Docsity Resumen Final h1 Calabrese

Resumen Final H1 - Calabrese
Historia
Universidad de Buenos Aires
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Lowe, Donald
Historia De La Percepción
Cómo define Lowe su historia de la percepción?
- Historia de la percepción es un estudio de la interacción dinámica entre el contenido del pensamiento y

la institucionalización del mundo.
- Propone la historia de la percepción como vínculo intermediario entre el contenido del pensamiento y la
estructura de la sociedad.
- El ser humano se conecta al mundo por medio de la percepción: El acto de percibir incluye al sujeto
perceptor que enfoca al mundo como campo vivido, el acto de percibir que une al sujeto con lo percibido
y el contenido de lo percibido resultado de tal acto, afecta la influencia del sujeto en el mundo.
- La percepción es un TODO REFLEXIVO, integral, que abarca el PERCEPTOR en el acto de PERCIBIR

y el CONTENIDO de lo PERCIBIDO.
TRES FACTORES DE LA PERCEPCIÓN

La percepción está limitada por tres factores: TRÍPODE
1. Los medios de comunicación que facilitan el acto de percibir.

2. La jerarquía de los sentidos que estructuran al sujeto como perceptor, es decir, el oído, la vista,
el tacto, el gusto, el olfato.
3. El orden epistémico que ordenan el contenido del pensamiento.
Los tres están relacionados e interactúan y en conjunto constituyen el campo de percepción dentro del
cual se vuelve posible el conocimiento. Cambian con el tiempo, el campo perceptual constituido por ellos
difiere de un periodo a otro.
1. Medios de comunicación
como factor determinante de la percepción
- Los medios de comunicación son varios y cada uno de los cuales se suceden y se sobreponen a
los anteriores
- los medios no solo transmiten información sino que la filtran cambiando de este modo su
significado
- El medio tal vez no sea el mensaje pero determina el mensaje para el espectador.
Clasificación de las culturas (en función a los medios de comunicación)

Basado en la teoría de la comunicación de Ong, Lowe analiza los medios de comunicación… Según los
medios de comunicación la cultura se divide en diferentes etapas sucesivas y cada una es sobrepuesta
por la siguiente, son históricamente sucesivas.
Cultura Oral:
- no posee lenguaje escrito, no hay registros ni textos.

- La función del habla es conservar el conocimiento y la comunicación; ayudada por la memoria.
- Los conocimientos se recuerdan y son fácil de recitarlos porque se refieren a lugares comunes, con
palabras rítmicas, en fórmulas. El conocimiento tiende a ser conservador, no específico y formulaico.
-Tiempo: persiste desde la antigüedad clásica hasta el renacimiento pasando por la edad media.

Cultura Quirográfica:
- A partir de la introducción de lenguaje escrito conservado en algún tipo de manuscrito

- La escritura tiende a separar del habla y la memoria, el conocimiento, ya que el lenguaje escrito
conserva el conocimiento después del acto de hablar.
-No desplaza totalmente a la cultura oral porque el pueblo seguía confiando en la tradición oral ya que
las escrituras eran monopolio de una elite de escribas e iletrados.
- Leer fue leer en voz alta.
- Introdujo la lógica abstracta formal.
- Tiempo: antigüedad clásica
Cultura Tipográfica (siglo xv):
- Introducción de lenguaje impreso, cultura más dinámica y gran avance del conocimiento.
- El habla pasó a ser comunicación y el conocimiento se conserva en impresos.
- La imprenta diseminó diversos impresos despertando la conciencia y necesidad de comparación de las
personas, puso fin al problema de la corrupción de la memoria y los manuscritos, accesible a cualquier
lector competente.
- Nuevo ideal de conocimiento objetivo: lógica de la ciencia objetiva (estandarización tipográfica)
- Tiempo: mediados del s. XV (revolución tipográfica)
Cultura Electrónica (siglo xx):
- Basado en los medios eléctricos y electrónicos (como el teléfono, telégrafo, televisión, radio)
- época de transición, la electrónica se está superponiendo la tipográfica
(cambio, comunicación por medio del tipo a la comunicación por medio del bit)
- La comunicación por medio del BIT (codificada en números binarios), de esta forma el lenguaje puede
ser transmitido por medio de un cable o una imagen por vía de un televisor.
- Lógica binario-digital de la ciencia de las computadoras.
- Tiempo: s. XX
2. Jerarquía de los sentidos
- Los cinco sentidos (oído, tacto, vista, gusto y olfato) conectan a la persona con el mundo y se
relacionan entre sí; en conjunto nos dan la experiencia de la realidad.
- Cada persona tiene una combinación distinta de capacidad sensorial (así un músico tiene mejor oído, o
un chef mejor paladar)
- El oído es el más continuo y penetrante, más cercano y sugestivo, el sonido nos rodea.
- El tacto el más realista y seguro, lo que vemos u oímos siempre lo queremos verificar por el tacto, es
tangible y sustantivo.
- La vista es un acto de juicio, es una extensión del espacio, puede analizar y medir, relacionada con el
intelecto.
Cultura Oral:
El oído como el más importante de los sentidos.
Es comunicación auditiva, oír es creer.
Por falta de lenguaje escrito los conocimientos se transmiten por el habla.
El habla rítmica y métrica constituye así la comunicación oral/auditiva.

Cultura Quirográfica:
Prioridad del oído y tacto sobre la vista.

La gente daba más credibilidad a lo que oía o tocaba que a lo que podía ver.
Los manuscritos eran monopolio de una pequeña ´elite y leer seguía siendo leer en voz alta para
transmitir los conocimientos.
Cultura Tipográfica:
Introdujo la supremacía de la vista

La estandarización de los tipos hizo que la información visual fuese más fidedigna.
Gradualmente leer se volvió la silenciosa asimilación del mensaje por el ojo.
Cultura Electrónica:
Los medios electrónicos han extendido y extrapolado vista y oído, alterando nuestra realidad
cotidiana.
La Revolución fotográfica del s. XIX hizo que la vista fuese mucho más exacta en todos sus detalles. El
cine y la TV crearon una realidad basada en la visión y el sonido extendidos, sin ninguna referencia a los
otros tres sentidos.
3. ORDEN EPISTÉMICO
Es el conjunto de reglas epistémicas que definen un orden distinto, se modifican de un periodo a otro y
cada orden se apropia un terreno distinto del conocimiento
Cultura Oral-quirográfica / Edad Media
Reglas epistémicas de la analogía

La anagogía medieval presupone un ser absoluto donde todo dependía de él.
Conocimiento basado en la fe, sólo se conoce por medio de Dios.
El hombre medieval percibía el mundo como una manifestación de señales pero no podía relacionar
estos signos entre sí.
Renacimiento
Fundado en las reglas de similitud o semejanza
Anagógica medieval ≠ propuso un mundo de orden convergente y centrípeta
Las cuatro figuras de semejanza del renacimiento eran:
Convenientia: basada en proximidad espacial

Aemulatio: basada en la proximidad pero sin limitación espacial, capaz de conectarse sin movimiento real
Analogía: capaz de unir todo el universo con el microcosmo humano en el centro
Simpatía: excita las cosas al movimiento y une a las más distantes
Sociedad Estamental s. XVII y XVIII

Fundado en la representación en el espacio
Cosmos centrípeta ≠ espacio empírico de extensión infinita
con la ciencia moderna el conocimiento fue basado en la comparación de identidad y diferencia; la nueva
razón analítica de comparación y medición aspira a conocer global y científicamente los fenómenos.
Concibieron el tiempo como otra dimensión idéntica al espacio, por eso es no temporal y clasificatorio

El orden epistémico de la sociedad burguesa desde fines del s 18 hasta principios del siglo 20 se fundo
en las reglas del desarrollo en el tiempo. El tiempo, ya no comparable al espacio desde las revoluciones
económicas y políticas de finales del s 18 fue experimentando como una dimensión nueva. Todas las
cosas en la soc burguesa habían de ser comprendidas y explicadas como un orden de desarrollo en el
tiempo. Y ese desarrollo era necesariamente dinámico, transformativo, estructural y complejo.
Sin embargo en el s20 la sobreposicion de cultura electrónica dio lugar a que la razón analítica podía
desarrollar conexiones dentro del espacio y del tiempo. Estas dos se han convertidos en simples
funciones dentro de un sistema.
4. EL CAMPO DE LA PERCEPCIÓN
El sujeto desde una ubicación encarnada en el aquí y ahora, enfoca al mundo ocmo campo horizontal. La
dimensión espacial entre aquí y allí, la dimensión temporal entre ahora y entonces son las coordenadas
perceptuales que definen el marco de vida para los sujetos. Es un campo horizontal porque el sujeto lo
enfoca perspectivamente, desde lo intimo familiar hasta lo distante, con la intención de vivir.
En cada periodo la cultura de los medios de comunicación forja el acto de percibir. El sujeto queda
limitado por la jerarquía de los sentidos y reglas epistémicas.
Edad media. Constituido por cultura – oral quirografica, una jerarquía de los sentidos que daba
preferencia al oído y al tacto, y al orden epistémico de la analogía.
Renacimiento. Cultura de medio de comunicación en transición. De la quirografia a la tipografía. Con

jerarquía de los sentidos en la vista. Y un orden epistémico de la similitud. Mundo autocontenido de
presagios y señales que debían ser intepretados por el orden de la similitud y correspondencia que une
la divinidad con la naturaleza.
S estamental. Constituido por la cultura tipográfica, la supremacía de la vista y el orden de la

representación en el espacio. EL mundo se convirtió en una extensión espacial. El universo infinito de
galileo y newton rompió con todo. Conocer era dentor de un sistema autocentenido y universal de sginos
cuya función era representar formas, magnitudes, cantidades y relaciones de objetos en un espacio
homogéneo y destemporalizado descubierto por las ciencias mecánicas.
…
Antiguedad Edad media Renacimient Soc. Soc. Siglo XX
o s. XV Estamental Burguesa
s. XVII- XVIII s. XVIII-XIX
O. Epitémico Anagogía Anagogía Similitud y Representaci Desarrollo sistemático

(ser (ser semejanza ón en el en el tiempo /
absoluto) absoluto) espacio sincronico
Medio Cultura oral Cultura oral Cultura Cultura Cultura Cultura

Comun (habla) (habla) quirográfica tipográfica tipográfica electronica
(habla y (Imprenta) (Imprenta) (BIT)
manuscritos)
J. sentidos oído oído oído-tacto vista vista Extrapolaci

ón de oído
y vista

Debray
El nacimiento por la muerte
Raíces:
La imagen es un constante en todas las civilizaciones, culturas, épocas

- Antiguas civilizaciones: enterraban a sus líderes rodeados de tesoros en sus tumbas u objetos
decorativos
Primeras imágenes: Personas que en vida fueron depositarias de un poder lo suficientemente grande
para que, ocurrida su muerte, éste no quedara en el olvido. En consecuencia, a la ausencia de un cuerpo
muerto, continuaba la presencia de su imagen. (cuerpos en figuras de cerámica)
La relación de imagen-muerte la que nos conduce a hablar desde otra lógica, la lógica de la presencia-
ausencia. Porque la muerte, es el primer misterio que se le presenta al hombre en el camino entre lo
visible y lo invisible; es decir entre lo humano y lo divino; ya que como dice el autor "Un cadáver humano
no es un ser vivo, pero tampoco es una cosa. Es una presencia/ausencia" .
Antiguos reyes de Francia (por ejemplo)

Ceremonias -> el cuerpo del Rey debía ser expuesto durante 40 días, al descomponerse tan rápido,
crearon las esfinges utilizando la imagen como sustituto vivo del muerto
La imagen antes que la idea:
Sociedades arcaicas tenían ≠ monumentalidades

≠ más allá
Ejemplo: tumba egipcia -> invisible desde fuera, está vuelta en su totalidad hacia el interior
Tumba griega -> vuelta al exterior, interpela directamente con los vivos
La cultura cristiana fue la primera en hacer entrar los despojos físicos en el espacio sagrado
- Esto empezó con los santos y los mártires, y siguió con los prelados y los príncipes
El estadio del espejo:
Hacer lo visible inmediato
- Nos da la explicación de la relación imagen/muerte a partir de la dualidad presencia/ausencia

- Un cadáver humano no es un ser vivo pero tampoco es un cosa, es una presencia/ausencia. Así
cuando llega la muerte la insistencia es conducida del misterio de lo visible y lo invisible,
referidos a la relación entre lo humano y lo divino
- La imagen nace dándole continuidad a la vida, el arte nace funerario y renace muerto
La angustia mágica:
Magia: lo visible es la manifestación de lo invisible

Lo mágico es una propiedad de la MIRADA no de la imagen, es una categoría mental, no estética

mirada cualidad propósito período
Mágica (ídolo) salva Lo infinito Prehistoria

Representar el sujeto, (transcendente/mas Antiguedad
por sus cualidades alla). Era la imagen lo medioevo
divinas. que lo que posibilitaba
Su poder está en la este paso.
presencia.
Estética (arte) conoce La finitud (lo Renacimiento

Representar lo inmanente) Soc. estamental
simbólico y deleitar al Soc. burguesa
espectador.
La conquista de lo
humano sobre lo divino.
De sujeto pasa a ser
objeto
Económica (visual) Controla El control S xx (desde la

la imagen no deleita, su distrae invención de la tv a
fin es informar y color )
entretener. No importa
ni lo sagrado, ni lo
bello, lo que interesa es
lo nuevo.
BAXANDALL MICHAEL | Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento

Las condiciones del comercio
1. Introducción:
Los esquemas dominantes en el negocio de cuadros se parecen a los de mercaderías más sustanciales.
El S. XV era una época de productos por encargo y no prefabricados, por eso en esta época un cuadro
es el depósito de una relación social y comercial.
Por un lado, estaba el PINTOR que realizaba un cuadro y del otro lado un CLIENTE que hacia el pedido
y aportaba los fondos.
Los cuadros son fósiles de la vida económica porque reflejan la inversión que se había realizado en
cada uno de ellos, de esta forma se distingue perfectamente cuales eran los mas sofisticados con
materiales costosos y cuales no tanto. El dinero cumple un rol fundamental en esta época.
Algunos usos y funciones para los cuadros:

1. Satisfacción en poseer personalmente lo que es bueno.
2. Sirven a la gloria de Dios.
3. Sirve al honor de la ciudad.
4. Para la conmemoración de “mi mismo”.
5. Para el placer y la virtud de gastar bien el dinero.
6. Factor de goce al mirar buenos cuadros.

2. Los contratos y el control del cliente:
Los cuadros como decíamos se hacían por encargo y casi siempre estaba previamente estipulado cómo
debían hacerse desde el punto de vista visual.
La distinción entre lo ‘público’ y lo ‘privado’ no se aplica muy bien a las funciones de la pintura del s.XV,
Los encargos de personas privadas tenían a menudo funciones públicas. También existían, claro, los
encargos por grandes instituciones como una catedral o la nobleza.
Ambas partes firmaban el acuerdo que:

1) Especifica lo que el pintor habrá de pintar.
2) Es explícito en cuanto a cómo y cuándo el cliente debe pagar y el pintor entregar.
3) Insiste en que el pintor use una buena calidad de colores, (especialmente oro y ultramarino).
Los detalles y las precisiones varían de un contrato a otro.
3. Arte y materia:
A medida que el siglo avanzaba los contratos se hacían menos elocuentes que antes respecto al oro y al
ultramarino que son cada vez menos el centro de la atención, en una preocupación decreciente por los
pigmentos preciosos que es muy coherente con los cuadros. Los clientes estaban menos ansiosos que
antes por ostentar la pura opulencia del material ante el público.
Una distinción entre el valor del material precioso por un lado y el valor del trabajo diestro con el material
por el otro pasó a ser el punto crítico de la discusión. En un extremo se encontraba la figura de la razón
utilizando esta dicotomía para condenar el efecto moral de las obras de arte.
4. El valor de la habilidad:
Había otra forma más segura de convertirse en un dispendioso comprador de habilidad: era la gran
diferencia relativa en toda manufactura entre el valor del tiempo del maestro y el de los asistentes dentro
de cada taller de trabajo. Los “mejores” pintores eran pagados por su tiempo y el de sus asistentes en
lugar de cobrar un salario o cobrar por pieza.
5. La percepción de la habilidad:
Pero si el “mejor pintor” se pagaba más caro y esto se determinaba en el contrato, era difícil definir un
buen pintor en la época.
Como referencia, en 1490 el Duque de Milán quería emplear algunos pintores en la Cartuja de Pavia y su
agente en Florencia envió un memorándum sobre cuatro pintores:
“Botticelli, un excelente pintor tanto en panel como en muro. Sus cosas tienen un ‘aire viril’ y están
hechos con el mejor método y completa proporción”.
“Fillipino: sus cosas tienen un aire más dulce que las de Botticelli. No creo que tenga tanta ‘habilidad’ ”.
“Perugino, sus cosas tienen un ‘aire angelical’ y ‘muy dulce’.
“Ghirlandaio: Sus cosas tienen un ‘buen aire’ y es un hombre expeditivo que trabaja mucho”

Pero, aunque el texto sea obviamente un intento genuino por informar y por transmitir a Milán las
distintas calidades de cada artista, es también curiosamente desconcertante. Y ése es el problema
siguiente, ya que tanto los pintores como su público pertenecían a una cultura muy distinta a la nuestra
con otra capacidad de distinción visual.
Algunas cosas si emergen claramente: que la diferencia entre pintura al fresco y a la tabla es marcada;
que los pintores son considerados como individuos en competencia: y, más sutilmente, que deben
hacerse discriminaciones, no solo porque un artista sea mejor que otro, sino porque sea diferente de
otro.
Los cuadros ya empezaban a tratarse en perspectiva unipersonal coherente con el orden epistémico de
la individualidad y el mundo geocéntrico (el hombre como centro del universo en imagen y semejanza a
Dios).
Era la práctica comercial expuesta en los contratos y que se manifestaba con mayor claridad en
Florencia la que fijaba la norma para el patronazgo en el Quattrocento.
BAXANDAL:
EL OJO DE LA EPOCA
1. PERCEPCIÓN RELATIVA:
Un objeto produce, por reflexión, una cierta distribución de luz en el ojo, transportando información sobre
luz y color al cerebro.
Ahí es donde el equipamiento humano para la percepción visual deja de ser uniforme para todo el
mundo. El cerebro interpreta los datos brutos sobre la luz y color que recibe por medio de mecanismos
natos y de otros que son resultado de la experiencia. Eso da a las informaciones oculares,
fantásticamente complejas, una estructura y por tanto un significado a costa de cierta simplificación y
distorsión.
Pero en ciertas circunstancias, las diferencias marginales entre un hombre y otro pueden adquirir una
curiosa importancia.
El contexto agrega dos factores particularmente importantes a la percepción de la configuración.

a) Uno sabe que ha sido hecha con el propósito de representar algo: el hombre que la mira habrá
de referir a su experiencia de convenciones representativa y decidirá probablemente que
corresponde a la convención de dibujos y planos.
b) Uno ya ha sido alertado sobre relevancia de una experiencia anterior relativa a edificios y de
acuerdo con ello hará sus inferencias. Un hombre habituado a la arquitectura italiana del s. XV
podrá inferir que el circulo es un edificio circular, quizás con una cúpula. Pero un chino del s. XV,
una vez aprendida la convención sobre planos, podría inferir un patio central circular.
Hay entonces tres clases de cosas:

1. Un depósito de ‘patterns’, categorías y métodos de inferencia
2. El entrenamiento en una categoría de convenciones representativas
3. Experiencia surgida del ambiente sobre cuales son las formas plausibles de visualizar lo que se
nos da con información incompleta.

2. CUADROS Y CONOCIMIENTO:
Comprender un cuadro depende de una CONVENCIÓN REPRESENTATIVA
a) MÉTODOS DE INFERENCIA
- El cuadro responde a los tipos de habilidad interpretativa, los esquemas, las categorías, inferencias y
analogías que la mente le aporte.
- Las habilidades que se posee generan una experiencia más penetrante que las de otras personas cuya
experiencia no les ha dado habilidades para ese cuadro
- “Gusto”: acuerdo entre las discriminaciones que exige un cuadro y las habilidades para discriminar que
posea el espectador
b) CONVENCIONES REPRESENTATIVAS
- Una convención de ondas lineales sobre la superficie del agua: está relacionada con lo que vemos.
Curso del río y su dinámica.
- También hay convenciones más diagramáticas, abstractas y conceptualizadas.
c) EXPERIENCIA
- El espectador del Renacimiento era un hombre presionado por contar con palabras que fueran
adecuadas al interés del objeto.
- Las competencias enseñadas tienen habitualmente sus reglas y categorías, una terminología (recursos
verbales) y ciertos estándares establecidos, que son los medios que permiten enseñarlas.
3. ESTILO COGNOSCITIVO:
El espectador del renacimiento estaba presionado por contar con palabras adecuadas al interés sobre
el objeto. Ellos acordaban sus palabras y conceptos al estilo pictórico (valores táctiles, img diversificadas,
ropaje etc) había una presión cultural sobre la percepción renacentista.
➔ Hombres del comercio, príncipes, cortesanos, etc.
➔ Público del pintor: subgrupo de habilidades y hábitos visuales (hombres del Quattrocento)
➔ El equipamiento visual con el que ordena su experiencia visual es variable y relativo porque está
determinado por la sociedad que ha influenciado su experiencia
Nos inclinamos a percibir por:
- El contexto
- La capacidad interpretativa
- Las categorías (dibujos básicos)
- Las costumbres de inferencia y analogía
El pintor responde a todo esto, el mismo es un miembro de la sociedad para la cual trabaja y con la que
comparte su experiencia y hábitos visuales.
4. LA FUNCIÓN DE LAS IMAGENES:
La mayoría de los cuadros del s.XV son instancias de pintura religiosa.

Existían para atender:
- Finalidades institucionales
- Ayudar a actividades intelectuales y espirituales específicas.
La relación entre la comunidad y el cuadro es posible porque ambas partes entienden lo que se habla
(mayoría cristianos)

Función religiosa de los cuadros religiosos:
1. CLARA: Instrucción de la gente simple (para los que no pueden leer).
2. REGISTRO VIVIDO: Para revivir el misterio de la encarnación y el ejemplo de los Santos (quedan
activos en la memoria al ser vistos diariamente).
3. ATRACTIVO Y MEMORABLE: Excitar sentimientos de devoción (indolencia emocional).
La IDOLATRIA era una preocupación constante, cuando las personas simples confundían las imágenes
con la santidad misma y entonces las adoraban.
Cuando esto sucedía se culpaba a los pintores de no cumplir con los tres dictámenes básicos de las
pintura o directamente no pintaban lo que se les había pedido.
Existían tres faltas: temas de incluían temas con implicaciones heréticas, temas apócrifos, temas
escurecidos por un tratamiento frívolo e indecoroso.
5. HISTORIA:
- La experiencia del Siglo XV sobre un cuadro era la de un casamiento entre ese cuadro y la previa
actividad de visualización del espectador sobre el mismo tema
- Los mejores cuadros expresan a menudo su cultura no directa sino complementariamente, porque
están pensados precisamente como complementos para servir las necesidades públicas: el público no
precisa lo que ya tiene.
EL DESARROLLO PICTÓRICO DEL S XV OCURRE

DENTRO DE LA EXPERIENCIA EMOCIONAL DEL SXV
6. EL CUERPO Y SU LENGUAJE:
- La unidad efectiva de los relatos era la figura humana.
- El carácter individual de la figura dependía menos de su fisonomía que de la forma en que se movía.
- La figura de Cristo quedaba menos librada a la imaginación personal, porque el siglo XV tenía la fortuna
de creer que poseía una relación ocular sobre su aparición. (figuraba en un informe falsificado)
- La Virgen era menos consistente, (existía una tradición establecida de discusión sobre su apariencia).
- Los Santos quedaban librados al gusto individual y las tradiciones del pintor, (muchos igualmente
llevaban alguna marca física como emblema de identificación).
Leonardo DA VINCI: el rostro muestra indicaciones de la naturaleza de los hombres, sus vucios y
temperamentos. Las marcas que separan las mejillas de los labios, las fosas nasales de la nariz, los ojos
de sus cuencas, claramente muestran si los hombres son alegres y se ríen a menudo.
Distingue así algunos tipos de hombres:
- Dedicados al pensamiento: tienen pocas marcas.
- Violentos, irascibles e irrazonables: caras profundamente señaladas con marcas.
- Irascibles: líneas muy marcadas entre sus cejas.
- Llenos de penas (secretas o admitidas): tienen líneas horizontales muy marcadas.
Hay una estrecha relación entre el movimiento del cuerpo y el movimiento del alma y la mente.
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No hay diccionarios sobre el lenguaje renacentista del gesto, aunque hay fuentes que ofrecen
sugerencias sobre el significado de un gesto. Tienen escasa autoridad y deben ser usadas con cautela,
pero si se encuentran confirmadas por un uso reiterado en los cuadros cumplen una función útil e
hipotética.
Se hacía utilidad de signos para expresar los gestos y eran probados en pinturas:
➢ Afirmación: levantar el brazo suavemente, quedando el dorso de la mano enfrente al observador.
➢ Demostración: señalar abriendo la palma de la mano en su dirección.
➢ Dolor: apretar el pecho con la palma de la mano.
➢ Vergüenza: cubrirse los ojos con los dedos.
Generalmente los cuadros religiosos se inclinaban a la gesticulación piadosa, apartando un poco las
historias sagradas del plano de la vida profana cotidiana, y estableciendo un modo distinto de hechos
físicos supra normales: con toda la nitidez de un estilo solemne.
7. MANERAS DE AGRUPAR LAS FIGURAS:
- Una figura desempeñaba su parte en los relatos por medio de su interacción con otras figuras, por
medio de los grupos y actitudes que el pintor utilizaba para sugerir relaciones y acciones.
REPRESENTACIONES: agrupamiento complejo para describir un hecho dramático

- obras de teatro: Festaiuolo (mediador entre el espectador y los hechos)
Ej: un personaje mira al espectador funciona de FESTAIUOLO
El pintor trabajaba con sutilezas: trabajaba con pocas figuras para sugerir un hecho dramático,
manejando figuras estáticas, pero sugiriendo movimientos.
- Figuras enfrentadas: relación intelectual o emocional
- Figuras agrupadas de pie: vínculo
8. EL VALOR DE LOS COLORES:
Representaciones pictóricas de figuras humanas, no según normas aplicables a gente real sino según
normas adaptadas de la experiencia de gente real.
- Los colores eran interpretados como simbólicos. A cada color se le adjudicaba un significado
Teológico: Elemental:
Blanco – Pureza Rojo – Fuego
Rojo – Caridad Azul – Aire
Amarillo – Dignidad Verde – Agua
Negro – Humildad Gris – Tierra
- Se anulan entre sí, y cada uno podía ser funcional sólo dentro de muy estrechos límites.
- Los simbolismos de esta clase no son importantes en las pinturas, aunque a veces hay peculiaridades
que concuerden con ellos. Pero no hay un código.
- Lo más cercano a un código es mayor sensibilidad hacia un tinte, ya que los tintes no eran iguales, no
eran percibidos como iguales, y los clientes y el pintor se adaptaban a este hecho como podían.
11

9. VOLÚMENES:
Conexión entre cálculo y pintura => pintores = gente de negocios; educación matemática comercial
- El público culto tenía conocimientos para formular apreciaciones bajo esos fundamentos
- Se trataba de matemática comercial, adaptada a las necesidades de los comerciantes. Y sus dos
principales competencias están vinculadas a la pintura del s XV:
- El aforo: las mercaderías se embalaban en envases de tamaño estándar solo desde el s XIX.
Previamente cada recipiente era único y calcular rápida y exactamente su volumen era una condición del
negocio. Ya sea barril, saco, o fardo. Y se calculaban en base a las matemáticas de PIERO
- Casi todo manual utilizaba un pabellón como ejercicio para cálculos de superficie, se trataba de un
cono.
No hay nada trivial en el uso que Piero hacía aquí de las habilidades del público; era una forma de
cumplir la tercera exigencia que la iglesia hacía al pintor, la de que debía explotar la especial cualidad de
la inmediatez y vigor del sentido de la vista.
Los conceptos geométricos de un hombre habituado a hacer aforos y mediciones y la disposición a
ponerlos en practica, agudizar la capacidad para discernir y apreciar masas concretas.
10. INTERVALOS Y PROPORCIONES:
Estudio de la proporción. Regla de tres.

- RUCELLAI quiere reemplazar la geometría por la aritmética dice que equipa y empuja a la mente a
examinar temas sutiles, esta aritmética era la otra parte de la matemática comercial que integraba el
centro de la cultura del Quattrocento y en el centro de su aritmética comercial estaba el estudio de la
Proporción
El utensilio aritmético universal de la gente italiana culta en el comercio del renacimiento era la regla de
tres, también conocida como la regla de oro y la llave del comerciante.
- La regla de tres era la forma en que el Renacimiento trataba los problemas de la proporción.
- Uno debe multiplicar lo que uno quiere saber por lo que sea distinto a ello y dividir el producto
por la cosa restante.
- La proporción geométrica de los comerciantes era un método de conocimiento preciso de relaciones no

era una proporción armónica
- Escala armónica pitagórica
- Tenían práctica en manejar volúmenes, proporciones y superficies compuestas.
Y debido a eso eran sensibles ante cuadros que llevaban procesos similares
- También existe una continuidad entre las competencias utilizadas por la gente de comercio y las
utilizadas por los pintores para producir proporcionalidad pitagórica
11. EL OJO MORAL:
1) Un tipo de libro o sermón sobre la cualidad sensible del paraíso: la visión es el más importante de los
sentidos, y son grandes los deleites que le esperan en el cielo. Hay tres clases de progreso en nuestra
experiencia visual como mortales
- mayor belleza en las cosas vistas
- mayor precisión en el sentido de la visión
- una variedad infinita de objetos a ver
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La mayor belleza reside en tres características: luz más intensa, color más nítido y mejor proporción; la
mayor precisión de la vista incluye una capacidad superior para hacer distingos entre una forma o color y
otra forma o color, y en la capacidad de penetrar tanto la distancia como los objetos intermedios.
Un objeto intermedio no impide la visión de lo bendito. La distancia y la interposición de una pared no
perjudican la visión. Lo más cerca de que podría llegar la experiencia mortal sería a través de una
estricta convención de perspectiva.
2) la otra es un texto en el que las propiedades de la percepción visual normal son explícitamente
moralizadas:
- En este se discuten algunos aspectos de nuestra percepción normal de mortales.
- Una de las formas que el autor desarrolla es tomar una serie de conocidas curiosidades ópticas, y
extrae de allí sus moralejas.
“trece cosas maravillosas sobre la información del ojo que contiene información espiritual”
hay una moralización sobre la perspectiva lineal del pintor del Quattrocento
El principio básico de la perspectiva lineal que utilizaban es de hecho muy simple: la visión sigue líneas
rectas, y las líneas paralelas hacia cualquier dirección parecen encontrarse en el infinito, en un solo
punto de convergencia.
La armonía entre el estilo de meditación piadosa en esos libros y el interés pictórico de algunas pinturas
del Quattrocento , (proporcionalidad, variedad y claridad de color y de conformación) no es el de
interpretar obras individuales sino el de recordarnos la eventual elusividad del estilo cognoscitivo del
Quattrocento .
Algunas mentes del Quattrocento aportaron un ojo moral y espiritual de esa clase a estos cuadros: es
posible ejercitarlo en muchas de tales pinturas.
Humberto ECO + Ciro Zorzoli

LA INVENCIÓN DEL TELESCOPIO
- Un instrumento ya conocido, usado por Galileo, asume una función de primer plano en el
desarrollo de la nueva ciencia
➔ No es una gran invención original como el timón la rueda la pólvora, la barca, pero produjo
grandes cambios.
➔ Aparece como consecuencia lógica de una serie de descubrimientos más antiguos: como los
Lentes
➔ Se impone en la época como símbolo de una revolución filosófica científica y técnica de la cual
los modernos somos sus descendientes.
➔ Representa la victoria del método experimental sobre la obediencia ciega a una tradición
incontrolada.
GALILEO GALILEI:
- toma las ópticas de los holandeses, pero la invención del telescopio es propia: Porque con él se
convierte en un instrumento fundamental para la historia de la cultura moderna en virtud de la
perspectiva metodológica en la que él lo introdujo
- Sólo con Galileo el anteojo se convertirá en símbolo e instrumento de una ciencia estricta
RENACIMIENTO
- Se desarrolló una serie de investigaciones matemáticas que influyeron en las artes figurativas y
contribuyeron al ajuste de aquellos instrumentos racionales que debían servir a los hombres de ciencias
experimentales.
- Se comienzan a efectuar competencias de cálculos y ecuaciones matemáticas.
- Ideando el número, la humanidad había encontrado la posibilidad de:
13

● comparar entre sí entidades distintas, prescindiendo de su individualidad y cualidad;
● con la concepción del algoritmo
● y de la expresión matemática simbólica
Evolución -> el hombre primitivo “mis piernas y mis brazos” => se convierte en objeto de ciencia
Reducir piernas y mis brazos a cantidad 2+2=4
CIENCIA MODERNA
Pidió prestado de la filosofía pitagórica y platónica un convencimiento fundamental:
el mundo está regido por reglas matemáticas perfectas y el modelo matemático es aquel sin el cual Dios
mismo ha dado vida a las cosas
Los estudios de geometría del s XV y XVI fueron fundamentales, las investigaciones sobre la divina
proporción que rige las cosas de la naturaleza y la creación artística .
- Son ejemplos de este estudio de la construcción matemática del mundo.
FILOSOFIA Y CIENCIA RENACENTISTA

- La investigación debe ser conducida sobre las bases de la observación directa. Se le otorga un valor
muy importante a la Experiencia.
- Leonardo: prototipo de hombre nuevo
- Francis bacon de verulamio (pensador renacentista): Elabora un método de investigación que
compruebe en el experimento directo las leyes de la naturaleza.
- TARDÍO MEDIOEVO: algunos investigadores no discuten por esencias metafísicas, sino por el
movimiento de los cuerpos, por las causas por las que un cuerpo se pone en movimiento.
ARISTÓTELES:
Era un tabú inviolable, contradecirlo era blasfemar, había sido un gran filósofo y un gran observador de la
naturaleza.
- Sus discípulos lo habían aceptado a ojos cerrados aún las conclusiones fatalmente erróneas que había
llegado el gran pensador
- Por un lado, los libros de Aristóteles y otros sabios de la antigüedad y por otro el gran libro de la
naturaleza escrito como pensaba galileo en caracteres matemáticos abierto para el control de la
experiencia.
- Visión aristotélica: cultura griega, la tierra no es un disco plano, sino una esfera y la forma total del
universo era esférica, sin el astrónomo y el matemático (EUDOSSO)
COSMOS TOLEMAICO
- El universo tolomeico era concéntrico, cerrado y limitado.
- Es el universo de los tratados de la época, el universo de dante ALIGHIERI y la comedia
- Estaba dividido en dos partes:
➔ ELEMENTAL: de agua aire tierra y fuego, sometido a la generación y corrupción, dominando el
mov rectilíneo
➔ CELESTE: incorruptible, eterna y perfecta, el movimiento celeste es circular y el de las esferas
también.
- La tierra era el centro del universo y a su alrededor gravitaban los planetas

- Luna – mercurio – venus – sol – marte – júpiter y Saturno
- Una novena esfera es el PRIMER MOVIMIENTO que por virtud divina comunica el
mov a las demás esferas
- Se insinuó a principios de la época moderna, la duda de que la Tierra no fuera el centro del universo,
pero por motivos religiosos la idea no se había desarrollado ni difundido.
- La imagen geocéntrica reflejaba la concepción medieval del mundo ,
- reflejaba la estructura de una sociedad feudal y teocrática, la pirámide política que desde el papado y el
imperio, a través de las diversas gradaciones de la dignidad feudal , se extendía hacia los siervos de la
gleba
14

La hipótesis de una Tierra que ya no es el centro, sino la periferia del universo, aparece como la
rebelión contra una simetría forzada e ideal que había reunido en una fórmula paralizante todo un
mundo de vida y pensamiento; y a la hipótesis de que la Tierra gira a su vez en torno del Sol, se
añadía el convencimiento de que los otros cuerpos celestes no fueran seres incorruptibles, sino
hechos naturales sometidos al mismo azar que la materia terrestre.
REVOLUCION COPERNICANA
La HIPÓTESIS COPERNICANA se regía por cuatro supuestos fundamentales:
- El universo es finito, esférico y limitado. (como afirmaban los antiguos)
- El centro del universo es el Sol y no la Tierra
- La Tierra y los planetas giran en torno del Sol con un movimiento circular y uniforme ERROR
- La Tierra se mueve por rotación, revolución y recorrido de los equinoccios. (eclíptica)
EL TELESCOPIO Y EL MÉTODO
Galileo descubre:
- que la vía láctea no es una franja luminosa compacta, sino un gran conglomerado de estrellas.
- Que la Luna no es un cuerpo perfecto y puro, sino que tiene montañas y llanuras.
- En torno a Júpiter giran cuatro satélites.
- Los planetas no brillan con luz propia, sino reflejada.
- El sol está cubierto por manchas de naturaleza incierta que no son cuerpos extraños que pasan sobre
él (solo son irregularidades de la superficie). Y rota sobre sí mismo.
Demuestra que los cuerpos celestes no son perfectos sino cosas naturales con imperfecciones y
cambiantes, la tierra no era el sostén concéntrico de un movimiento total, sino que existen sistemas
exenticos, si los planetas necesitan al sol deben hacer centro en él, y la tierra se movía.
Lowe
La temporalidad
La experiencia del tiempo vivido es personal (subjetivo) => es distinto

- Cada uno tiene un tiempo fisiológico y ≠ periodos tienen ≠ símbolos
- ≠ tipos de tiempo social
- La representación en el espacio (orden espistémico) no pudo contener la dinámica de la
sociedad burguesa
Campo perceptual del sxviii xix
➔ Contituido por:
● Cultura tipografica
● La supremacia de la vista
● Orden: desarrollo en el tiempo (dimensión ≠ del espacio)
● Esta objetivación del tiempo condujo a otros desarrollos compensatorios relacionados con ella.
Nuevas experiencias del tiempo => medición del tiempo reloj (impersonal y objetivo)
LA URBANIZACIÓN
Transformación urbana:
● urbanización
● Expansión de la metrópolis
● + Población
15

El paso intensificado de la urbanización ordena el personal en un TIEMPO MECÁNICO
LA MECANIZACIÓN
Se produce la MECANIZACIÓN DEL TRABAJO > dependen del reloj (nuevo ritmo mecánico)
- En la fábrica, el trabajo se rutiniza, se estandarizó, fue dividido en una serie de movimientos
- Mano de obra y tecnología se combinan
- La producción industrial busca volverse más eficiente
➔ Proceso laboral => mov. Mecánicos => reprimir subjetividad humana (ritmo fisiologico)
EL TRANSPORTE
La industrialización y urbanización produjeron cambios en la materia de transportes añadieron dos
facetas importantes a la experiencia del tiempo:
a- La necesidad de estandarizar el tiempo
b- La conexión entre el tiempo de viaje y la distancia
- Con la creciente velocidad del transporte se necesitó menos tiempo para cubrir la misma distancia.
- tiempo estándar de los ferrocarriles (coordinar llegadas y partidas)
LA COMUNICACIÓN Y EL TIEMPO
- + La comunicación por medios tipográficos
- + la alfabetización, y la lectura se volvió un pasatiempo más popular.
- S. XIX: Invención del cilindro y prensas rotativas. Los periódicos ejercieron sobre el lector un efecto
perceptual diferente que el libro impreso. Estos redujeron el tiempo a lo instantáneo y lo sensacional.
- El periódico se trata de un mosaico de acontecimientos no relacionados entre sí.
- medio de información de masas
- La aceleración de la comunicación hizo que la percepción del presente se vuelva más
desconectada necesitando una explicación o interpretación
LA VISUALIZACIÓN
S XIX: La revolución fotográfica hizo que la comunicación se orientara más hacia lo visual.
- Pero tenía una calidad y precisión que la imprenta no llegaba a poder mostrar
- hacía posible ver algo que había sucedido en otro lugar y en otro tiempo
En el S XX: la fotografía ayudo a la ciencia del estudio del tiempo y el movimiento.
- Urbanización, mecanización, racionalización, transporte, comunicación y

visualización fueron avances concurrentes e independientes en la soc.
Burguesa fueron avances que hicieron que la experiencia burguesa del
presente fuese mucho más MECÁNICA, DISCONTINUA Y EXTERNA que
Antes.
DEL MILENIO AL PROGRESO

El cambio del milenio al progreso implicó la transformación de un mundo religioso tradicional en
un mundo burgués moderno.
La distancia del pasado:
- Experiencia presente: mecánica y externa, segmentada
Soc. burguesa: rompimiento entre pasado y presente
- Nuevas disciplinas para recobrar el pasado (nostalgia del pasado)

- Resurge edad media = literatura, folklore, religion medieval
16

Progreso: giro de una visión religiosa a una secular (temporalidad inmanente; visión racional del futuro)
DE LA UTOPIA A LA EUCRONIA
- la EUCRONÍA (llamada asi por FRANK MANUEL)

- paso de la crítica espacial del presente a una ANTICIPACIÓN AL FUTURO.
- Apuntaba hacia un futuro calculable e inmediato.
Concepto de muerte:
Soc. burguesa: preocupación por los que quedaban atrás
- Testamentos
- Funeral = despligue social
- Entierros = en parcelas privadas, o individuales
- Muerte = amenaza (porque estaban dentro de un tiempo inmanente)
LA EVOLUCIÓN DE LA SOCIEDAD
El hombre de los siglos XVII y XVIII
- había experimentado la sociedad estamental como una jerarquía vertical.
La revolución industrial y política de finales del siglo XVII quebrantaron la fe en una

jerarquía estable y especializada. Los habitantes de la sociedad burguesa la experimentaron como
completamente inestable, obviamente cambiante y a veces hasta en conflicto.
Sociedad burguesa:
A comienzos del s XX
- Experimentaron (la soc. anterior) completamente inestable, cambiantes y a veces en conflicto
- En lugar de una jerarquía de rangos y órdenes, la sociedad a comienzos del siglo XIX se volvió una
estratificación horizontal de clases, fundada en la institucionalización de la mano de obra.
- “Clase” llegó a significar clase social, y no un rango u orden jerárquico.
Durante todo el siglo XX

- el profundo abismo que separó las clases superiores de las inferiores confirmó la ESTRATIFICACIÓN
HORIZONTAL DE la Soc. burguesa, en contraste con la jerarquía vertical de la sociedad estamental.
17


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Cómo define Lowe su historia de la percepción?

- Historia de la percepción es un estudio de la interacción dinámica entre el contenido del pensamiento y

- La percepción es un TODO REFLEXIVO, integral, que abarca el PERCEPTOR en el acto de PERCIBIR

TRES FACTORES DE LA PERCEPCIÓN

1. Los medios de comunicación que facilitan el acto de percibir.

Clasificación de las culturas (en función a los medios de comunicación)

- no posee lenguaje escrito, no hay registros ni textos.

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- A partir de la introducción de lenguaje escrito conservado en algún tipo de manuscrito

Cultura Tipográfica (siglo xv):

Cultura Electrónica (siglo xx):

2. Jerarquía de los sentidos

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Prioridad del oído y tacto sobre la vista.

Introdujo la supremacía de la vista

Cultura Oral-quirográfica / Edad Media

Reglas epistémicas de la analogía

Convenientia: basada en proximidad espacial

Sociedad Estamental s. XVII y XVIII

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Renacimiento. Cultura de medio de comunicación en transición. De la quirografia a la tipografía. Con

S estamental. Constituido por la cultura tipográfica, la supremacía de la vista y el orden de la

O. Epitémico Anagogía Anagogía Similitud y Representaci Desarrollo sistemático

Medio Cultura oral Cultura oral Cultura Cultura Cultura Cultura

J. sentidos oído oído oído-tacto vista vista Extrapolaci

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La imagen es un constante en todas las civilizaciones, culturas, épocas

Antiguos reyes de Francia (por ejemplo)

La imagen antes que la idea:

Sociedades arcaicas tenían ≠ monumentalidades

El estadio del espejo:

Hacer lo visible inmediato

- Nos da la explicación de la relación imagen/muerte a partir de la dualidad presencia/ausencia

Magia: lo visible es la manifestación de lo invisible

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Mágica (ídolo) salva Lo infinito Prehistoria

Estética (arte) conoce La finitud (lo Renacimiento

Económica (visual) Controla El control S xx (desde la

BAXANDALL MICHAEL | Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento

Algunos usos y funciones para los cuadros:

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Ambas partes firmaban el acuerdo que:

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El contexto agrega dos factores particularmente importantes a la percepción de la configuración.

Hay entonces tres clases de cosas:

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Comprender un cuadro depende de una CONVENCIÓN REPRESENTATIVA

4. LA FUNCIÓN DE LAS IMAGENES:

La mayoría de los cuadros del s.XV son instancias de pintura religiosa.

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EL DESARROLLO PICTÓRICO DEL S XV OCURRE

- La unidad efectiva de los relatos era la figura humana.

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7. MANERAS DE AGRUPAR LAS FIGURAS:

REPRESENTACIONES: agrupamiento complejo para describir un hecho dramático

8. EL VALOR DE LOS COLORES:

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10. INTERVALOS Y PROPORCIONES:

Estudio de la proporción. Regla de tres.

- La proporción geométrica de los comerciantes era un método de conocimiento preciso de relaciones no

11. EL OJO MORAL: