Josefina de la Torre 

(1907-2002) fue una española que se desempeñó como

poeta, novelista, cantante de ópera, actriz de teatro, radio, cine y televisión.
Personalidad estrechamente vinculada a la generación del 27 de España en el
siglo XX. aunque se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. Su madre la
trajo al mundo en Las Palmas de Gran Canaria, España. Fue la menor de seis
hermanos, tuvo gran influencia de uno de ellos, Claudio; un importante
novelista y dramaturgo de la época que recibió el Premio Nacional de Literatura
en el año 1924. Caracterizada por representar una voz singular, personal y
compacta, creadora de una poesía íntima y rica en vivencias personales.
Centrándonos en una de su obra ‘Me busco y no me encuentro’ específicamente
el tono pusilánime del poema perteneciente a su tercer poemario ‘Marzo
incompleto’ (1968).
Tono presente en varios versos y poemas, que marcan el sentimiento de
insatisfacción por ver frustrados sus deseos de ser madre, expresado
reiteradamente en su poemario. Además de ser el centro de su poema fue una
etapa que afectaría a de la torre más allá de los libros. Etapa que la llevaría a
realizar un viaje introspectivo a los abismos propios, por lo que se centraría en
su maternidad frustrada sino en la soledad, nostalgia y la importancia de la
memoria, también presentes en todo este ‘Marzo incompleto’ con matices de
tristeza e inseguridad, atreviéndonos a hablar también de su rebeldía por el uso
constante del ‘no’.
Teniendo una rima consonante solo en el verso dos y cinco ( 7a, 14B, 14-, 14-, 7b,
14-, 14B, 14B, 14A, 14-, 14B, 14B, 14-). Con solo trece versos nos logro meter en
la piel de alguien que no pudo lograr su objetivo siendo de lo más destacable de
su estructura externa.
Lanzándonos en el interior de sus versos notamos su división, siendo la primera
parte (hasta el quinto verso) abordada con un carácter intimista y el resto,
siguiendo el patrón introspectivo, se centra más en la frustración de la poetisa
por no poder concebir un hijo, pero dejando de lado lo pusilánime al hablar de
que espera descubrir su sombra, dejando ver entre líneas que ve la luz al final
del túnel.
Al ser un poema del género lírico y abordando esos sentimientos como si de una
oda se tratase, tiene tal carga emotiva que hace que predomine en los rasgos de
estilo la función del mismo nombre. Al ser un poema que analiza los adentros de
Josefina es fácil deducir que toda gira en torno al “yo” y al descubrimiento de el
mismo. Hablando de ello de forma sencilla con un valor connotativo y de lo que
le causa dolor y pesadez (incertidumbre), hablando de fertilidad (tierra, fruto) y
de la noche (tinieblas, sombras). El en tiempo usó el presente indicativo para
hacer visible su intranquilidad, sabiendo que los verbos que destacan son
‘busco’ y ‘encuentro’.
Por otro lado, destacan en este poema la utilización de los siguientes recursos literarios:

    En el plano fónico:

    Aliteración:  “ interrogo al silencio y a este torpe vacío”.

    En el plano morfosintáctico:

    Epítetos: “torpe vacío”, “oscuras paredes”.

    Encabalgamiento: “no este desalentado y lento desgranarse// que convierte en pregunta todo cuanto es herida”. “ y
rondo por las sordas paredes de mí misma// esperando el momento de descubrir mi sombra”

    Asíndeton: “y no pude ser tierra, ni esencia, ni armonía,// que son fruto, sonido, creación universo.”

    En el plano léxico-semántico:

    Personificación: “rondo por las oscuras paredes de mí misma”. “Torpe vacío”.

    Antítesis: “me busco y no me encuentro”.

    Metáfora: “y no acierto en el eco de mis incertidumbres”. “Tanteando la noche de todas las esquinas”. “Y rondo por la
sordas paredes de mí misma”.

    Simil: “Y ahora voy como dormida en las tinieblas”.

No provocó una revolución literaria ni nada nuevo para un público entendido en

el tema, pero Josefina de la torre marco un antes y después en sus obras con
‘Marzo incompleto’. También después de leer una y otra vez el poema llegamos a
un punto donde nos preguntamos ¿La vida tiene o no sentido? Y en lo
“superficial” podemos incluso llegar a hablar, en un tono menos tradicional, si
en verdad queremos tener hijos ¿tradición?, sea algo “propio” o no ese algo
cuando se ve frustrado ¿nos debe dar o quitar sentido a la vida?, de una forma
indirecta de la torre nos hace ver que todo es cuestión de perspectiva.

I WANNA BE PRAISED FROM A NEW PERSPECTIVE

Todos al leer el poema nos podemos sentir identificados en algún punto,
dando por hecho que cada uno ha pasado por una situación donde nos hemos
deprimido y ¡ooh que sorpresa! La razón de ello es que somos vulnerables y
spoiler alert vamos a morir, y el cómo no estar de los nervios por ello todo el
tiempo es un gran misterio. Lo podemos relacionar con ansiedad, abuso de
sustancias y otras cosas que no quieres que hagan tus nietos, y es que existen
razones de sobra para ahogar nuestra conciencia en alcohol y sucumbir ante lo
que sea que nos este afectando y dejar de pensar y dejar que entren esos
químicos que nos quitan el lado afectivo de la gran tragedia que es la vida.
Lamentándolo mucho eso le da el gran sentido a la ignorancia, pero si eres
ingenuo y sales a la calle no tendríamos coraje ni el merito de darle ese
significado a nuestras acciones y consecuentemente a nuestras vidas
Muy rápido lo sé, deberíamos darle las gracias a Josefina ya que sin ese
poemucho como lo pueden ver algunos entendidos en el tema ha logrado darnos
esa pista, cumpliendo su objetivo como artista que es enseñarnos ese camino, lo
cual hace más hermoso al poema, sabiendo que tengo un profesor totalmente
bilingüe y entendido en la palestra musical pop rock del 2000 no hace falta
explicar que el titulo dice “Quiero ser alabado por mi nueva perspectiva” que
para a ¡Muah! lo que le consta, aparte de ser teatrero, es que en el fondo lo más
rescatable del poema es la importancia que tiene nuestra perspectiva, las cuales
nos ayudan a adoptar nuestra filosofía, opinión…
 Esa perspectiva que quizás este invadida en algunos casos por ideologías,
actualmente por el libelares o fascistas o lo que elijas creer. Lo único que
podemos elegir es nuestra filosofía y analizar el trabajo de los que crean arte,
cuya finalidad es traer a la conciencia pública esos elementos que no han
ingresado en la conciencia colectiva, que mueve la cultura poco a/entre lo
desconocido. Cultura que es la doncella de las ideologías y no al revés, la razón
por la que hasta un mal poema tiene un gran significado aunque no te levantes
de la silla y grites bravo al terminar de leerlo. Analiza y no hagas como el título y
confórmate con live a life from a new perspective (panic! at the disco)