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Características y función de los instrumentos musicales aerófonos entre los siglos XV y XVI

Integrantes

Gabriel Mateo Sinchi Landi

Facultad

Facultad de Artes – Universidad de Cuenca

Carrera

Carrera de Artes Musicales

Materia

Historia de la Música 1

Docente

Phd. Arleti Morelio

Fecha

Miércoles 10 de enero de 2024

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Objetivos

Objetivo General

- Realizar un acercamiento sobre los instrumentos musicales aerófonos del período histórico

del Renacimiento, entre los siglos XV y siglo XVI.

Objetivos específicos

- Buscar información sobre los instrumentos musicales aerófonos que tuvieron relevancia en

el Renacimiento.

- Enlistar los instrumentos musicales

- Describir sus características y cuál era su función en la música renacentista

- Dar las conclusiones del trabajo escrito.

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Introducción

El Renacimiento se enmarca en el período, entre los siglos XV y XVII. En este contexto histórico

la sociedad tenía una concepción filosófica humanista, en la cual, ya no se consideraba a Dios y a

la religiosidad como el eje central del universo. En ese entonces se tenía un pensamiento más

Humanista, en donde se consideraba que el hombre “terrenal” era más importante que las

divinidades, buscando respuestas sobre el origen de las cosas en la razón, más no, en una deidad

que lo haya creado todo. También se de un movimiento artístico que tiene como objetivo rescatar

el arte de las antiguas civilizaciones, más específicamente de Grecia y Roma. Toda esta expresión

artística y pensamiento filosófico, tiene como lugar de origen a Italia y gracias la invención de la

Imprenta, atribuida a Johannes Gutenberg en 1440, se pudo difundir hacia otros países en Europa,

como Francia, España, Alemania, Inglaterra, entre otros. En este período se empieza a desarrollar

la música instrumental, pero la que tuvo más presencia y la que fue más preferida fue la música

vocal. Algunos compositores utilizaban los instrumentos musicales para hacer acompañamientos

a melodías vocales de solistas. En este trabajo se realizará un acercamiento sobre los instrumentos

musicales, en la clasificación de instrumentos aerófonos, describiendo algunas de sus

características y destacando cual era su función dentro de la música y la sociedad.

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Contenido

En este contexto histórico del Renacimiento, la música se desarrolla de forma considerable y

empieza a ser más compleja que en otras épocas, por lo tanto, los instrumentos musicales

necesitaron de una perfección en su construcción para poder estar al alcance de los compositores

y que no se dificultara la ejecución de las sus obras con los instrumentos. Entre los instrumentos

que fueron los más utilizados encontramos al órgano, el laúd, la vihuela en España, el clavicordio,

el clavicémbalo y las violas. En la mayoría de estos instrumentos se puede distinguir una

semejanza, que en su mayoría los instrumentos estaban compuestos por cuerdas, pero en cambio,

el órgano, fue un instrumento de viento que tuvo mucha importancia en esos siglos, ya que, se lo

podía encontrar en varios países más alrededor de Europa en esa época, como ejemplo, Italia,

España, Francia, entre otros. El órgano se caracterizaba por ser un instrumento compuesto por un

teclado y a su vez también es un instrumento de viento, puesto que se componía de tubos, fuelles

y un depósito de aire; los fulles debían ser activados por una persona aparte del organista. Luego

fue evolucionando hasta tener varias presentaciones, se lo podía ejecutar en sus diferentes variantes

como los son: el órgano portátil, órgano de regalía o regal, órgano biblia y el órgano positivo. El

órgano, con un modelo más complejo que poseían las iglesias, evolucionan hasta tener nuevos

timbres sonoros y una mejor extensión en sus octavas; añadiendo un tercer teclado manual, dándole

más presencia a su sonido. Estaba presente en las manifestaciones musicales laicas, era muy común

verlo en las celebraciones populares y en la vida doméstica, se utilizaba para la presentación de

danzas y para acompañar canciones. En ese tiempo ya existía música escrita para ejecutarse en el

órgano, con obras de compositores como: Antonio de Cabezón (1510-1566), Pedro Alberto Villa

(1517-1582), Soto de Langa (1534-1619) y Francisco Salinas (1533-1594). Pero no era el único

instrumento con el que se podía ejecutar esas partes, podía ser también otros como el clavicordio
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o clavicémbalo, instrumentos de cuerda. Con la difusión de las tablaturas se pudo repartir el interés

de la práctica instrumental del órgano por toda Europa, por esta razón, es que este instrumento se

hizo muy famoso y popular. Aunque tuvo popularidad en la música laica, la iglesia lo seguía

prefiriendo en la música sacra. Con estas características el órgano llegó a tener gran sonoridad, ya

que, en el siglo XVI ya se escribía música para dos órganos. Otros instrumentos relevantes en esta

época fueron los de viento madera, en especial la Flauta, la cual se la utilizaba mayormente dentro

de espacios más privados como en grandes salones de los palacios. La flauta se la podía encontrar

en dos presentaciones, como flauta recta (de pico) o como flauta traversa. Las flautas rectas o de

pico, se caracterizaban por tener, como dice su nombre, un pico por donde pasar el aire y entonar

el instrumento; en cambio, la flauta traversa era diferente, ya que la flauta de pico se sostenía de

forma vertical, y la otra de forma transversal. La flauta traversa tenía un agujero en la parte superior

de su cuerpo en donde el ejecutante podía soplar con los labios en el borde del orificio y así obtener

su sonido. El Pífano, considerado como un similar al Flautín, se empleaba para diversos eventos,

conjuntamente con una banda que hacia música la aire libre o también relacionado a la música

militar. La Chirimía, que con el pasar del tiempo se convertiría en el oboe, se unió a la música que

se hacia al aire libre. También se puede mencionar a las bombardas y toda su familia de

instrumentos, de diversas dimensiones, las cuales son consideradas también como antecesoras del

Oboe. El Fagot también se lo puede encontrar en este período histórico, que era un instrumento de

doble, con un tubo doblado de forma ascendente y luego descendente, cumpliendo la función de

boquilla en la parte superior del instrumento. Ahora se debe también mencionar a los instrumentos

de viento metal, que como nombre los indica, son instrumentos que necesitan de aire para ser

ejecutados y se caracterizan por ser comúnmente de materia sólido como el metal. Podemos

mencionar como ejemplo a la corneta, la trompeta y el trombón, que en ese entonces era más
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conocido como “sacabuche”. Hoy en día conocemos a la trompeta en forma enrollada formando

círculos en su estructura, pero en esta época aún no se contaba con esta característica, ya que, se

diferenciaban por ser de forma recta y vertical; tampoco contaban con pistones para cambiar la

entonación como ahora es posible. El Trombón se lo utilizaba tanto en la música religiosa como

en la música profana, aunque en ese entonces se los denominaba sacabuche. El musicólogo y

profesor alemán Curt Sachs (1881-1959) en su libro “Historia Universal de los Instrumentos

Musicales” nos da algunas características de este instrumento; el trombón se caracterizaba por ser

más angosto y más largo que la trompeta, con dos tubos separados a una distancia con un puente

y un tercer tubo que realiza la conexión entre los dos tubos, contando con vara corrediza que le

permitía cambiar la afinación, siendo capaz de entonar cualquier nota. El trombón es derivado de

la trompeta alrededor del siglo XV y tubo varios nombres en toda Europa, en Italia, se referían a

este instrumento como “trombone”, que es una extensión de “tromba”; en Alemania lo llamaban

“posaune”, que también es una extensión de otro nombre, “busune”; En Inglaterra lo llamaron

“sackbut”, que deriva de otra palabra francesa del siglo XV “sacqueboute”, en su tradición al

español, se apropió del de “sacabuche”. La Trompa conservaba su forma arco, compuesto de un

cuerno, pero no se utilizaba con fines artísticos ni de entretenimiento, sino que, era utilizado para

hacer señales o hacer algún llamado. Se puede decir que los instrumentos de viento metal han

estado ligados a la vida social por varios años, como por ejemplo en la Edad Media, en donde

existían una forma musical llamada “fanfarria” que utilizaba instrumentos de vientos metal para

anunciar la llegada de alguna persona importante, en algunas ocasiones era acompañados de

instrumentos de percusión.
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Conclusión

Como conclusión en este trabajo se resaltó información sobre algunos de los instrumentos más

famosos o que tuvieron una buena participación en la música del período histórico del

Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. Los instrumentos musicales que fueron el punto de

interés de este trabajo fueron los de la clasificación de viento metal, incorporando algunas de las

características físicas y sonoras del instrumento. También se describió cual era su rol en la música

y el contacto que tenían con las personas comunes, por que solo las personas con un status social

alto podías entonar, por ejemplo, el órgano ya que gracias a las tablaturas se pudo difundir el

interés por este instrumento, así como también los instrumentos de viento metal, los cuales se

utilizaban en eventos sociales públicos, dando ánimo a las festividades y estando cerca de gran

cantidad de personas de una sociedad.

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Bibliografía

- Enríquez, M. y Pérez de Alejo, J. (1991). Historia de la Música I. Editorial Pueblo y

Educación.

- Sachs, C. (1947). Historia Universal de los Instrumentos Musicales. Editorial Centurión

- Moreno, L. (s.f.). Estudio del órgano y evolución a través de la historia.

https://rodin.uca.es/bitstream/handle/10498/7505/14020610.pdf?sequence=1

- López, S. (25 de noviembre de 2016). El Renacimiento Musical. Publicaciones Didácticas.

https://core.ac.uk/reader/235858290

- Castro, A. (29 de octubre de 2020). Fanfarria. Cuaderno de Cultura Científica.

https://culturacientifica.com/2020/10/29/fanfarria/