Semiología audio visual

ELEMENTOS QUE COMPONEN LA ALFABETIDAD VISUAL

El alfabeto visual se refiere a como leer la imagen, es decir, son todos los elementos que
componen un objeto de comunicación visual, básicamente todo lo que nos rodea que sea o tenga
una imagen o algo que tenga diseño.

Los componentes principales del alfabeto visual son: el punto, la línea y el plano, con esto
se crea la forma, de aquí parte otros elementos compositivos como son: color, textura, tipografía,
tono, iluminación, dirección, ritmo. Estos componentes son los que se conoce como lenguaje
visual.

Lenguaje visual

Las imágenes visuales pueden estar constituidas, en su nivel más elemental, por color,
forma y movimiento. Mientras que en la imagen fija (estática) el movimiento es considerado nulo,
en la imagen en movimiento (dinámica) el movimiento está presente en mayor o menor grado. En
cualquier caso, unas y otras presentan otros elementos comunes como la textura visual y los
rasgos asociados a los atributos propios del color y de la forma (como, por ejemplo, sugerencia de
luz y de viveza) en diversas medidas. Características perceptuales como el color, la forma, la
textura visual o el grado de dinámica son identificables en cualquier imagen o configuración visual.

Forma

La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. La forma de

un objeto suele estar delimitada por su borde proyectado desde un punto de vista espacial,
normalmente corresponde con el punto de vista del observador. En el lenguaje visual, la forma
más pregnante en términos gestálticos, la constituye el contorno o borde exterior general de una
entidad visual o figura

Color

El color es otro de los elementos esenciales de la configuración visual de una imagen, y por
lo tanto un elemento imprescindible en la comunicación visual. El color suele organizarse
cromáticamente en un círculo, en la que se suelen diferencian los colores primarios de los
secundarios y terciarios en la gama cromática. También se suelen diferenciar los colores luz de los
colores pigmento. Dentro de la gama cromática suelen distinguirse igualmente los colores de gama
fría (azules, violetas, verdes) de los cálidos (amarillos, naranjas , rojos).
 Los atributos perceptuales del color son la luminosidad, el tono y la saturación. Desde el
punto de vista físico, el color es una propiedad que va relacionada a la iluminación y está
directamente relacionada con la forma. A nivel funcional, psíquico, el color tiene un papel
fundamental en la comunicación, ya que conecta de un modo muy directo con el campo
emocional del individuo.

Textura

La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la

superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación. Suelen ser
pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto
representado. Así la textura de una imagen o un fragmento de imagen, suele dar identidad
diferenciando al objeto representado. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen,
aportando una sensación ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los
objetos representados.

Iluminación

La iluminación es un aspecto más de la configuración de las imágenes, ya que de ella

depende que sean percibidas las formas, los colores, y el resto de los elementos visuales en el
plano de la representación. La luz existe implícitamente en la representación, pero también es
sugerida a través de la relación de contraste, de sombras proyectadas y demás recursos visuales
que sean representados.

Formas y elementos visuales básicos

Las tres formas básicas están asociados a los colores primarios según el pintor Kandinsky.

A lo largo de la historia de la producción visual, se han establecido diversas teorías en la

búsqueda de una gramática visual esencial que intenta recoger cómo interactúan los diversos
elementos que intervienen en las imágenes. Algunas de éstas teorías, aceptan que existe una serie
de formas básicas, como son el cuadrado, el triángulo y el círculo – de las cuales es posible derivar
formas y estructuras visuales más complejas.

Independientemente a las formas básicas, existen un conjunto de entidades gráficas que

podríamos considerar esenciales, muy relacionadas con el dibujo científico o sistema diédrico
como son el punto, la línea y el plano.

El punto es considerado la unidad mínima de expresión visual por algunos teóricos de la

imagen.

La línea es un elemento esencial y básico en la representación visual. Suele usarse para

delimitar espacios básicos o definir elementos en la representación. La línea es un recurso esencial
en dibujo y básicamente delimita el espacio.
 El plano hace referencia a una superficie delimitada visualmente. El plano es el elemento
visual básico de representación del volumen. A través del plano se configura el espacio
tridimensional.

Percepción visual y Gestalt

La psicología de la Gestalt es una teoría de la percepción surgida en Alemania a principios

del siglo XX que alude a los modos de percepción de la forma de aquello que vemos. Nuestro
cerebro decodifica la información que recibimos a través de diversas asociaciones que se
producen en el momento de la percepción.

Los principios de la Psicología de la Gestalt son:

Ley de relación figura-fondo:

El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin embargo figura y fondo pueden funcionar
como fondo y figura respectivamente. En este caso se habla de una relación reversible o ambigua.
Un ejemplo claro de un autor que haya realizado imágenes con estas características es Escher.

Relación figura-fondo bien definida: La imagen puede destacarse claramente del fondo.

Relación figura - fondo indefinida: También conocido como "mímesis". En este caso se
produce una confusión que no permite diferenciar claramente la figura del fondo.

Ley del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.

Ley de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. De
este modo, dos elementos de forma similar rodeados de elementos cuyas formas difieren a éstos,
serán asociados. La semejanza puede darse a través de las variantes de la forma, el tamaño, el
color, la textura, el tono de los elementos y la dirección de las formas.
 Ley de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra
mente.

Ley de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo
elemento, en la distancia. Aún sabiendo que la mitad de nuestro cuerpo no es exactamente igual a
la otra mitad, al dividirlo, percibiremos dos partes simétricas ya que responden a un mismo patrón
de formas.

Ley de Continuidad - La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo

desaparezca.

Ley de Cerramiento - Nuestra mente tiende a completar las zonas faltantes de una forma.

Ley de Pregnancia - Cuando una figura es pregnante, por su forma, tamaño, color - valor,
direccionalidad, movimiento, textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con
mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer orden, tendrá
mayor pregnancia que el resto de las formas de la composición. Supongamos que, en el caso de la
pregnancia por tamaño, colocamos 5 objetos sobre la mesa, cuatro de ellos pequeños y uno de
ellos enorme en comparación a éstos. Cuando nuestra vista se dirija a estos, hemos de ver en
primer instancia al más pregnante, en este caso, el único de gran tamaño.

Todas estas leyes responden al modo de percibir del ojo humano, a través del cual el
cerebro decodifica la información visual. Constituye el modo en que percibimos constantemente.
Actúa sobre nosotros, y nosotros actuamos en relación también a ello.

En cuanto al manejo de los códigos visuales, tanto para su estudio como su empleo en la
creación de mensajes comunicacionales, es importante tener en cuenta las relaciones entre el
campo y la figura, dónde además de las características formales la ubicación de los elementos
también es generador de sensaciones e interpretado por nuestro cerebro. De este modo, si
delimitamos una imagen a través de un encuadre, ubicando uno de sus elementos en la parte
central del campo, éste dará sensación de quietud y atraerá al espectador. Sin embargo, si el
mismo objeto es ubicado en la parte superior central del campo, la sensación generada será de
tensión.
 La sintaxis visual o sistemas de ordenación

Algunos de estos elementos sintácticos de la imagen o principios del diseño visual, son los
siguientes:

Alineamiento

Balance

Contraste

Énfasis

Espacio negativo (o contraforma).

Movimiento

Proporción

Proximidad

Repetición

Ritmo

Unidad

TEORIA DEL COLOR

Teoría del color

El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación
subjetiva nuestra. Se puede definir como, una sensación que se produce en respuesta a la
estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas
longitudes de onda.

El círculo cromático.

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los
colores.
Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo.

Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja.

y los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo
verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los colores terciarios
se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario adyacente.
Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de
otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito
de colores

El tono:
Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es
simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y
negro. Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede
decir que un color es rojo, amarillo, verde...
Aquí podemos hacer una división entre:
- Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz solar, el
fuego...
- Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de
la luna...

Brillantez:
Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad
de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una
condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La
luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.

Saturación:
Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza
del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado
está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.

La psicología del color

Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas.

El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente
creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión,
violencia... La psicología de los colores fue ampliamente estudiada por

Colores cálidos
El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado
más intenso.
Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se
usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y
parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de
muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema
nervioso.

Colores fríos
El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado mas brillante es dominante y fuerte.
Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores
fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul
frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

Colores claros
Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color
visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones
entre los distintos tonos disminuyen.
Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez.
Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de distensión. Son
el color marfil, rosa, celeste, beige ...

Colores oscuros
Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo
hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto. En
cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros
es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el
día y la noche.

Colores brillantes
La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores
azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y
atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de
un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores
perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad

Blanco.
Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de
potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e
inocente.

Negro.
Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo
del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y
elegancia, sobre todo cuando es brillante.

Gris.
Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.
Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que
representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo,
elegancia, por su asociación con los metales preciosos.

Amarillo
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del
oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales,
excitantes, afectivos e impulsivos.

Naranja
Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una
cualidad dinámica muy positiva y energética.

Rojo.
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está
ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y
agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el
erotismo.

Azul.
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La
sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del
verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la
ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede
sugerir optimismo.

Violeta.
Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría
representar también la introversión.

Verde.
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de
la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la
esperanza de una vida renovada.

Marrón.
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la
impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que
pisamos.

Importancia del color

- El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador.

- Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé.

- Los colores también dan sensación de movimiento.

- Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y
hacer sentir al espectador forma parte fundamental de la base de un buen diseño.

- El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de
nuestro éxito. Tanto si pensamos como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos
cargando de significados cuando elegimos un color.

COMPOSICION DE LA IMAGEN

La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se

ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de
estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una
significación clara o una intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir.

Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composición, conviene

tener presente los siguientes conceptos: el encuadre, el formato, los centros focales, la
angulación, los colores, la luminosidad, el contexto y la propia estructura derivada del conjunto
de todos los anteriores elementos. Cuando se trate de un diseño publicitario, además de las
imágenes que lo componen, la disposición de los bloques de texto y la intencionalidad expresiva
del color.
 El encuadre concreta los limites de la imagen. Determinar la parte seleccionada de la
realidad representada. En el encuadre se deben analizar los siguientes elementos:

Los planos

Gran plano general (G.P.G.) La persona sólo ocupa tres cuartos o la mitad de la pantalla.
No hay elementos que destaquen y el espacio es enorme.

Plano general (P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte
superior e inferior de la pantalla.

Plano tres cuartos o plano americano. Desde la parte superior de la cabeza hasta las
rodillas. Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo.

Plano normal o plano medio (P.N.) Desde la parte superior de la cabeza a la cintura. El
p.m. corto recoge hasta la mitad del torso.

Primer plano (P.P.) desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso. Un
p.p. grande recoge la cara del personaje con aire a los lados. Representa una imagen elemental
o la expresión de la cara.

Primerísimo primer plano o plano de detalle (P.P.P.) la cara del personaje cubre la
pantalla entera. Detalla algo. "Close-up"

La angulación

Es el ángulo que forma el punto de vista del fotógrafo ante el objeto. Puede ser:

Picado (punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensación de superioridad sobre el

objeto.

Contrapicado (de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad, realce, solemnidad.

Normal (puntos de vista del fotógrafo y objeto en el mismo plano).

 La luminosidad

Cantidad de luz con la que se presentan o exponen los elementos de la imagen. Sirve
para determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos. Puede ser suave, tonal o
contrastada.

El color

Estudio de la iconicidad del color (grado de realismo)

Contrastes cromáticos

Simbología del color

El formato

Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de

altura y anchura de la imagen. Puede ser:

- horizontal. El autor busca equilibrios triangulados

- cuadrado. El autor busca simetrías

- vertical. El autor busca resaltar la precariedad de los objetos.

Estamos acostumbrados a formatos rectangulares porque es el rectángulo el de mayores

posibilidades expresivas.

Centros de atención o puntos focales

En cualquier formato el centro de atención visual es el punto de un espacio rectangular o

cuadrado que con mayor probabilidad selecciona la mirada del observador. Está por encima de
la línea horizontal imaginaria que divide el formato en dos partes iguales. Además existen
puntos focales, donde la detención de la vista resulta más habitual. El punto focal es la
intersección trazada desde un vértice a la perpendicular opuesta del rectángulo.

La estructura lineal

División horizontal. La foto puede tener un horizonte alto (ahogamiento,

encerramiento), bajo (infinitud) o normal (a un tercio de la línea superior del formato).
 La atención visual también está dirigida poderosamente por la composición de líneas, la
línea tiene una expresividad propia, su composición dirige la vista en las imágenes y ayuda en la
producción de sensaciones, de tal manera que líneas horizontales expresan quietud, líneas
verticales equilibrio y líneas diagonales progresión, cambio...

Otras composiciones de líneas son las cíclicas, que se ajustan a trazados curvos.

El contexto o código escenográfico como lugar donde se desarrolla la acción

representada en la imagen. Es un elemento a tener en cuenta al analizar la imagen, por cuanto
es un recurso muy utilizado en el diseño publicitario. (Relación texto-foto).

Otros factores a tener encuenta serían:

- El equilibrio: tenemos tendencia a buscar los ejes en los que descansa la composición y
en ellos la estabilidad o equilibrio de la misma. Lo opuesto crea provocación e inestabilidad.

- La referencia horizontal: necesitamos ver que los objetos o partes que componen una
composición están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya
que será donde se constituya la base.

- Preferencia por el ángulo inferior izquierdo: los hábitos de lectura occidentales han
motivado que la atención se centre más en la parte izquierda y en concreto en la inferior
izquierda.

- Efecto de relajación-tensión: una composición equilibrada, simétrica o predecible

produce un efecto de relajación visual; por oposición, la ausencia de ese órden visual
compositivo, genera tensión en la apreciación del receptor.
BIBLIOGRAFIA

http://es.wikipedia.org/wiki/Lenguaje_visual

http://www.desenredate.com/articulos/teoria-psicologia-color.php

http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/2elementos5.htm