1.

La msica en la antiguedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la extereorizacion de sus
sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que
utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan
producir sonidos.
Clasificacin de instrumentos musicales primitivos:
a.

Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que estn
construidos.
b.
Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o
una verdadera y autentica caja de resonancia.
c.
Cordfonos: de cuerda, el arpa.
d.
Aerfobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un principio construida por un hueso con agujeros).
2. Lejano oriente
Msica en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese pas ansiosos de novedades. Los chinos
diferenciaban las notas de la msica; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a
hombres sabios.
Expona la situacin del pas en cada momento histrico que viva. Los chinos formaron la escala que
los europeos llamaron "cromtica", descubierta por el maestro de msica de Hoan-Ti(antiguo
emperador).
Antes de descubrirse la escala dodecafnica (12 sonidos) los chinos usaron la escala pentatnica (5
quintas fa/do/sol/re/la)
FA=(Kong) representaba al prncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los ministros. LA = (kio)
al pueblo. Re = (yo) a los objetos.
Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal,
seda, bamb, madera, cuero, calabaza y tierra.
Pen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).
Entre los instrumentos de viento estn las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bamb con orificios
(siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin (lad); el
che (ctara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que
el che pero ms pequeas); el yang-kin (lad extranjero con cuerdas de metal).
Msica en Japn: la teora musical y los instrumentos utilizados en Japn eran provenientes de corea, a
su vez, los haban incorporado en china. Pero el refinamiento musical japons alcanz un nivel superior
al chino. Instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaos, construidos con caas de
bamb, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de acompaamiento
instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultneamente la voz y el instrumento ya que ya le
preceda a distancia de una corchea, realizndose una especie de can.
Existan diferentes gneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la msica
de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la msica folklrica y el noga-uta, para la musca seria.
En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japn, una que pretende mantener la tradicin
musical a travs de su msica folclrica y la otra incorporada a las corrientes de la msica occidental.

La msica en la India:No paso inadvertidamente aun cuando su situacin geografa alejada de Europa
impidi que esta la conociera durante varios siglos. El carcter de la msica india se encuentra ms
cercana a la msica occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen mitolgico,
predominio del comps ternario y la divisin cromtica de la escala. Igual que en china las notas de la
escala tenan cierta relacin con los individuos. La raj (tnica) representaba al caudillo, la mautri
(dominante) al primer ministros, etc.
La teora musical tenia como base la raga (forma meldica), el cual al modificarse sus ritmos permita el
establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, cada uno tenia un
sentimiento o contenido emocional propio. La msica vocal y la instrumental de india tenia variadas
aplicaciones, en la religin, en palacios, entre gente humilde, etc.
Instrumentos: de arco(ravanastia, ravana y amurita), de viento(flautas, oboes, cornamusas y trompetas)
y de percusin (campanas, platillos, panderos y tambores). l mas difundido en la era cristiana fue el
lad.
3. Medio oriente
La msica en Israel
Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labn(reprocha a Jacob por haber partido
el canon con los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegra, cantores, etc.) Gnesis: cita
instrumentos musicales(el kinno de cuerdas, y el ougob de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus
dominio: compuesto por Moiss (al pisar tierrafirme despus de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la
Iglesia cristiana.
Instrumentos: Cuerda: las lisas, y ctaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas
(kinner) llamada "arpa de David".
Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).
Percusin: tambores, cimbolos y castauelas.

4. Cuenca del mediterrneo

Msica en Egipto
Es un misterio como era la msica egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la
existencia de indicios sobre instrumentos conservados, tambin el hallazgo de bajorrelieves en templos
religiosos. Se deduce que los egipcios posean instrumentos de cuerda, viento y percusin, ya que se
encontraron en algunas tumbas faranicas figuras de flautas, etc.
Empleaban el movimientode la mano (quironona), para indicar la ondulacin meldica, se marc el
ritmo con palmadas, sistros, crtalos, carracas, platillos y tambores, tambin para indicar la marcha de
la meloda los cantantes se valan de movimientos de las manos(cheironoma).
La msica se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre
una sensacin (de gozo, alegra) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza mstica y mgica.
5. Msica en Grecia
Generalidades: componan msica sobre la base de tipos de msica ya consagrados, o sea: no creaban
msica.
Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesas o alteraban su ritmo dando
nacimiento a otras obras musicales. Gneros meldicos muy variados:
Prosodia: canto entonado cuando la procesin se diriga al templo.
Hiporquema: meloda asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.

Ditirambo: cancin en honor de Dionisio o Baco.

Pen: himno en homenaje a Apolo.
Treno: canto fnebre y doliente creado por Linos.
Elega: carcter triste.
Himeneo y Apitalemio: carcter alegre, para el casamiento.
Sobre la base de estos gneros se elabor toda la msica lrica en Grecia, pero se fueron introduciendo
otros gneros lricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas (por quienes
llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos individuos que cargaban los trpodes.)
Sistema Musical: se nutri de los principios de Pitgoras. Nuestros msicos, por ejemplo, encierran el
marco meldico dentro del espacio de una octava, pero los antiguos griegos dividan a esta en 2 cuartas
(tetracordios)
En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban
ditirambos. En las representaciones teatrales al coro era un personaje importante en las tragedias
griegas.
6. Msica en Roma
Generalidades: una diferencia de Grecia dedic toda su vida a desarrollar sus ideales polticos, de all
que en el terreno musical y artstico se la considere imitadora de sa.
El cultivo de la msica era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicern, pero Cicern, por
ejemplo consideraba que deba realizarse con perfeccin y moderacin.
Instrumentos: tibia u oboe (intervena en la donacin de ofrendasa dioses. La ctara era consideraba
mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de dos tubos). Cern
(trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabelln reducido).
Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho arraigo popular.
7. Msica popular
El pueblo Romano se preocupo por la msica y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban
acompaados por un flautista. Cuando inicia la poca de los emperadores con Octavio(Augusto)
comienza la "paz octaviana" poca de gran prosperidad para las artes. Se desarrolla el virtuosismo
musical entre profesionales y aficionados y ocupa una preferente atencin de los emperadores.
8. La Msica en la edad media
Se divide en el Periodo Patrstico (hasta el ao 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciacin del
canto cristiano)
En el romnico (ao 840 hasta la primera mitad del siglo XII{ao 1250}) y el gtico (1250 a fin de la
edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrstico apareci la era Cristiana y al Era media,
en esta ultima la historia de la msica se encuentra ntimamente ligada a la forma en que se desarrollo
la liturgia cristiana ya que se consideraba a la msica el vehculo por medio el cual los sacerdotes
elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresin musical.
9. Msica religiosa y profana
Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos
y melodas profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.
10. Msica Profana
Los nuevos personajes dedicados a la disposicin de esta msica fueron los Juglares (msicos
ambulantes y plebeyos que divertan en fiestas y castillos). Los Trovadores (pertenecan a la nobleza y
eran msicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los bardos (antecesor de los trovadores que

cantaban proezas de sus hroes valindose del lad). Por ultimo los ministeriles o ministriles
(verdaderos productores musicales, administraban msica y formaban corporaciones o gremios
dedicados a brindar espectculos musicales).
Sau Ambrosio (374-397) reuni aquellos himnos que deban ser aceptados un creo "antifonario", nace
as el "canto Ambrosiano". 200 aos despus, San Gregorio Magno (540-604) recopila himnos
eliminando los que tenan origen popular o pagano dando nacimiento al canto Gregoriano.
Este periodo termina con el saqueo que realizaron los brbaros y que trajo como consecuencia la
destruccin de muchos documentos, por ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de la
historia de la msica.
11. Msica gregoriana
La Iglesia Catlica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales que se
impusieron: el Milans, el Galiciano, el Mozrabe y el Romano, pero en definitiva el que se impuso fue
el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerci una poderosa influencia a fines del Siglo IV, el Canto
Gregoriano s de difundi a toda la Cristiandad casi dos siglos despus y marco un trascendente camino
en el desarrollo de la Humanidad.
La meloda del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El "Silbico" (cada nota representada por
una slaba), el "Neumasico" (una misma slaba corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las
"Secuencias" (intercalacin de un texto en las notas del aleluya)
12. Polifona
Posibilidad de acompaar una meloda con otra que mantenga su independencia, estas totalmente
diferenciadas se convierten luego en tres, cuatro y ms melodas.
Es una nueva tcnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, segn reglas y esquemas
armnicos. Se difundi en especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV, luego por el resto de
Europa. Mas tarde se fueron adaptando diversos matricesde acuerdo con el temperamento y gusto de
cada pueblo.
En realidad la msica polifnica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un canto
litrgico se tomaba como base superponindole otro nuevo.
El Organum: forma ms antigua de la polifona que se conoce y tiene por base la superposicin de voces
a distancia de intervalos de 4 o 5 (do - fa; do - sol).
El Discantus: las voces o melodas realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos
(s una voz sube la otra baja y viceversa).
El Conductus: con su aparicin los compositores tienen una mayor libertad en su creacin, sin sujetarse
a la meloda base.
El Gymel: las voces o melodas se movan en distancia de terceras solamente comenzando y
concluyendo en el unsono.
El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponan en intervalos de 3 y 6.
El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composicin musical.
La lengua empleada era el latn para el teros y otras dos voces en francs.
13. Notacin musical
Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografa consistente en rayas, acentos, puntos y
ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por
medio de sus manos (queironimia), sealando los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que
entonaban de memoria.

Los monjes, refirindose a las neumas, decan que no son mas que simples auxiliares de la memoria ya
que la msica no es retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde el momento que no puede
ser escrito.

Msica clsica
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El trmino msica clsica aparece por primera vez[cita requerida] en el diccionario Oxford English
Dictionary en 1836 y seala las composiciones europeas ms destacadas del siglo anterior. Con el
tiempo significa lo opuesto a la msica popular en el lenguaje corriente. Es el nombre habitual de la
msica culta, acadmica, docta y otros. La msica clsica, en la historia de la msica y la
musicologa, es la msica del clasicismo o perodo clsico (1750-1820). Pero en sentido popular y
de gran aceptacin en medio escrito, y as lo recoge la RAE, es la msica de tradicin culta. Las
primeras luces acerca de la tradicin europea se sitan aproximadamente en 1450, existe una
expresin que abarca casi todos los perodos para definir su poca de mayor esplendor: perodo de
la prctica comn.
Hacia 1950 la composicin culta (es decir, de cierto desarrollo que llevan a cierta complejidad en
notacin e instrumentos) comienza a situarse mayormente fuera de toda la tradicin anterior,
mediante la composicin radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

Contenido
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1 Transmisin por notacin

2 Orgenes
3 Formalizacin y contenido
4 Interpretacin
5 Influencias de la msica popular
6 Instrumentacin
7 Perodos histricos
8 Vase tambin
9 Enlaces externos

Transmisin por notacin [editar]

Es una tradicin musical escrita, conservada a travs de la notacin musical, distinto medio a la
transmisin oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una
obra de msica clsica busca trascender cualquier interpretacin de ella. El uso de la notacin
musical es un mtodo efectivo para transmitir la msica especialmente cultivada, dado que la

msica escrita contiene las indicaciones tcnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura
usualmente no contiene instrucciones explcitas sobre cmo interpretar la obra, aparte de
direcciones de dinmica y tempo; esto queda a discrecin de los ejecutantes, quienes estn guiados
por su experiencia personal y su educacin musical, su conocimiento del lenguaje de la obra y el
cuerpo acumulado de prctica de ejecucin histrica.

Orgenes [editar]
La msica culta europea surgi tomando elementos de otras tradiciones musicales: la msica de la
Antigua Grecia y la msica de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones tericas), la
msica de la Iglesia catlica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su
rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifona, as como el
posterior desarrollo de la armona, la revolucin musical conocida como el Ars nova y la evolucin
de la notacin musical, adems del estudio de la esttica musical. Con la era de los descubrimientos
que comenz en el siglo XV y posterior colonialismo, la msica clsica lleg a otros continentes y
sufri una sntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones
de la msica clsica en Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Latinoamrica (p.ej. Alberto Ginastera,
Heitor Villa-Lobos), Asia (p.ej. Toru Takemitsu, Tan Dun), frica y Oceana, pero que estn
conectadas a la msica clsica de tradicin europea.

Formalizacin y contenido [editar]

La msica clsica esta hecha para ser disfrutada por s misma, a diferencia de otras msicas que
funcionan como adjuntas a otras formas de entretenimiento (la msica de cine es tratada
ocasionalmente como msica clsica). Los conciertos de msica clsica suelen tener lugar en una
atmsfera relativamente solemne, esperndose que el pblico se mantenga en silencio para evitar
distraer la concentracin de los dems. Los intrpretes de ordinario visten formalmente, una
prctica que es normalmente interpretada como un gesto de respeto para la msica y el pblico, y
los msicos tampoco interactan directamente o bromean con el pblico. Lecturas privadas de
msica de cmara pueden tener lugar en ocasiones domsticas ms informales.
Como en las bellas artes, la msica clsica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la
emocin, que expresa algo universal acerca de la condicin humana. Si bien la expresin emocional
no es una propiedad exclusiva de la msica clsica, esta honda exploracin en la emocin permite
que la mejor msica clsica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en el arte. Muchos
ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalizacin del poema de Friedrich
Schiller Oda a la alegra en la Novena sinfona de Beethoven, que suele interpretarse en actos de
independencia nacional o de celebracin, como aquella famosa ocasin en que la dirigi Leonard
Bernstein para marcar el colapso del Muro de Berln, y la tradicin japonesa de tocarla para celebrar
el Ao Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que el efecto
emocional de la msica en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el
contenido de informacin de la pieza es lo supremo.
A lo largo de la historia, los padres se aseguraron de que sus hijos fuesen instruidos en la msica
culta desde muy temprana edad. Un experiencia musical temprana daba las bases para un estudio
serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es prcticamente
imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no eran aprendidos
desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseanza musical por razones sociales o en un
esfuerzo por impartirles un til sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar tambin
un incremento en el desempeo acadmico. Algunos consideran que el conocimiento de las obras
de la msica clsica es parte de una buena cultura general.

Interpretacin [editar]
Los compositores clsicos aspiran imbuir a su msica de una relacin muy profunda entre su
contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clsicas ms
elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical
es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente
conscientemente o no compara las diferentes versiones. Los gneros clsicos de la forma sonata y la
fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. (Ver tambin Historia de la forma
sonata). Generalmente, las obras de msica clsica muestran una gran complejidad musical gracias
al uso que hace el compositor del desarrollo, modulacin (cambios de tonalidad), variacin antes
que la exacta repeticin, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto,
polifona y una armona sofisticada. Adems, muchas obras clsicas bastante largas (de 30 minutos
a 3 horas) son construidas a partir de jerarquas de unidades ms pequeas: las frases, los periodos,
las secciones y los movimientos. El anlisis schenkeriano es una rama de la msica que intenta
distinguir estos niveles estructurales.
Su transmisin escrita, junto con la veneracin dada a ciertas obras clsicas, ha llevado a la
expectativa de que el ejecutante tocar la obra de tal modo que realizar en detalle las intenciones
originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a veces
son condenadas como fallas completas ticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los
compositores colocaban en sus partituras fueron incrementndose. As vemos un opuesto rechazoadmiracin por los ejecutantes que ofrecen nuevas "interpretaciones" de la obra de un compositor, y
no es desconocido que un compositor le pida al intrprete una mejor realizacin de sus intenciones
originales que la que l mismo pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de msica clsica
alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no
compongan. Otra consecuencia de la primaca de la partitura escrita del compositor es que la
improvisacin juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones como el jazz,
en donde la improvisacin es bsica. La improvisacin en la msica clsica era mucho ms
frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la interpretacin de aquella
msica por msicos clsicos modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de antiguas
prcticas improvisatorias. Durante el periodo clsico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las
cadencias de sus conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero tambin tendan
a dar cadenzas escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.

Influencias de la msica popular [editar]

La msica culta siempre ha sido influida por, o ha tomado material, de la msica popular. Los
ejemplos incluyen msica ocasional, como el uso por Brahms de canciones estudiantiles para la
bebida en su Obertura para un Festival Acadmico, gneros ejemplificados por la pera de los tres
centavos de Kurt Weill y la influencia del jazz en la msica de compositores de inicios y mediados
del siglo XX, como Maurice Ravel. Ciertos compositores clsicos posmodernos y postminimalistas
reconocen su deuda con la msica popular. Tambin hay muchos ejemplos de influencia en el otro
sentido, incluyendo canciones populares basadas en msica clsica, el uso que se hizo del Canon de
Pachelbel desde los aos 1970, el fenmeno del musical crossover, en el que los msicos clsicos
adquieren gran xito en el terreno de la msica popular (un notable ejemplo es las series de
grabaciones "Hooked on Classics" hechas por la Orquestal Filarmnica Real a inicios de los aos
1980). De hecho, puede argumentarse que el gnero completo de la msica de cine puede ser
considerada parte de esta influencia, dado que brinda a la msica orquestal a vastos pblicos de
cinemeros que de otra manera no escucharan semejante msica (no obstante, la mayora la
escuchan inconscientemente). Compositores de msica clsica han hecho uso de la msica
folclrica (msica creado por msicos autodidactas, la mayora de una pura tradicin oral). Algunos

lo han hecho con una ideologa nacionalista explcita, otros simplemente la han explotado como
parte de su material temtico. Vase: Msica clsica y la msica folclrica. Algunas fragmentos de
msica clsica son frecuentemente usados comercialmente (es decir, en la publicidad o como parte
de las bandas sonoras de pelculas de entretenimiento). En la publicidad televisiva, algunos pasajes
orquestales poderosos o rtmicos se han convertido en clichs, partiularmente el inicio "O Fortuna"
de Carmina Burana de Carl Orff (para efectos terrorficos). Otros ejemplos del mismo gnero el
"Dies Irae" del Rquiem de Verdi y selecciones Rodeo de AaronCopland. Similarmente, en las
pelculas a menudo se recurre a pasajes clichs de msica clsica para representar el refinamiento o
la opulencia: probablemente la obras ms escuchada en esta categora es Eine Kleine Nachtmusik de
Mozart.

Instrumentacin [editar]
La msica clsica y la msica popular tambin se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los
instrumentos usados en la prctica comn de la msica clsica fueron inventados antes de la mitad
del siglo XIX (la mayora mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en los
instrumentos que encontramos en la orquesta sinfnica, junto a otros pocos instrumentos solistas
(como el piano, el clavicmbalo y el rgano). Los instrumentos electrnicos, como la guitarra
elctrica y el violn elctrico, juegan un papel predominante en la msica popular, pero de hecho no
tienen ninguno en la msica clsica antes del siglo XX, y slo aparecen ocasionalmente en la
msica clsica del siglo XX y siglo XXI. Tanto los msicos populares como los clsicos han
experimentado en las ltimas dcadas con instrumentos elctricos, como el sintetizador, con
tcnicas electrnicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y
el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los
instrumentos bajos no existan antes del Renacimiento. En la msica medieval, los instrumentos
estaban divididos en dos categoras: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y
instrumentos ms suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy
con la msica popular tuvieron un papel importante en la msica clsica antigua, tales como la
gaita, la vilhuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acstica,
asociada a la msica popular, ha empezado a ganar preponderancia en la msica clsica a lo largo
de los siglos XIX y XX. La voz humana es tambin un instrumento musical privilegiado de la
msica clsica. Diversos gneros utilizan las voces, solas o bien con acompaamiento instrumental:
la pera, la msica coral y el lied.
Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de afinacin en el
siglo XVIII, otros tipos de temperamento, de origen histrico, se emplean a menudo en la msica de
perodos anteriores al Barroco tardo; El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach es
utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por
ejemplo, la msica del Renacimiento ingls se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.

Perodos histricos [editar]

Existe un sistema de divisin de la historia de la composicin de la msica clsica en distintos
perodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los perodos se
sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el gnero.
Sin embargo, debe notarse que estas categoras son arbitrarias; por ejemplo, el uso del contrapunto
y la fuga, que es considerada una caracterstica del Barroco, fue continuado por Mozart, a quien se
considera un compositor clsico, y por Beethoven, a quien normalmente se le describe como en
medio del periodo clsico y romntico; y tambin por Brahms, quien es clasificado como
romntico. De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son:

Msica renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos,

mltiples lneas meldicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos.

Msica barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades ms complejas, en lugar
de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el
clavicmbalo y el rgano).

Msica clsica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableci varias de las
normas de composicin y estructura. El perodo clsico tambin est marcado por la
desaparicin del clavicmbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese
momento se convirti en el instrumento predominante para la interpretacin en teclado y la
composicin.

Msica romntica: Entre 1815 y 1910. Perodo en que se codific la prctica, se expandi
el papel de la msica en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseanza,
ejecucin y conservacin de las obras musicales.

Msica moderna: Entre 1905 y 1985. Represent una crisis en los valores de la msica
clsica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensin de la teora y la tcnica. Algunos
tericos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el
Modernismo representa una progresin lgica de las tendencias en la composicin del siglo
XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el
rechazo o la negacin del mtodo de composicin clsica.

Msica del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgneros
posteriores al Romanticismo empleados hasta el ao 2000, incluyendo a los post-romntico,
moderno y post-moderno.

Msica clsica contempornea: El trmino es utilizado a veces para describir la msica

compuesta en los ltimos aos del siglo XX hasta el presente.

El prefijo neo suele emplearse para describir a una composicin del siglo XX o
contempornea escrita en un gnero perteneciente a un periodo anterior, como el clsico,
romntico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfona Clsica de
Prokofiev - que acude a los modelos de la sinfona del clasicismo de Haydn - es considerada
una composicin neo-clsica.

Este grfico muestra una seleccin de los ms famosos compositores clsicos:

Msica medieval
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Una vez que hayas realizado la fusin de artculos, pide la fusin de historiales en WP:TAB/F.

La Msica medieval comprende toda la msica europea

compuesta durante la Edad Media. Esta etapa comienza
con la cada del Imperio Romano en 476 y finaliza
aproximadamente hacia mediados del siglo XV. Pese a que
el fin de la poca medieval y el comienzo del
Renacimiento es un lmite claramente arbitrario y difuso,
lo consideraremos situado hacia 1400.

Historia de la msica

Este artculo forma parte de la categora:

Msica
Msica en la Prehistoria
Msica en la Antigedad
Msica medieval
Msica del Renacimiento
Msica del Barroco
Msica del Clasicismo
Msica del Romanticismo
Msica contempornea
Paleografa musical
Vase tambin: Portal:Msica

Contenido
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1 Caracteristicas Generales
o 1.1 Estilo y tendencias
o 1.2 Instrumentos
o 1.3 Gneros
o 1.4 Teora y notacin
2 Periodo 5001350
o 2.1 El canto antiguo
o 2.2 El canto gregoriano
3 Periodo 13001400
4 Ars nova
o 4.1 Italia: El Trecento
o 4.2 El manierismo y el Ars subtilior
o 4.3 La transicin hacia el Renacimiento
5 Galera
6 Referencias y bibliografa

Caracteristicas Generales [editar]

Estilo y tendencias [editar]
La nica msica medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado
que la creacin de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena

cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, slo las instituciones muy acaudaladas
pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones
generalmente estn la Iglesia y las instituciones eclesisticas, como monasterios, si bien algunas
obras seculares tambin se conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones manuscritas no
reflejan mucho de la msica popular de aquella era. Al comienzo de esta poca, la msica era
monofnica y monortmica en la que aparece un texto cantado al unsono y sin acompaamiento
instrumental escrito. En la notacin medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la
notacin neumtica puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso
de modos rtmicos. La simplicidad del canto, con la voz al unsono y la declamacin natural es muy
comn. La notacin de la polifona se va desarrollando, y su asuncin significa que las primeras
prcticas formales se inician en ese periodo. La armona, con intervalos consonantes de quintas
justas, octavas (y despus, cuartas justas) comienza a escribirse. La notacin rtmica permite
complejas interacciones entre mltiples lneas vocales de un modo repetible. El uso de mltiples
textos y la notacin del acompaamiento instrumental se desarrolla al fin de la era.

Instrumentos [editar]
Artculo principal: Instrumentos musicales medievales

Muchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven an hoy da con algunas
variaciones. La flauta se haca de madera ms que de plata u otro metal, y puede tocarse desde un
costado o desde el extremo. La flauta dulce, por otro lado, ha conservado ms o menos su forma. El
gemshorn se parece a la flauta dulce en cuanto tiene orificios para los dedos en su frente, aunque
pertenece en realidad a la familia de la ocarina. Uno de los predecesores de la flauta, la zampoa o
flauta de pan, fue popular en el medioevo, y es posiblemente de origen helnico. Los tubos de este
instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir diferentes
tonos.
La msica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el lad, la guitarra morisca
o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcmeles, similares en estructura a los salterios y
ctaras,que eran originalmente punteados.

Gneros [editar]
En ste periodo existi tanto msica religiosa como secular, aunque de sta ltima casi no nos han
llegado ejemplos. Debido a que la notacin musical se desarroll tardamente, la reconstruccin de
sta msica, especialmente la anterior al siglo XII, es materia de conjeturas.

Teora y notacin [editar]

Periodo 5001350 [editar]

El canto antiguo [editar]
El canto (canto llano) es una forma sagrada mondica que representa la msica ms temprana
conocida de la Iglesia Cristiana. La tradicin del canto de los salmos en las sinagogas, fue sin duda
una fuerte influencia del Canto Cristiano. El canto se desarroll separadamente en varios centros
europeos. Entre los ms importantes tenemos a Roma, Hispania, Galia, Miln e Irlanda. Este canto
era desarrollado como forma de soporte a la liturgia regional usada cuando se celebraba la misa.
Cada rea desarroll su propio canto y reglas de celebracin. En Espaa se usaba el canto mozrabe
y muestra la influencia de la msica del Norte de frica. La liturgia mozrabe sobrevivi an a la

regla musulmana, no obstante que fue una corriente aislada y su msica fue suprimida ms tarde en
un intento de reforzar la conformidad con la liturgia completa. En Miln el Canto ambrosiano,
nombrado por San Ambrosio, fue el estndar, mientras que el Canto beneventino se desarroll
alrededor de Benevento, otro centro litrgico italiano. El Canto glico se us en la Galia y el Canto
celta en Irlanda y Gran Bretaa.
Alrededor del 1011 d. C., la Iglesia Catlica Romana quiso estandarizar la celebracin de la misa y
los cantos. En esa poca, Roma era el centro religioso de la Europa occidental y Pars era el centro
poltico. Los esfuerzos de estandarizacin consistieron principalmente en combinar estas dos
regiones litrgicas (Romana y Galia). Este cuerpo de cantos lleg a ser conocido como Cantos
gregorianos. Por el siglo XII y XIII los cantos gregorianos haban superado a todas las otras
tradiciones de cantos occidentales, con la excepcin de los cantos Ambrosianos en Miln y los
cantos mozrabes en unas pocas capillas espaolas.

El canto gregoriano [editar]

Se denomina canto gregoriano a la msica religiosa de los cristianos. El canto gregoriano obtiene
este nombre en honor al papa Gregorio I (San Gregorio Magno) quien comienza una reforma de la
liturgia romana y tambin recopila y ordena todas las melodas religiosas existentes hasta entonces
para darles una configuracin ms sencilla o llana. El canto gregoriano cuenta con varias
caractersticas:
1.
2.
3.
4.

El canto litrgico o gregoriano es la msica oficial de la Iglesia Romana.

Es un canto mondico.
Su letra est en la lengua oficial eclesistica: el latn.
El ritmo no tiene una pulsacin predeterminada ya que los acentos rtmicos son los naturales
del texto.
5. Se canta a capella.
6. Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesisticos y stos provienen de los
modos griegos.
7. En su interpretacin solo pueden intervenir voces masculinas.
8. Su finalidad es destacar an ms la oracin.
9. Su origen est en los primeros cristianos.
10. Es la msica del Romnico.

Periodo 13001400 [editar]

Ars nova [editar]
La denominada Ars nova fue una corriente musical del siglo XIV que naci como contraposicin al
estilo anterior (Ars antiqua). Los ritmos, temas y las melodas se vuelven ms variadas. Machaut es
el exponente ms importante de esta corriente artstica.

Italia: El Trecento [editar]

Artculo principal: Trecento

Mucha de la msica Ars nova tiene un origen francs; no obstante, el trmino es comnmente
aplicado a toda la msica del siglo XIV, especialmente para incluir la msica secular en Italia. Por
eso, este perodo es en ocasiones conocido como Trecento.

La Msica Italiana ha sido siempre conocida, al parecer, por su carcter lrico o meldico, y esto
viene desde el siglo XIV en muchos aspectos. En esta poca la ejecucin de msica secular Italiana
(conforme a lo poco que sobrevive de la msica litrgica, es muy similar a la Francesa excepto por
unas pequeas diferencias en la notacin) que ha sido llamada del estilo cantalina, con una voz alta
soportada por dos voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad de la msica italiana del
Trecento es para dos voces solamente) que son ms regulares y de movimientos lentos. Este tipo de
textura permanece tambin en las ejecuciones de la msica Italiana en los gneros seculares de los
siglos XV y XVI tan populares, y fue una importante influencia en el eventual desarrollo de la
textura de los tros que revolucion la msica del siglo XVII.
Existieron tres formas principales para las obras seculares en el Trecento. Una fue el Madrigal, que
no es aquella misma que aparece 150 a 250 aos despus, pero con una forma como de verso/refrn.
La stanza de tres lneas, cada una con diferentes palabras, alternadas con un ritornello de dos lneas,
con el mismo texto en cada aparicin. Quizs podramos ver las semillas del ritornello del
Renacimiento tardo y del Barroco en estos arreglos; Tambin regresan una y otra vez, reconocibles
en cada ocasin, en contraste con las secciones dispares que la rodean. Otra forma, la caccia ('caza')
fue escrita para dos voces en un canon al unsono. Algunas veces, esta forma ejecutaba un
ritornello, el cual estaba ocasionalmente en un estilo cannico. Usualmente, el nombre de este
gnero provea un doble significado, dado que el texto de la caccia fue referente, en primer termino,
a la cacera y a actividades al aire libre, o al menos a escenas llenas de accin. La tercera forma
principal fue la ballata, la cual fue un equivalente, grosso modo, al virelai francs.
Manuscritos Italianos que sobreviven de esa poca incluyen el cdice Scuarcialupi y el cdice
Rossi.
Para Informacin especfica acerca de compositores que escribieron la era medieval tarda, ver a
Francesco Landini, Gherardello da Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da
Firenze (Paolo Tenorista), Giovanni da Firenze (tambin conocido como Giovanni da Cascia),
Bartolino da Padova, Jacopo da Bologna, Donato da Cascia, Lorenzo Masini, Niccol da Perugia, y
Maestro Piero.

El manierismo y el Ars subtilior [editar]

La transicin hacia el Renacimiento [editar]

Galera [editar]

Trovador del siglo

XIII

Papa Gregorio I dictando cantos

gregorianos.

Referencias y bibliografa [editar]

Ardis Butterfield. Poetry and Music in Medieval France. Cambridge University Press
Hoppin, Richard H. Medieval Music. New York: W. W. Norton, 1978.
McKinnon, James, ed. Antiquity and the Middle Ages. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall,
1990.
Parrish, Carl. The Notation of Medieval Music. London: Faber & Faber, 1957.
Pirrotta, Nino. "Medieval." The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley
Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
Reese, Gustave. Music in the Middle Ages. Nueva York: W. W. Norton, 1940.
Seay, Albert. Music in the Medieval World. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1965.
Yudkin, Jeremy. Music in Medieval Europe. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall, 1989.
Kartomi, Margaret J. (1990). . University of Chicago Press. ISBN 0226425487.