Nombre: Ashlie Salomé López González

Curso: 4to B

NEOCLÁSICO
Historia y desarrollo
El ballet neoclásico es un género de danza que surgió en la década de 1920 y
evolucionó a lo largo del siglo XX. Artistas de muchas disciplinas a principios
del siglo XX comenzaron a rebelarse contra el estilo excesivamente
dramatizado del período romántico. Como resultado, el arte volvió a un estilo
más simplista que recuerda al Período Clásico, excepto que es más audaz,
más asertivo y libre de distracciones. Esta corriente artística llegó a conocerse
como Neoclasicismo. El coreógrafo de ballet que más ejemplificó esta nueva y
limpia estética fue George Balanchine. De niño, la importancia del clasicismo
se le imprimió cuando era alumno de la famosa Imperial Ballet School, que era
(y sigue siendo) firme en su firme compromiso con la técnica del ballet clásico.
Al graduarse, Balanchine obtuvo el privilegio de coreografiar para los Ballets
Russes, donde tuvo la oportunidad de colaborar con Picasso, Matisse, Chanel,
Debussy, Stravinsky y Prokofiev, todos ellos a la vanguardia del Neoclasicismo.
En lugar de alejarse de su formación clásica, Balanchine se basó en el
vocabulario del ballet tradicional. Extendió las posiciones de ballet
tradicionales, tocó con velocidad y libertad de movimiento e incorporó nuevas
posiciones que tradicionalmente no se ven en el ballet. La primera incursión de
Balanchine en el estilo neoclásico fue e incorporó nuevas posiciones que
tradicionalmente no se ven en el ballet. La primera incursión de Balanchine en
el estilo neoclásico fue e incorporó nuevas posiciones que tradicionalmente no
se ven en el ballet. Sin embargo, Balanchine lo revisó continuamente a medida
que evolucionaba su estilo neoclásico. Por ejemplo, las versiones posteriores
del ballet utilizaron leotardos de práctica blancos y juegos y luces mínimos.
Balanchine incluso renombró el ballet simplemente Apolo. La transformación
de Apoloejemplifica la transformación de Balanchine como coreógrafo. A
medida que el estilo neoclásico de Balanchine maduró, produjo más ballets sin
trama y con un impulso musical. Los grandes conjuntos y los tutús tradicionales
dieron paso a escenarios limpios y leotardos sencillos. Este estilo externo
simplificado permitió que el movimiento de los bailarines se convirtiera en el
principal medio artístico, que es el sello distintivo del ballet neoclásico.

Balanchine encontró un hogar para su estilo neoclásico en los Estados Unidos,

cuando Lincoln Kirstein lo llevó a Nueva York en 1933 para fundar una
compañía de ballet. Decidió fundar una escuela, donde pudiera formar
bailarines con el estilo que quisiera, y así se fundó la Escuela de Ballet
Americano en 1934. Muchos de sus ballets neoclásicos más famosos fueron
coreografiados en los Estados Unidos, tanto en su escuela como en su
escuela. su propia compañía, el Ballet de la Ciudad de Nueva York, que fundó
en 1948 y todavía existe hoy. Conocidos ballets neoclásicos como Concerto
Barocco, (1941), Four Temperaments, (1946), Agon, (1957) y Episodes, (1959)
fueron todos coreografiados en Nueva York.

George Balanchine fue el pionero de lo que hoy conocemos como ballet neoclásico,
utilizando un estilo entre el ballet clásico y danza contemporánea actual.
Nombre: Ashlie Salomé López González
Curso: 4to B

En el ballet neoclásico la técnica procede de la académica pero las formas y

pasos adquieren una expresión menos encorsetada y con mayor fluidez. A
diferencia del ballet clásico, donde el movimiento se encuentra totalmente
codificado (cinco posiciones básicas,  pliés y grand battement, etc.), el ballet
neoclásico rompe con este corsé.

Esta evolución del ballet se desvincula de la narración de historias, como lo

demostró hace 70 años el genial George Balanchine. El
término neoclasicismo surgió en pleno siglo XIX como adjetivo peyorativo al
movimiento estético que reflejaban los principios intelectuales de la Ilustración
en las artes.

Para encontrar su origen nos remontamos a 1933, cuando el joven coreografo

Balanchine se vió obligado a cerrar su compañía Les Ballets por problemas
económicos y decidió marcharse a América. De esta manera surgió en 1934
la School of American Ballet. Su escuela formó a grandes bailarines y, todavía
hoy en día, su técnica es la caldera de la que se alimentan las principales
compañías de EEUU. Tras un año de formación, Balanchine creó una coreografía
para que los alumnos supieran la gran diferencia entre bailar en un escenario o
en clase. Su primera puesta en escena en tierras americanas, títulada:  Serenade,
con música del compositor Tchaikovsky, se convirtió en un hito.

En el ballet sin história todo se reduce al movimiento y la

música.
En esta obra las musas fueron los
mayores bailarines y coreógrafos que
Rusia ha formado. Destacaron Marius
Petipá, lev Ivanov y Michel Fokine. La
pieza resultante era una presentación
sin argumento en la que pese a la
insistencia de los espectadores y
críticos de encontrar una historia, no
la había. En palabras de Balanchine: »
Hay, simplemente, bailarines en
movimiento con una bella música. La
única historia es la historia de la música, una serenata, una danza, si se quiere, a
la luz de la luna».

Frederick Ashton es otro coreógrafo importante asociado con el estilo

neoclásico. Tres de sus obras se han convertido en piezas muy reconocidas en el
repertorio internacional: Sylvia ( 1952 ), Romeo y Julieta (1956) y Ondine (1958).
Coreógrafos y obras importantes
Nombre: Ashlie Salomé López González
Curso: 4to B

Aunque gran parte del trabajo de Balanchine personificó el género, algunos

coreógrafos como los británicos Frederick Ashton y Kenneth MacMillan también
fueron grandes coreógrafos neoclásicos.

 Jorge Balanchine
o Apolo (1928)
o El hijo pródigo (1929)
o Serenata (1934)
o Concierto barroco (1941)
o Sinfonía en do (1947)
o Agón (1957)
o Joyas (1967)
 Serge Lifar
o Les Créatures de Prométhée (1929)
o Le Spectre de la rose (versión personal) (1931)
o L'Après-midi d'un faune (versión personal) (1935)
o Ícaro (1935)
o Istar (1941)
o Suite en blanco (1943)
 frederick ashton
o Variaciones sinfónicas (1946)
o Cenicienta (1948)
o Silvia (1952)
o Romeo y Julieta (1956)
o Ondina (1958)
o La niña mal guardada (1960)
o El sueño (1964)
 roland petit
o Le jeune homme et la mort (1946)
o Carmen (1949)
o Notre-Dame de París (1965)
o Proust, ou Las intermitencias del corazón (1974)
o Clavigo (1999)
 Kenneth MacMillan
o Romeo y Julieta (1965)
o Anastasia (1967)
o La historia de Manon (1974)
 Jerónimo Robbins
o Bailes en una reunión (1969)
 Juan Cranko
o Onegin (1965)
o La fierecilla domada (1969)