U N I C LA

Licenciatura en Artes Escénicas y Producción de Espectáculos

IMPROVISACIÓN VOCAL
Prof. Esmeralda Jiménez Olmos

Nombre de la alumna (o): Angélica Reyes Martínez Fecha: 21 de abril del 2020MatrÍcula: 2019254MR

1. Ejercicios de Educación auditiva (Total de aciertos:

15)

a) Escucha las siguientes melodías y define cuál se mueve y cual no

1.

EjempEjemplo: 1 2 3 3 34 4 5

A Aguda

G Grave

b)Escucha las siguientes melodías y escribe en el recuadro la flechita que corresponda ↑ o ↓

1 2 3 4 5
|
 3. Escucha el modelo y escribe palomita a los idénticos y tache a los distintos

1 2 3 4 5

2. Desarrollo de ideas propias (total de aciertos: 3)

1. ¿Por qué será importante para un cantante/actor educar su oído?
Pienso que al trabajar con la voz es una de las aptitudes fundamentales que deben desarrollar todos
los estudiantes de música o voz porque se necesitará en la práctica en muchas ocasiones como para
poder identificar las voces de las obras musicales, afinar la voz, distinguir entre sonidos graves o
agudos, ascendentes y descendentes o incluso identificar intervalos musicales así como la tonalidad
de una pieza para poder ejecutarla, también para poder buscar la voz de un personaje, si es más
grave más aguda percibir también el tono y volumen en el que otros personajes nos hablan y así
poder dar una buena réplica.

2. ¿Cuál será la mejor forma de llegar a tener un oído educado para desarrollar el canto?
Pienso que la práctica hace al maestro por lo que la mejor forma de desarrollar el oído es
entrenándolo con diversos ejercicios, escuchar mucha música, música coral para identificar las
diferentes voces y líneas melódicas, también escuchar ejercicios de intervalos y tratar de cantarlos
escuchándonos también a nosotros mismos, también ayudan los dictados. Incluso ayudarnos de otros
instrumentos y escuchar y tocar acordes. Pero en resumen, la forma para llegar a tener un oído
educado es entrenándolo.

3. ¿Qué estrategias seguirás tú en tu preparación como artista escénico para mejorar tu

audición?

Pues pienso que seguir practicando, hacer más ejercicios de educación auditiva, escuchar música a
voces e ir identificando intervalos, también tratar de cantarlas melodías y quizá empezar a ayudarme
más con el solfeo pero sobre todo, practicar, escuchar y cantar mucho.

3. Las voces en el canto (total de aciertos: 5)

1. ¿Cuáles son las características que definen las voces de soprano, contralto, tenor y bajo?
Soprano
Estas voces se definen por ser las voces femeninas más agudas de todas, llegan a notas más altas y
tiene una tesitura habitual del DO4 AL DO6. Dependiendo del tipo de soprano que sea, esta voz
tiene características más específicas y puede alcanzar algunas notas más agudas o graves. Por
 ejemplo, la soprano dramática es una voz más potente y oscura a diferencia de la soprano ligera que
su voz es más pequeña y sin tanto cuerpo pero tiene mucha facilidad para subir en los agudos.
Contralto
Estas voces se definen por ser las voces femeninas más graves, suelen tener un timbre más oscuro y
resonante y menor agilidad vocal. La tesitura de la contralto suele ser entre el FA3 y el FA5 aunque
sólo el 2% de la población femenina tiene este tipo de voz por lo que se podría decir que son muy
inusuales.
Tenor
Esta voz se define por ser la voz masculina más aguda. El rango vocal de los tenores va desde el
DO3 al DO5, los tenores cantan con voz de pecho por lo que sus agudos tienen mucha potencia y
como en las sopranos los tenores también se subdividen dependiendo de sus características más
específicas.
Bajo
Los bajos se definen por ser la voz masculina más grave. Este tipo de voz es profunda y resonante
así como oscura. Su rango vocal va desde un MI2 hasta un DO4 pero en el mundo operístico puede
variar dependiendo del tipo de bajo que seas y se puede llegar a pedir que un bajo cante hasta un
SOL4. Cabe destacar que este tipo de voz es la voz humana más grave.

2. Observa los siguientes adjetivos y describe las voces que escucharás en los links adjuntos.

* Largo al factotum de Gioacbino Rossini por Dmitri Hvorostovsky.

Considero que esta voz es muy varonil y melódica así como pícara por la pieza que interpreta, también
el intérprete es un barítono por lo que su voz es profunda y cálida, tiene mucha agilidad y a su vez es
potente.
*Nessun dorma de Giacomo Puccini por Luciano Pavarotti
La voz de Pavarotti es muy potente debido a que es un tenor, su voz es muy entrañable en esta pieza,
considero que se puede describir como dramática y desgarrada de acuerdo a los adjetivos de la imagen.
Una pieza entrañable sin duda, su interpretación me conmueve mucho.
*O mio babbino caro de Giacomo Puccini por Maria Callas
Su voz es claramente soprano, también muy conmovedora, dulce, melódica sin embargo su voz tiene
mucho cuerpo y más peso que una soprano ligera por lo que considero que es una soprano dramática.
Sin duda tiene mucha agilidad vocal, me gustó mucho esta pieza.
*Son Qual Nave de Riccardo Broschi por Cecilia Bartoli
Pienso que su voz se caracteriza por su gran agilidad vocal,ella una mezzosoprano coloratura y se puede
escuchar por su mayor oscuridad en la voz. Su voz es sin duda melódica, hipnotizante e increíble.