SOY LO QUE VES

A Ñ O 13
Nº 757
11.11.22

ENTREVISTA EXCLUSIVA: LALI ESPÓSITO, LA ACTRIZ Y CANTANTE POP ARGENTINA DEL MOMENTO, EN MODO QUEER.
2.SOY.11.11.22 SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY-

LA LI BRE
Lali Espósito vive un momento de alto voltaje. Presentó en la última Marcha del Orgullo su tema “Motivation”, subida a
un micro descapotable con parte del elenco de El fin del amor, la serie que la tiene como protagonista. En esta
conversación con SOY, la actriz y cantante pop, habla de la falta de representación de la bisexualidad en la cultura.
Y de cómo usa la potencia del mainstream para colar los mensajes que le interesa poner en órbita.
Texto: Actriz, cantante y ahora exigiendo que una relación sea algo un po- su nuevo tema “Motivation”, subida a un Sabés que tu canción “Soy” es un himno,
Maruja productora de su propia co más que una cara bonita. micro descapotable con buena parte del ¿no?
Bustamante serie, Lali Espósito, desde Agotada, después de doce horas de entre- elenco de El Fin del Amor, su hermana que –Me encanta. Yo era rependeja cuando la
Fotos: pequeña se presenta dis- vistas y saliendo de una horrenda gripe, me siempre la acompaña y Keka Halvorsen, escribí, y me di cuenta de que no me hacía
Sebastián ruptiva y a paso firme en recibió con un abrazo y una sonrisa. Lali, showrunner y coguionista de la serie junto a falta un personaje para ser querida. Venía
Freire producciones mainstream siempre tiene una sonrisa para sus fans y es Tamara Tenenbaum. Otro sueño cumplido. de la factoría Cris Morena, que es maravillo-
variadas: una niña que para consciente de lo que genera en cada lugar Cantar el día del orgullo para la gente. Ella sa pero que también es confusa en un mon-
huir de su casa se viste de que pisa. Ella sabe que es una diva, una di- entiende de independencia y de hacer lo tón de aspectos. Te da una fama repentina
varón en Rinconcito de Luz, una monja que va lgttbiq+, y podría arriesgar que se siente que le da la gana: puso a vibrar la intersec- cuando sos una niña. Es muy fuerte a esa
se enamora del cura en Esperanza Mía, una parte de una comunidad que está feliz de ción de Avenida 9 de julio y Avenida de Ma- edad. Es rarísimo y de pronto llegué a la
joven veinteañera que se propone una rela- tener una presidenta del pop nativa, elegida yo y la muchedumbre exultante saltó de feli- adolescencia y luego a la adultez y estaba
ción abierta en Permitidos, la cantante pop por todes para llevarnos a la cima del brillo cidad marchando por todo lo que significa haciendo mi propia música y necesité decir
que escribe sus propias canciones y la hábil y la fantasía. para la comunidad lgttbiq+ este ritual que “yo soy esto”. Me parece importante decir-
bailarina que hace un featuring con Thalía Lali presentó en la última marcha del orgullo ya lleva 30 años. lo, decírmelo y transmitirlo a los demás.
SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY 11.11.22.SOY.3
Después el viaje que hizo la canción hasta
transformarse en una canción querida, lo
hizo sola, no es que lo planee. No tuve que
empujar, fue muy lindo.
Y después hacés más música y vienen
las canciones del último disco, y apare-
cen confesiones, ¿qué te pasa con eso?
–Bueno, hay una preguntita en el culo. Yo
también estoy en mi propio camino de de-
construcción constante. Me hago pregun-
tas, por eso El fin del amor. Yo también estoy
en mi propio descubrimiento y dentro de esa
búsqueda trato de contar cómo me siento y
contar qué cosas me pasan a sabiendas de
que la música también es un lugar donde la
gente va a buscar empatía. Después de ha-
ber pasado un proceso re choto creativo mu-
sical dónde iba estudios con gente muy des-
conocida para mí, en donde sólo se podía
hablar de qué buena estoy, de que vamos
a perrear hasta que salga el sol… No digo
que estén mal esas canciones: son diverti-
das y las adoramos porque nos divierten.
Pero después de todo eso, en mi propia
búsqueda creativa y a mi edad, quiero ha-
blar de otras cosas porque si no, ¿para
qué me dedico a esto? A mí me pasa esto
y lo otro, yo vivo el amor de esta manera.
Y hay gente que empatiza con mi manera
y se siente acompañada como yo me sien-
to acompañada cuando una canción me
interpela. Tampoco me gusta que me eti-
queten, que me dejen en un lugar para
siempre, voy a ser lo que necesite en cada
momento y un poco eso le está pasando a
mi música en este momento.
Le hablaste y visualizaste al colectivo bi-
sexual, y eso está bueno.
–Sí… un colectivo al que no le ha hablado
tanto la música por lo menos…
En 2018, fiel a tu búsqueda, grabaste con
la dragqueen y cantante pop brasileña Pa-
blo Vittar el tema “Caliente”, uno de los
singles de tu disco Brava. ¿Cómo aparece
Vittar en tu camino?
–De una manera mucho más genuina de lo
que a lo mejor se ve de afuera, siempre hay
una fantasía de otra gente tomando esa de-
cisión por el artista y en el caso muy parti-
cularmente del featuring con Pablo fue que
me dije: “¿pero quién es este putón espec-
tacular, este monumento al arte, con esa
voz, esa manera expresarse, esos looks?”.
Lo sentí absolutamente afín a mi mundo.
Musicalmente hacer crossover con un artis-
ta como él me parecía necesario para mí,
importante. Le escribí y me dijo: “dale, man-
dame la canción, que yo le grabo algo enci-
ma”. Y así nació “Caliente”. Después viajé a
Brasil, hicimos el videoclip. Eso espero de
mis colaboraciones, que me interpelen so-
cial, mágica y maravillosamente.
¿Y cómo la contactaste?
–Por redes sociales. Después me invitó a su
camión, “palco” le dicen ellos, en los carna-
vales y, ahí, bailamos 132 horas de carnaval
seguidas. Fuimos a tres ciudades.
En Sky Rojo, Lali, hace de puta y lesbiana. La
serie, muy estetizada, levanto polémicas res-
pecto al tema de la trata de personas y otras
críticas –muchas por parte de trabajadoras
sexuales– que no impidieron que se hayan
rodado tres temporadas. Lali hace de una jo-
ven argentina, proveniente de un barrio de
emergencia. Y objeciones aparte, se la pue-
de ver muy madura como actriz, una gran
profesional for export, que además se pone
en la piel de un personaje difícil de interpre-
tar. Lali podría actuar en una gran película de
Hollywood, eso queda claro.
¿Cómo fue hacer Sky Rojo?
–Más allá del egotrip de trabajar con los ha-
cedores de La casa de papel y trabajar en
otro país, que es mega, me fascinó la pro-
puesta de hablar de la trata de personas en
el mainstream, en una plataforma gigante pa-
ra 190 países. La serie que no deja de ser
una fantasía en su estética y en su tono. Y
eso generó que algunas personas señalaran
que se estaba banalizando el tema. Y tiene
un buen guión e intenta ser un gran entreteni-
miento. Yo no estoy de acuerdo en que sea
algo malo, pienso que se puede usar ese ca-
ballo de Troya para hablar de lo que querés
hablar.
Dentro de algo que en apariencia es superfi-
cial, Lali confía en que se pueden enviar
mensajes, algunos carteles de neón que di-
gan las cosas que ella quiere decir sin perder
el ritmo que le demanda la industria. Asume
el compromiso de la doble agente. Y está de
nuestro lado, por suerte.
En El fin del amor, las relaciones en su
amplio espectro, toman el primer plano…
–Hay un montón de temas que están sobre la
mesa en esta serie. No solo el fin del amor
romántico o del amor de pareja, habla del
amor en todas sus formas en la vida. Lo que
tiene la protagonista de la serie es una edad,
que es la que tengo en este momento, en la
que si no parás la pelota realmente y no tra-
tás de discernir hasta dónde sos un reflejo de
tu crianza y hasta dónde sos la persona que
estás decidiendo ser, el conflicto es mayor.
Porque crecer es rarísimo y abrazar la adul-
tez da pánico total. Es la edad clave donde
dejás de ser el reflejo de tus viejos. Vivo en
otra sociedad de cuando tenía 12 años y veía
lxs adultos de 30, que para mí eso era ser
madre, estar casada y no se qué. Corte a: no
soy nada de eso.
Lali dice que tenemos que ver El fin del amor
porque no hay tanto contenido como este en
el mainstream. Una serie escrita por feminei-
dades, interpretada por gran diversidad de
artistas que provienen de todos los espacios
posibles. Un casting sin igual. Y un capítulo
dedicado al Bachillerato Mocha Celis.
¿Te gustaría dirigir y/o seguir produ-
ciendo?
–Es un deseo que tengo… pero antes tengo
que aprender muchísimo. A mí me interesa
hacer cosas en las que pueda poner una opi-
nión, dar una mirada, buscar la manera de
generar contenidos piolas, interesantes. Y
este pensamiento me lleva a efectivamente
imaginarme el futuro dirigiendo. Ojalá. Creo
en los proyectos en los que se está contan-
do algo, en los que está pasando algo co-
mo en El fin del amor, donde nos jugamos
con el plano de la mano manchada de
menstruación después de que el novio de
la protagonista la masturba. Peleamos por
ese plano, y por muchos otros. Para noso-
tras es importante que ese plano exista
dentro de la serie.
Teloneó a Katy Perry y a Britney Spears,
cantó con Ricky Martin. Cada vez que pue-
de hace algún cover de Queen en sus
shows y en presentaciones de TV, apoyó el
aborto legal seguro y gratuito. Lali Espósito
besó a quienes quiso en su Chape Tour,
trata de mostrarse como es dentro de lo
que se le exige a una estrella pop. Nunca
se olvida de dónde vino, pero además no
teme hacia dónde va. G
EL FIN DEL AMOR O UNA ETNOGRAFÍA MILLENNIAL
Qué quieren las wachas
Todo el mundo habla de la serie en la que Lali Espósito interpreta a
una filósofa en situación de yire. El fin del amor es el nombre de la
ficción argentina, basada en el libro homónimo de la periodista
Tamara Tenenbaum que ya se puede ver en Amazon Prime Video.
Apuntes sobre el amor y la libertad en tiempos en los que los
mandatos tiemblan por todos lados.
Texto: Una sospecha que resume una ansiedad de esta época: “Hicimos la revolu-
Dolores ción para convertirnos en Cacho Castaña’’. Esa frase, que pronuncia en un
Curia momento un personaje de El fin del amor, la miniserie de Amazon, basada
en el libro homónimo de la periodista y filósofa Tamara Tenenbaum, quizás
sea una muy buena sinopsis de la tensión de nuestros días en relación al
amor, el sexo, la libertad.
A esa efervescencia quiere ponerle diálogos e imágenes esta ficción en la que Lali
Espósito, más magnética que nunca, alter ego de Tenenbaum, va pasando como de nivel
por un decálogo de etnografía millennial: diez capítulos que funcionan tanto para ver en
pijama con amigas como para la sociología de sobremesa.
Es la historia de una chica en sus veintilargos que se va de un momento a otro de la
casa del novio, llevándose como único patrimonio una Nespresso. Y mientras huye de
cierto formato de relaciones afectivas –monogámicas y heterosexuales–, se reencuentra
con un territorio del que se había escapado hace muchos años.
La serie hace pie en el gancho autobiográfico que Tamara Tenembaum puso en juego
en su libro: el proceso por el que logró distanciarse del entorno de su judaísmo ortodoxo
de origen. Sin olvidarse de mencionar que tuvo un marco familiar que aún en ese contex-
to le dio pistas de escape, como el apoyo que tuvo de su mamá, que flexibilizó algunas
reglas para que ella pudiera hacer el ingreso a un colegio secundario, de elite, laico al fin.
La serie habla de todo esto con momentos muy originales y otros en los que debe
negociar lógicamente con los modos de representación de la industria -como las lesbia-
nas tóxicas que casi siempre se besan en un contexto punk pero nunca en una casa de
té, o la lluvia que cae cuando la protagonista se da cuenta y ocurre un giro en la historia-.
Pero también El fin del amor se ríe con inteligencia de ciertos mundos desde adentro,
con profundo conocimiento de causa. Señala por ejemplo la banalidad con la que el
periodismo hace de todo un tagline corporativo: por deformación profesional, Tamara
está entrenada para venderle a su editor posibles columnas con títulos como “Las chi-
cas judías sólo quieren divertirse”, para hablar de cómo se hace en Once para mante-
ner viva la llama en los matrimonios ortodoxos.
Es interesante cómo la serie cuenta cómo Tamara vuelve a mirar a su comunidad de origen
con otros ojos. Entra en cortocircuito con su familia pero con otro grado de empatía y conec-
ta inesperadamente con algo de la espiritualidad, ya no entendida como corsé, sino como un
caldo en donde, en tanto filósofa exiliada al mundo goy y periodista precarizada, puede
encontrar elementos que la nutran y hasta la maravillen.
Y junto a la fricción entre el judaísmo ortodoxo y esos otros universos en los que Tamara se
mueve, El fin del amor muestra otras tensiones más generales. Sobre todo, una: la sensación
de que, justamente, el fin del amor romántico que supimos alcanzar devino en una liquidez
en la que vamos nadando a ciegas.
Esa frase que evoca al malevo que si te encuentra con otro te mata (la de haber hecho la
revolución para ser Cacho) es de Laura, una de las mejores amigas de la protagonista, una
lesbiana, ¿demodé?, que se quiere casar y qué.
Laura usa el chiste para hablar de una contradicción: la fluidez vincular como promesa de
libertad y su contracara, es decir, esa borrachera triste del amor líquido. Es decir, el mareo
que produce, por ejemplo, subirse a la calesita de personas que brotan de las apps de gente
que busca gente. En las propias palabras de la serie: el tironeo entre ser exploradoras del
amor y ser la versión femenina de James Dean. Y en el medio, por supuesto, la tan mentada
responsabilidad afectiva y la lucha contra la pulsión de poseer a lxs demás.
En ese bullicio, El fin del amor responde a una sed de representación de eso en lo que
andamos: un dulce caos relacional, que intersecta obviamente con el caos económico. La
educación sentimental argentina en la que hacen equilibrio lxs millennials es una combina-
ción entre la que nos legaron, conjugada con la que supimos construir improvisando. Una
ESI a cascotazos, en un país en el que las narrativas sobre el amor y el amor están menos
marcadas por la religión -al menos, en comparación con el resto del continente-, pero tam-
bién más estranguladas por la precariedad económica que en otras latitudes. Algunas de
esas fibras tocaba hace ya diez años la serie escrita por Lena Dunhan. Con sus mejores
momentos y hasta con sus clichés, El fin del amor aprieta las llagas de las Girls devaluadas
del presente.
El post amor, parece decir la serie, no ha cumplido del todo sus promesas. Lxs millennials,
para quienes los vínculos no monógamos ya no son una completa novedad ni la heterose-
xualidad es tan obligatoria como antes, se enfrentan a la caída de esa otra creencia: la cons-
tatación de que esas otras formas de vincularnos no son necesariamente más sencillas, ni
más felices. Eso no quiere decir que haya que recular, sólo que estamos trabajando: hacien-
do las contorsiones que hagan falta para habitar el mundo que seguimos cambiando.G
4.SOY.11.11.22 SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY-

ARTE ARTE ARTE

Se acaban de dar a conocer lxs

ganadorxs de la segunda edición
de SOMOS, el concurso de la
Casa del Bicentenario dirigido a
la producción de historietas,
ilustraciones y collages sobre
diversidad sexual e identidades
de género. Las paternidades
trans, un metejón que irrumpe en
una ciudad conservadora y la
búsqueda de un lugar donde
explorar la plasticidad del deseo
fueron los temas de las obras
elegidas. Lxs premiadxs,
Colectivo LvsW, Carladetal y Ariel
Argüello, dialogaron con este
suplemento, que acompañó la
iniciativa desde su inicio.

Estxs SOMOS
Texto: SALTA LA CHISPA
Diego El Chispazo,
Trerotola
de Angie Cornejo
y Arianne Sodero Calvet (Co-
lectivo LvsW)
Aunque Angie Cornejo nació “de casualidad”
en San Salvador de Jujuy, es de la ciudad de
Salta igual que Arianne Sodero Calvet. Ahora
viven ambas en Buenos Aires y evocaron jun-
tas su ciudad norteña en la historieta El Chis-
pazo, ganadora de uno de los premios del
concurso Somos 2. Y ellas son dos: Arianne
hizo el guion y Angie, el dibujo de la primera
historieta que hacen juntas porque antes ve-
nían desarrollando una serie animada y des-
cubrieron que podían expandir esa experien-
cia de trabajo en equipo al papel.
“Ambas vivimos nuestra infancia y adoles-
cencia en Salta y después nos fuimos a estu-
diar a Buenos Aires. Esa experiencia de co-
nocer la ciudad desde adentro, en lo cotidia-
no y luego con la perspectiva que te da la
distancia, fue clave cuando desarrollamos el
bosquejo de nuestra historieta. La religión, los
cerros, las calles y la arquitectura de Salta
nos atravesaron y entendemos que también
atraviesan a Ana, la protagonista de la histo-
ria. Ese paisaje vivido al principio y visitado
(con frecuencia, porque lo extrañamos un
montón) después, es parte del conflicto que
se va a desarrollar a lo largo de los capítulos
que tenemos en el horizonte de esta historie-
ta”, dicen a dúo, y aunque es la primera cola-
boración, ya anuncian que no va a ser la últi-
ma. El personaje de Ana siente un metejón
con una publicidad de lencería en una revista
dominical. El deseo que aparece a la vuelta
de cualquier página.
“La historieta (y un poco también la anima-
ción) es, para mí, un lenguaje de posibilida-
des infinitas, como la poesía. Lo que encuen-
tro en ella es un lirismo y una capacidad de
abstracción que me conmueven y entusias-
man: todo es posible. Son vastísimas las po-
sibilidades de juego con los elementos y en-
tre los elementos”, dice Angie, quien sabe
que una historieta de solo dos páginas bien
puede dar cuenta de cómo puede estremecer
la irrupción del deseo en una ciudad opresiva.
Las autoras, que forman el colectivo Lesbian
vs wurst, también tienen la capacidad, como
su protagonista, de encontrar en la cultura
pop aquello que las encienda. “Por fuera de
la historieta, una gran influencia para mí fue
Willow Rosemberg, uno de los personajes de
Buffy, la cazavampiros. Willow era lesbiana y
vivía abiertamente su noviazgo con otra mu-
jer. Estamos hablando de finales de los 90
¡Una pareja de lesbianas en una serie para
adolescentes, era un montón! Además la his-
toria entre ellas estaba tan bien contada, sin
tabúes ni censuras.
Por otra parte, más cerca en la línea de tiem-
po, desde hace algunos años encuentro refe-
rentes en la música local. Se armó una movi-
da de cantantes lesbianas muy interesante y
escuchar letras de canciones con las que me
puedo identificar plenamente, me emociona”,
sostiene Arianne, quien también menciona a
la historietista Alison Bechdel como una lec-
tura ineludible.
Y Angie enfatiza: “Mis dos referentes más
fuertes son Alison Bechdel y Lucrecia Martel.
Con ambas me pasó lo mismo, sentí que me
atravesaban como si estuvieran contando mi
historia, me narraron. Es una sensación difícil
de explicar, como una voluptuosidad que ha-
ce que todo parezca posible: no soy la única.
En parte, es esta sensación la que nos inspira
para hacer esta historia de Ana, queremos
escribir y dibujar lo que nos hubiera gustado
leer además de Robinson Crusoe o la revista
del diario del domingo.” Difícil de explicar es
también lo que le pasa a Ana en la historieta
cuando se prende fuego, ese deseo volcáni-
co que hace erupcionar un poco la ciudad
donde vive. Pero las autoras no se detienen a
explicarlo, lo cuentan con una gracia gráfica
donde no hay necesidad de gastar palabras.
El resto es historieta.
LA FERIA DE LAS FANTASÍAS
“No soy quien pensás”,
de Carladetal
“Mi formación fue un tanto desordenada ya
que no habían muchos espacios dedicados
específicamente a la historieta en las ciuda-
des donde crecí”, dice Carladetal, quien nació
Formosa pero creció en Paraguay, y de ado-
lescente volvió a Formosa, donde conoció al
profesor Miguel Ángel Fleitas, con quien tomó
algunas clases. Poder desarrollarse como
historietista en algunos lugares puede ser tan
arduo como sobrevivir como una persona
Lgbtiq+. “Luego aproveché cada viaje a Cór-
doba y CABA para tomar algún taller exprés o
lo hacía de forma virtual, cuando ofrecían esa
opción. Y así fui a talleres con Sole Otero, Po-
werpaola, Femimutancia, Gato Fernández,
entre otres. Hace pocos años empecé a parti-
cipar de festivales de historieta y a conocer a
mis primeres referentes. De más pequeña me
moví en ferias de fanzines, pero éramos
pocxs les que hacíamos historieta y las nove-
las gráficas me resultaban inaccesibles. Femi-
mutancia fue une de mis primeres referentes
de la feria callejera del Encuentro Plurinacio-
nal. A partir de su obra y de festivales como
el Vamos las Pibas, pude conocer a muchísi-
mes más: Agus Casot, Inboccalupo estudio,
Bbywacha, Sukermercado, Patricio Oliver, so-
lo son algunes de les que se me vienen a la
cabeza. Sus obras y temáticas me devolvie-
ron las ganas de hacer y compartir mis histo-
rias.”
En su historieta “No soy quien pensás” hay
una deriva iniciada por la opción de sobrevivir
siendo invisible, o de ocultarse o develarse
tras una careta, o de poder encontrar un lugar
seguro para explorar la multiplicidad del de-
seo. No hay ningún nombre para ese deseo,
tal vez no lo necesite. Sí hay fantasías perso-
nales y/o personajes de fantasía. Su historieta
autobiográfica “está basada en historias per-
sonales, si bien a veces uso personajes diver-
sos, desarrollan distintas partes de mi vida:
conversaciones, secretos, recuerdos, fantasí-
as y más.”
Carladetal logra eludir los caminos más tran-
sitados del realismo y la anécdota biográfica
para representar desde sentimientos y expe-
riencias que tienen la forma de una fábula ex-
traña. No es solo calcar la foto de lo que so-
mos sino crear imágenes que no se pueden
fotografiar, mundos fuera del alcance de la
selfie. Su objetivo es que al “desenredar el re-
lato desde lo íntimo e intuitivo, por el ejercicio
de toda una vida de hacerlo, a veces llego al
núcleo de lo que quiero comunicar con el di-
bujo y la viñeta, antes de poder ponerlo en
una conversación con otres.”
Negro sobre blanco, los trazos están para ex-
SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY 11.11.22.SOY.5
presar un mundo interior y físico a la vez,
romper las barreras de las palabras y agregar
un espesor visual a eso que nos mantiene co-
nectados cuando expandimos quienes so-
mos más allá del territorio originario.
EL HILO DE LA RESISTENCIA
“El amor no sabe de cuerpos”,
de Ariel Argüello
“Desde muy chico el arte fue para mí otro len-
guaje con el que comunicarme. No hablaba
mucho y era muy tímido, así que el dibujo
pronto se convirtió en un lugar en el que es-
tar. Y siempre estuvo, más cerca o más lejos,
a veces con aciertos y arrojos, otras con
aprensiones y distancias. Hoy pienso que di-
bujo, bordo o pinto no ya como un modo de
ausentarme, sino por el contrario, para dar
cuenta de quién soy en el presente, para dar
cuerpo y sentido a los fragmentos que so-
mos, que soy”, dice Ariel Argüello, joven por-
teño que, aunque usa el dibujo como su for-
ma expresión y pensamiento sobre sexo, gé-
nero, disidencia y corporalidad, sus influen-
cias son más bien literarias.
“Mis referencias e influencias con respecto a
las identidades de género y las disidencias
provienen más de lecturas y de ideas que
están circulando en ámbitos de discusión,
espacios académicos y ciclos de lectura,
que de otra cosa. Paul B. Preciado, Judith
Butler, Jack Halberstam, Néstor Perlonguer,
Marlene Wayar, Sara Ahmed, Nicolás Cuello,
entre otres.”
Ariel cursó en la escuela secundaria Fernan-
do Fader, donde se empezó a interesar por
un tipo de dibujo más vinculado a la ilustra-
ción y lo gráfico, por la orientación en diseño
y publicidad que tenía la institución. Al seguir
la licenciatura y el profesorado en Artes Vi-
suales en la UNA, exploró con otros lenguajes
y con un tratamiento más experimental de la
imagen y la materia.
Sin embargo su obra “El amor no sabe de
cuerpos” no utiliza las técnicas que más tran-
sitó en su educación formal sino una que
adoptó recientemente: “Hace más de un
año que vengo experimentando con sopor-
tes y técnicas textiles (patchwork, borda-
do, teñido, etc.) que estoy empezando a
mixturar con dibujos y pinturas.” Sin em-
bargo, su propia capacidad visual le permi-
te realizar y explicar con claridad su propia
estética: “Tenía la intención de representar
maternidades y paternidades diversas po-
niendo en escena el afecto y las prácticas
de cuidado y crianza. Para tal fin me inspi-
ré en la obra de una fotógrafa norteameri-
cana llamada Elinor Carucci que realizó
una serie sobre hombres trans que dieron
a luz. A partir de esa referencia se me ocu-
rrió trazar un contorno circular (tondo) para
encuadrar la escena y dar cuenta de un es-
pacio íntimo al que uno debe acercarse lenta-
mente para no violentar el silencio que lo en-
vuelve. Asimismo opté por un lenguaje lineal “Hace un tiempo, buscando otras posibilida- un camino de reencuentros en las resisten-
desprovisto de formas llenas y efectos dema- des expresivas, descubrí el bordado y desde cias, pero también para que ese camino dibu-
siado volumétricos porque lo importante para entonces es casi lo único que hago. Históri- je horizontes de una intimidad compartida en-
mí no es el realismo de la imagen, sino la idea camente se empleó como un recurso tecno- tre nuestros cuerpos. G
que instala casi en forma de manifiesto: el lógico que apuntó a crear cuerpos sexuados
amor no sabe de cuerpos.” y feminidades dóciles, y hace unos años vie- La obras seleccionadas y las premiadas
La textura textil y las formas del bordado le ne siendo resignificado por los feminismos y podrán verse en el marco de una exposi-
dan al mismo tiempo una calidez y una aspe- las disidencias como una práctica artística de ción, que se puede visitar hasta el domin-
reza a la escena que tienen una fuerza parti- resistencia a las imposiciones heterocispa- go 5 de febrero de 2023, de miércoles a
cular en ese retrato compartido entre los triarcales.” domingos de 15 a 20, en la Casa del Bicen-
cuerpos que se unen en una relación íntima. Un paso más para encontrar en el bordado tenario, Riobamba 985.
6.SOY.11.11.22 SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY
ENTREVISTA
Los diarios del presente
I Acevedo publica su último
libro en la flamante editorial
Bosque energético: Diario de
los quince. La aventura de
escribir, pero además adelanta
lo que será la segunda parte
de su show en vivo donde
enseña a tener citas y atraer
a quien nos gusta.
Texto: I Acevedo hasta los 13 años vi-
Flor vió en el campo y hasta los 17
Monfort en la ciudad de Tandil. Después
vino a Buenos Aires y se convir-
Foto: tió en un referente cultural, pri-
Sebastián mero con su novela Una idea
Freire genial (recientemente reeditada
por La Libre) y después por su
presencia en debates, lecturas y nuevos libros
que lo tenían como protagonista.
La lucha por el Aborto legal y su transición a
chico también ocuparon buena parte de sus
disertaciones públicas y sus cuentos (JAJAJA
editado por Mansalva, Late un corazón, edita-
do por Rosa Iceberg). También publicó una no-
vela de ciencia ficción, Quedate conmigo (Mar-
ciana). En aquella infancia y adolescencia, pri-
mero completamente rural, despues en una
ciudad pequeña, orbita gran parte de su obra
y de su producción, ya que empezó a escribir
muy chico, ganó un concurso y su entorno le
pedía más historias para compartir. Siempre
fue una máquina de escribir, y de publicar, aun
cuando no tiene una valoración específica so-
bre eso. “En mi infancia había una sensacion
de lejanía sobre lo institucional en relación con
la literatura. No me convocaba nada la idea de
prestigio ni de ganar un premio. Mucha gente
tiene esa fantasía de industria cultural, la idea
de publicar, etc. y yo no tenía eso. Al contrario,
sentía una desconfianza de lo que venía mas
jerarquizado. Tenía una conexión con el mun-
do que a la gente le gustaba leerme, pero no
tenía por qué publicar. Y escribir era algo que
iba a hacer siempre.
Pero al final publicás un montón...
–Es verdad. Es como la ley de Murphy: se
me dio exactamente al revés de cómo yo pen-
saba. Mi primer cuento sacó una mención a
mis diez años, y se publicó. Es como que dios
le da pan al que no tiene dientes (risas). Iba a
la escuela a la mañana, trabajaba a la tarde,
volvía a mi casa a la noche, y me parecía que
sufrir estaba bien. Era muy serio en mi proyec-
to de escribir: era organizado, voluntarioso. La
computadora era mi espacio, mi lugar, mi co-
nexión con la intimidad; estaba en mi cuarto
pero mi cuarto era un lugar donde circulaba
gente; entonces yo ponía la letra muy chiquita
para que no me leyeran. Yo estaba en un gru-
po humano pero aislado. Me respetaron mu-
cho eso. A veces mi mamá se preocupaba
porque me la pasaba leyendo.
¿De qué se tratan estos shows que estás
dando para levantar personas?
–Eso forma parte de mi nueva faceta, que
es la faceta mas dramaturgia. Una amiga mía
empezó a manejar el bar de La Tribu Mostra.
Ahí se generó un espacio súper amigable
donde se pueden hacer diferentes cosas. De
casualidad yo vi un video del profesor Cha-
cho, donde dice, resumidamente y con mucha
gracia (a través de una ecuación), que si que-
rés saber si la otra persona gusta de vos te-
nés que evaluar lo siguiente. Te da bola: gusta
de vos. No te da bola: no gusta de vos. Yo
pensé “Tengo que hacer lo
mismo pero en formato de
show”. Ya había hecho al-
gunos shows, no continuados sino una o dos
veces. Había hecho un musical que se llama-
ba Zurdo, donde bailaba y cantaba. Ahora
con este show, un amigo mío que se llama
Robin David me apuntaló en la dirección, y re-
almente fue muy bueno. El protagonista es un
profesor, no es exactamente un stand up pero
está ahí: es una puesta en escena, hay una
pantalla, es un personaje el profesor I. El pro-
fesor hace primero un testeo de afecto, o sea
cómo saber si la otra persona gusta de vos.
Ahí va probando los métodos y toma el del
profesor Chacho, que es el matemático. Pero
despues hay dos más: el conductual y el so-
cial. Es muy gracioso.
¿Cuál es la tesis más profunda sobre las
relaciones del profesor I?
–Una vez que ya fijaste que la persona gus-
ta de vos se trata de cómo conseguir la cita.
SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY 11.11.22.SOY.7
Y después hablo del grupo de Whatsapp
que es algo que lo tenés que contrastar
con otras personas. El profe es muy gra-
cioso porque te dice que siempre tenés
que mantener la esperanza, que puede ser
que no te haya contestado porque estaba
ocupada. Puede ser que vos estés tan en-
ganchade que tu objetividad esté siendo
nula. El profesor I pide un voluntario entre
el público y le escucha el corazón: ahí le
dice que si sus palpitaciones son muy al-
tas está pensando en la persona que le
gusta y no está capacitade para decir si
esa persona gusta de vos. Otras medicio-
nes son: te escribe a primera hora de la
mañana o a última de la noche, no a cual-
quier hora; enrojece, balbucea. Tiene todo
un análisis del lenguaje el profesor.
¿El profesor I es tu alter ego?
–¡Sí! Te dice que tenés que manejarte
con el principio de la buena fe, y con dos
máximas: que no hay ninguna razón para
que la otra persona no guste de vos y hay
en principio todas las razones para que las
personas gusten de vos. Y todo termina
con un trabajo práctico, para pasar al si-
guiente módulo que es el de la cita.
¿Todas las personas que están viendo
el show hacen un trabajo práctico?
–Sí, es la prueba de fuego. Atrás hay una
pantalla de powerpoint y se van sumando
memes sobre estos temas que son muy
graciosos y que me fue mandando el mis-
mo público. El profe está sentado y para-
do, como si fuera Viñas, tiene una camisa
azul y pantalón crudo. Tiene un libro con
señaladores largos como cortinas, es muy
divertido.
¿Todo esta diseñado para descubrir si
le otre gusta de vos?
–Sí, y te da ejemplos concretos: por
ejemplo, tu reputación es la cara de una
moneda, y si vos pretendés mantener tu
reputación tenés que circular la moneda
para gastarla. Si vos cocinás, tenés que
ofrecerle algo mal hecho, si vos jugás al
futbol, tenés que hacer que te vea jugando
mal. La prueba perfecta es ir a un karaoke
con un coreografía que está especifica-
mente diseñada para ver qué hace la gen-
te del público. En ese momento, el del tra-
bajo práctico, la gente tiene que cantar y
bailar: con eso aprobás el curso. Y el profe
te entrega unas canciones con un código
QR. Ahí está todo el instructivo de la mate-
ria y la canción.
¡Qué producción!
–Un dia recibí un mail de una chica que lo
hizo y decimos que rindió libre, porque no
vino a ver la obra pero lo hizo. La verdad es
que es un show que a la gente le encantó y
ya lo hice muchas veces. Y La Tribu es un
lugar genial porque vienen personas de to-
dos lados y de todas las edades.
¿Este curso a vos te trajo levante?
–Me trajo plata, ¡mucho mejor! (risas).
No, te juro que no. El segundo módulo,
que es cómo conseguir una primera cita,
era medio dramático porque yo tengo po-
cas citas. Todo el mundo está desespera-
do por esta segunda clase: el profesor,
que es un profesor distraído, nerd, clara-
mente no tiene ninguna experiencia, en-
tonces va a un consultorio que es de la li-
cenciada Silvia, experta en citas. Es la li-
cenciada Silvia la que le va dando todas
las explicaciones y él se va enamorando
de ella. La gente va a ir esperando una cla-
se, y el tipo no tiene idea (risas).
¿Por qué pensás que está tan difícil el
encuentro?
–Por esto que hablamos: hay muchos
problemas en que la gente se conozca.
Nos conocemos de manera virtual pero
después el pase a la realidad se complica.
Hay mucho ghosting. Nos cuesta salir ade-
más. Por eso La Tribu es genial, porque la
gente va y circula amigablemente: ahora
están pensando armar una fecha de speed
dating, para poder concretar citas. La pan-
demia nos re bajoneó, y la crisis, etc., es
como que da mas miedo salir y abrirse. Es-
tá la sensación de que no hay futuro cerca-
no y nadie se quiere arriesgar al rechazo.
Muchas personas me han dicho que te co-
nocés con varias personas virtualmente y
estás hablando con varias personas al mis-
mo tiempo: no poder concentrarte en una,
para mí, hace que con el tiempo se diluya.
Volviendo a los diarios, ¿cómo fue edi-
tarlos después de tanto tiempo de escri-
tos?
–Yo había empezado a armar mis diarios
en el 2018, con un premio del Fondo Na-
cional de las Artes. Tenía muchos diarios
en word pero editarlos era un proyecto muy
grande así que hice la primera parte que es
el bloque de los quince y quedó ahí dando
vueltas. Roberta Iannamico me habla de
Bosque disperso, que es una editorial nue-
va de Eugenia Pérez Tomas y Andrés Galli-
na. Van a publicar diarios de escritores, el
otro es de Santiago Loza. Y estoy trabajan-
do los relatos reunidos, también en una
editorial nueva, que va a ser de Damián
Cabeza y Pau Peyseré y que se llama Li-
bros del Cardal.
¿En qué sentís que se conectan tus
diarios, y la nueva faceta de dramaturgo
que le pone el cuerpo a sus textos?
–Es bastante flashero repasar los diarios
de los 15. Uno pensaría que a esa edad
piensa muy diferente y leyéndolo me doy
cuenta que tengo casi las mismas ideas. Y
está muy clara la pasión de escribir. En esa
época yo escribía cosas de ciencia ficción,
y la impresión que tengo cruzando la expe-
riencia de escribir con la dramaturgia es
que vivimos en una forma muy comparti-
mentada de qué relatos podemos decir en
cada género. Mi idea fue ampliar la canti-
dad de lugares donde estar para poder de-
cir diferentes cosas. En los cuentos yo usé
las lecturas por ejemplo, que fueron mu-
chas en Casa Brandon, pero después me di
cuenta que “Cómo saber si gusta de ti”, ne-
cesitaba otra espacio, porque era algo mas
cercano al humor, y el humor es algo por lo
cual la gente está avida. Escribir ese show a
mí me hizo muy bien. Me divertí mucho y
siento que trascender el espacio literario
me amplificó lo que podía decir. G
CICLOS
Orgullo argentino
Durante los jueves de noviembre, la Fundación
Sagai se suma a los festejos del orgullo Lgtbiq+
en un campo que le es propio: el mundo del cine.
Texto: Conscientes de que el apoyo de la institución a las disidencias sexuales no
Adrián podía reducirse a meras solicitadas de adhesión, los responsables de la
Melo Agenda Cultural Fundación de Sagai (Sociedad Argentina de Gestión de Ac-
tores Intérpretes), Natalia De Cicco y Hernán Muñoa idearon un Ciclo de Cine
del orgullo argentino. El propio Muñoa seleccionó las películas: “Traté de incluir a una ga-
ma amplia del colectivo. A la comunidad Lbtbiq+ no le es ajena el paradigma de la domi-
nación masculina y patriarcal y eso explica que haya más cine de temática gay de varo-
nes que películas de temática lésbica o transexual. Por eso, quise abrir el abanico a la
diversidad dándole más espacios a lesbianas, trans y queer. Con este punto de partida,
intenté buscar históricas y tópicos amables y diferentes a los que estamos acostumbra-
dos. Mostrar el lesbianismo, un poco más luminoso, más feliz, la transexualidad no con-
tada de forma directa o desde la sordidez sino en este caso en una historia articulada
con la ciencia ficción y que los discursos de reivindicación y orgullo llegué a la gente a
través de historias tiernas y distintas”.
Con estos criterios, las tres películas seleccionadas resultan ejemplares y paradigmáti-
cas y merecen ser revalorizadas porque, por diferentes motivos, ocupan un lugar de ex-
cepcionalidad en la historia del cine LTBIQ+ local. Lengua Materna (Liliana Paolinelli,
2010), destaca por inscribir una historia de amor y desamor lésbica en el género de la
comedia. En un cine de género proclive a la tragedia, a los finales infelices sin remedio o
al subgénero de las “cárceles femeninas” como condición para mostrar el amor entre
mujeres, “Lengua materna” constituye una disrupción absoluta.
En la ficción, las mujeres viven su erotismo con las dificultades propias de las relaciones
de pareja y específicamente de las relaciones lésbicas, pero no se suicidan, no se matan
entre ellas, ni terminan en prisión. Sin soslayar la doble discriminación, por ser mujeres y
por ser lesbianas, la película opta por el humor y la ternura para narrar las circunstancias
más dramáticas como la salida del clóset, la homofobia o la infidelidad. El film empieza con
Ruth (Virginia Inoccenti) confesándole a su madre (Claudia Lapacó) que está en pareja hace
más de dos décadas en una escena desopilante que le hace revelar también abortos de su
propia hermana. Es decir, no han transcurrido cinco minutos de la proyección y ya la direc-
tora pone en agenda el matrimonio
lésbico (antes de la sanción de la ley
de matrimonio igualitario) y el aborto.
Si eso constituye en sí mismo un
subversivo presagio, no lo es menos
que, de manera inédita se trata de
una película de mujeres sin varones y
que las tiernas comunidades femeni-
nas que retrata la película parecen
anticipar la época de la sororidad.
Breve Historia del planeta verde
(Santiago Loza, 2019) conjuga de
manera preciosista el cine clase “B”, una versión aggiornada del E.T. de Spielberg y el
mundo trans. Protagonizado por un adorable trío de amigos que tienen bastante de
extraterrestres y mucho más de queer (deslumbrantes interpretaciones de Romina Es-
cobar, Paula Grinszpan y Luis Soda), Loza crea con lirismo un verdadero canto a la
amistad, a las comunidades familiares alternativas a la heterosexualidad, al encanto y
las vidas breves de las trans atravesadas por la alegría y la violencia y a la fragilidad de
toda existencia.
Finalmente, Fin de Siglo (Lucio Castro, 2019) tiene un punto de partida aparentemente
simple: dos jóvenes bellos, uno argentino apodado Ocho (Juan Barberini) y otro español
llamado Javier (Ramón Pujol) se encuentran en la sensual Barcelona y aquellos versos de
un poeta argentino: se gustan, se presienten, se desean y finalmente se chupan, se muer-
den y se entregan a unas horas de sexo que los hace volar.
Sin embargo, el relato se desestabiliza cuando uno de ellos recuerda que ya se habían
conocido y rendido a la misma y distinta cópula loca de esperanza y esfuerzo veinte años
atrás. Entonces se sucede un juego surrealista y una yuxtaposición nunca explicada de
tiempos y espacios que hacen entrar al relato en el terreno de la ambigüedad y lo aden-
tran en los géneros de terror de lo cotidiano y al fantástico al estilo del inefable Julio Cor-
tázar. Poética y erótica, la obra se presenta como una nueva manera de encarar las visibi-
lidades sexuales en un marco de reflexión mucho mayor que interpela a los espectadores
a darle diferentes sentidos a la narración cinematográfica.
El ciclo se complementa con una charla post-proyección con las participaciones de Li-
liana Paolinelli, Virginia Innocenti, Romina Escobar y Juan Barberini representando res-
pectivamente a sus películas coordinadas por quien suscribe esta nota. G
El ciclo de Cine del Orgullo argentino se presenta el jueves 17 de noviembre a las
18 en la Fundación Sagai. 25 de mayo 586.
8.SOY11.11.22 SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY
RECITALES, CURSOS, PELÍCULAS, TALLERES, TEATRO, CONCURSOS, CHARLAS, MUESTRAS Y LIBROS DEL 11 AL 17 DE NOVIEMBRE

EXPERIENCIA PROUST
Este lunes comienza una serie de jornadas de charlas, conferen-
cias, música, clases y material audiovisual en torno a la figura, vida
y obra del escritor Marcel Proust con sede en el Centro Cultural
Rojas y la Alianza Francesa, conmemorando el centenario de su
muerte y con un aspecto fuertemente federal que incluye activida-
des presenciales y cursos a distancia y sincrónicos. Los encuen-
tros plantean una convivencia entre actividades teóricas con expe-
riencias performáticas que buscan conectar a lxs participantes con
el mundo proustiano y sus expresiones artísticas. Entre las muchas
y variadas actividades, el lunes a las 19 tiene lugar la Clase Magis-
tral “Marcel Proust, los celos y el amor” por Jean Paul Enthoven, el
martes a las 18 la charla “¿Por qué leer a Proust? Razones para
perder el tiempo en el Himalaya de la literatura” por Santiago Llach
y a las 20, Clase Magistral: “Proust, una introducción” por el Dr.
Walter Romero. El miércoles a las 18:30 tendrá lugar la conferencia
“Marcel y las novelas catedrales de Francia” por la Dra. Magdalena
Cámpora y el jueves a las 18, lxs músicxs de la Orquesta Ricardo
Rojas estarán presentando un programa con piezas de los salones
proustianos que inspiraron la mítica sonata “Vinteuil”, narrada en
“Un Amor de Swann”. A las 20, entrevista: “Libro Marcado: Proust”
por Daniel Link y Cecilia Szperling y el viernes a las 18:30, Clase
Magistral: “Belleza y homosexualidad en la obra de Proust” por la
Dra. Valeria Castelló-Joubert.
Del lunes 14 al sábado 19 de noviembre, programación
completa, sedes y horarios en rojas.uba.ar/proust

AGENDA LGBTIQ: SELECCIÓN PRIMAVERA INSTAGRAM:@suplementosoy

FIESTAS
Electro Diapositivas + La Fiesta. Nueva edi-
ción ideada y dirigida por Manuela Fraguas con
lxs performers Ayélen Peres Eisemberg, Camila
Rimbaud, Lara Schellemberg, Mauro Podestá,
Mother Laurent Tropikália, Orilo Tropikália, Po
Tropikália, Princess Vix Tropikália, Rocío García
Brangieri, Victoria Keriluk y DJ Mica T. Viernes
11 de noviembre desde las 21 en Páramo
Cultural, Carlos Calvo 3974.
RECITALES
Sudor Marika. Nueva fecha en el mes del Or-
gullo de la banda de cumbia disidente origina-
ria de Dock Sud, que a pura pluma canta y
baila visibilizando las luchas de la comunidad
lgbtiq+, para hacer sonar los temas de su últi-
mo disco “El Deseo es una Bailanta” y los ya
clásicos de su carrera, incluyendo sorpresas
varias con entrada gratuita con reserva previa.
Viernes 11 de noviembre a las 21 en el Cen-
tro Cultural de la Memoria Haroldo Conti,
Av. Del Libertador 8151.
ONLINE
Molestando a la normalidad. Desde el mes
de noviembre AMEP TV estrena un programa
de entrevistas a personalidades de la diversi-
dad conducido por el psicólogo, escritor y pe-
riodista Facu Soto, con el objetivo de visibilizar
lo que todavía no tiene lugar en la TV argenti-
na. Todos los jueves a las 20 en el canal de
YouTube de AMEP TV.
CONVERSATORIOS
La performance, entre la fiesta y la noche.
Comienzan los conversatorios con artistas drag
en el marco de la exposición de ilustraciones e
historietas SOMOS sobre diversidad sexual e
identidades de género, para abordar las prácti-
cas artísticas, sus relaciones con las fiestas noc-
turnas y los deseos en torno a la práctica. En
esta edición: Ihona y Hollywood. Sábado 12 de
noviembre de 17 a 18 en la Casa Nacional del
Bicentenario, Riobamba 985.
TEATRO
Kabaret Elektro Pank. Nueva función del
show creado mediante la poesía, el humor, el
erotismo y la música para dar cuerpo y vida al
mítico cabaret del under porteño: Emiliano Fi-
gueredo protagoniza la obra de un solo intér-
prete, escrita y dirigida por Peter Pank, evo-
cando los poemas eróticos de Vera Valdor con
el electropop de Amanda 8 y Peter Pank & Los
Chicos Perdidos. Viernes 11 de noviembre a
las 23 en La Greco Bar, Bolívar 693.
Hijo del campo. Nueva función de la obra tea-
tral escrita y protagonizada por Martín Marcou,
con dirección de Martín Marcou y Leandro Mar-
tínez y música en vivo de Carolina Curci: un
tiempo de esquila que señala el monótono vera-
no patagónico, en donde puertas adentro habita
una gran soledad en el interior de un gaucho
queer. Domingo 13 de noviembre a las 20 en
el Espacio Tole Tole, Pasteur 683.
Eternidades: Té Póstumo En El Hall Del Cine.
Nueva función de la obra de Pablo Gorlero, Luis
Longhi y Juan Ignacio López, en donde cuatro
divas del espectáculo argentino se encuentran
sorpresivamente en un explosivo cóctel escéni-
co. Domingo 13 de noviembre a las 19:30 en
el Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151.
CINE
La poética de María Luisa Bemberg. Se pro-
yecta el clásico Yo, la peor de todas con una
charla-debate, en el marco de un encuentro ide-
ado por Pao Bianco junto a María Laura Rosa y
la artista mexicana Mónica Mayer. Además, jun-
to a Mónica Meyer, activan la colección perma-
nente del museo Analía Gaguin y Guadalupe Be-
rrino. Actividad gratuita. Sábado 12 de noviem-
bre a las 16 en el Museo Larreta, Av. Jura-
mento 2291.
FESTIVALES
Contás conmigo. Llega el festival creado y or-
ganizado por adolescentes para decirle basta al
bullying con actividades gratuitas para concien-
tizar acerca de la importancia de la empatía, la
solidaridad y el respeto por la diversidad me-
diante recitales, talleres, ferias, charlas y conver-
satorios con la participación de Matías Cadavei-
ra, Brenda Mato, Marico Carmona, La Valenti y
Acus soundsystem entre otrxs. Sábado 12 de
noviembre desde las 15 en el Centro Cultural
Recoleta, Junín 1930.
Fauna. Vuelve el Festival Artístico de la Univer-
sidad Nacional de las Artes con una edición
más inclusiva y federal que nunca, en el que
se cruzan los lenguajes, expresiones y prácti-
cas artísticas de todas las disciplinas que se
desarrollan en la UNA. En tres sedes, el Centro
Cultural Borges, el teatro Payró y el Consejo
Federal de Inversiones y otros espacios al aire
libre, el arte y la performance copará todos los
espacios. Viernes 11, sábado 12 y domingo
13 de noviembre desde las 15, programa-
ción completa en fauna.una.edu.ar
Utopía. Segunda edición del Festival de ar-
tistas disidentes de La Casa Del Árbol para
pasar una noche sabrosa y bien sudaka con
la proyección de Mi cuerpo, Mi transición por
Camilo López Díaz, Julián Merlo y Alma Cha-
mot, expo de Ana Harff, noche de Salsa Cuir
a cargo del colectivo Que Salgan Las Bestias
y música en vivo por La Descarga Disidente
y DJ La Candela Viva. Viernes 11 de no-
viembre desde las 21 en La Casa del Ár-
bol, Av. Córdoba 5217.
LIBROS
Eva y Paco. Nueva presentación del libro
que analiza y entrecruza las vidas paralelas y
las figuras de Eva Perón y Paco Jamandreu,
escrito por Adrián Melo. La presentación se
dará en el marco de la 13º edición de la Feria
del libro de temática Peronista, con la pre-
sencia de su autor, Romina Martínez y la Edi-
torial Aurelia Rivera Libros. Viernes 11 de
noviembre a las 16:40 en el Auditorio Cris-
tina Banfi del Museo Evita, Lafinur 2988.
Fiestas, baños y exilios. Este miércoles tie-
ne lugar el acto de declaración de interés del
libro escrito por Flavio Rapisardi y Alejandro
Modarelli. Presentan Franco Vitali, Adriana
Litwin y Rodrigo Reynal. Miércoles 16 de
noviembre a las 18:30 en el salón Montevi-
deo de la Legislatura de la Ciudad Autóno-
ma de Buenos Aires, Perú 160.
Nuestro peor fracaso. Se presenta el nuevo li-
bro del escritor Cristian Godoy, publicado por la
Editorial Conejos, con lecturas y participación
de les invitades Mariana Komiseroff y Tomás
Downey. Sábado 12 de noviembre a las 20 en
Casamaza, Maza 1160.
CONVOCATORIAS
Concurso Poesía Ya! 2023. El área de poesía
del Centro Cultural Kirchner abrió las inscripcio-
nes para el concurso que busca promocionar,
difundir, reconocer y estimular al sector artístico
vinculado con la poesía local. El objetivo es visi-
bilizar las voces de un país con una enorme di-
versidad cultural, lingüística y estilística. Hay
tiempo de anotarse hasta el 17 de noviembre.
Más información en cck.gob.ar
EXTRA
Segundo Encuentro Federal de Educación
Travesti-Trans. Este sábado comienza el se-
gundo encuentro en el Mocha Celis con una
cronograma de actividades que se van a estar
realizando durante el fin de semana, con un cie-
rre a pura fiesta con el Mocha Fest. Sábado 12
y domingo 13 de noviembre de 12 a 20, pro-
gramación completa, sedes y horarios en
Instagram: @mochacelis
Marlene Wayar. Este viernes la Universidad
de Mar del Plata le entrega a Marlene Wayar la
distinción de Doctorado Honoris Causa me-
diante una placa y diploma para realizar un re-
conocimiento de su trabajo, su trayectoria y
activismo en la comunidad. A las 11 dará una
disertación en el marco de la Capacitación en
perspectiva de género para funcionaries de la
Universidad Nacional de Mar del Plata y a las
18, el acto. Viernes 11 de noviembre a las 11
y a las 18 en la Universidad Nacional de Mar
del Plata, Funes 3350.
ENTRE RIOS
Acá estamos. Envejecimiento gay, repre-
sentaciones sociales, visibilidad y cambio
social. El Doctor en Ciencias Sociales, magís-
ter en Investigación en Ciencias Sociales y so-
ciólogo Ernesto Meccia dará una charla en el
marco del Ciclo de Charlas organizado por la
Comisión Personas Mayores en torno al enve-
jecimiento gay y sus diversos abordajes, des-
de la sociología de la salud, de las generacio-
nes, de las identidades, de la percepción y
desde modelos teóricos específicamente ge-
rontológicos, entre otros enfoques. Inscripcio-
nes en forms.gle/egVL3MsjUYFKd73MA. Lu-
nes 14 de noviembre a las 18 en el CoPER,
Italia 335, Paraná, Entre Ríos.