Somos Artes Visuales 1 MUESTRA

R A
ST
UE
M
Nombre del alumno / a: ___________________________________

Escuela: _______________________________________________
Grado: _____________________ Grupo: ______________________
Profesor / a: ____________________________________________
SOMOS ARTES VISUALES 1
A
MATERIA: ARTE / ARTES VISUALES
NIVEL: PRIMERO DE SECUNDARIA
PRIMERA EDICIÓN 2018
SEGUNDA EDICIÓN 2019
R
Araceli De la Llave
D. R. © 2018 Cromberger Editores e Impresores S.A. de C.V.
ST Los Cromberger fueron pioneros en el arte de la impresión en la España

del siglo xvi. En 1539 su influencia llega a la Ciudad de México de
mano de Juan Cromberger, quien funda la primera imprenta de América,
lo que cambia el rumbo del conocimiento en el nuevo continente.
Contacto:
UE
cromberger.ventas@gmail.com
Tel. 5546158794
CDMX
Prohibida la reproducción parcial o total de esta

obra por cualquier medio, ya sea impreso o digital,
sin la autorización por escrito de los autores.
Asesoría y revisión
Araceli De la Llave
M
Diseño, corrección y cuidado de la edición

Tania Pineda Jerónimo
Registro SEP:
Número de reserva otorgado por el
Instituto Nacional del Derecho de Autor
03-2018-050913334100-01
ISBN: En trámite
Impreso en México / Printed in Mexico

PR ESENTACI Ó N
A
D esde tiempos inmemorables, las imágenes han sido una de las principales manifestacio-
nes artísticas del ser humano. En este sentido el lenguaje de las Artes Visuales ha existido
desde que el hombre plasmó una imagen sobre una superficie y pudo expresar sus sen-
timientos y emociones.
R
Somos Artes Visuales I, aporta importantes elementos para que los jóvenes profundicen en los
conocimientos, habilidades y estrategias propias de este lenguaje artístico, también cuenta
con una serie de ejercicios para que se estimule su creatividad e imaginación, proporciona
diversas herramientas para que los aprendizajes esperados estipulados en el Nuevo Modelo
Educativo 2017, fomenten experiencias expresivas, sensibles y amplíen su bagaje cultural.
ST
Este libro contiene 3 capítulos, cada uno de ellos se organiza en cuatro ejes: Elementos
Básicos de las Artes, que mediante la teoría y los ejercicios visuales busca que el alumno lo-
gre un buen desarrollo cognitivo y reconozca en su entorno los elementos básicos de las artes
visuales. Apreciación Estética y Creatividad, explica las ideas de las diversas manifestaciones
de algunos artistas visuales mexicanos. Práctica Artística, desarrolla ejercicios artísticos ex-
plorando los elementos de este lenguaje y debate en colectivo sobre el proyecto artístico; y
finalmente Artes y Entorno, que mediante la observación de la diversidad creativa de distintas
épocas y lugares pretende que el alumno reconozca la práctica y la expresión artística como
parte de la diversidad cultural y artística, el patrimonio y los derechos culturales.
UE
Sugerimos trabajar de la mano con las siguientes plataformas de información digital:
• Google Arts & Culture. Es una página web que te puede servir para conocer obras de diver-
sos pintores.
• M.C. Escher. En esta página web encontrarás la obra del artista organizada por“Periodo”, “Co-
lección” y “Medio”, además de su biografía y noticias acerca de las exposiciones y mues-
tras de su trabajo.
Otras páginas web de gran utilidad son: “Artistas en su taller”, “Teoría del color”, “Muralis-
tas, Museo del Palacio de Bellas Artes”, “Paseos virtuales a museos”, “Monumentos históricos
M
360”, “Viajes y Visitas 360”, “Museo Mural Diego Rivera”, “Página oficial de Francisco Toledo”,
“Colectivo Tomate”, “Museo Reina Sofia”, “Guernica de Pablo Picasso”, “The Art Story”, “Squid-
soup”, “Red de zonas arqueológicas INAH”, “Secretaría de cultura”, etc.
Confiamos en que este libro será de gran utilidad para el alumno y que promoverá en él la
sensibilidad y el deseo de ser una mejor persona, no sólo en las manifestaciones artísticas, sino
en todos los aspectos de la vida.
Araceli De la Llave
ÍNDICE 2 PROYECTO
do ART Í ST ICO
A
A RTES Y EN TOR NO
I Manifestaciones de las artes 49
plásticas y visuales en el mundo
I.1 Arte en la Prehistoria 50
R
I.2 Primeras civilizaciones 51
I.3 India 52
I.4 Japón 52
I.5 China 53
1
I.6 Egipto 54
PROYECTO I.7 Grecia 56
I.8 Roma 57
er ARTÍSTICO I.9 Edad Media 58
ART ES Y ENTOR NO
I
I.1
I.2
I.2.1
1.2.2
ST
Mi entorno y sus imágenes
Orígenes de la imagen
Las imágenes de mi entorno
Imágenes de mi hogar
Imágenes de mi escuela
9
9
14
16
17
APRECIACIÓN ESTÉTICA
Y CREATIVIDAD
II
II.1
II.2
II.3
Manifestaciones de las artes
plásticas y visuales en México
Arte prehispánico
Cultura Olmeca
Cultura Teotihuacana
60
60
61
62
1.2.3 Imágenes de paisajes 18 II.4 Cultura Tolteca 63
II.5 Cultura Zapoteca 64
65
UE
II.6 Cultura Totonaca
APRECIACIÓN ESTÉTICA II.7 Cultura Maya 66
II.8 Cultura Mexica 68
Y CREATIVIDAD
II Manifestaciones artísticas 19
II.1 Las Bellas Artes 21
ELEMENTOS BÁSICOS
II.1.1 Clasificación de las artes plásticas, 22 DE LAS ARTES
espaciales o visuales
II.1.2 Clasificación de las artes 23 III Teoría del color 72
temporales o auditivas III.1 ¿Qué es el color? 72
II.1.3 Clasificación de las artes 23 III.2 Clasificación de los colores 73
mixtas o audiovisuales III.3 Árbol de Munsell 74
III.4 Propiedades del color 74
III.5 Escala de Valores 75
ELEMEN TOS B ÁSICOS III.6 Círculo cromático 76
III.7 Armonía del color 77
DE L A S ART ES
M
III.8 Ritmos Visuales 78
III Elementos plásticos 25

III.1 El punto 25 PRÁCTICA ARTÍSTICA
III.2 La línea 29
III.3 El plano 36
IV Montaje de una exposición 79
III.4 El volumen 40
IV.1 Etapas de un montaje 79
V Técnicas para pintar 80
V.1 Acuarelas 80
PR ÁCTICA ART Í ST ICA V.2 Pastel 81
V.3 Óleo 82
IV Montaje de una exposición 42 V.4 Acrílico 83
3 PROYECTO
er ARTÍ STICO
A
ART ES Y ENTOR NO
I Manifestaciones de las artes 88
plásticas y visuales en el mundo
I.1 Renacimiento 88
R
I.2 Barroco 90
I.3 Romanticismo 91
I.4 Impresionismo 92
I.5 Simbolismo 93
I.6 Expresionismo 93
I.7 Cubismo 94
I.8 Futurismo 95
I.9 Arte Abstracto 95
I.10
I.11
II..1
II.2
II.3
Dadaísmo
Surrealismo
APRECIACIÓN ESTÉTICA
Y CREATIVIDAD
II
ST
Manifestaciones de las artes
plásticas y visuales en México
Arte del siglo XIX
Muralismo
Paisajismo
96
96
98
98
99
101
II.4 Realismo 103
UE
II.5 Grabado 105
II.6 Plástica del siglo XX 106
ELEMENTOS BÁSICOS
DE LAS ARTES
III Psicología del color 108
III.1 El color en la vida cotidiana 111
III.2 Colores cálidos y colores fríos 113
PRÁCTICA ARTÍSTICA
IV Técnica para pintar Modelado 116
M
Artístico
IV.1 Ensamblaje artístico 118
IV.2 Esténcil 119
IV.3 Collage 121
IV.4 Planeación de una exposición 123
artística
B ibli o g ra f ía 126
1
A
PROY ECTO
er A RT Í ST ICO
R
ST
UE
M
6
“Los espejos se emplean
A
para verse la cara, el arte
para verse el alma”
R
George Bernard Shaw
ST
UE
III. ELEMENTOS BÁSICOS
I. ARTES Y ENTORNO
DE LAS ARTES
Observar el entorno, sus
Reconocer los elementos
imágenes y conocer el origen
plásticos (punto, línea, plano,
de la imagen.
trama, módulo y volumen).
M
II. APRECIACIÓN ESTÉTICA IV. PRÁCTICA ARTÍSTICA

Y CREATIVIDAD Analiza y reflexiona sobre los
Reconocer las manifestaciones diferentes montajes de una
artísticas, las artes aplicadas exposición artística. Creación de
y las bellas artes. diversos ejercicios artísticos.
7
R A
ST
UE
M
aWeb
nl
rae
Explo
Recorre lugares y monumentos famosos.
artsandculture.google.com
/project/street-view
¡Explora sitios icónicos desde
todos los ángulos!
8
ARTES Y ENTOR NO
I. MI ENTORNO
A
Y SUS IMÁGENES
R
¿Has puesto
atención
a las imágenes
ST que te rodean?
UE
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
I. 1 ORÍGENES DE L A IMAGEN
Cuando el hombre primitivo cubrió ARTE PALEOLÍTICO

sus necesidades básicas de super- (8000-6000 A.C)
M
vivencia como la alimentación, la Periodo en donde nace el arte

vivienda y el abrigo, pudo expresar rupestre mediante pinturas,
a través del Arte sus sentimientos, relieves y esculturas.
su admiración y su respeto a todo lo
que lo rodeaba. ARTE NEOLÍTICO
(6000-4000 A.C.)
Surge así el Arte Prehistórico que se Periodo en el cual surge el canto, la
divide en dos grandes períodos: cerámica y la arquitectura megalítica.
9
A RTES Y EN TOR NO
La esperanza de vida del hombre primiti-

vo estaba alrededor de los treinta años y el
A
hecho de que dedicaran parte de su vida al
arte y pintaran en las cuevas demuestra un
paso muy importante en la evolución de los
seres humanos porque nos enseñaron que
eran capaces de transmitir sus sentimien-
tos y emociones a través de la pintura.
R
ACT IVIDAD 1
Contesta las siguientes preguntas:
1. ¿Qué colores ves?
2. ¿Qué significan para ti estas imágenes?

ST Ar te Paleolítico:
Cueva de Al tamira
4. ¿Cuál te gusta más?

UE
3. ¿Qué título le darías a estas obras si 5. ¿Por qué?
fueras el autor?
EJERCICIO A RT Í ST ICO 1
En el siguiente
U NIDA D 1
recuadro, así como

en una hoja tamaño
carta, oficio o papel
marquilla, haz un
dibujo similiar a las
imágenes anteriores.
10
ARTES Y ENTOR NO
Ar te Neolít ico:
Tassili n’Ajjer (Sahara) En el período Neolítico aparece por primera
vez la figura humana, escenas de la vida co-
A
tidiana, lucha de tribus, pastoreo, etc., tam-
bién representaban el movimiento dibujando
las patas de los animales o las piernas del
hombre en una posición desplegada.
En Stonehenge, Gran Bretaña surge la pri-
R
mera arquitectura desarrollada por el hom-
bre se trata de una estructura de megalitos
que se cree fue hecha con enormes rocas
martilladas utlizando astas de reno y picos.
Dolmen
ST Guerra
UE
Cacería
ACT IVIDAD 2

1. ¿Qué colores ves en estas imágenes? 4. ¿Cuál te gusta más?
M
2. ¿Qué significan para ti estas imágenes? 5. ¿Por qué?
3. ¿Qué título le darías a estas obras si

fueras el autor?
11
A RTES Y EN TOR NO
En el siguiente recuadro, así como en una hoja tamaño carta, oficio o papel
A
marquilla, haz un dibujo que te represente en movimiento
EJERCICIO ARTÍ STICO 2
R
ST
UE
ACT IVIDAD 3
Completa la siguiente tabla con las características de la pintura paleolítica y neolítica:
PALEOLÍ TICO NEOL Í T ICO

M
U NIDA D 1
12
ARTES Y ENTOR NO
ACT IVIDAD 4
A
Completa las fichas de las imágenes e identifica el período prehistórico al que pertenecen.
PERÍ ODO
DESCR IPCI Ó N
R
MOV IMIEN TO
COLOR ES
PERÍOD O
DESCR IPCIÓ N
MOVIMIENTO
ST
COLOR ES
UE
PERÍ ODO
DESCR IPCI Ó N
MOV IMIEN TO
COLOR ES
M
PER ÍODO
DESCR IPCIÓ N
MOVIMIENTO
COLOR ES
13
A RTES Y EN TOR NO
I .2 LA S IM Á GENES DE MI ENTOR NO
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R
Las imágenes
son una fuente
ST documental
En nuestra vida diaria podemos encontrar do, su forma, su tamaño y qué es lo que re-
diversas imágenes ya sea en libros, posta- presentan. Por ejemplo cuando caminamos
les, anuncios, revistas, periódicos, discos, por un parque, una calle, un edificio, una
UE
etc., además de las numerosas imágenes escuela, etc., podemos darnos cuenta de los
que vemos en la televisión, videojuegos, in- colores y las formas. Las imágenes son una
ternet, dispositivos móviles, etc. fuente documental al igual que los textos y
los testimonios orales, ya que nos muestran
Cuando pensamos en las imágenes de nues- la vida en el pasado o la vida de sociedades
tro entorno es necesario observar su colori- lejanas a la nuestra.
ACT IVIDAD 5
VENECIA, ITALIA
M
Describe su forma, colores, etc.

U NIDA D 1
14
ARTES Y ENTOR NO
PALACIO DE BELLAS
ARTES, MÉXICO
A
R
AMSTER DAM, HOLANDA
ST
UE
Observa las siguientes imágenes y escribe lo que nos quieren
ACT IVIDAD 6
comunicar.
1 4
2 5
M
3 6
15
A RTES Y EN TOR NO
I.2.1 IMÁGENES DE MI HOGAR
A
SOMOS ARTES Nuestra casa tiene diversos objetos cotidianos, así como
VISUALES I, II, III
cuadros, retratos, calendarios, carteles publicitarios, etc.,
estos nos identifican y hacen que ese espacio sea nuestro
R
hogar. Al observar las imágenes, los objetos o las fotogra-
fías antiguas podemos descifrar cómo es nuestra familia,
cuáles son sus costumbres y cómo es la forma de vida den-
tro de ese entorno.
ST
UE
ACT IVIDAD 7
Observa las imágenes y escribe si alguna tiene similitud a tu hogar.

M
U NIDA D 1
16
ARTES Y ENTOR NO
I .2.2 L AS IMÁ GENES
A
SOMOS ARTES
DE MI ESCUELA VISUALES I, II, III
R
Los centros
ST educativos son el
reflejo de la zona
en la cual estan
ubicados
UE
Los centros educativos son el reflejo de la zona en la cual estan ubicados, así que las
imágenes que encontremos dentro de ellos pueden ser muy variadas, algunos cuentan
con pizarrones digitales, bibliotecas, polideportivos, canchas de futbol, comedor, etc.
ACT IVIDAD 8
¿Qué sentimiento te transmiten las imágenes anteriores?

M
17
A RTES Y EN TOR NO
I .2.3 IM Á GENES DE PAISAJES
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R
ST
UE
No importa en cual estación del año nos encontremos, ya sea primavera, verano, otoño o in-
vierno, las imágenes que encontramos en los paisajes son únicas y deleitan a nuestros ojos,
si estamos en una ciudad o un campo podemos admirar los paisajes de nuestro entorno.
¿Qué sentimiento te transmiten

ACT IVIDAD 9
las imágenes anteriores?
M
l aWeb
a en
r
Explo
¡Disfruta de fotos espectaculares!
U NIDA D 1
nationalgeographic.com.es
/temas/fotos-espectaculares/fotos
882 imágenes que te transportarán
a lugares increíbles.
18
APR ECI ACI Ó N ESTÉTICA
Y CR EATI VIDAD
II. MANIFESTACIONES
A
SOMOS ARTES
ARTÍSTICAS VISUALES I, II, III
Para facilitar el estudio de las manifestaciones artísticas es necesario hacer una

clasificación de las artes de la siguiente manera:
R
A RT ES A PLICA DA S
ST
VIDR IERÍA
TAL ABARTERÍA
TEXTIL
CER ÁMICA
METALIST ER Í A
CEST ER Í A
UE
OR FEBR ER Í A M ARQUET ER Í A
B ELLA S ARTES
PINTUR A ESCU LTUR A ARQUI T ECTUR A

M
M ÚSICA DAN Z A LIT ER ATUR A
TEAT RO CINEM ATOGR AFÍ A

19
A PR ECIACI ÓN EST ÉT ICA
Y CR E AT I VIDA D
ACT IVIDAD 10 Busca el significado de las siguientes palabras en el diccionario:
A
1. CESTERÍA: ____________________________________________________
2. TALABARTERÍA: ________________________________________________
R
3. VIDRIERÍA: ___________________________________________________
4. ORFEBRERÍA: _________________________________________________
ST
5. MARQUETERÍA: ________________________________________________
ACTI V IDAD 11
Observa las imágenes y anota debajo de cada una si es una Arte aplicada
UE
o una de las Bellas Artes.
M
U NIDA D 1
20
Y CR EATI VIDAD
II.1 LAS BELLAS ARTES
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
Es así que el arte
R
se convierte en
un mensaje del
espíritu humano
ST
La palabra Arte viene del latín ars, artis, y este del griego Téxvn téchnê. Significa téc-
nica adquirida y habilidad para hacer algo, lo cual tiene una finalidad estética y tam-
bién comunicativa porque expresa ideas, emociones o una visión del mundo que nos
rodea. El arte está dedicado al cultivo del espíritu. Es así que el arte se convierte en
un mensaje del espíritu humano y se manifiesta ya sea de forma oral, plástica, so-
nora, visual o escrita. La siguiente es una de las clasificaciones de las Bellas Artes:
UE
Pintura
Artes plásticas, Arquitectura
espaciales o visuales
Escultura
Artes temporales Música

BELLAS ARTES
o auditivas Literatura
Cinematografía
Artes mixtas Danza
o audiovisuales
Teatro
M
Cuando el hombre crea una obra de arte, debe

de reunir las siguientes características:
1. Técnica perfeccionada:
Forma en que se elaboró el trabajo.
2. Belleza: Posee grandes cualidades.
3. Trascendencia: Rebasa la época y fronteras.
Al reunir estas características podemos decir
que una obra de arte posee un valor estético.
21
Y CR E AT I VIDA D
II.1.1 CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES
A
PLÁSTICAS, ESPACIALES O VISUALES
PINTUR A
R
Es considerada una de las bellas artes
que representa de forma gráfica imá-
genes u objetos a partir de la utiliza-
ción de pigmentos u otras sustancias
ST
para crear una obra visual. Utiliza las
líneas, puntos y colores para expresar
y comunicar sus emociones. “Vendedora de Flores”
Diego Rivera
ESCU LTUR A
UE
El término procede del vocablo latino
sculptûra y es el arte y técnica de mo-
delar el barro, tallar en piedra, made-
ra u otros materiales como el mármol,
bronce, marfil, cera, etc. Expresa por
medio de volúmenes sus emociones y
“El discóbolo” sentimientos.
Mirón de Eléuteras
ARQUITECTUR A
M
Arte de diseñar, proyectar, construir y

adornar edificios, casas o espacios ex-
U NIDA D 1
teriores, utilizando materiales seguros

y apropiados para que sea útil, sólida
y hermosa. Se divide en dos grandes
áreas: Arquitectura civil y Arquitectura
religiosa. “Museo de Louvre”
Pierre Lescot-Leoh Ming Pei
22
Y CR EATI VIDAD
A
TEMPOR ALES O AUDITIVAS
R
M ÚSICAST
Arte de combinar sonidos y silencios de
forma organizada y lógica que se rige por
una serie de leyes como la armonía, el rit-
mo y la melodía.
LIT ER ATUR A
Proviene del término latino letterae, hace
referencia a la acumulación de saberes
para escribir y leer correctamente. Posee
una estrecha relación con el arte de la gra-
mática, la retórica y la poética.
UE
MIXTAS O AUDIOVISUALES
M
CINEMATOGR A F Í A DANZ A TEATRO
Arte y técnica de proyectar Arte de expresar corporal- Procede del griego “theátron”
fotogramas de forma rápi- mente una secuencia de mo- o lugar para contemplar. Uti-
da y sucesiva para crear la vimientos siguiendo un ritmo liza una combinación de dis-
sensación de movimiento. establecido. cursos, gestos, escenografía,
etc., para representar histo-
rias actuadas frente a espec-
tadores o frente a una cámara.
23
Y CR E AT I VIDA D
ACTIV IDA D 12 Contesta las siguientes preguntas:
A
1. Define qué son para ti las Bellas Artes.
R
2. Menciona cuáles son las artes plásticas, espaciales o visuales.
ST
3. Menciona cuáles son las artes temporales o auditivas.
4. Menciona cuáles son las artes mixtas o audiovisuales.
5. Menciona los aspectos que se deben tomar en cuenta para valorar una obra de arte.
UE
ACTIV IDA D 13 Relaciona ambas columnas:
( ) Acumulación de saberes para escribir y leer correctamente. a) Escultura

( ) Combina sonidos y silencios de forma organizada. b) Teatro
M
( ) Proyecta fotogramas de forma rápida y sucesiva. c) Pintura

( ) Expresar corporalmente una secuencia de movimientos. d) Arquitectura
( ) Técnica de modelar el barro, etc. e) Literatura
U NIDA D 1
( ) Utiliza una combinación de discursos, gestos, escenografía. f) Danza

( ) Construye y adorna edificios, casas, etc. g) Cinematografía
( ) Representa de forma gráfica imágenes u objetos. h) Música
24
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
III. ELEMENTOS PLÁSTICOS

Los elementos plásticos son los componentes o
partes para crear una obra de arte. Hay diversas Componentes
listas que varían en función de los diferentes auto- o partes para
res, pero en general incluyen: el punto, la línea, el crear una obra
plano, el valor, el espacio, la forma, la textura, etc. de arte
III .1 EL PUNTO SOMOS ARTES

VISUALES I, II, III
En las Artes Plásticas se considera el pun- Generalmente lo consideramos redondo pero

to como uno de los elementos básicos de la puede adoptar formas muy variadas como:
composición. Es el generador de las formas y triangular, ovalado, cuadrado, estrellado,
sin él no es posible iniciar una obra plástica. gota, relleno de color o vacío, lo importante es
El punto puede tener diversas formas geomé- que debe ser pequeño.
tricas y como elemento plástico entra en con-
tacto con una superficie o plano.
El punto gráfico tiene la libertad de movi-

miento y su forma puede ser regular o irregu-
lar, su tamaño varía de acuerdo a la superficie
o plano de trabajo que puede ser: papel, ma-
dera, tela o metal y su instrumento de trabajo
puede ser lápiz, pincel, gis, crayón, plumón,
aguja, las huellas de los dedos, etc.
El punto puede ser:
a) Como una mancha.

b) Como elemento de configuración.
c) Como elemento abstracto.
25
ELEMEN TOS B Á SICOS
DE L A S A RT ES
A
marquilla, copia las imágenes, utilizando lápiz o colores.
R
ST
UE
M
U NIDA D 1
26
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
Observa las siguientes ilustraciones y contesta las preguntas.

ACTIV IDA D 14
¿Qué ideas te sugieren los puntos? ¿Qué sentimiento te transmiten?
A
OLA-AFOLAYAN EZEKIEL
R
ST YAYOI K USAM A
B
UE
GEORGES SEUR AT
“Un domingo por la tarde en la Isla
de La Grande Jatte”
M
27
DE L A S A RT ES
A
En el siguiente recuadro, así como en una hoja tamaño carta, oficio
o papel marquilla, realiza mediante puntos la siguiente imagen.
Utiliza lápices de colores.
R
ST
UE
M
U NIDA D 1
28
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
III .2 L A LÍNEA
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R
La línea es la
sucesión
ST
El punto es el generador de la forma
mientras que la línea es un elemento bá-
sico de la composición. La línea es la su-
continua de
puntos
de figuras simples, complejas, geométri-

cas, reales, etc.
cesión continua de puntos, dando como Al clasificar la línea de acuerdo con el tra-
UE
resultado un trazo dinámico que se ca- zo, ésta puede ser: gruesa o fina, continua
racteriza por tener una sola dimensión o discontinua, variable o uniforme. La lí-
llamada longitud. nea es en las artes plásticas un recurso
indispensable para expresar la forma, la
La línea al moverse puede originar todo figura y el movimiento y se puede presen-
tipo de formas o también puede mostrar el tar rígida o flexible, estática o activa.
contorno de objetos establecidos, así como
Las líneas se clasifican en:
HOR I ZON TA LES

Expresan calma y reposo.
M
29
DE L A S A RT ES
A
marquilla, dibuja líneas horizontales utilizando diferentes colores,
puedes usar una regla si así lo deseas.
R
ST
V ERTICA LES
Expresan equilibrio y firmeza.
En el siguiente recuadro, así como en una

hoja tamaño carta, oficio o papel mar-
quilla, dibuja líneas verticales utilizando
UE
diferentes colores, puedes usar una regla
o hacer un dibujo artístico si así lo deseas.
M
U NIDA D 1
30
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
INCLINADAS
A
Las líneas inclinadas ascendentes Las líneas inclinadas descendentes
expresan salida o libertad. expresan peligro, caída, vencimiento.
R
ST EJERCICIO ARTÍ STICO 7
En los siguientes recuadros, así como en una hoja tamaño carta, oficio o papel
marquilla, dibuja líneas inclinadas ascendentes y descendentes. Utiliza
diferentes colores, puedes utilizar una regla si así lo deseas.
UE
OBLICUA S
Expresan lucha o desequilibrio. En el siguiente recuadro, así como en una
hoja tamaño carta, oficio o papel marquilla,
dibuja líneas oblicuas utilizando diferentes
colores, puedes usar una regla o hacer un
M
dibujo artístico si así lo deseas.
31
DE L A S A RT ES
A
En los siguientes recuadros, así como en una hoja tamaño carta, oficio o papel marquilla,
dibuja líneas perpendiculares y quebradas verticales. Utiliza diferentes colores.
PER PENDICU L A R ES QUEBR ADAS VERTICALES
R
Expresan firmeza o apoyo. Expresan peligro energía.
ST
UE
M
U NIDA D 1
32
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
A
marquilla, dibuja líneas quebradas horizontales y divergentes.
QUEBR ADAS HORIZONTALES DIVERGENTES
R
Expresan dificultad o nerviosismo. Expresan rechazo o explosión.
ST
UE
M
33
DE L A S A RT ES
A
marquilla, dibuja líneas convergentes y onduladas. Utiliza diferentes colores.
CONVERGENTES ONDULADAS
R
Expresan reunión o encuentro. Expresan inquietud o inestabilidad.
ST
UE
M
U NIDA D 1
34
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
EJERCICIO ARTÍ STICO 1 2
A
En los siguientes recuadros, así como en una hoja tamaño carta, oficio o papel marquilla,
dibuja líneas en espiral y curvas. Utiliza diferentes colores.
ESPIR AL CURVA
R
Expresa movimiento, entrada
Expresa movimiento, desconcierto
o salidad.
o desequilibrio.
ST
UE
M
35
DE L A S A RT ES
III. 3 EL PL ANO
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III Un plano es una superficie
que tiene las siguientes
características:
1. BIDIMENSIONAL:
Tiene dos dimensiones que son
R
lo largo y lo ancho.
2. REGULAR E IRREGULAR:
Dependiendo de sus lados
y ángulos.
R EGU L AR
IR R EGU L AR
ST
Tiene una estructura rígida y matemática como lo requiere la
geometría, entre estos planos contamos con el cuadrado,
triángulo, círculo y polígonos regulares.
Se caracteriza por que no responde a una forma geométrica

definida y sus contornos pueden ser lisos o con imperfecciones.
El plano visualmente se puede construir con:

1. Una superficie con textura gráfica o visual, que lo hace diferente del resto de superficies.
UE
2. Un conjunto de líneas que le dan su forma.
3. Un color que lo diferencia de los colores de su alrededor.
El plano construye formas y podemos utilizar figuras sencillas como un cuadrado,
un triángulo, etc.
En el siguiente recuadro, así como en una hoja
EJERCICIO ARTÍSTICO 13 tamaño carta, oficio o papel marquilla, crea un
plano con las formas geométrícas que quieras.
M
U NIDA D 1
36
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
Si colocamos planos claros junto a planos oscuros podemos crear la sensación de zonas
con luz y zonas oscuras, esto nos ayuda a transmitir la sensación de volumen y profundidad.
A
EJERCICIO ARTÍSTICO 14
En el siguiente recuadro, así

como en una hoja tamaño
R
carta, oficio o papel
marquilla, crea un dibujo
con sombra.
ST
UE
El plano es un elemento de fuerza y expresividad, nos puede transmitir sensaciones
visuales de volumen, de lejanía, de cercanía, de claroscuro, etc.
STANZE DI R AFFAELLO
M
37
DE L A S A RT ES
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
TR AMA
Son las resultantes de la división del plano

y están formadas por líneas verticales y
horizontales. Al combinarse las tramas se
crean redes, las redes están formadas por
R
un módulo.
ST Tramas de líneas cruzadas.

UE
M Ó D U LOS
Son el elemento que se repite uniforme-

mente para formar una red, a partir de
la cual se crean diseños que se pueden
realizar con diversos materiales.
M
U NIDA D 1
Las redes en cuadrados se utilizan

para diseñar módulos.
38
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
Al combinarse las tramas se crean redes. Las redes están formadas por un módulo.
R A
ST
R ED SEMIR R EGULA R R ED IR R EGUL A R
En los siguientes recuadros, así como en una hoja tama-

ño carta, oficio o papel marquilla, dibuja lo que se pide.
TR AMA M Ó D U LO
UE
M
R ED SEMIR R EGU L A R R ED IR R EGU L A R
39
DE L A S A RT ES
III. 4 VOLUMEN
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R
ALTUR A
ST
Es la representación del efecto en el que percibimos tres dimensiones:
ANCHUR A PROFUNDIDAD
UE
Si utilizamos planos geométricos unidos entre si y hacemos una variación de tonos de color
adecuados, podemos lograr representar formas que aparenten tener tres dimensiones.
M
PROFUNDIDAD POR
DIFERENCIA DE TAMAÑO
Si las formas van disminuyen-

U NIDA D 1
do de tamaño nos da la sen-

sación de alejamiento. Cuanto
más pequeño más lejos. Si
además hay superposición el
efecto es más acentuado.
40
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
PROFUNDIDAD POR
ACLARADO DE COLOR
A
Si los colores se aclaran se produce el
efecto de lejanía y el color más claro se
percibe más lejos y si además empleamos
cambios de tamaño y superposiciones el
efecto es mayor.
R
En el siguiente recuadro, así como en una hoja tamaño carta, oficio
ST
o papel marquilla, haz un dibujo de lo que se pide.
Profundidad por diferencia

de tamaño
UE
Profundidad por aclarado

de color
M
41
PR Á CTICA A RT Í ST ICA
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
La esencia
R
es la
comunicación
visual
ST
I V . MONTA JE DE UNA EXPOSICIÓN
Podemos definir que una exposición es un conjunto de objetos e ideas, que se exhiben
a un público específico, particular o general. En un sentido general podemos encontrar
exposiciones de un trabajo o proyecto, como del pesebre de Navidad, de los animales de
un zoológico, o como en nuestro caso, de una muestra de pintura.
El sentido primordial de una exposición de arte es la difusión cultural y artística. La esen-

UE
cia es la comunicación visual. “El valor de la imagen, el apoyo de la autenticidad del
objeto y el testimonio indiscutible del documento, establecen una comunicación directa
y original con el producto del hombre.”
Las tres características u objetivos de las exposiciones culturales y artísticas son:
* Debe ser algo digno de exponerse ante un público por su gran valor cultural.
Los objetos y conocimientos presentados en la exposición deben de ser mostra-

M
* dos lo más claramente posible.

U NIDA D 1
Los objetos y conocimientos presentados en la exposición se relacionan entre sí.

Ya sea a partir del género de objetos (exposición de libros), o de un autor (dibujos,
* pinturas, esculturas, obra general de algún artista) o de un tema en especifico (la
artesanía mexicana).
42
PRÁCTICA ARTÍ STICA
Las tres características u objetivos de las exposiciones culturales y artísticas son:
A
Exposiciones permanentes
Se denominan de este modo porque

permanecen en su lugar y abiertas al
R
público por tiempo indefinido.
ST
Exposiciones temporales
Se realizan para ser exhibidas duran-

te un período de tiempo corto.
UE
Exposiciones itinerantes
Son diseñadas para presentarse en

varios lugares, para “seguir un itine-
rario”.
M
Exposiciones periódicas
Se realizan dentro de una serie de

intervalos de tiempo constantes.
Pueden ser mensuales, anuales, etc.
43
Exposiciones Individuales
A
y colectivas
En las artes plásticas (pintura, escultura,

grabado, etc.) hay dos tipos generales de
exposiciones, depende de cuántos auto-
R
res intervienen en la muestra.
Cuando las exposiciones son individua-

les pueden mostrar la obra reciente de
un artista o recoger muchos años de su
creación (exposiciones retrospectivas).
ST
Las exposiciones colectivas generalmente
agrupan autores de un mismo campo del
arte (pintores, fotógrafos, escultores, etc.)
Exposiciones documentales
UE
y no documentales
Se establece según la profundidad de su

documentación y son el resultado de una
completa investigación y análisis de lo ex-
puesto. Las no documentales tienen como
fin primordial ilustrar sobre un tema
(época, personaje, movimiento intelectual
o literario).
M
U NIDA D 1
44
ACTIV IDA D 15 Contesta las siguientes preguntas.
A
1. ¿Qué es una exposición?
R
2. ¿Cuántos museos conoces?
3. ¿Cuáles son las tres características u objetivos de las exposiciones
ST
culturales y artísticas?
4. ¿Cuál es el sentido de una exposición de arte?
5. ¿Qué imaginas que son las piezas artísticas?

UE
ACTIV IDA D 16 Relaciona ambas columnas:
( ) Se establece según la profundidad de su documentación. a) Exposiciones no documentales

( ) Se realiza dentro de una serie de intervalos de b) Exposiciones grupales
tiempo constantes.
M
( ) Permanecen en su lugar y abiertas al público por c) Exposiciones individuales

tiempo indefinido.

( ) Son diseñadas para presentarse en varios lugares. d) Exposiciones itinerantes

( ) Son exhibidas durante un período de tiempo corto. e) Exposiciones documentales

( ) Pueden mostrar la obra reciente de un artista. f) Exposiciones temporales

( ) Agrupan autores de un mismo campo de arte. g) Exposiciones periódicas

( ) Ilustran sobre un tema. h) Exposiciones permanentes
45
I. A RT ES Y EN TOR NO
2 PROY ECTO
A
do A RTÍSTICO
R
ST
UE
M
“El arte es el placer de un
A
espíritu que penetra en la
naturaleza y descubre que
también ésta, tiene alma”
R
Auguste Rodin
ST
UE
I. ARTES Y ENTORNO
DE LAS ARTES
Conoce las manifestaciones
Reconocer los elementos
artísticas de diferentes
de la teoría del color.
culturas.
M

Y CREATIVIDAD Observa y analiza imágenes
Reconoce las manifestaciones en acuarela, pastel, óleo
artísticas de las artes plásticas y acrílico.
y visuales de México.
47
R A
ST
UE
M
aWeb
nl
rae
Explo
Visita museos, exposiciones
y zonas arqueológicas de México.
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¡Nuestro patrimonio cultural en 360º!
48
ARTES Y ENTOR NO
I. MANIFESTACIONES
A
DE LAS ARTES
PLÁSTICAS Y VISUALES
R
EN EL MUNDO
ST
UE
“No existe,
realmente el
arte. Tan sólo
hay artistas.”
Saber exactamente cuándo aparece el arte es una tarea compleja y difí-

cil de contestar, algunos historiadores dicen que el arte nace cuando el
M
ser humano fue capaz de pintar en las paredes o muros de las cuevas y
cavernas donde vivía.
Ernest Gombrich afirma que “No existe, realmente el arte.Tan sólo hay artistas.”
Ya que el hombre primitivo tan sólo tomaba la tierra coloreada y dibujaba
toscamente las formas de los animales sobre las paredes de una cueva.
49
A RTES Y EN TOR NO
I.1 ARTE EN LA PR EHISTOR IA
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R
Cueva de Altamira, Situada en Caballo de la Cueva de
ST
Santillana del Mar Cantabria, España
La pintura rupestre es un boceto prehis-

tórico que existe en algunas rocas y ca-
vernas. Algunas de estas pinturas tienen
mas de 40.000 años de antigüedad y las
de mayor relevancia se encuentra en Es-
paña y Francia. La escultura prehistórica
Roc de Sers, Francia
del caballo de la cueva de Roc de Sers, es

un grabado realizado en relieve, incrusta-
do en la roca y desprende una poderosa
fuerza ya que sobresale el aprovecha-
miento de las rocas irregulares.
Dibuja la imagen y en una hoja tamaño carta, oficio o papel

UE
marquilla haz un dibujo similar. Contesta las preguntas.
1. ¿Qué colores utilizarás para esta imagen?
2. ¿Por qué?
3. ¿En qué continente se encuentran España

y Francia?
M
4. ¿Qué representa la imagen?

U NIDA D 2
5. ¿Qué representa la escultura?
50
ARTES Y ENTOR NO
I.2 PR IMER AS CIVILIZACIONES SOMOS ARTES

VISUALES I, II, III
A
A las orillas del mar Mediterráneo, flore- desarrollaron grandes civilizaciones como:
cieron grupos que formaron civilizaciones Sumerios, Acadios, Babilonios, Asirios y
con grandes adelantos políticos, artísticos Persas. Desde 3000 a.C., estas culturas se
y científicos. En el Medio Oriente en los al- llamaron Mesopotámicas.
rededores de los ríos Tigris y Éufrates se
R
ZIGURAT DE UR, MESOPOTAMIA
ST
De arquitectura religiosa sumeria,
consistía en una torre escalonada
que en la parte alta tenía un templo.
UE
LAMASSU
Divinidad protectora asiria, está

representada como un híbrido: toro,
águila y hombre.
M
PUERTA DE ISHTAR
Originalmente eran 8 puertas mo-

numentales de la muralla interior de
Babilonia, a través de estas se accedía
al templo Marduk, donde se celebraban
las fiestas propias del año nuevo.
51
A RTES Y EN TOR NO
I.3 INDIA
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R
La religión Budista ha influido en gran medi- tejidos y manuscritos y los temas represen-
da en el arte y la cultura de esta civilización. tados por lo general son religiosos, grandes
ST
Las primeras manifestaciones artísticas de
la India fueron sellos y grabados encontra-
dos en las antiguas ciudades de Harappa y
Mohenjo-Daro (2,300 a.C.). Durante el Perio-
do Védico se escribieron los libros sagrados
Mahabharata y Ramayana, que actualmente
son de gran importancia en este país.
hazañas o elementos de la naturaleza.
La literatura desarrolló desde sus oríge-

nes manuscritos grabados en hojas de
palmera o pergamino, después se guarda-
ron en planchas de madera y se envolvieron
en tejidos, esto permitió conservarlos lar-
go tiempo.
En la arquitectura se utiliza fundamental-
UE
mente piedra y temas decorativos como En la escultura hindú es muy importante la
leones que simbolizan a Buda. La pintura es imagen de Buda, sus materiales principales
desarrollada principalmente sobre frescos, han sido la piedra, el marfil, el cobre y el oro.
SOMOS ARTES
I.4 JAPÓN
VISUALES I, II, III
En el arte japonés es evidente la relación
que existe entre la creación artística y la
profunda intuición filosófica de la realidad.
El Zen es una rama del Budismo iniciada
por Bodhidharma (o Daruma en el Japón)
M
que impregnó la cultura japonesa y sus di-

versas expresiones artísticas como la pin-
tura, arquitectura y poesía.
U NIDA D 2
La escultura fue de las primeras muestras

artísticas de esta cultura, mientras que el
dibujo apareció más tarde y fue plasmado
en biombos, puertas, seda y papel.
Monasterio de Toji, Hay trabajos en cerámica que datan de en-
Kioto, Japón
tre los años 700 y 300 a.C.
52
ARTES Y ENTOR NO
I.5 CHINA SOMOS ARTES

VISUALES I, II, III
A
Sin lugar a dudas el arte en China es carac-
terístico por su sencillez y elegancia, y lo po-
demos apreciar en su arquitectura, pintura,
cerámica y escultura.
Se encontraron diversas piezas artísticas
R
chinas cerca del Río Amarillo y en estas se
puede observar la perfección de sus vasijas
elaboradas con arcilla.
Ejército de terracota de Xian
DINASTÍA
SHANG
ZHOU
QIN
HAN
TANG
SONG
YUAN
MING
ST
CARACTERÍSTICAS
Objetos y esculturas en bronce.

Estilo ornamentado con figuras estilizadas y dinámicas
Construcción de la Gran Muralla China y Ejército de terracota de Xian.
Asentamiento del budismo en China, dando lugar a la arquitectura religiosa.
Esculturas y figuras de cerámica de cierta traslucidez. Aparece la pintura paisajista.
Aparece el grabado sobre madera impregnada de tinta sobre seda o papel.
Desarrollo de las artes decorativas. Pintura religiosa (taoístas y budistas)
Pai-Lou, monumentos funerarios de madera o piedra. Se construyó la Ciudad Prohibida.
QING La pintura se caracterizó por los temas florales, religiosos y paisajes.
UE
Colorea las siguientes imágenes y en una hoja tamaño carta,
oficio o papel marquilla haz un dibujo que represente a China.
M
53
A RTES Y EN TOR NO
I.6 EGIPTO
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R
ST
Según Diodoro de Sicilia, “los primeros
hombres nacieron en Egipto, a causa de la
adecuada temperatura del país y las propie-
dades físicas del Nilo, cuyas aguas fecundas
pudieron nutrir a los primeros seres que re-
cibieron la vida”.
importante y que le diera fama y prestigio
fue la construcción de la Necrópolis de Men-
fis, en Saqqarah.
La escultura de los egipcios representaba

figuras humanas de los dioses en actitud
rígida. Labraron grandes retratos de los fa-
Este pueblo ha sido considerado como el raones y nobles.
abuelo venerable de todos los pueblos de
UE
la Tierra porque tenía una organización en La pintura cubrió los muros de los templos
donde todo giraba alrededor de su religión, y de las tumbas con figuras pintadas repre-
organización social y su cultura. sentando parte del cuerpo de perfil y parte
de frente.
El primer faraón llamado Menes, fue quien
inauguró la Dinastía I. Con la dinastía III ini-
ció una gran transformación en Egipto, que
se ve reflejada en el sepulcro. Hay tres se-
pulturas faraónicas que son famosas:
1. Khufu
(Keops, nombre griego helenizado.)
M
2. Khafra
(Kefrén, nombre griego helenizado.)
3. Men-Kau-Ra
U NIDA D 2
(Micerinos, nombre griego helenizado.)
Imhotep era el arquitecto de Zoser, faraón

de la III Dinastía, quien mostró su saber y
talento en diversos terrenos: fue sacerdote,
escritor, mago y médico, pero su aporte más
54
ARTES Y ENTOR NO
R A
BLANCO
NEGRO
ROJO
AMARILLO
VERDE
ST
Usaron los colores para distinguir las figuras y objetos.
COLOR SIGNIFICADO
Limpieza, pureza y santidad. (Ropa)

Noche, muerte, resurección de los muertos, fertilidad. (Objetos)
Fuego, sangre, fuerzas peligrosas. (Hombre)
Lo eterno, imperecedero, indestructible, oro, sol. (Mujeres y huesos de los dioses)
Frescura, vida, resurrección. (Dioses Geb y Osiris)
AZUL Cielo, Agua. (Cara Amón-Ra)
UE
Colorea las siguientes imágenes usando únicamente
los colores que usaban los egipcios. Posteriormente, en
una hoja tamaño carta, oficio o papel marquilla, haz un
dibujo que represente a la cultura egipcia.
M
55
A RTES Y EN TOR NO
I.7 GR ECIA El arte griego dedicó templos a sus divini-

dades, y los más famosos de estos lugares
A
sagrados fueron los dos grandes santua-
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III rios Delfos y Olimpia, en donde había esta-
tuas de todo género: pequeños edificios en
forma de templos, altares y capillas pro-
pias de cada ciudad, que eran destinadas
para reunir ciudadados y peregrinos en las
R
grandes fiestas y solemnidades que se ce-
Relieves del Altar de Zeus lebraban cada cuatro años.
Esta cultura influyó poderosamente en el

mundo, porque tuvo grandes aportaciones
para las civilizaciones como: la democracia,
Teatro Odeón de Herodes

ST la razón y el arte. En su arquitectura crearon
los estilos: dórico, jónico y corintio. El Par-
thenón, los propileos y Erectión son muestra
de su bello arte. En la escultura sobresalen
las estatuas de jóvenes desnudos que se co-
locaban en las lápidas de los sepulcros.
Colorea la imagen, y en una hoja tamaño carta, oficio o

papel marquilla, haz un dibujo que represente a los Griegos.
UE
Posteriormente, contesta las siguientes preguntas:
1. Nombra 2 templos sagrados de Grecia
2. ¿Cómo influyó la cultura griega en el mundo?
3. Nombra los 3 estilos de su arquitectura

M
4. ¿Qué tipo de estatuas sobresalen en la

escultura?
U NIDA D 2
5. Menciona 3 obras arquitectónicas de

Grecia
56
ARTES Y ENTOR NO
I.8 ROMA SOMOS ARTES
A
VISUALES I, II, III
R
ST
Símbolo de la eternidad de Roma “El Coliseo” Retrato de matrona de la Dinastía Flavia
La arquitectura e ingeniería romana se extendieron a lo largo y ancho del Mar Mediterráneo

por lo cual tuvieron grandes influencias del mundo etrusco y griego. Los romanos dominaron
la Península Ibérica en el 218 a.C. y duró más de cinco siglos. El arte romano tiene su
principal manifestación en la arquitectura (religiosa y civil). Su característica esencial es
su racionalidad y funcionalidad.
UE
M
Mosaico Romano Retrato de Paquio Próculo y su esposa
La palabra mosaico proviene etimo-

lógicamente de la palabra griega En la pintura romana destacaban los
“musa”. Los mosaicos tienen un ori- colores negro, blanco, rojo y amarillo
gen muy antiguo pero desde la crea- y en menor proporción el verde, azul
cón del Imperio Romano de Oriente y violeta. Principalmente dibujaban
el arte del mosaico dio lugar a que paisajes, retratos y escenas costum-
estos se representaran con grandes bristas.
cantidades de oro.
57
A RTES Y EN TOR NO
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III I.9 EDAD MEDIA
A
Es un período histórico que abarca del chos ocurridos en Europa y algunos histo-
siglo V al siglo XV, inicia con la caída del riadores lo finalizan en el año 1453, para
Imperio Romano en el año 476 d.C y se hacerlo coincidir con la caída del Imperio
da por finalizado a finales del siglo XV, en Bizantino, la invención de la imprenta y la
1492 cuando es descubierto el continente guerra de los cien años. Surgieron muchos
Americano. Cuando hablamos de la Edad estilos arquitectónicos pero estos tres fue-
R
Media únicamente nos referimos a los he- ron los principales:
ESTILOS CARACTERÍSTICAS
ARQUITECTÓNICOS
ARTE BIZANTINO
Inicia a partir del siglo VI.
Mezcla del arte griego,
romano, oriental
y helenístico.
ARTE ROMÁNTICO
ST Construcción de grandes iglesias con cúpulas sostenidas por
columnas. Decoraciones con mosaicos de imágenes religiosas
y del emperador. En la pintura predominó el tema religioso con
representaciones de Cristo y la Virgen María.
Sobresale la construcción de monasterios, iglesias, catedrales

y castillos. Los materiales son más sólidos como la piedra. En la
Florece en el occidente
cristiano entre los siglos escultura las figuras eran desproporcionadas y esquemáticas y
XI y XII. Tuvo influencias no transmitían ninguna sensación de movimiento. En la pintura la
UE
del estilo bizantino y técnica del fresco fue la más utilizada y los retoques se hacían con
árabe español. la técnica del temple, su carácter fue simbólico y pedagógico.
ARTE GÓTICO Las catedrales son la obra arquitectónica del gótico y su ca-
Nace en Francia a racterística es que se construyeron a la mayor altura posible,
mediados del siglo XII complementándose con bellos vitrales. Las esculturas fueron
Después se difundió a dotadas de mayor expresividad y hay humanización en los per-
toda Europa y termina sonajes. La pintura es temática y florecen los murales en fres-
en el siglo XV. co, temple y óleo. Crece el manejo de la perspectiva.
BIZAN TINO ROMÁNTICO GÓTICO

M
U NIDA D 2
Iglesia de Santa Sofía, Turquía Catedral de Santiago de Compostela Catedral de Notre-Dame, Francia
58
ARTES Y ENTOR NO
ACTIV IDA D 17 Observa las siguientes imágenes y escribe a qué cultura pertenecen.
R A
ST
UE
M
59
Y CR E AT I VIDA D
II. MANIFESTACIONES
DE LAS ARTES PLÁSTICAS
A
Y VISUALES EN MÉXICO
R
Todas estas
SOMOS ARTES civilizaciones se
VISUALES I, II, III
desarrollaron en los
siglos anteriores a
la Conquista
ST Española.
México es un país que posee una riqueza cultural indiscutible, sus demostraciones artís-
ticas datan de unos 7 mil 500 años aproximadamente. Las culturas o civilizaciones me-
soamericanas de México son nombradas así porque según la etimología griega significa
“América intermedia” y poseían rasgos culturales semejantes en los territorios que abar-
can desde el norte de México hasta América Central; países como Guatemala, El Salvador,
Belice y territorios occidentales de las repúblicas de Nicaragua, Honduras y Costa Rica.
UE
II.1 ARTE PR EHISPÁNICO
En esta época destacaron las siguientes
culturas: Olmeca, Teotihuacana, Tolte-
ca, Zapoteca, Totonaca, Azteca y Maya.
Todas estas civilizaciones se desarro-
llaron en los siglos anteriores a la Con-
quista Española. En Baja California Sur
fueron encontradas pinturas rupestres
en la cueva de San Borjitas.
M
CARACTERÍSTICAS
Culto a deidades
(dioses mesoamericanos agua, fuego, etc.)
U NIDA D 2
Escritura pictográfica-jeroglífica
Sistema de numeración a base de veinte
Sacrificios humanos
Uso de dos calendarios (uno ritual 260 días
y otro de 360 días)
60
Y CR EATI VIDAD
SOMOS ARTES
II.2 CULTUR A OLMECA VISUALES I, II, III
A
La palabra Olmeca significa “gente del país
del hule”, esta civilización habitó en la lo-
calidad de La Venta, del estado de Tabas-
co, en San Lorenzo y en Tres Zapotes, del
estado de Veracruz. Su influencia cultural
llegó a otras regiones como El Salvador.
R
El territorio de los Olmecas se caracteriza
por las llanuras aluviales y crestas de las
colinas bajas con volcanes.
CONTRIBUCIONES NOTABLES ARTE OLMECA
2. Escritura
3. Epigrafía
ST
DE LA CULTURA OLMECA
1. Juego de la Pelota Mesoamericana
4. Invención del cero

5. Calendario Mesoamericano
ACT IVIDAD 18
1. Monumentales obras líticas
2. Cabezas monumentales
3. Altares pétreos
4. Hachas ceremoniales
5. Pintura mural
6. Figuras humanas

UE
Busca en tu diccionario las siguientes palabras Colorea la cabeza olmeca y en una hoja
tamaño carta, oficio o papel marquilla haz
¿Qué significa la palagra Epigrafía? un dibujo que represente a esta cultura.
2.- ¿Qué signifca la palabra Lítica?
3.- ¿Qué es una Llanura?

M
4.- ¿Qué es una Colina?
5.- ¿Qué significa la palabra “aluvial”?
61
Y CR E AT I VIDA D
SOMOS ARTES
II.3 CULTUR A
VISUALES I, II, III
TEOTIHUACANA
A
Cuando los Olmecas emigraron del Golfo Pirámide del Sol. Teotihuacán, México
de México se establecieron en el Altipla-
no Central y al encontrarse con los pobla-
dores que habitaban esa región hubo una
mezcla cultural que fue llamada cultura
R
teotihuacana.
La palabra Teotihuacán significa en idioma

náhuatl, “La ciudad de los dioses” y fue uno
de los centros religiosos más importantes de
Mesoamérica, allí se construyeron grandes
ST
edificios como: La Ciudadela, Templo de la
Serpiente Emplumada, Calzada de los Muer-
tos, Pirámide del Sol, Pirámide de la Luna,
Palacio de Quetzalpapálotl, entre otros.
Los materiales que se emplearon fue el ce-

mento teotihuacano que estaba formado
Sacerdote del palacio de Tepantitla
por una mezcla de piedra volcánica molida

y lodo para recubrir los edificios, el tepetate
UE
y el tezontle que era una roca volcánica de
color negro o rojizo.
ACT IVIDAD 19 EJERCICIO ARTÍ STICO 22
Contesta las siguientes preguntas: Colorea la imagen, y en una hoja

tamaño carta, oficio o papel marquilla, haz
1. ¿Qué colores hay en la pintura de Tepantitla? un dibujo de esta cultura.
2. ¿Qué materiales utilizaron para construir

M
las pirámides?
U NIDA D 2
3. ¿Has visitado alguna pirámide de México?

¿Cuál?
62
Y CR EATI VIDAD
SOMOS ARTES
II.4 CULTUR A TOLTECA VISUALES I, II, III
A
Atlantes de Tula Tras la caída de Teotihuacán floreció la cul-
tura Tolteca, la cual se ubicó en el centro y
sur de México. Los aztecas los llamaban Tol-
tecatl, cuyo significado en náhuatl es: “Maes-
tro de artes o maestros constructores”. Se-
gún los aztecas, los toltecas eran personas
R
adelantadas a su tiempo porque eran cultas
y preparadas, que habían edificado la ciudad
de Tolla, ubicada en las proximidades de lo
que actualmente es Tula, Hidalgo.
Emplearon esculturas antropomorfas que
ST sostenían con la cabeza el techo de una ha-

bitación y con esto lograban que el espacio
interior fuera más grande, el Chac Mool es
una gran escultura esculpida en piedra cuya
posición es reclinada, con su cabeza mirando
hacia un costado y sosteniendo en su vientre
un recipiente. La arquitectura tolteca sobre-
sale por sus templos ceremoniales con inte-
riores amplios y columnas de piedra, que es-
UE
Chac Mool taban talladas con las figuras de guerreros.
Colorea las esculturas toltecas y en una hoja tamaño

EJERCICIO ARTÍSTICO 23 carta, oficio o papel marquilla, haz un dibujo que repre-
sente a la cultura tolteca.
M
63
Y CR E AT I VIDA D
II.5 CULTUR A ZAPOTECA
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
Su nombre
R
quiere decir
“El Pueblo
del Zapote”
ST
En Oaxaca y el Itsmo de Tehuantepec surgió la Cultura Zapoteca, una de las civilizaciones
mesoamericanas más avanzadas. Su nombre quiere decir “El Pueblo del Zapote”. Las ciuda-
des más importantes de esta cultura fueron: Monte Albán, Yagul, Teotitlán y Zaachila. En su
arquitectura destaca Monte Albán, además de que en este centro ceremonial se llevaban a
cabo actividades recreativas como el juego de pelota.
La cerámica y orfebrería era fina, se especializaban en trabajar joyas en oro. También eran
grandes observadores de los astros y de sus ciclos astronómicos, así que establecieron un
registro y medición del tiempo basado en sus observaciones.
UE
Colorea al Dios de la lluvia Zapoteco “Cocijo” y en una
EJERCICIO ARTÍSTICO 24 hoja tamaño carta, oficio o papel marquilla haz un dibu-
jo que represente a esta cultura.
M
U NIDA D 2
64
Y CR EATI VIDAD
SOMOS ARTES
II.6 CULTUR A TOTONACA VISUALES I, II, III
A
La Ciudad de “El Tajín”, fue construida por
los pobladores totonacas quienes residían
en las regiones costeras y montañosas del
este de México, que son actualmente los
estados de Veracruz, Puebla e Hidalgo. La
palabra totonaco significa “hombre de tierra
R
caliente”. Esta cultura sobresale por su ce-
rámica, su escultura de piedra, su arquitec-
tura y su percepción urbanística.
Pirámide de los Nichos, “El Tajín” Veracruz, México.
La ceremonia ritual de los “Voladores de
ST Papantla” tiene su raíz en la época prehis-

pánica con los pueblos nahuas, huastecos
y otomíes, que la llevaban a cabo. Poste-
riormente se extendió a la mayor parte de
Mesoamérica. Esta danza la llevan a cabo 5
personas y consiste en escalar un poste de
30 metros. Cuatro de los cinco participantes
se lanzan atados con cuerdas para descen-
der hasta el suelo y el quinto se mantiene en
Voladores de Papantla la parte superior del poste bailando y tocan-
UE
do una melodía con su flauta y tambor.
ACT IVIDAD 20 Contesta las siguientes preguntas.
1. Nombra 2 características de la Pirámide de los Nichos
2. ¿Dónde residían los pobladores totonacas?

M
3. ¿Qué significa la palabra totonaco?
4. ¿Cuántas personas llevan a cabo el ritual de los voladores?
5. ¿Qué colores utilizan en su vestimenta los voladores?
65
Y CR E AT I VIDA D
II.7 CULTUR A MAYA
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R
Chichén Itzá
grafía y el Calendario Maya.

ST
La civilización Maya es conocida por su ar-
quitectura, su sistema matemático y astro-
nómico. También porque tuvieron grandes
avances culturales como la escritura, epi-
Los mayas viven en el sur y sureste de Mé-

xico, que abarca los estados de Yucatán,
actualmente. En las matemáticas desarro-
llaron independientemente el concepto de
cero y utilizaron un sistema de numera-
ción de base 20. En la astronomía hicieron
grandes observaciones y diagramas de los
movimientos de la luna y los planetas. En
común con otras civilizaciones mesoameri-
canas, los mayas midieron la longitud del
Campeche, Tabasco, Quintana Roo, zona año solar con un alto grado de precisión.
oriental de Chiapas, parte de Guatemala,
UE
Honduras y Belice. Su arquitectura destaca por la aparición de
las grandes ciudades de Chichén Itzá, Tikal
Los Mayas desarrollaron el único sistema y Uxmal, en donde las producciones artísti-
de escritura de América Precolombina, re- cas se ven reflejadas en estelas, monolitos,
presenta completamente el lenguaje habla- vasijas, tableros, pinturas y sus majestuo-
do en el mismo grado que la lengua escrita sas pirámides.
Uxmal Tikal
M
U NIDA D 2
66
Y CR EATI VIDAD
R A
ST
UE
ACT IVIDAD 21
Observa las pirámides de la cultura Maya y contesta las siguientes preguntas:
1. Menciona el nombre de alguna (o algunas) pirámide ubicada en Yucatán
2. Menciona el nombre de alguna (o algunas) pirámide ubicada en Campeche
3. Menciona el nombre de alguna (o algunas) pirámide ubicada en Quintana Roo

M
4. Menciona el nombre de alguna (o algunas) pirámide ubicada en Belice
5. Menciona 3 características que compartan
67
Y CR E AT I VIDA D
SOMOS ARTES
II.8 CULTUR A
VISUALES I, II, III
MEXICA
A
Los Mexicas o Aztecas fundaron la ciudad de la ciudad de Tenoctitlán se dividia en cuatro
Tenochtitlán sobre un pantano unido a tierra barrios o tlaxilacaltin (Moyotlan, Cuepopan,
firme por medio de tres calzadas: Tepeyácac Atzacoalco y Teopan), y con la conquista de
(Calzada de los Misterios), Tlacopan( Calza- Tlatelolco en 1473 esta ciudad se convirtió
da México-Tacuba) e Ixtapalapa (Calzada de en un quinto barrio.
R
Tlalpan y Av. San Antonio Abad).
El pueblo azteca se destacó por su escultu-
La cultura Mexica fue la última de las sie- ra, en ella plasmaban temas religiosos o de
te tribus nahuas que emigraron del norte la naturaleza, así como la esencia de lo que
de México al centro. La ciudad de Aztlán o querían representar. Las esculturas más
Aztatlán significa “tierra de garzas o tierra grandes representaban dioses y reyes y las
ST
blanca”. Azteca en náhuatl significa “alguien
que viene de Aztlán”, pero ellos se llamaban
a sí mismos Mexicas.
Tenochtitlán fue fundada en 1325 y cuando

llegaron los españoles admiraron su tamaño
y belleza, pues no habían conocido hasta en-
más pequeñas representaban animales y
objetos comunes, a veces decoraban las es-
culturas con pintura de colores o incrusta-
ciones de piedras preciosas.
Las plumas también tuvieron gran impor-

tancia para esta cultura y las más apre-
tonces una ciudad tan grande. El Templo Ma- ciadas eran las de quetzal (verdes), las de
yor era el centro ceremonial y su estructura tlauquecholli (rojas) y las de xiuhtototl (azul
era de dos templos gemelos dedicados a los turquesa), con ellas adornaban mantas,
UE
dioses “Tláloc y Huitzilopochtli”, la construc- máscaras de rituales, escudos, tapices o
ción se realizó en siete etapas. Mientras que trajes de guerreros.
Quetzal
M
U NIDA D 2
Xiuhtototl
68
Y CR EATI VIDAD
Fundación de México-Tenochtitlán
R A
ST
Ruinas del Templo Mayor, CDMX
Ilumina el Calendario Azteca de acuerdo a la muestra

UE
EJERCICIO ARTÍSTICO 25 que se presenta y en una hoja tamaño carta, oficio o
papel marquilla haz un dibujo de esta cultura.
M
69
Y CR E AT I VIDA D
La Ley General de Cultura y Derechos Culturales (LGCDC), fue aprobada por el Congreso
de la Unión y subraya el carácter pluricultural de nuestro país. Considera que debemos
A
reconocer nuestro escenario social como plural y culturalmente diverso y que los bienes
culturales deben ser incluyentes y respetuosos para todos.
Es de vital importancia resguardar el patrimonio cultural material e inmaterial.
ACT IVIDAD 22 Escribe a qué cultura mesoamericana corresponde cada imagen.
R
ST
UE
M
U NIDA D 2
70
Y CR EATI VIDAD
ACTI V IDAD 23
A
Escribe el nombre del ícono. (Estos íconos son utilizados en el Sistema de
Transporte Colectivo “Metro” y reflejan la importancia que tuvieron las culturas
mesoamericanas en la construcción de este país).
R
ST
UE
Cuauhtémoc: Del náhuatl “águila que descendió”.

Chilpancingo: Del náhuatl “lugar de avispas”.
M
Moctezuma: Silueta del penacho de “Moctezuma Xocoyotzin”

Tacubaya: Significó en la época prehispánica Atlacuihuaya “lugar donde se toma el agua”.
Chapultepec: Del náhuatl “cerro del chapulín”.
Pantitán: Representa los avisos de navegación que los aztecas pusieron en el lago de Texcoco.
Pino Suárez: Pirámide del dios del viento Ehécatl.
Tláhuac: Era un asentamiento prehispánico en un islote del lago de Texcoco.
Mixcoatl: Del náhuatl “Mixtli-nuve y coatl-serpiente”
Cuitláhuac: Escudo usado por el Rey Cuitláhuac durante la batalla de la noche triste.
Tacuba: Originalmente denominado Tlacopan “planta florida sobre tierra llana”.
Zócalo: Parte del escudo nacional, representa la leyenda de la fundación de Tenochtitlán.
Acatitla: Pictograma del día caña, representado en la piedra del sol.
71
DE L A S A RT ES
III. TEORÍA DEL COLOR
A
Isaac Newton mostró las primeras evi- un pequeño cristal en forma de prisma y
dencias de que el color no existe. Ence- percibió que al pasar la luz por el cristal
rrado en un cuarto obscuro hizo pasar esta se descomponía y aparecían seis
un pequeño haz de luz blanca a través colores: rojo, naranja, amarillo, verde,
de un orificio, esa luz la interceptó con azul y violeta.
R
PRISMA DE NEWTON
La luz se descompone
al pasar por un prisma
Luz blanca Espectro
ST
Agujero
Prisma de vidrio
ROJO
NARANJA
AMARILLO
VERDE
AZUL
VIOLETA
III.1 ¿QUÉ ES EL COLOR?

UE
VIOLETA AZUL VERDE AMARILLO NARANJA ROJO
El color es entonces un hecho de la visión que resulta de las diferentes percepciones

del ojo a distintas longitudes de onda que lo componen el cual se denomina “espectro”.
En la teoría del color existe

una diferencia entre el color A . SUSTR ACTI VO B . ADI TI VO
M
sustractivo (pigmento) y el
color aditivo (luz).
U NIDA D 2
A. B.
72
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
III.2 CLASIFICACIÓN DE LOS COLOR ES
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R
ST
COLOR ES PR IM AR IOS
Los colores primarios no pueden obtenerse

mediante la mezcla de ningún otro, por este
motivo se consideran únicos.
COLOR ES SECUNDA R IOS
Los colores secundarios, surgen cuando

se mezclan 2 colores primarios.
NAR ANJA
UE
MOR ADO
ROJO FUEGO AZUL ULTR AMAR AMAR ILLO
VER DE
COLOR ES TERCI A R IOS
Los colores terciarios son el resultado de la combinación de un color primario con uno secundario.
M
AMAR ILLO ROJO

VER DOSO VIOLETA
AMAR ILLO AZUL

NAR ANJA VIOLETA
ROJO AZUL
NAR ANJA VER DOSO
73
DE L A S A RT ES
SOMOS ARTES
III.3 ÁR BOL
VISUALES I, II, III
DE MUNSELL
A
El pintor y profesor de arte Albert Henry Munsell elaboró el sistema de color de Munsell.
Se basa en una disposición ordenada en donde los colores se distribuyen por ramas en
orden de saturación o pureza. Estas ramas pueden ser de distinta longitud, por ejemplo,
la rama del amarillo es muy larga y la del naranja más corta.
R
ST
Para mostrar los colores dispuso de un eje
perpendicular al círculo de los tonos dividido
en 11 partes iguales. La parte mas alta (valor 10)
corresponde al blanco y la más baja (valor 0)
corresponde al negro.
UE
III.4 PROPIEDADES
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
DEL COLOR
Las propiedades del color son los elemen-

tos que hacen que el color sea diferente y
único.
Matiz: Es la cualidad por la cual podemos

diferenciar los colores. Así que esta pro-
M
piedad nos permite distinguir el verde del Valor o luminosidad: Es lo claro u oscuro
amarillo. de un color. Los colores con un mayor va-
lor de luminosidad son los claros ya que
reflejan más luz y los de bajo valor son los
U NIDA D 2
oscuros porque absorben más luz.
Saturación o brillo: Es la viveza o palidez

de un color. Cada uno de los colores pri-
marios tiene su valor de intensidad antes
de ser mezclados con otros.
74
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
III.5 ESCALA DE VALOR ES
A
El término Acromático se refiere a los
niveles de grises que existen entre el
blanco y el negro. Los dibujos en blan-
R
co y negro pueden provocar efectos de
luz y sombra. Es necesario utilizar la
escala acromática de tal forma que los
contrastes de luz y sombra sean los
perseguidos.
ST
La escala monocromática se refiere al
uso de un solo color. Así que si utili-
zamos el color rojo vamos a encontrar
diferentes matices que se consiguen
cuando combinamos el color con el
blanco en diferentes grados.
UE
En los recuadros de abajo realiza una escala acromática y una

monocromática y en una hoja tamaño carta, oficio o papel marqui-
lla haz los mismos ejercicios utilizando diferentes colores.
M
75
DE L A S A RT ES
III.6 CÍRCULO CROMÁTICO
A
El círculo
R
cromático,
también es
llamado círculo
de matices
ST
La distribución de los diferentes colores manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja,
amarillo, verde, azul ultramar y violeta se llama Círculo Cromático, también es llamado
círculo de matices, rueda cromática o rueda de color. El círculo cromático más usado por
los artistas pictóricos es el que se basa en rojo, amarillo y azul. Los colores primarios del
círculo se combinan con los secundarios violeta, naranja y verde, también se incluye la
combinación de los seis terciarios para obtener 12 colores en total.
Este círculo nos sirve para ordenar y clasificar las diferentes posibilidades cromáticas
que podemos observar en el universo a partir de la presencia de luz.
UE
Colorea el siguiente círculo cromático de acuerdo al
EJERCICIO ARTÍSTICO 27 ejemplo y en una hoja tamaño carta, oficio o papel mar-
quilla haz el círculo cromático utilizando papel, tela u
otro material que te guste.
M
U NIDA D 2
76
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
III .8 A R MONÍA DEL COLOR
R A
A.TRÍADAS A.ANÁLOGA A.COMPLEMENTARIA
A.CUADRADA A.RECTÁNGULO A.ADYACENTE
ST
AR MONÍA ANÁLOGA AR MONÍA TRÍADAS
UE
Escala de colores entre dos siguiendo Tres colores equidistantes tanto del
una gradación uniforme. centro de la rueda como entre sí.
AR MONÍA COMPLEMENTAR IOS AR MONÍA DE ADYACENTES
Se encuentran simétricos respecto del Tomando como base un color en la rueda

centro de la rueda. y después otros dos que equidisten del
complementario del primero.
M
Observa las siguientes imágenes y escribe debajo de ellas qué

ACT IVIDAD 24
armonía representan.
77
DE L A S A RT ES
III .9 R I TMOS V ISUALES
A
La secuencia o repetición ordenada de figuras o formas está definido como ritmo visual y se
clasifica de acuerdo a sus características.
R
Ritmo Continuo / Ritmo Alterno: Ritmo Concéntrico: Ritmo Radial:
Ritmo Uniforme: Las figuras se Crea un efecto de Crea un efecto de
Las figuras se
repiten de manera
idéntica. ST alternan de una
repetición a otra.
dilatación hacia el
exterior.
expansión.
Ritmo Creciente/Ritmo decreciente: Ritmo Simétrico:

La figura de secuencia se mantiene en su Los elementos de un lado y otro se repiten
UE
forma pero modifica progresivamente su ta- en forma ordenada.
maño (agrandándose o achicándose).
En la tabla que se encuentra abajo crea cuatro ritmos

EJERCICIO ARTÍSTICO 28 visuales y en una hoja tamaño carta, oficio o papel mar-
quilla realiza los dos ritmos visuales que te faltan.
M
U NIDA D 2
78
IV. MONTAJE DE
UNA EXPOSICIÓN
A
Formar parte de una muestra o exposición SOMOS ARTES
de arte es una manera de mostrar ante un VISUALES I, II, III
público la obra creativa del artista. Tam-

bién es una operación compleja porque
R
involucra a mucha gente en la programa-
ción, el diseño y la fabricación. Por este
motivo es importante utilizar un instru-
mento de control y seguimiento de las eta-
pas o fases que deberán darse para llegar
a la producción final.
Comisariado
(Curaduría)
ST
IV.1 ETAPAS DE UN MONTAJE
ETAPA CARACTERÍSTICAS
Seleccionar y darle orden lógico a las piezas que se van a presentar en la exposición.
Selección de Determinar el lugar con base en el volumen de visitantes que quiere captar, rutas
la sede de acceso, necesidades técnicas de la colección, temporalidad, importancia, etc.
UE
Aspectos
Técnicos Tomar en cuenta la disposición del espacio, accesibilidad e iluminación.
Realizar una convocatoria, extender invitaciones, informar mediante volantes o

Presentación por lo medios de comunicación disponibles. Estar preparados para cual-
quier reacción del público (positiva o negativa).
1. ¿Qué obras o trabajos presentarías en una

exposición? ¿por qué?
M
2. ¿Tienes algún orden en especial para

mostrar tus trabajos?
¿Cómo nombrarías a tu exposición?
79
PRÁ CTICA A RT Í ST ICA
V. TÉCNICAS PAR A PINTAR
A
Generalmente
R
el artista busca
que perdure
su obra
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
ST
Las técnicas de la pintura se dividen tomando en cuenta cómo se diluyen y se fijan los
pigmentos sobre el soporte a pintar. Generalmente el artista busca que perdure su obra
y es por ello que debe conocer las técnicas que utilizará.
V . 1 ACUAR EL AS
Póster de una exposición de acuarelas
La palabra Acuarela proviene del latín
aqua (agua) y consiste en la superposi- MUNDOS ALTERNOS
UE
ción de capas transparentes de color, uti- EXPOSICIÓN DE ACUARELA
lizando la blancura del papel para obtener
efectos y toques de luz. Los colores de las
acuarelas están compuestos de pigmen-
tos o tintas, mezclados con goma arábiga
y glicerina, solubles al agua.
M
David Millard, “La Granja”

U NIDA D 2
Winslow Homer, “Sloop Nassau” David Howell, “Landscape”
80
V .2 PASTEL
A
SOMOS ARTES
La pintura pastel utiliza colores lumino- VISUALES I, II, III
sos. Su técnica pictórica es seca por lo
cual no necesita disolventes ni pinceles.
Los colores son unas barritas compuestas
de pigmento y un poco de goma de traga-
canto como aglutinante. El aspecto sobre
R
el papel es aterciopelado, vivo y atractivo.
Carly Hardy, “Low Country”

ST Edward Munch, “El Grito”
UE
Póster de la exposición de pintura al pastel, de Jaime Laliena

M
Miguel Ángel, “La creación de Adán” Salvador Dalí, “Las Jirafas”
81
V.3 ÓLEO
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
La pintura al óleo es una técnica en la
cual la materia colorida se obtiene de
la mezcla del pigmento colorante con el
óleo. Es habitual que al concluir la pin-
tura se pase una capa de barniz protec-
tor que también puede usarse para dar-
R
le más brillo al color.
ST
UE
Gustav Klimt, “El Beso” Monet, “Nenúfares”
M
U NIDA D 2
Francisco de Goya, “La Maja Vestida” Póster de una exposición de óleos
82
V .4 ACRÍLICO
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
El acrílico tiene como principal caracte-
rística que seca rápidamente y le brinda
a la superfice pintada un acabado mate
muy particular. Los pigmentos utiliza-
dos son los mismos que en el óleo o la
acuarela, la diferencia es que éstos se
R
diluyen en un aglutinante acrílico com-
puesto por resina sintética. En los años
50’s fue cuando estas pinturas alcanza-
ron su gran auge.
ST
UE
Patricia Fabre, “Dédalos” Anselm Kiefer, “Las célebres ódenes de la noche”
M
OCTAVA EDICIÓN . EXPOSICIÓN DE PIN T UR A S A L Ó L E O Y A C R ÍL IC O

Póster de una exposición de óleos 1 1 Y 1 2 JU L IO , M UA C
83
ACTIV IDA D 25 Contesta las siguientes preguntas:
A
1. ¿Cuál es la pintura que se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo?
________________________________________________________________________
2. Nombre de la técnica que proviene del latín “aqua” ___________________________
R
3. ¿Quién selecciona el orden lógico de las piezas que se van a presentar en una exposición?
________________________________________________________________________
4. ¿Para qué se realiza una convocatoria, invitaciones, volantes, etc.?
ST
________________________________________________________________________
5. ¿Qué técnica utiliza colores luminosos? _____________________________________
6. Menciona el nombre de una pintura representativa de la técnica acuarela _____________
7. ¿Cuál es la pintura que seca rápidamente? __________________________________
8. Menciona el nombre de una pintura representativa de la técnica al óleo ______________
9. ¿Cuáles son los aspectos técnicos en un montaje? ____________________________

UE
10. Menciona una pintura que utilice la técnica pastel ___________________________
11. Menciona una pintura que utilice la técnica acrílico __________________________
12. ¿Qué aspectos se deben considerar para seleccionar una cede para una exposición?
________________________________________________________________________
13. De las técnicas mencionadas ¿cuál te gustó? _______________________________
14. ¿Por qué? ____________________________________________________________
15. De los cuadros presentados ¿cuál te gustó? ________________________________

M
16. ¿Por qué? ____________________________________________________________
17. ¿Tienes alguna idea de cómo se prepara un montaje? _________________________

U NIDA D 2
18. ¿En dónde te gustaría presentar una exposición? ____________________________
19. Si expusieras tus obras, ¿cuántas obras presentarías? ________________________
20. ¿Por qué? ____________________________________________________________
84
A
Crea tu exposición. De los ejercicios que haz realizado en tus hojas, escoge cuáles
te gustaría que se presentaran en tu exposición.
TÍTULO:
R
ST
UE
M
aWeb
nl
rae
Explo
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85
3 PROYECTO
A
er A RT ÍST ICO
R
ST
UE
M
86
Si oyes una voz en tu interior
A
que dice “no puedes pintar”,
pinta por todos los medios,
y esa voz se silenciará.
R
Vincent Van Gogh
ST
UE
I. ARTES Y ENTORNO
DE LAS ARTES
Conoce las manifestaciones
Analiza la psicología
plásticas y visuales de diferentes
del color.
culturas.
M

Y CREATIVIDAD Observa imágenes de algunas
Reconoce las artes plásticas técnicas de pintura y proyecta una
y visuales de México. exposición artística.
87
A RTES Y EN TOR NO
I. MANIFESTACIONES
A
Y VISUALES EN EL MUNDO
R
Con el arte
ST el hombre
enriquece su
espíritu
A lo largo de la historia el ser humano ha expresado su necesidad de hacer arte, puede

usar imágenes, sonidos, movimientos, etc. Lo importante es que con el arte el hombre
UE
enriquece su espíritu.
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III I. 1 R EN ACIMIENTO
El Renacimiento empezó aproximadamen- La pintura del Renacimiento se caracteriza
te en el siglo XIV y culminó en el siglo XVI por la pureza y equilibro del dibujo, mien-
(1300-1700 d.C), es un periodo de transición tras que la arquitectura tomó como base y
entre la Edad Media y el mundo moderno. modelo las obras de la antigüedad clásica
y su mitología.
M
El término hace referencia a los periodos

que retoman la cultura de la antigüedad
clásica y fue en Italia donde tuvo mayor re-
levancia, artistas como Leonardo da Vinci,
U NIDA D 3
Miguel Ángel y Rafael son muestra de ello.

La arquitectura renacentista se originó en
Florencia, pero la obra fundamental es la
iglesia de San Pedro en Roma. Muchos ar-
tistas, entre ellos Miguel Ángel, colabora-
ron para esta magna construcción.
88
ARTES Y ENTOR NO
A
¿Sabías que este es el cuadro
más famoso del mundo?
Colorea siguiendo los números:

1. Azul oscuro
2. Azul claro
R
3. Café
4. Café claro
5. Verde
6. Amarillo
LA GIOCONDA DE
LEONARDO DA VINCI
ST
UE
1
5
M
89
A RTES Y EN TOR NO
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III I.2 BAR ROCO
A
El Barroco surge entre el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII (1600-1750 d.C.) apro-
ximadamente. Se caracteriza porque su estilo presentó exageración y abuso en los ador-
nos. Algunos de los artistas que alcanzaron gran relevancia en el barroco fueron:
PINTURA ESCULTURA ARQUITECTURA

Diego de Velázquez Gian L. Bernini Fischer von Erlach
R
Pedro Pablo Rubens Pietro Tacca Chirstopher Wren
Rembrandt Gregorio Fernández
Johannes Vermeer Francisco Salzillo
Francisco de Zurbarán Juan Martínez Montañés
ST
UE
“Verdad descubierta por el tiempo” Bernini “Catedral de San Pablo” Wren
ACT IVIDAD 26 Contesta las siguientes preguntas:
1. ¿Qué opinas de la obra escultórica de Bernini?
2. ¿Qué opinas de la obra arquitectónica de Wren?

M
U NIDA D 3
3. ¿Qué opinas de la obra pictórica de Rembrandt?
“Retrato de Rosalba Peale” Rembrandt
90
ARTES Y ENTOR NO
I.3 ROMANTICISMO
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
A
Movimiento artístico, literario y cultural como lo son los escenarios naturales y noc-
que surge en Alemania y Reino Unido a turnos, las historias situadas en la Edad me-
finales del siglo XVIII y el siglo XIX (1770- dia o en el Lejano Oriente. La exaltación del
1850 d.C.) aproximadamente, este periodo yo individual, sentimiento de soledad, exalta-
busca una valorización de lo individual y de ción de la imaginación y del sentimiento. La
la originalidad, así como la revaluación de identificación con la naturaleza, ansia de li-
R
la naturaleza del arte y de la función del bertad, espíritu de rebeldía, idealismo, papel
artista en la sociedad. de la intuición, imaginación, instinto, la ra-
zón no es suficiente, evación, genio creador y
En la pintura se perciben los elementos es- nueva sensibilidad, forman parte de algunas
téticos que caracterizan al Romanticismo características del Romanticismo.
ST
“El caminante sobre el mar de nubes” Friedrich
En el recuadro crea un dibujo similar al de

Friedrich y en una hoja tamaño carta, oficio
o papel marquilla realiza otro dibujo de
este periodo.
UE
Escribe lo que te comunica esta imagen:

M
91
A RTES Y EN TOR NO
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III I.4 IMPR ESIONISMO
A
Este movimiento artístico nació en Francia a Se manifestó contra la visión realista del
finales del siglo XIX (1860-1900 d.C.) y se ex- mundo y fue antiacadémico en cuanto a
tendió a otros países en el Continente Ame- sus aspectos formales. El espíritu del im-
ricano. Se caracterizó por intentar plasmar presionismo se resume en cierta forma en
la luz y el instante, sin importar las formas una frase pronunciada por Manet: “Pinto lo
con identidad que trazaban sus antecesores. que veo, y no lo que otros quieren ver”.
R
“Impresión, sol naciente” Monet
Esta es la primera obra considerada em-
blemática del movimiento impresionista.
Algunos pintores impresionistas destaca-
dos fueron:
ST *Frédéric Bazille
*Paul Cézanne
*Edgar Degas
*Édouard Manet
*Berthe Morisot
*Camille Pissarro
*Augute Reino
*Alfred Sisley
*Claude Monet
UE
Otra técnica importante del impresionismo es el “puntillismo”. Consiste en aplicar
colores primarios por medio de puntitos.
Colorea el bodegón y en una hoja tamaño carta, oficio o papel

ACT IVIDAD 27 marquilla realiza otro dibujo de este periodo.
M
U NIDA D 3
“Bodegón con manzas y naranjas” Cézanne
92
ARTES Y ENTOR NO
I.5 SIMBOLISMO
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R A
“Las palmas de Gran Canaria”
”Galatea” Gustave Moreau
ST
El Simbolismo es un movimiento litera-
rio y de las artes plásticas que se originó
en Francia y Bélgica a finales del siglo XIX.
Jean Moréas definió este nuevo estilo como:
“Enemigo de la enseñanza, la declamación,
la falsa sensibilidad y la descripción ob-
jetiva”. Sus orígenes se atribuyen al libro
Néstor Martín-Fernández de la Torre
quien tenía una gran influencia del escritor

Edgar Allan Poe. Representan este movi-
miento: Gustave Moreau, Gustav Klimt, Odilon
Rendon, Pierre Puvis Chavannes, Carlos
Schwabe, Leon Spilliaert, Edward Robert
Hughes, Herbert James Draper, Frans von
Stuck y Néstor Martín Fernández de la To-
“Las flores del mal” de Charles Baudelaire, rre (considerado el último simbolista).
UE
I.6 EXPR ESIONISMO SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
En los años 1905 y 1920 inicia en Alemania

este movimiento artístico y arquitectónico
que se desarrolló a partir de las tendencias
simbolistas y expresivas del arte europeo.
El movimiento se debe entender como una
manifestación del “nuevo humanismo”, el
M
cual pretendía comunicar la vida espiritual

del hombre. Destacan en la pintura: Paul
Klee, Marc Chagall, Ernst Ludwing Kirhner,
Oskar Kokoschta.
Principales arquitectos expresionistas: Bru-

no Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn,
Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz
Höger, Hans Scharoun y Rudolf Steiner.
“Autoretrato” Gabriele Münter
93
A RTES Y EN TOR NO
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III I.7 CUBISMO
A
En noviembre de 1908 Georges Braque ex-
puso su obra y fue el crítico Louis Vauxce-
lle quien la describió como una exposición
de cubos y diagramas geométricos. Esta
tendencia tiene gran importancia porque
rompió con las representaciones tridi-
R
mensionales originadas desde el Renaci-
miento y dio pie a representar un objeto
desplegado en facetas. No podemos consi-
derar al Cubismo como un estilo ni un mo-
vimiento, porque abarca una multitud de
trabajos como los presentados por Pablo
ST
“Guitarra y Fruta” Georges Braque
Picasso, Georges Braque, Fernand Léger y
en la escultura Raymond Duchamp-Villon.
UE
M
“Cheval” Raymond Duchamp-Villon

U NIDA D 3
En el siguiente recuadro crea una obra con

las características del cubismo y en una
hoja tamaño carta, oficio o papel marquilla
realiza otra obra de esta corriente.
94
ARTES Y ENTOR NO
I.8 FUTUR ISMO

SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
A
En Italia surge este movimiento entre los mar las diversas facetas de un cuerpo u
años 1909-1914. Inicia como una corriente objeto en movimiento. Los exponentes de
literaria que evoluciona hasta abarcar la este movimiento fueron Umberto Boccioni,
pintura, escultura, fotografía y arquitectu- Giacomo Balla y Carlos Carrá.
ra. El interés del pintor futurista es plas-
R
ST
“El Jinete Rojo” Carlo Carrá “Materia” Umberto Boccioni
UE
I.9 ARTE ABSTR ACTO
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
Este estilo artístico surge
en el siglo XX y no toman la
naturaleza como punto de
partida ni como objetivo, se
basa fundamentalmente en
la representación de líneas
y formas capaces de expre-
sar emociones. Una de sus
M
características es que brin-

da libertad cromática porque
tanto el color como la forma
tienen una propia expresión
artística. Algunos represen-
tantes de este estilo fueron:
Piet Mondrian, Kasimir Ma-
levich, Wassily Kandisky y
Marc Franz. “Composición ocho” Wassily Kandinsky
95
A RTES Y EN TOR NO
I.10 DADAÍSMO
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
A
En Zúrich (Suiza) en el año de 1916 nace
este movimiento artístico como protesta
hacia la Primera Guerra Mundial. Parti-
ciparon grupos independientes de Nueva
York, Berlín, París, etc. Su nexo de unión no
era un estilo común, sino el rechazo de las
R
convenciones artísticas e ideológicas. Su
actividad artística se extiende a la poesía,
escultura, pintura y música.
Sus representantes más relevantes fueron:

Tristan Tzara, Marcel Janco, Jean Arp, Mar-
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
ST
cel Duchamp, Suzanne Duchamp, Hugo Ball,
Emmy Hennings, Hans Richter, Richard Huel-
senbeck, Max Ernst y Sophie Taeuber-Arp.
“Formas Elementales” Sophie Taeuber-Arp
I.11 SUR R EALISMO

UE
M
“Bordando el manto terrestre” Remedios Varo
Movimiento internacional que nació en reconocido como “Manifesto surrealista”

U NIDA D 3
París el año de 1924. Cuando los surrea- de André Breton.

listas se dieron cuenta que había una cri-
sis en la cultura occidental, hicieron una Los artístas representantes fueron: Salva-
revisión de los valores en todos los niveles dor Dalí, Pablo Picasso, René Magritte, Frida
y cabe destacar que los poetas parisinos Kahlo, Joan Miró, Remedios Varo, Francis
elaboraron la teoría y el enfoque que fue Bacon, Francis Picabia, etc.
96
ARTES Y ENTOR NO
ACTIV IDA D 28 Resuelve el siguiente crucigrama.
A
HOR IZON TALES
1. Autor de la obra “Verdad descubierta por el tiempo”.

2. Movimiento artístico que nace en Zúrich (Suiza) en el año de 1916 como una protesta.
R
3. Nombre de una pintura de Gustave Moreau.
V ERTICALES
1. Movimiento artístico que inició en el siglo XIV y culminó en el siglo XVI.
ST
2. Nombre de una pintura de Umberto Boccioni.
3. Estilo que se caracteriza por su exageración y abuso en los adornos.
4. Autor del cuadro “El caminante sobre el mar de nubes”.
1
1
2 2
UE
4
3
M
l aWeb
a en
r
Explo
guernica.museoreinasofia.es
Documentos inéditos, imágenes en
gigapíxel, cronología interactiva…
en esta nueva web sobre Guernica
de Pablo Picasso.
97
Y CR E AT I VIDA D
I. MANIFESTACIONES
A
Y VISUALES EN MÉXICO
R
Los artistas
asumieron la
filosofía
positivista
europea de
progreso
ST
México, en el siglo XIX, atravesaba varios cambios. Había vivido dos invasiones extran-
jeras (la Francesa y la Norteamericana) y una guerra civil que terminó con el triunfo de
los liberales y el gobierno de Benito Juárez. Cuando Porfirio Díaz toma la Presidencia a
finales del siglo XIX (1877) da paso al capitalismo y a los ideales de la burguesía europea,
los artistas asumieron la filosofía positivista europea de progreso, así que los pintores,
poetas y arquitectos imitaron a los artistas franceses y a la aristocracia mexicana.
UE
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
II.1 ARTE DEL SIGLO XIX
La arquitectura se ve influenciada del neoclasicismo europeo como en la construcción
de iglesias, palacios y diversos edificios. Destaca Manuel Tolsá, autor de la última fase
constructiva de la Catedral de México, Francisco Eduardo Tresguerras quien construyó
diversos templos, Antonio Rivas Mercado quien realizó entre otras obras “El Palacio de
Gobierno” de la Ciudad de México y el “Teatro Juárez” en Guanajuato, Adamo Boari que
edificó el Palacio de Bellas Artes.
En la pintura el máximo exponente del paisaje fue José María Velasco y en el grabado
José Guadalupe Posada.
M
U NIDA D 3
“Teatro Juárez” Antonio Rivas Mercado
98
Y CR EATI VIDAD
SOMOS ARTES
II.2 EL MUR ALISMO VISUALES I, II, III
A
El Muralismo se origina en la Revolución “La Marcha de la Humanidad” que se en-
Mexicana (1910), pero es hasta 1921 cuando cuentra en el Poliforum Cultural Siqueiros
inicia formalmente este movimiento gracias de la Ciudad de México, a José Clemente
a que José Vasconcelos, al asumir funciones Orozco con su mural “Hombre de Fuego”,
como Secretario de Educación Pública, co- a Diego Rivera con murales importantes
R
misiona a distintos artistas a pintar una serie como “Balada de la Revolución” y “Sueño
de murales en las paredes de la Secretaría de una tarde dominical en la Alameda”, a
Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria. Rufino Tamayo con sus murales “Duali-
dad” que se encuentra en el Museo Nacio-
Entre los muralistas más destacados tene- nal de Antropología y “El nacimiento de la
mos a David Alfaro Siqueiros con obras como nacionalidad” en Bellas Artes, entre otros.
ST
UE
“Levantamiento” Diego Rivera
M
“La marcha de la Humanidad”

“Miguel Hidalgo” José Clemente Orozco David Alfaro Siqueiros
99
Y CR E AT I VIDA D
A
Colorea la imagen de modo que parezca un mural y en una hoja tamaño
carta, oficio o papel marquilla realiza otro mural que represente a tu comunidad.
R
ST
UE
M
U NIDA D 3
100
Y CR EATI VIDAD
SOMOS ARTES
II.3 PAISAJISMO VISUALES I, II, III
A
Los paisajistas mexicanos tuvieron una decidió autoadjudicarse el seudónimo Atl,
marcada influencia de los modelos euro- que significa agua en náhuatl y antepuso
peos; en su momento surgieron grandes el título de Doctor en Filosofía, tenía una
artistas como: Félix Parra quien realizó gran afición por los volcanes, hizo dibujos,
obras con temas históricos vinculados a esquemas y pinturas del volcán Popoca-
R
la época de la Conquista, José María Ve- tépetl y frecuentemente abandonaba sus
lasco quien abarcó el pasado indígena, la actividades artísticas para mudarse por
historia de la Colonia y el progreso mo- largas temporadas a las faldas del volcán
derno y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, quien “Paricutín”.
ST
UE
“Matanza en Cholula” Félix Parra “El Valle de México” José María Velasco
M
“Mañana luminosa” Dr. Alt
101
Y CR E AT I VIDA D
A
Colorea el siguiente paisaje y en una hoja tamaño carta, oficio o papel
marquilla realiza un paisaje que se encuentre cerca de tu domicilio.
R
ST
UE
M
U NIDA D 3
102
Y CR EATI VIDAD
II.4 R EALISMO SOMOS ARTES

VISUALES I, II, III
R A
ST “Niña con cántaro” Edgardo Coghlan
El Realismo en México comienza alrededor del

año 1880, esta misma corriente ya había tenido
una larga evolución en Francia. Los temas de
la pintura realista incluyen a la naturaleza, los
oficios, costumbres, temas religiosos y políti-
cos. Destacan: Jesús Helguera con un sin fin
de pinturas características de este movimien-
UE
to. La pintora Frida Kahlo quien se considera-
ba portadora de este movimiento ya que decía
“No pinto sueños sino la realidad” y Edgardo
Coghlan especializado en acuarelas que re-
“Campesinos Mexicanos” Jesús Helguera
presentaban paisajes mexicanos y personas.
“La mesa herida “ Frika Kahlo

M
103
Y CR E AT I VIDA D
A
Colorea el cuadro “Raíces” de Frida Kahlo y “Cargador de flores” de Diego Rivera
y en una hoja tamaño carta, oficio o papel marquilla realiza un dibujo que
represente el realismo.
R
ST
UE
M
U NIDA D 3
104
Y CR EATI VIDAD
SOMOS ARTES
II.5 GR ABADO VISUALES I, II, III
A
A finales del siglo XIX la crítica social se
manifestó mediante estampas satíricas y
el grabado tenía la intención de cambiar
al mundo y transformarlo mediante la de-
mocratización de la imagen. Entre 1910 y
1950 se produjo una gran cantidad de obras
gráficas y grandes artistas como José Gua-
R
dalupe Posada, David Alfaro Siqueiros,
Fernando Leal, Isidoro Ocampo, Feliciano
Peña, Celia Calderón, Andrea Gómez, etc.
plasmaron sus ideas sobre quiénes somos,
buscando nuestra identidad y también la
realidad de la pobreza y del atraso.
ACT IVIDAD 29
ST
“Análisis” Celia Calderón de la Barca, en portada de revista

UE
1. ¿Qué trataron de grabar en sus
imágenes los artistas de esta época?
2. Menciona a 3 artistas importantes del

grabado mexicano.
“Derrumbe” Feliciano Peña

M
3. ¿En qué época surgen las estampas

satíricas? 5. ¿Qué opinas de las imágenes?
4. ¿Entre qué años se produjo una gran can-

tidad de obras gráficas?
105
Y CR E AT I VIDA D
II.6 PLÁSTICA
DEL SIGLO X X
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
A
En el Siglo XX el arte en México se en- de su pasado, presente y futuro. La cien-
marca en un contexto de cambios es- cia y la tecnología también tuvieron un
téticos. Surgen artistas con nuevas desarrollo significativo en el país y los
propuestas y algunos de ellos retoman artistas recurren a estas nuevas técni-
expresiones del arte prehispánico, para cas para crear el arte mexicano.
R
reiterar la cultura visual de México des-
PRINCIPALES CAMBIOS QUE SE DIERON EN EL ARTE

Algunos artistas participaron activamente en la lucha armada iniciada en 1910.
ST
En 1911 Gerardo Murillo encabezó junto con estudiantes, la huelga en la Academia de San Carlos.
En 1913 inicia la famosa Escuela de pintura al aire libre.
Las exposiciones abordan las temáticas propias de una cultura mestiza,
tradiciones y costumbres.
Entre 1920 y 1950 el muralismo marcó una propuesta propia del arte mexicano.
La arquitectura deja grandes obras que traspasan la etapa de la modernidad.
La escultura de este siglo tuvo formas predominantes, como bustos y retratos.
UE
A finales del XX y principios del siglo XXI, surgen nuevos códigos en el arte que son
marcados por las tecnologías digitales, la globalización cultural y las redes sociales.
Los grupos artísticos que buscan nuevos retos estéticos son identificados con el
nombre de“transvanguardia”, y se caracterizan por la mezcla de estilos, uso de tec-
nología digital, uso de conceptos novedosos para generar nuevas propuestas creati-
vas con las que puedan manifestar su arte.
M
U NIDA D 3
“Ciudad Universitaria” Arquitecto Mario Pani “Ecuación Solar” Rafael Lozano-Hemmer´s
106
Y CR EATI VIDAD
ACTIV IDA D 30
A
Escribe en el paréntesis la letra que corresponda:
( ) Mural importante de Diego Rivera ( A ) Transvanguardia

( ) Es un grabado de Feliciano Peña
R
( B ) José Vasconcelos
( ) Arte que se origina en la Revolución
Mexicana ( C ) Modelos Europeos
( ) Año en que inicia el Realismo en México
( ) Pintora mexicana que se consideraba del ( D ) Félix Parra
(
(
(
(
ST
movimiento realista
) Es obra de Antonio Rivas Mercado
) Año en que inicia la famosa escuela de
pintura al aire libre
) Pintor conocido como Dr. Atl
) “Niña con cántaro” es una obra de…
( E ) Manuel Tolsá
( F ) Grabado
( G ) “Campesinos mexicanos”
( H ) Frida Kahlo
( ) Es un dibujo de Jesús Helguera
( I ) 1913
UE
( ) A qué corriente artística pertenece Celia
Calderón ( J ) Gerardo Murillo
( ) Autor de la última fase constructiva de la
Catedral de México ( K ) Edgardo Coghlan
( ) Los paisajistas mexicanos tuvieron una
( L ) Teatro Juárez
marcada influencia de...
( ) “Matanza en Cholula” es una obra de... ( M ) 1880
( ) Arquitecto que edificó el Palacio de
( N ) Muralismo
Bellas Artes
M
( ) Secretario de Educación Pública que ( Ñ ) Rafael Lozano Hemmer´s

apoyó a los muralistas
( O) David Alfaro Siqueiros
( ) “Ecuación Solar” es una obra de...
( ) A los artistas que buscan nuevos retos ( Q ) Adamo Boari
estéticos los nombran...
( ) Es un muralista destacado ( R ) “Balada de la Revolución”
107
DE L A S A RT ES
III. PSICOLOGÍA DEL COLOR
A
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
R
El color influye
de una manera
asombrosa en
tu estado de
ánimo
ST
La psicología del color estudia y analiza el
efecto que tienen los colores en la percep-
ción y en la conducta humana. Los colores
tienen diferentes interpretaciones y signi-
ficados en cada cultura, pero hay ciertos
tivos del arte dominen de forma vital este
campo. Algunas empresas cuando diseñan
sus logos toman en cuenta los colores que
van a emplear, cuando se decora una tien-
da también se valoran los colores ya que
principios que son aceptados en las so- así logran que la gente quiera utilizar cierta
ciedades occidentales. Alguna vez te has marca o comprar en ese local.
preguntado: ¿los colores de mi alrededor
UE
pueden estar afectando mis emociones o Nuestro cerebro es capaz de asociar y
mi estado mental? o, si por el contrario, procesar formas y colores en nuestra me-
¿los colores de mi alrededor me relajan? moria, así que es posible que cuando ve-
Pues debes saber que el color influye de mos en las tiendas departamentales o en
una manera asombrosa en tu estado de la calle innumerables objetos en tono rosa
ánimo. De ahí que la psicología del color o rojo pensemos que se acerca el día de
esté en continuo desarrollo y que los crea- San Valentín.
ACT IVIDAD 31 Escribe qué sentimiento te provocan los siguientes colores.

M
U NIDA D 3
108
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
PSICOLOGÍA DEL COLOR
A
Energía Muerte Relajación Confianza
Calor Elegancia Estabilidad Seguridad
Excitación Maldad Resistencia Seriedad
R
Alegría Destrucción Frescura
Juventud Dolor
Femenino Tristeza
Dinamismo
ST
Acción
Relajación
Romántico
Estabilidad
Resistencia
Frescura
Optimismo
Fuerza
Bondad
Melancolía
UE
Luz
Día
Bondad
1. ¿Cuál es tu color favorito?

M
2. ¿Qué estado de ánimo provoca en ti, tu color favorito?
3. ¿Qué recuerdos vienen a tu mente cuando ves tu color favorito?
109
DE L A S A RT ES
ACTI V IDAD 33
A
Si aplicamos la psicología del color ¿qué significan las siguientes imágenes?
R
ST
UE
M
U NIDA D 3
110
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
III.1 EL COLOR EN LA VIDA COTIDIANA
A
¿Alguna vez has observado detalladamente los colores que usas para vestir, el color
de tu recámara, de tu casa, de tus tenis, o el lugar donde estudias?
Si ponemos atención seguramente este lenguaje visual nos puede enseñar cosas so-
bre nosotros mismos o el estado de ánimo en que nos encontramos en ese momento.
R
ACT IVIDAD 34
Colorea las siguientes imágenes y escribe qué sensación
producen en ti los colores que utilizaste.
ST
UE
M
111
DE L A S A RT ES
Los colores que nos gustan están asociados a nuestra personalidad, y según la
psicología del color, estos significan:
A
COLOR PERSONALIDAD
Personas intensas, activas y optimistas. Aunque también pueden destacar por

ROJO
tener impulsos agresivos y pocas veces reflexivos.
Personas sociables, que les gusta estar rodeadas de gente.
NARANJA Son comprensibles y accesibles.
R
Personas creativas, aunque no tienen una imaginación desbordante sí son
AMARILLO racionales y prácticas. Son muy críticos y exigentes. Poco emocionales.
Personas relajadas que saben valorar a todos y lo que pueden aprender de los demás.
VERDE Temen ser heridos y les gusta tener a alguien a su lado.
Personas con equilibrio y paz interior, no cambian con facilidad sus
AZUL creencias y viven de acuerdo a sus pensamientos.
MORADO
MARRÓN
GRIS
NEGRO
ST
Personas ordenadas, sentimentales y espirituales.
Están muy abiertas a ayudar y a orientar a los demás.
Personas arraigadas a la tierra, a lo físico y sencillo.
Aman la vida de manera natural y sencilla.
Personas equilibradas, tranquilas y conservadoras.
Raras veces salen de su rutina debido a su pasividad.
Personas que les gusta el poder y control, así como protegerse del mundo exterior.
Generalmente son confiadas y seguras de sí mismas.
También usamos los colores para expresar ciertos estados de ánimo y emociones. Algu-
nas expresiones son: “está rojo como un tomate”, “hoy es un día gris”, “ver el mundo de
UE
color rosa”, “tú das color a mis días”, “príncipe azul”, “dinero negro”, etc.
ACTIV IDA D 35 Describe qué nos dan a entender las siguientes frases:
1. Es un día gris __________________________________________________________________

2. Prensa amarilla _________________________________________________________________
3. Novela negra __________________________________________________________________
4. Ponerse rojo ___________________________________________________________________
M
5. Estás verde ____________________________________________________________________

6. Tienes sangre azul ______________________________________________________________
U NIDA D 3
7. Ves todo negro __________________________________________________________________

8. Tengo el alma hecha colores _______________________________________________________
9. Pasé la noche en blanco __________________________________________________________
10. Estar en números rojos __________________________________________________________
112
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
III.2 COLOR ES CÁLIDOS
A
Y COLOR ES FRÍOS
R
“Con el águila” Paul Klee
ST “Los girasoles” Vincent van Gogh
Los colores cálidos son aquellos que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas,
marrones y dorados. Nos despiertan sensaciones termicas de calor, cercanía,
intimidad, energía, etc.
UE
M
“Noche estrellada” Vincent van Gogh “Puesta de Sol” Claude Monet
Por otra parte los colores fríos van desde el azul al verde pasando por los morados.
Estos colores nos representan el invierno, la noche, los mares, los lagos, la
tranquilidad, la frescura y la espiritualidad.
113
DE L A S A RT ES
Aunque esta clasificación no es estricta,

suele representarse como una división por
A
la mitad del círculo cromático.
R
ACTIV IDA D 36
ST
Escribe debajo de la imagen si esta pertenece a los colores
cálidos, colores fríos o a ambos.
UE
“La destrucción” John Martín “La habitación” Van Gogh “Nenúfares” Claude Monet
M
U NIDA D 3
“Elefantes” Salvador Dalí “Narciso” Caravaggio
114
ELEMENTOS B ÁSICOS
DE LAS ARTES
A
Colorea la mariposa utilizando únicamente colores cálidos de un lado
y del otro colores fríos. Observa el ejemplo y en una hoja tamaño carta,
oficio o papel marquilla realiza un dibujo similar.
R
ST
UE
1. ¿Qué sensaciones te producen los colores cálidos?

M
2. ¿Qué sensaciones te producen los colores fríos?
3. ¿Qué colores prefieres, cálidos o fríos?
115
IV. TÉCNICAS PAR A PINTAR:
A
MODELADO ARTÍSTICO
R
La palabra
modelado deriva
del latín “modus”
que quiere decir
molde, modo,
ST
La palabra modelado deriva del latín “mo-
dus” que quiere decir molde, modo, medida.
En las artes plásticas el modelado es una
obra que hace un artista para representar
medida.
técnica utiliza generalmente arcilla, cera,

yeso, bronce o barro, entre otros, también
se incluye el tallado de madera o mármol.
En las artes aplicadas, como la alfarería, el
una imagen o un objeto tridimensionalmen- modelado se realiza en la cerámica, terra-
te, que puede ser real o imaginario. Esta cota y loza (vasijas, azulejos, etc.).
UE
Modelado en mármol Modelado en barro Modelado en cera

M
U NIDA D 3
Modelado en terracota Modelado en bronce Modelado en loza
En la pintura, para lograr representar la magnitud o la escala definida de un objeto y el

espacio que ocupa este cuerpo, se utiliza el modelado que es la forma de dibujar de-
gradados, relieve, sombras y la combinación de luces. Al modelado muchas veces se le
llama 3D, porque busca representar un espacio con profundidad.
116
NOTAS
R A
“David” Miguel Ángel
ST “L’oeil” David Altmejd
UE
Escoge una figura geométrica

y realiza un dibujo que repre-
sente la técnica de modelado
y en una hoja tamaño carta,
oficio o papel marquilla realiza
otro dibujo similar.
M
117
IV.1 ENSAMBLAJE
ARTÍSTICO
SOMOS ARTES
VISUALES I, II, III
A
El ensamblaje es un proceso artístico en el Pablo Picasso es considerado el primer ar-
cual se consigue la tridimensionalidad co- tista que hizo ensamblaje cuando creó “La
locando objetos que no están originalmen- guitarra” hecha con cartón, papel, cuerda y
te hechos con fines estéticos, sino que han alambre pintado en 1913. Marcel Duchamp
sido redescubiertos por los artistas, quie- también formó parte de esta corriente ar-
R
nes los incorporan a sus obras, para lograr tística, porque exaltó objetos del quehacer
expresar un mensaje o emoción. El origen diario como obras de arte.
del término “ensamblaje” puede ser ras-
treado hacia el inicio de los años cincuenta, En el año de 1961 el ensamblaje fue recono-
cuando Jean Dubuffet creó una serie de co- cido oficialmente a través de la exposición
llages con alas de mariposa a los que tituló “El arte del ensamblaje”, organizada por el
ST
“Assemblages d’empreintes”. Sin embargo, Museo de Arte Moderno de Nueva York.
UE
“Collage con mariposas” Jean Dubuffet
M
U NIDA D 3
“La Guitarra” Pablo Picasso “Rueda de bicicleta” Marcel Duchamp
118
IV.2 ESTÉNCIL
A
El término stencil procede de la lengua inglesa, su equivalente en castellano es estarcido.
Este verbo (estarcir), se refiere a la acción de estampar algo con la ayuda de una plantilla
que representa un diseño ya recortado. El estarcido más antiguo que se conoce se en-
cuentra en la isla Célebes de Indonesia con una antigüedad de 40,000 años.
R
ST
UE
Una de las formas más usuales de hacer esténcil es recortar una imagen sobre una
cartulina. La plantilla obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y para finalizar se
aplica la pintura sobre toda la superficie.
Algunos métodos para aplicar la pintura es utilizar una brocha, un rodillo de espuma,
aerosol, etc.
M
119
PR ÁYCTICA
CR E ATAI VIDA
RT Í STDICA
A
Realiza un esténcil y plásmalo en el siguiente cuadro y en una hoja tamaño
carta, oficio o papel marquilla haz un trabajo similar con otra imagen.
R
ST
UE
M
aWeb
nl
rae
Explo
U NIDA D 3
Conoce el trabajo con esténcil

del artista OBEY
obeygiant.com/medium-art/
retired-stencil-studies/
¡Observa la creatividad y los detalles
aplicados con esta técnica pictórica!
120
PRÁCTICA
Y CR EATI ARTÍ STICA
VIDAD
IV.3 COLLAGE
A
Esta palabra viene del francés coller, que sig- de imágenes o puede incluir piel, periódico,
nifica pegar. Es una técnica artística consiste revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Pablo
en ensamblar diversos elementos. Aunque el Picasso es considerado el inventor del collage
término se aplica sobre todo en la pintura tam- con su obra “Naturaleza muerta con silla de
bién se puede aplicar en cualquier otro arte rejilla”, aunque está a discusión si fue primero
R
como en la música, el cine o la literatura. En Georges Braque, porque en el verano de 1912
la pintura, un collage puede componerse sólo dio a conocer su obra “Tête de femme”.
ST
UE
“Naturaleza muerta con silla de rejilla” Pablo Picasso “Tête de femme” Georges Braque
1. ¿Qué materiales crees que utilizaron estos dos artistas para crear su collage?
2. ¿Qué piensas que nos está diciendo con su obra Pablo Picasso?
M
3. ¿Qué piensas que nos dice con su obra Georges Braque?
4. ¿Cuál obra te gusta más? ¿Por qué?
121
PR ÁYCTICA
CR E ATAI VIDA
RT Í STDICA
A
Realiza un collage utilizando recortes de revistas, periódico, tela, etc. y en
una hoja tamaño carta, oficio o papel marquilla realiza otro collage.
R
ST
UE
M
U NIDA D 3
122
IV.4 PLANEACIÓN DE UNA
A
EXPOSICIÓN ARTÍSTICA
Para realizar una exposición artística se deben tomar en cuenta los siguientes pasos:
R
1. Público a quien se va a dirigir
la exposición.
Es importante considerar sexo,
ST
edad, nacionalidad, profesión, nivel
de educación, nivel socioeconómico
y origen urbano o provincia, con la
finalidad de definir con precisión la
intención de la exposición.
UE
2. Definir el espacio.
Se debe considerar el lugar tomando

en cuenta al público asistente y si el
espacio es adecuado para las obras
artísticas que se van a exponer.
M
3. Temática de la exposición.
Los artistas (o el artista) deben esco-

ger un tema unificador que sea el eje
de las diferentes piezas y haga sentir
la exhibición como parte de un todo
mayor. Mientras más específico sea el
tema, mejor.
123
PR ÁYCTICA
CR E ATAI VIDA
RT Í STDICA
A
4. Elegir obras.
Los artistas se deben dedicar con mucha

anticipación a crear obras originales que
R
puedan ser exhibidas. Si las obras son pe-
queñas, se considera la posibilidad de ex-
hibir una cantidad mayor. No es necesario
que la exhibición sólo presente pinturas
o bocetos, se pueden integrar esculturas,
fotografías o inclusive video.
ST 5. Establecer la hora y la fecha.

UE
Es necesario programar el día y
la hora en que pueda asistir el
mayor número de personas.
6. Crear materiales
promocionales.
M
Imprimir anuncios informativos,

folletos, pósters e invitaciones donde
U NIDA D 3
se describa brevemente qué es lo

que se va a exhibir y cuál es el tipo
de arte que se va a poder apreciar.
No se debe olvidar fecha, hora y
lugar.
124
ACT IVIDAD 39 Prepara tu exhibición. Contesta las siguientes preguntas previamente.
A
1. ¿A quién va a ser dirigida la exposición?
2. ¿Cuál es el espacio más adecuado dentro del plantel? ¿Crees que te lo puedan prestar?
3. ¿Dónde y cómo se ubicará cada pieza?
R
4. ¿Será una exposición individual o colectiva? ¿Quiénes son los integrantes del equipo?
5. ¿Cuántas obras se van a elegir?
ST
6. ¿Cuál es el tema de la exposición?
7. ¿Las obras serán explicadas o serán de libre interpretación?
8. ¿Se redactarán cédulas de identificación para cada pieza y qué datos deberán contener?
UE
9. ¿Qué día y hora son los más adecuados para hacer la exposición?
10. ¿Quién va a crear los materiales promocionales?
ACT IVIDAD 40 Contesta las siguientes preguntas después de inaugurar tu exhibición.
1. ¿Qué técnicas aprendiste y cuáles ya conocías?
2. ¿Cuál fue tu aportación en el trabajo de equipo?

M
3. ¿Cuál fue la reacción del público cuando vio tu pieza?
4. ¿Qué fue lo más difícil del proceso creativo?
5. ¿Cuáles son las características de la obra que seleccionaste?
125
BIBLIOGR AFÍA
A
ALDEROQUI, Silvia, et al., Museos y escuelas: socios para educar, Buenos Aires,
Paidós. 1996.
ALVARADO, Ana y Graciela Murano, El taller de la plástica en la escuela, teoría y
R
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Paidós, 1993.
BAYO, José, Percepción, desarrollo cognitivo y artes visuales, Barcelona, Editorial
ST
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BERNSON, Bernard, Estética e Historia de las Artes Visuales. Editorial Fondo de
Cultura Económica. México ,1987.
BLUME, H. Hernmann, Para entender la pintura. Editorial Nueva Comunicación.
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DÍAZ, Carmen, La creatividad en la expresión plástica. Propuestas didácticas y
UE
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EISNER, Elliot, El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en
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fundamentos, Buenos Aires, Magisterio del Río de la Plata, 1992.
REINACH, Salomón, Historia General de las Artes Plásticas. Editorial Pax, Méxi-
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M
SPRAVKIN, Mariana, Educación plástica en la escuela, un lenguaje en acción,

BIB LIO GR A F Í A
Buenos Aires, Novedades educativas, 1998.

WALLON, Philippe, et al, El dibujo del niño, México, Siglo XXI, 1992
126
EXAMEN DIAGNÓSTICO / GRADO 1
A
Escuela____________________________________________________________
Alumna / Alumno ____________________________________________________
Profesora / Profesor _________________________________________________
R
1.- ¿Qué imaginas que son las piezas artísticas?
____________________________________________________________
ST
2.- ¿Conoces alguna? ¿Cuál?
____________________________________________________________
3.- ¿Cómo te imaginas el proceso de creación de una pieza artística?
____________________________________________________________
4.- ¿Te gustan las piezas artísticas de alguna época?
____________________________________________________________
UE
5.- ¿Te gusta el trabajo de algún artista visual en particular?
____________________________________________________________
6.- ¿Qué pieza artística te gustaría realizar?
____________________________________________________________
7.- ¿Qué colores te gustaría utilizar?
____________________________________________________________
8.- ¿Qué materiales utilizarías para crear una obra artística?
M
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9.- ¿Qué técnicas conoces para crear una obra artística?
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10.- ¿Dónde colocarías tu obra artística?
____________________________________________________________
DE
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Somos Artes Visuales 1 MUESTRA

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R A

Nombre del alumno / a: ___________________________________

D. R. © 2018 Cromberger Editores e Impresores S.A. de C.V.

ST Los Cromberger fueron pioneros en el arte de la impresión en la España

Prohibida la reproducción parcial o total de esta

Diseño, corrección y cuidado de la edición

Impreso en México / Printed in Mexico

III.8 Ritmos Visuales 78

III Elementos plásticos 25

II. APRECIACIÓN ESTÉTICA IV. PRÁCTICA ARTÍSTICA

Cuando el hombre primitivo cubrió ARTE PALEOLÍTICO

vivencia como la alimentación, la Periodo en donde nace el arte

La esperanza de vida del hombre primiti-

Contesta las siguientes preguntas:

1. ¿Qué colores ves?

2. ¿Qué significan para ti estas imágenes?

4. ¿Cuál te gusta más?

recuadro, así como

En Stonehenge, Gran Bretaña surge la pri-

Contesta las siguientes preguntas:

2. ¿Qué significan para ti estas imágenes? 5. ¿Por qué?

3. ¿Qué título le darías a estas obras si

Completa la siguiente tabla con las características de la pintura paleolítica y neolítica:

PALEOLÍ TICO NEOL Í T ICO

Describe su forma, colores, etc.

I.2.1 IMÁGENES DE MI HOGAR

Observa las imágenes y escribe si alguna tiene similitud a tu hogar.

I .2.2 L AS IMÁ GENES

¿Qué sentimiento te transmiten las imágenes anteriores?

I .2.3 IM Á GENES DE PAISAJES

¿Qué sentimiento te transmiten

ARTÍSTICAS VISUALES I, II, III

Para facilitar el estudio de las manifestaciones artísticas es necesario hacer una

PINTUR A ESCU LTUR A ARQUI T ECTUR A

M ÚSICA DAN Z A LIT ER ATUR A

TEAT RO CINEM ATOGR AFÍ A

ACT IVIDAD 10 Busca el significado de las siguientes palabras en el diccionario:

II.1 LAS BELLAS ARTES

Es así que el arte

Artes temporales Música

Cuando el hombre crea una obra de arte, debe

II.1.1 CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

Arte de diseñar, proyectar, construir y

teriores, utilizando materiales seguros

II.1.2 CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

CINEMATOGR A F Í A DANZ A TEATRO

ACTIV IDA D 12 Contesta las siguientes preguntas:

4. Menciona cuáles son las artes mixtas o audiovisuales.

ACTIV IDA D 13 Relaciona ambas columnas:

( ) Acumulación de saberes para escribir y leer correctamente. a) Escultura

( ) Proyecta fotogramas de forma rápida y sucesiva. c) Pintura

( ) Utiliza una combinación de discursos, gestos, escenografía. f) Danza

III. ELEMENTOS PLÁSTICOS

III .1 EL PUNTO SOMOS ARTES

En las Artes Plásticas se considera el pun- Generalmente lo consideramos redondo pero

El punto gráfico tiene la libertad de movi-

a) Como una mancha.

EJERCICIO ARTÍ STICO 3

Observa las siguientes ilustraciones y contesta las preguntas.

EJERCICIO ARTÍ STICO 4

de figuras simples, complejas, geométri-

HOR I ZON TA LES

EJERCICIO ARTÍ STICO 5