Michelle Barrios 11th grade - High School 24 UC

Conclusiones Finales Sobre la Obra “El Incendio del Borgo”

Este milagro fue realizado por el Papa león IV en el año 847, cuando se inició un incendio
en la ciudad y el papa apagó el fuego haciendo la señal de la cruz desde una ventana del
vaticano. Ejemplificaría así el favor divino obtenido a través del Pontífice. No obstante,
no hay armonía en cuanto al sentido de la escena. Puede referirse a la división que
terminó con el Papa León X (Pastor Historiador), o puede aludir a la llegada de la paz con
el Papa León X, después de las guerras de Julio II.
Hay diferentes planos en la composición. En el primer plano, un grupo de ciudadanos
huyendo de un incendio mientras los otros sacaban agua para apagar el fuego. Hay
mujeres que gritan, con los brazos en alto, una de ellas arrodillada en gesto de
desesperación. Un hombre saltó por una ventana para salvarse. Y en el lado izquierdo,
un joven desnudo miraba fijamente con preocupación; junto a él, una mujer pone a salvo
a su bebé, lanzándoselo a una figura masculina que alza los brazos. Del lado izquierdo
se puede ver a un joven cargando a otro anciano en su espalda. Esto refleja el tema
clásico de Eneas y su padre Anquises, por lo que, según Virgilio, Rafael compara este
evento con la huida de Eneas de Troya. Esto se refiere a la idea tradicional de que Roma
es la nueva Troya. El escudo de armas de Alciato, la imagen de Eneas sosteniendo a
Tomás de Aquino, también simboliza la simpatía del hijo por su familia, y también lo
asoció con el milagro del Papa cuando se apiadó de sus cortesanos y apagó el fuego.
En la imagen central, la gente del pueblo camina hacia la basílica de San Pedro para pedir
ayuda al Papa. El Papa aparece al fondo en la fachada de la antigua catedral, aún no
desmantelado con aspecto clásico. Este edificio paleocristiano contrasta con los tres
estilos clásicos y del siglo XVI (dórico, jónico y corintio) y esto señala el evidente interés
del artista por la arquitectura.

Análisis
Con esta obra, Raphaël cambió su estilo y abrió un nuevo espacio para el manierismo en
la historia de la pintura: el dramatismo ígneo de las figuras, la naturaleza de la escena y
su diseño, que queda en el fondo la decoración, el centro queda en blanco. Una letra
que dirige la mirada al protagonista visto desde la distancia, un rasgo muy utilizado en
los retratos del siglo XVII. Abandonando una comparación directa con el diseño y la
racionalidad del siglo XV, quiso mostrar a los artistas individuales en un juego de
composición diferente: el interés del artista La primera presentación de un tema simple
dedicado al lenguaje y dedicado a pensar las acciones del personaje. principal. El
elemento educativo general se sumó a este poderoso drama.
Con los músculos mencionados por el pincel de Jules Romain se crean diferentes
imágenes. Algunas figuras (a menudo atribuidas a Rafael) son de primera clase, como el
anciano sobre los hombros de un niño o el hombre colgado en la pared. Hay muchas
pinturas del quattrocento, sin embargo, todavía hay oscuridad, porque la constante
proliferación de pequeños rasgos rompe la conexión entre las cosas y entre todo y tu
conocimiento. Los movimientos son un resultado en sí mismos, lo que reduce tus
expectativas.