UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

DE LAS ARTES (UNEARTE)

HISTORIA
CRÍTICA DE
LA MÚSICA I

Estudiante del PNF Música

Yulliend Mendoza

Mérida, Venezuela, 2022

 historia crítica de la
música
CUESTIONARIO

I. El Barroco en Europa y América: desde la estética de las artes en

general hasta la estética de la música.

1. ¿Qué es la estética? / 2. ¿Qué es la estética del arte?

La estética es una rama de la filosofía que nos ayuda a estudiar
el gusto, el placer, lo bello y lo sensible.
La filosofía: la razón
La estética: la sensibilidad, el gusto, el placer y lo bello.
Juntas pueden llegar a construir conceptos e ideas sobre algo, ya
que deliberadamente, el arte es creado desde la emoción; es una
pareja perfecta e imperfecta, atadas desde el punto inicial “el ser
humano” y terminando de nuevo en él. Asimismo, al ser observadores
utilizamos la filosofía para llegar a interpretaciones de cualquier
evento y en compañía de la estética, forman un interés más completo,
ya que la estética por sí sola no logra ser suficiente para garantizar
el discurso del creador en una obra, ni tampoco la filosofía.
La filosofía y la estética: creación y contemplación.
La filosofía no debe ser el medio centralizado para interpretar o
darle una perspectiva a una obra artística, como observadores
debemos ir más allá de eso, llevando con nosotros el simbolismo
emocional, la cultura, la consciencia e inconsciencia en vínculo.
La filosofía y la estética constituyen el punto casi perfecto de la
unión entre la razón y la emoción, una complementación y un estado
reflexivo y de sabiduría en el arte, en la vida y en la contemplación
del ser. Este dúo nos abre las puertas hacia un camino amplio, de
crecimiento y gusto, de sabiduría y vanidad, es imprescindible llegar a
vivir en ese punto medio, donde nos reconocemos mediante el arte y
mediante la filosofía estética
3. ¿Qué es la estética musical?
Desde una perspectiva estética musical, se estudia lo bello y lo
sublime de la música. Se busca una identificación de lo sensible y la
expresión máxima dentro de una obra musical, tomando en cuenta el
contexto histórico, la psicología y la física que lleva a cabo. A pesar
de que la música es una actividad artística y se constituye desde la
emoción, ciertamente existen parámetros y reglas que en otras
actividades artísticas no hay, aclarando que desde sus inicios se ha
dicho que la música es un arte con sangre de ciencia.
Por otro lado, la estética de la música puede dividirse desde
diferentes reacciones y emociones humanas:
Sólo agradable al oído: estética hedonista.
Belleza desde lo espiritual: estética espiritualista.
Apreciada desde lo intelectual: estética intelectualista.
La estética musical demanda un análisis del observador llevándolo
a tomar en cuenta diferentes factores: motivación del artistita, la
armonía empleada, la resonancia, el timbre, la dinámica temporal, la
creatividad, entre otros.

4. ¿Qué es el Arte Barroco en Europa? / 5 ¿Cómo surgió el estilo

Barroco en Europa?
Personalmente, al realizar cualquier investigación sobre el Arte
Barroco y encontrarme con el mismo concepto múltiples veces: "deriva
de la palabra portuguesa 'barroco', que designa una perla irregular
de escaso valor, según otros, barroco, procede del silogismo
escolástico llamado 'baroco'. Es un movimiento opuesto al clasicismo
del Renacimiento" es totalmente insuficiente, tanto para describir la
época, la música, la pintura, escultura, el contexto y más, por ende,
comenzaré a describirlo desde otras perspectivas.
En Europa durante los siglos XVII y principios del XVIII, surgió el
estilo Barroco, nacido específicamente en Italia, y llevado
posteriormente a las colonias americanas que le pertenecían a
Europa, sobre todo en Latinoamérica. El estilo Barroco surge como un
medio para la expresión de la búsqueda de la verdad espiritual, de
las pasiones internas y las sensaciones, un medio usado por la
Contrarreforma o Reforma Católica para difundirse, ya que en aquel
momento, la Iglesia Católica estaba enfrentadose a múltiples
doctrinas protestantes, surgidas por la Reforma de Martin Lutero en
1517.
El estilo Barroco se caracterizó por ser un estilo majestuoso,
dinámico, teatral y extravagante, atribuyéndole así, éstas
características a las diferentes actividades artísticas: literatura,
escultura, pintura, arquitectura, música y otras.

El estilo Barroco se puede fácilmente identificar si comprendemos sus

características:
El exceso de ornamentos y detalles.
Extravagancia y elegancia.
Espiritualismo y poderío religioso.
Dualismo y contradicción.
Sentido del movimiento.
Complejidad y sensualismo.
Específicamente en la música tenemos las siguientes
características:
Riqueza expresiva.
Intensificación de los sonidos.
Complejidad de los recursos musicales.
Virtuosismo.
Bajo de uso continuo.
Establecimiento del concepto de tonalidad.
Policoralidad.
Aparición de la opera, el oratorio, la cantata, el concierto, la
sonata y la suite orquestal.
Predominio de voces graves y agudas.
Compas binario o ternario.
6. ¿Qué es el Arte Barroco en América o el Barroco americano? / 7.
¿Cómo influye el Arte Barroco en América?
A causa de que España tenía varios virreinatos en toda
Hispanoamérica, el estilo Barroco se fue propagando, dando el
surgimiento del Barroco americano, el cual se caracterizó por dar un
aire peculiar y único, fuera de lo que comúnmente se veía en Europa,
ya que los artistas americanos agarraron las características del
Barroco europeo y lo adaptaron a su contexto histórico y cultural,
enfatizando las creencias indígenas y un tono un poco mas
conservador, natural y fresco, como ejemplo claro podemos notar que
las iglesias barrocas en España son mas curvas, súper llenas de
ornamentos, espirales, elipses y exuberancias, mientras que en
América las iglesias barrocas tienen muy limitado el número de éstas
características.
El Arte Barroco en Europa llega como una medida de conflicto,
difusión estricta, poder y control, mientras que en América entra con
un aire de integración cultural.
En la música, a pesar de que muchos de los compositores y
maestros vinieron de España, encontraron discípulos y éstos mezclaron
la música barroca española con la indígena, surgiendo el Arte
Mestizo. Claramente esta cierta libertad de dejar a los discípulos
hacer estas composiciones de Arte Mestizo fue una estrategia de la
colonización, al utilizar elementos propios de sus creencias, contextos
históricos y culturales, para que todo fluyera de una mejor manera al
utilizar cosas de su vida cotidiana.

8. ¿Cuáles son las características del Barroco americano?

El Barroco americano no se desliga del europeo a pesar de tener
contextos distintos, al contrario, tener contextos diferentes nos permite
valorar más sus características y riquezas en el arte. Por ende, dejo
algunas de ellas de forma más puntual:
En los coros, las letras jugaban con los dialectos indígenas,
africanos y los textos cristianos.
Algunas de las letras hablan de elementos cotidianos como pan,
flores, salen de la aldea, etc.
 Surgimiento del Arte Mestizo.
Incorporación de la guitarra, el arpa, flautas, chirimías,
sacabuches y bajón en las obras musicales.
Composiciones muy parecidas a las europeas pero con un toque
más fresco, un poco menos ornamentado pero con un gran sentido
del dramatismo.
Estrecha relación entre la retórica y la música.

9. Esboce una aproximación sobre desde la estética de las artes hasta

la estética de la música, sobre el Barroco en Europa y América.
La estética barroca, desde una perspectiva muy personal, siento
que es fácil de identificar cuando entiendes el contexto y el objetivo
por el cual fue creado, es fácil de identificar cuando lees las
características en los libros y en internet, ves una obra e
inmediatamente sale en tu cabeza la palabra BARROCO.
En el Arte Barroco, podemos establecer los mismos parámetros en
las diferentes actividades artísticas:

En la arquitectura tenemos grandes ornamentos, curvas, vitrales

extensos, obras espirituales llamativas, dándole así, más importancia a
la decoración y estética que a la funcionalidad de las construcciones,
esto del lado europeo, si nos vamos al barroco americano, tenemos
estas misma características pero a menos escala y con elementos más
conservadores, naturales e indígenas.
 En la pintura y escultura realzan la emotividad, espiritualidad, las
luces y las sombras, el dualismo, sentido del movimiento y la
complejidad, lo recargado y la inquebrantable vista hacia los
ornamentos sin fin. Todo es incorporado en el barroco americano, con
la diferencia de su manera particular de exaltar la naturaleza.
Así también la literatura, en Europa, se llevaba la poesía a todos
lados, los temas religiosos abundaban y en América los escritos eran
más rebuscados, llenos de descripciones metafóricas y adornados para
llegar a describir lo más que podían la belleza.
En la música barroca, se establecen las tonalidades, los compases
son simples: ternarios y binarios, aparece la ópera, fuertes contrastes
sonoros, virtuosismo, acordes de progresiones funcionales, bajo
continuo y formas vocales e instrumentales. En América, estas
características son evidentes, pero en los coros las letras están ligadas
con lo indígena, el mestizaje y letras cristianas, por otro lado, las
composiciones integran más instrumentos y su sonido es más
dramático pero fresco.
II. La aparición de la ópera.

1 ¿Cuáles son los orígenes de la ópera?

El origen de la ópera se encuentra en Florencia, Italia, por los
años 1570 y 1580. Claramente, sus precedentes van de hace muchos
años, con las tragedias griegas, donde el teatro era la mera
interpretación de los actores que daban acompañamiento al texto.
Después de eso, tenemos los madrigales italianos del momento, que
constaban de una composición de tres a seis voces sobre un texto
profano. Gracias a Dafne de Jacopo Peri, considerada la primera
obra de teatro (actualmente perdida), se fueron desarrollando en
espacios cerrados, casas y cortes, la expresión en los textos,
convirtiéndose en dramas musicales o fabulas musicales. Con el
tiempo, la camerata de Florencia dio vida a la ópera, pero quien en
realidad obtuvo el titulo de precursor de la ópera moderna fue el
italiano Claudio Monteverdi, ya que combinó el cromatismo de la
seconda pratica con el estilo monódico de la escritura vocal,
desarrollado por Jacopo Perri y Giulio Caccini.

2. ¿Cuáles son los géneros de la ópera?

La ópera es un género muy definido en sus bases, música de
orquesta y canto, pero dentro de éste género se encuentran diferentes
variaciones dependiendo del tema, la motivación y los recursos que se
utilicen. Se pueden categorizar de la siguientes forma:
Dramma per musica: ópera “seria”, tratando cuestiones de drama
a partir de las historias de la cotidianidad.
Grand Opéra: puede dividirse hasta en cinco actos, con temas
históricos, gran número de personajes en el escenario, gran
orquesta, efectos de escena y fluidez musical.
Dramma giocoso u ópera buffa: se caracteriza principalmente por
tener finales con gran clímax dramático y extensos, además, se
compone de dos actos larguísimos y uno más corto.
Farza: ópera que duraba sólo un acto, pocos cambios de escena,
poco trabajo (usualmente para escenarios pobres), y su intención
era de bufo o sarcástico con toques de humor.
 Ópera de baladas: trata de parodiar la ópera clásica, mezclando
canciones de diferentes orígenes, tanto populares con ópera seria
y folclore, se dice que fue la precursora de la opereta.
Intermezzo: piezas pequeñas con tonalidad cómica y humorística,
haciendo interludios o puentes entre ellas.
Ópera-comique: tiene un gran parecido con la ópera buffa pero
con temas más actualizados y enfocados en la comedia.
Ópera ballet: en ésta, el protagonismo se lo lleva el ballet, más
que los textos o la música.
Pastoral heroica: escenas de dioses y héroes de la mitología de
Grecia y Roma, usualmente tocando temas amorosos.
Opereta: se destaca por mostrar situaciones absurdas y
surrealistas.

3. ¿Cuáles son las tradiciones nacionales más destacadas de la ópera?

/ 4. ¿Cuáles tradiciones nacionales son parte importante de la ópera?
En Venezuela, la ópera aparece desde los inicios del Teatro de
Caracas, y antes, en el Teatro Maderero, ahora llamado como Teatro
de la Zarzuela. La primera ópera venezolana fue El maestro Rufo
Zapatero, compuesta por José María Osorio, una ópera buffa de
1848. Desde ese entonces, empezaron a crecer muchos compositores de
ópera venezolanos como, Reynaldo Hahn, Pedro Elías Gutiérrez y
María Luisa Escobar. Para la época, las principales óperas se
destacaban la óperas serias, operetas, zarzuelas y la revista española,
pero en Venezuela, siempre han destacado las zarzuelas (género que
refleja, de forma teatral y divertida, muchos aspectos de la vida
española).
Claramente, a nivel nacional tenemos mucha riqueza cultural,
proveniente principalmente de lo indígena, lo europeo (en especial de
España) y lo africano. Gracias a estos bloques culturales
entrelazados, existen diferentes tradiciones nacionales destacadas en
la ópera venezolana, demostrado con el compositor Federico Ruiz, que
usa en su reconocida y exitosa ópera cómica "Los Martirios de Colón"
(1981) con textos de Aquiles Nazoa y ritmos afrocaribeños, danzas
renacentistas antiguas combinándolas con el humor típico del
venezolano.
 La zarzuela se hizo tan popular en Venezuela que empezaron a
surgir compañías de zarzuelas. Con los años, en los teatros nacionales
diariamente se daban funciones hasta de 3 teatros a la vez, no
solamente en Caracas, sino también en Valencia, San Cristóbal,
Carúpano, Maracaibo. Las compañías venían directamente desde
España, o de La Habana, Puerto Rico, México o Perú. Con el tiempo,
la zarzuela fue juntando sus fuerzas con la operetta y en los últimos
años, realmente la ópera no ha tenido tan auge como lo tuvo en su
momento, aunque gracias al Sistema Nacional de Orquestas y Coros
Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado por el maestro Abreu, la
música orquestal y académica ha dado frutos en presentaciones a
nivel nacional e internacional de óperas y obras musicales.
 SITIOS WEB VISITADOS
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/barroco.htm

https://www.todamateria.com/barroco/

https://www.youtube.com/watch?v=NRAr4z_KHHk

https://www.youtube.com/watch?v=udPWJg--OqA

https://www.eltribuno.com/jujuy/nota/2017-1-30-1-30-0-la-musica-
barroca-en-america-latina-musica-por-el-mundo

https://www.casamerica.es/musica/la-musica-del-barroco-en-america-
latina

https://repositorio.uca.edu.ar/bitstream/123456789/4840/1/discurso-
musical-liturgico-barroco.pdf

https://www.jstor.org/stable/779800

http://www.musigrafia.org/acontratiempo/?ediciones/revista-
14/artculos/msica-colonial-la-invencin-sonora-del-barroco-
hispanoamericano.html

Bermúdez, E. 2004. ¿Como realmente sonaba?: reflexiones personales

sobre la interpretación histórica de la música del pasado en América
Latina y Colombia, 1990 – 2000. Consultado en
http://www.ebermudezcursos.unal.edu.co/histint.pdf

https://www.latinoamerica-musica.net/historia/rug-relacion.html