RENACIMIENTO

CONTEXTO
El Renacimiento fue un importante movimiento cultural producido en
Europa entre finales del siglo XIII y el siglo XVII. Es considerado
como el paso entre la Edad Media y la Edad Moderna, ya que
durante su existencia se lograron grandes avances en las artes y las
ciencias, cambiando el mundo hacia uno más modernista.
El contexto del Renacimiento radica como todo gran cambio en la decadencia
del formato anterior, en este caso en la decadencia de un mundo medieval
que se encontraba en una grave crisis tanto política como social. Esta
decadencia estaba marcado por el final de muchas de las principales
instituciones del mundo medieval, como el Sacro Imperio Romano Germánico
en crisis, una Iglesia débil por las constantes luchas internas, un sistema
feudal que comenzaba a dejar duras crisis económicas en todo el mundo y un
sistema cultural en horas bajas por el impedimento a avanzar debido a lo
primitivo de la teología. En esta situación en la que todo el sistema medieval
se encontraba en crisis, tuvo que haber un cambio profundo, que fue el
Renacimiento.
Al ver el mundo académico que las ideas medievales llegaban a una crisis,
decidieron que necesitaban cambiar y, por ello, echaron la cabeza al pasado
y pensaron en volver a las ideas de la cultura grecorromana, siendo
aquella que había dominado Europa durante siglos. Estas ideas pronto
evolucionaron en la sociedad europea, haciendo que cambiaran hacia
nuevos estados centralizados, con mejores ejércitos y administraciones y
con una nueva clase social: la llamada burguesía.
Comenzando en Italia, la burguesía comenzaba a tener poder y, con ellos,
aparecieron una serie de pensadores y creadores centrados en el llamado
humanismo, el cual defendía la figura del ser humano como el centro de
todo. La idea del humanismo hizo que aparecieran numerosos filósofos,
artistas y científicos, deseosos de descubrir cosas en el mundo y siendo
apoyados por los burgueses.
Todo este Renacimiento se centró en Italia y, aunque contaba con muchas
regiones distintas como las repúblicas de Florencia y Venecia o las
monarquías de Milán y Nápoles, coinciden en el ascenso de la burguesía y en
la importancia de la cultura para crecer.
Desde este momento, las ideas renacentistas se expandieron por todo el
mundo logrando que, en pocas décadas, toda Europa lograra pasar de la
Edad Media a la Edad Moderna.

Junto al Renacimiento se desarrolla un movimiento cultural llamado

Humanismo, en el que se busca formar a la persona en el estudio de las
letras, las ciencias y las artes. En este sentido, saber Música era considerado
un signo de buena educación (no olvidemos que en Grecia, la Música y la
Educación Física eran las materias más importantes en la educación de los
jóvenes). Así lo reflejaba Baltasar Castiglione en su libro Il Cortigiano (El
Cortesano)
Tres hechos marcaron profundamente esta época: - Los viajes: la idea de
viajar supone un encuentro con el conocimiento, con saberes nuevos.
Históricamente, el Renacimiento es contemporáneo de la era de los
Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «era» marca el comienzo
de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el
descubrimiento de América por parte de los españoles. Muchos compositores
de la época viajaban a otros países, por lo que estaban en contacto con
Europa. - La invención de la imprenta por Johannes Gutemberg. Gracias a la
imprenta, la difusión de la cultura a través de los libros permitió que aquélla
llegase a un mayor número de personas. La introducción de la imprenta entre
1460 y 1480 y la consiguiente difusión de la cultura fue uno de los motores
del cambio. - El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la
Reforma protestante supuso una crisis que dejó honda huella en el arte.

(La Reforma Protestante fue un 'movimiento religioso' que tuvo sus inicios en la
Alemania del siglo XVI. Buscaba protestar en contra de las malas prácticas y los
abusos que se venían presentando al interior de las iglesias católicas. Los
principales reformadores fueron Martín Lutero y Juan Calvino.)

EXPANSIÓN

Se observa un mapa que representa la expansión del Renacimiento en Europa.

Como se sabe, el Renacimiento surge en la ciudad de Florencia en el siglo XV y fue
un movimiento artístico fuertemente apoyado por mecenas importantes de la época
como, por ejemplo, la familia de los Medici. Durante este nuevo tiempo, se
desarrolla ideales del arte Quattrocento hasta 1501 que es cuando comienza la
etapa del Cinquecento en la capital de Roma (siglo XVI). Tanto en una etapa como
en otra, se suceden maneras diferentes de plasmar la realidad que les rodea, los
sentimientos, la manera de ver las cosas.

En el mapa anterior, vemos como el Renacimiento se expande a Francia y a

Flándes, por ejemplo. En Francia, se trabajaba la temática de reflejar la realidad y la
belleza del cuerpo humano con mucha objetividad y precisión. Para ello, el rey
Francisco I (1515-1517) actuó de mecenas para artistas como Leonardo Da Vinci.
Es en Francia donde más impera todo lo relacionado con los elementos
arquitectónicos más allá de las fronteras de Florencia. Se construyeron grandes
palacios y castillos como los de Chambord, Chenonceaux y Fontainebleau, en cuyas
fachadas se emplean los órdenes arquitectónicos clásicos y los tejados, muy
inclinados y a dos aguas, rematados con elegantes chimeneas y buhardillas.

En Flandés (Alemania), los temas religiosos se representaban con gran austeridad y

utilizando los seres mitológicos. Son personalidades de esta época Hans Holbein el
Joven, Alberto Durero (Lamentación de Cristo muerto, 1500), Lucas Cranach (La
tentación de Adán, 1526), Rogier Van Der (San Lucas, dibujando la virgen, 1440).
ARTES

El arte renacentista atravesó dos etapas principales:

● El Quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las

construcciones de monumentos romanos y griegos y se introdujo la
perspectiva y la pintura al óleo.
● El Cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la época renacentista.
Surgieron los grandes artistas que marcaron época, tales como Miguel Ángel,
Da Vinci, Miguel de Cervantes, Rafael, entre otros.

El arte renacentista se caracterizó por:

● Recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la

proporción como ideal de belleza, además de los temas mitológicos.
● Basarse en el concepto del ser humano como centro de todas las cosas, en
lugar de considerar a Dios como centro del universo (si bien el arte
renacentista tomó como figuras principales a los ángeles, a los apóstoles y a
Dios).
● Debilitar a la Iglesia, que perdió poder social ante la nueva concepción de la
razón como el centro de todo. Predominaba la idea de razón por sobre la fe.
● Considerar al sufrimiento humano como consecuencia de la ignorancia.
Sostenía que el conocimiento conducía a la felicidad del hombre.
● Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas, tanto en la pintura
como en la escultura, para representar el cuerpo humano.
● Considerar las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de
geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía.
● Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la
naturaleza.
● Emplear la técnica de la pintura al óleo en la pintura sobre lienzo.
● Crear el ensayo, un nuevo género en la literatura.
● Incorporar el mecenazgo, durante este período las figuras importantes y
poderosas de la época (reyes, príncipes y nobles) realizaban encargos para
la decoración de iglesias u otras construcciones de importancia.

Fuente: https://humanidades.com/arte-renacentista/#ixzz7lpJSJOEM

PINTURA
La pintura italiana renacentista participa también de las nuevas ideas. Hay una
vuelta a la cultura clásica, a la búsqueda de la belleza basada en la medida, el
número y la proporción. Se trata de una pintura preocupada por la representación de
la realidad de la Naturaleza. Por ello aporta un nuevo sistema visual: la perspectiva
tridimensional, lineal3 y aérea que hace posible la representación de lo real en las
dos dimensiones. Hay un interés por la representación naturalista, por la percepción
de los volúmenes, así como por reflejar la psicología de los personajes. La temática
es predominantemente religiosa en los frescos que decoran iglesias y en las tablas
de altares y oratorios, pero se cultivan también temas mitológicos o profanos. La
pintura se practica sobre muro, tabla y lienzo y las técnicas más comunes son el
fresco, el temple4 y el óleo5 . Después de Giotto (siglo XIV) hay que esperar hasta
el siglo XV en el Cuattrocento para que la pintura se inspire en el mundo clásico, en
la observación de la naturaleza y al estudio de la plasmación de la perspectiva.
Durante algún tiempo, aún predomina un gusto lineal y cromático, un gusto cortés
propios del gótico internacional. Pero pronto se impone una reacción contra este
estilo. Se investiga en la plasmación del movimiento, la anatomía y el espacio

La pintura italiana renacentista participa también de las nuevas ideas. Hay una
vuelta a la cultura clásica, a la búsqueda de la belleza basada en la medida, el
número y la proporción. Se trata de una pintura preocupada por la representación de
la realidad de la Naturaleza. Por ello aporta un nuevo sistema visual: la perspectiva
tridimensional, lineal3 y aérea que hace posible la representación de lo real en las
dos dimensiones. Hay un interés por la representación naturalista, por la percepción
de los volúmenes, así como por reflejar la psicología de los personajes. La temática
es predominantemente religiosa en los frescos que decoran iglesias y en las tablas
de altares y oratorios, pero se cultivan también temas mitológicos o profanos. La
pintura se practica sobre muro, tabla y lienzo y las técnicas más comunes son el
fresco, el temple4 y el óleo5 . Después de Giotto (siglo XIV) hay que esperar hasta
el siglo XV en el Cuattrocento para que la pintura se inspire en el mundo clásico, en
la observación de la naturaleza y al estudio de la plasmación de la perspectiva.
Durante algún tiempo, aún predomina un gusto lineal y cromático, un gusto cortés
propios del gótico internacional. Pero pronto se impone una reacción contra este
estilo. Se investiga en la plasmación del movimiento, la anatomía y el espacio

ESCULTURA

La escultura y la arquitectura renacentistas se inspiraron en las antiguas culturas

griega y romana, en especial, por el nivel de detalle y realismo. Buscaban romper
con el estilo gótico y se basaron en la perfección de las representaciones, a través
de cálculos matemáticos y geométricos para obtener proporciones reales.

En la escultura se destacaron los detalles perfeccionistas y proporcionales del

cuerpo humano debido a que los artistas adquirían, cada vez más, conocimientos
sobre anatomía, física y matemáticas, además de la observación. Las obras solían
ser plasmadas en mármol y bronce. Los más reconocidos escultores y
arquitectos, entre otras especialidades, fueron Miguel Ángel y Donatello.

LITERATURA
Literatura Renacentista La literatura renacentista es un reflejo de los principios que
dominaron el pensamiento de la época. Grandes figuras nos han legado una
producción literaria cuyo mensaje, en muchos casos, continúa de actualidad. Los
temas principales de la literatura renacentista son: el amor, la naturaleza, la
mitología y la llamada al goce de la vida, reflejado en la expresión latina carpe diem.
La lírica se caracteriza por la flexibilidad y elegancia de la lengua poética,
ejemplificada en el uso del verso endecasílabo y del soneto

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Fases del Renacimiento

Quattrocento o primer renacimiento:

❖ Quattrocento al arte renacentista que se desarrolló en los años 1400 (Siglo

XV) en Florencia.
❖ Se caracterizó por el antropocentrismo, el dejar atrás la edad media y darle
paso a la antigüedad.
❖ Apoyaban a los mecenas (personas ricas que ayudaban a los artistas), sin
romper del todo con la tradición gótica.
❖ Brunelleschi, cuya Cúpula de Santa María de la Catedral de Florencia marca
la ruptura con el quehacer gótico y es considerada manifiesto del Gótico, es
su principal figura.
❖ Paccioti hablaba de la proporción áurea, la cual es la más adecuada para la
construcción en general.

cinquecento o renacimiento tardío:

❖ cinquecento segunda fase del renacimiento, la más importante.

❖ equilibrio, austeridad y robustez.
❖ predominio de la arquitectura sobre la decoración.
❖ Se emplean los volúmenes buscando el contraste y el juego mediante la
conjugación de formas y el manejo de la luz.
❖ búsqueda del ideal clásico.
❖ visión profana sobre temas religiosos.
❖ El templete de San Pietro in Montorio, obra del arquitecto Bramante, erigido
en 1502 - 1510 en uno de los patios del convento franciscano homónimo en
Roma, actual Academia de España en Roma.

Barroco

❖ El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad

pesimista, desengañada, crítica y compleja.
 ❖ El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, fundamental la estética:
el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad.
❖ el principio del horror vacui, expresión latina que quiere decir 'horror al vacío'.
El arte barroco, gusta de los acabados abigarrados y recargados, con lo que
pretende llenar todo el espacio.
❖ Baldaquino de la Basílica de San Pedro. (es una especie de templete
formado por cuatro columnas que sostienen una cúpula o dosel plano,
destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada.)

Rococo

❖ Estilo que representó a la vida aristocrática de la época.

❖ Se caracterizó por la elegancia y la exuberancia en la ornamentación
decorativa, pintura y arquitectura, con la particularidad de usar colores más
vivos y alegres respecto al arte barroco.
❖ El término rococó proviene de las palabras francesas rocaille que alude a
“piedra” y coquille que significa “concha”, dos elementos que se destacaron
en la ornamentación por su capacidad de ser trabajados y por su valor al ser
elementos que provenían de la naturaleza.
❖ Representa la opulencia aristocrática, algo similar al estilo Barroco, con la
diferencia del uso de colores más vivos e intensos.
❖ Contener demasiados elementos decorativos, con líneas ondulantes y
asimétricas.
❖ No respeta las proporciones humanas, como sí lo hacía el estilo barroco.
❖ La arquitectura rococó se destacó por fachadas simples, aunque con amplios
jardines e interiores extravagantes.
❖ Amalienburg es un pabellón de caza construido entre 1734 y 1739 por
François de Cuvilliés para Carlos VII y su esposa, María Amelia de Austria ,
en el Palacio de Nymphenburg, cerca de Múnich. A los ojos de muchos
expertos es el mejor ejemplo de rococó alemán.

EDIFICACIONES

basílica de san pedro

❖ La Basílica de San Pedro del Vaticano se levanta sobre la tumba del

apóstol San Pedro, ubicada en una necrópolis del siglo I. La primera basílica
vaticana fue construida por el emperador Constantino en el siglo IV, y estuvo
en pie durante más de 1.000 años, hasta que los Papas del Renacimiento la
derribaron para poder levantar la que hoy contemplamos.
 ❖ La grandeza y hermosura de la construcción son un símbolo de la aspiración
por acercar el cielo a la tierra o hacer que la tierra ascienda hasta la cúpula
celeste.

capilla sixtina

❖ La Capilla Sixtina es una de las capillas del Palacio Apostólico en la Ciudad

del Vaticano, donde se encuentra la residencia oficial del papa.
❖ Originalmente funcionó como la capilla de la fortaleza vaticana y era conocida
como Cappella Magna. Su nombre viene del papa Sixto IV quien ordenó su
restauración entre 1473 y 1481. Desde ese entonces esta capilla ha servido
para celebrar actos y ceremonias papales.
❖ Actualmente la Capilla Sixtina es la sede del cónclave, la reunión en la que el
Colegio Cardenalicio elige a un nuevo papa.
❖ La fama de la Capilla Sixtina se debe principalmente a su espectacular
decoración al fresco de Miguel ángel, sobre todo a la bóveda y a la pared
detrás del altar con El Juicio Final, dos obras realizadas por Michelangelo
entre 1508 y 1512.

El Palacio Farnesio

❖ Diseñado para la familia Farnesio en 1517, considerado el mejor ejemplo de los

❖ palacios renacentistas.
❖ Originalmente, el edificio fue diseñado por Antonio da Sangallo el Joven, pero
❖ fue continuado por muchos de los arquitectos más influyentes del Renacimiento,
❖ como Jacopo Borozzi da Vignola, Giacomo della Porta y Miguel Ángel.
❖ El Palacio Farnesio ahora es la sede de la embajada de Francia.

CASTILLO DE CHAMBORD
❖ ejemplo del renacimiento francés, aunque tiene muchos rasgos de los castillos
medievales franceses.
❖ Se construyó originalmente como pabellón de caza para el rey Francisco 1, quién
reinó de 1515 a 1547.
❖ La escalera central de doble hélice es un elemento inspirado en Davinci.
❖ Es conocido por su extravagancia incluyendo sus grandes jardines.

PALACIO MÉDICI RICCARDI

❖ importante ejemplo de la arquitectura renacentista en Florencia, Italia diseñado para
la famosa familia Medici.
❖ Casa renacentista “donde todo empezó”, ya que permite trabajar a artistas como
miguel ángel, donatello, benozzo gozzoli y botticelli.
❖ Fue diseñado por michelozzo di bartolomeo con un manejo de tres elevaciones
verticales distintas en la fachada simbolizando la influencia de la escala humana.
conclusión

❖ ✓La vuelta a la Antigüedad: antiguas formas arquitectónicas, el orden clásico, antiguas

creencias, los temas de mitología, de historia, antiguos elementos simbólicos.
❖ ✓La matemática se convierte en la principal ayuda de un arte que se preocupa
incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza.
❖ ✓El Renacimiento presupone en el artista una formación científica que lo eleva al más
alto rango social.
Glosario
Quattrocento cuatrocientos años mil en italiano. Prerenacimiento