo y si ha logrado hacerlo, le permitirá en el aquí y
ahora de la puesta en escena, no pensar en su cuerpo-voz, y además le permitirá tener los
recursos necesarios para realizar el “como si” teatral, haciendo creíble su personaje a través de
las inflexiones, timbres y entonación es de su voz.

La técnica vocal no siendo un actor creador es indispensable para comprender que las
posibilidades fonatorias pueden ser tantas como el actor desee. Las palabras claves son: Buscar,
investigar, entrenar, liberar, desbloquear hasta lograr una técnica vocal:
1) Personalizada
2) Creativa
3) Cotidiana
4) Sistemática
5) Eufónica

1) Personalizada: Porque no es la misma para todos, sino que se adecuará, a las

particularidades vocales de cada actor.
2) Creativa: Porque debe estar inmersa en el proceso creador del personaje.
3) Cotidiana: porque debe ser constante y continua, utilizada en la vida diaria del actor.
4) Sistemática: Porque será metódicamente ejercitada durante el proceso de búsqueda e
investigación.
5) Eufónica: Porque debe respetar los procesos fisiológicos equilibrados del actor.

Un actor debe ser un catador de la fonética disfrutando del aroma de cada sonido.

Una palabra es una combinación de sonidos vacíos hasta que los sentimientos,
pensamientos y circunstancias del actor, intencionalmente utilizados, le dan vida y
sentido; de esta manera nace un personaje que se manifiesta en acciones físicas y
vocales que dan significado a la escena teatral.

Los signos de puntuación funcionan como símbolos fonéticos que sustentan la expresividad de la
voz actoral. Así, el signo de pregunta exige una respuesta, el de exclamación pide compasión,
aprobación, o protesta, los dos puntos reclaman atención a lo que sigue, la coma es casi como el
gesto de una mano que hace que el oyente espere el final de una frase.
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Conocer los esquemas fonéticos, que los signos de puntuación producen, ayudará a los actores a
encontrar la entonación adecuada al texto que está diciendo y por consiguiente al significado que
quiere darle.
Las pausas también significan el texto y lo hacen más inteligible, más gracioso o más triste de
acuerdo a la intención del actor. Su ejercitación ayudará a incorporar el personaje, haciéndolo
más fácil de escuchar y comprender.
Las pausas cumplen una doble función:
a) Unen palabras en grupos o secuencias.
b) Separan palabras entre sí.

Ejemplo:

 Atención imposible, enviar el vestido. (lo envía)

 Atención, imposible enviar el vestido. (no lo envía)

Estas pausas, llamadas lógicas, contribuyen a la comprensión del mensaje.

Las psicológicas, son un silencio elocuente en el que la voz es reemplazada por los ojos, la
expresión facial, u otros medios expresivos con que cuenta el actor, lo ayudan a transmitir el
contenido subyacente. Es deseable evitar que se transformen en silencios vacíos que distraerán
al espectador y desconcentrarán al actor.

La pausa respiratoria es la más corta de las tres, indispensable para tomar aire rápidamente,
es importante en la coordinación fonorepiratoria.