RESEÑAS DE CADA TÉCNICA SEGÚN GRADO

GRADO SEGUNDO Y TERCERO

2° Y 3° SOLES CON LANA Y AVES EN COLLAGE

La técnica del dibujo con lana fue una actividad dirigida, en la cual los estudiantes debíamos
realizar la silueta de un sol y delinearlo con lana para generar una composición llena de textura y
color, de esta manera reforzamos nuestra motricidad fina y creatividad. El resultado es este
hermoso mural que exhibe los mejores trabajos de grado segundo y tercero. De la misma manera
se desarrolló el mural de aves, Los estudiantes debíamos realizar el dibujo de un pájaro y por
medio de la técnica del collage cubrir completamente la superficie hasta lograr este montaje, el
cual reúne los mejores trabajos de grado primero.

2° FIGURAS CON PAPEL ENCOLADO (FIGURAS DE MAR)

El papel encolado es una técnica artística en la cual mezclamos papel higiénico, servilletas o papel
de cocina con un poco de Colbon con agua, de esta manera podemos generar texturas y relieves
que nos aportaran este efecto sobre las superficies. Una vez el papel este completamente seco
podemos aplicar pintura acrílica y vinilos para complementar nuestra composición. En este
escenario podrán contemplar algunos de los trabajos elaborados por estudiantes de grado
segundo, donde se resaltan las texturas y formas del mundo marino por medio de estos hermosos
trabajos.

2° y 3° MÁSCARAS

Las máscaras son piezas creadas desde la antigüedad para propósitos ceremoniales y prácticos.

Por ejemplo las máscaras africanas son objetos de gran importancia en las culturas pertenecientes
a este continente, se utilizan en ceremonias funerarias, danzas que representan espíritus animales
y en la conmemoración de héroes mitológicos. Por otro lado existen las máscaras que son usadas
en celebraciones, carnavales y festejos, donde se representa la cultura de una región o país, por
ejemplo acá en Colombia el Carnaval de Barraquilla.

A continuación verán diferentes diseños de máscaras realizados por estudiantes de segundo y

tercero de primaria. Para la elaboración de estas máscaras se utilizaron técnicas mixtas como el
papel encolado y materiales reciclables como el cartón.
GRADO CUARTO
4° PAISAJE AL ESTILO PAUL KLEE

Paul Klee es uno de los artistas más representativos del siglo XX. Su estilo artístico se caracterizó
por ser expresivo y abstracto. Sus paisajes son considerados grandes obras, pues en ellos reunía
sus pasiones que eran la música y el color. Paul Klee se refería a un paisaje como el lugar donde
podía distribuir colores y ritmo a la vez, por esta razón vemos en ellos la relevancia del color y de
formas abstractas.

En estas composiciones elaboradas por estudiantes de grado cuarto, se evidencia cómo el artista
interpretaba el paisaje por medio de sus pinturas.

4° TEXTURAS

En arte la textura cumple un papel fundamental ya que es la forma en la que se presenta la

superficie de una obra artística, en su mayoría pictórica, lo que produce una sensación táctil o
visual. Podemos generar texturas con diversos materiales como papel, plástico, algodón etc.
También podemos crear texturas con diferentes objetos como cepillos, palillos, hojas secas y en
general con cualquier objeto que tengas en casa.

A continuación podrás apreciar algunas de las composiciones artísticas que estudiantes de cuarto
grado crearon durante las clases de arte.

GRADO QUINTO

5° Collage Kandinsky

Vasily Kandinsky es uno de los mayores exponentes del arte abstracto. Se dice que con él surgió
este estilo artístico que hoy en día sigue siendo representativo de las artes plásticas. A
continuación podrán apreciar algunos trabajos de grado quinto, en el cual exploramos el estilo
abstracto por medio de la técnica del collage, la cual consiste en adherir materiales como papel
iris, papel periódico, papel de revistas o foami, sobre una superficie como el cartón, y de esta
manera logramos crear composiciones llamativas y coloridas como las de este grande artista.

5° Paisajes Cualidades del color

El manejo del color en las artes plásticas es fundamental para comprender la manera adecuada de
mezclar y generar diversos efectos en una composición. En estos trabajos podrán apreciar algunas
de las cualidades del color como: la degradación que consiste en una transición de un tono a otro
tono por medio de sus diferentes matices, la saturación que consiste en oscurecer o aclarar un
tono por medio del color negro y blanco y los matices que son la variedad de colores que tiene un
mismo tono. Gracias a estas cualidades podemos realizar diferentes efectos y texturas en imágenes
como los paisajes.

5° POP ART (BOTELLAS)

El Pop Art es un estilo artístico que surgió en los años 50´s en Inglaterra y que hoy en día muchos
artistas siguen trabajando. Una de las principales características del Pop art es tomar elementos de
la vida cotidiana y llevarlos al mundo artístico, generando imágenes coloridas y llamativas para los
espectadores.

En estos trabajos de grado quinto podrán apreciar composiciones creadas a partir del material
reciclable como las botellas plásticas, adoptando el estilo Pop art como herramienta principal de
creación.

GRADO SEXTO

6° OP ART

El Op art o arte óptico es un estilo artístico que consiste en generar ilusiones ópticas por medio de
imágenes. Los diseños op art están compuestos por formas geométricas que se repiten varias
veces generando sensación de movimiento.

A continuación apreciarán algunos trabajos elaborados por estudiantes de grado sexto, donde se
evidencia la elaboración de diseños y patrones materializados por medio de una estructura
tridimensional como lo es el Cubo.

6° MOSAICO

El mosaico es una técnica que consiste en crear imágenes o diseños a partir de teselas, es decir
pequeños fragmentos de piedra, vidrio o cerámica. Los estilos de mosaico varían dependiendo su
forma, existen mosaicos ornamentales que complementan y decoran espacios o mosaicos
artísticos en los que se crean imágenes figurativas o geométricas.

A continuación encontrarán una muestra de mosaicos elaborados por estudiantes de quinto y

sexto donde el material principal fue el papel iris y el foami, el cual aportó color a las
composiciones y facilidad a la hora de adherir las teselas.
GRADO SÉPTIMO

7° El paisaje (lienzos)

En el arte el paisaje es una representación gráfica de la geografía de un lugar propuesta desde el

punto de vista del artista. En estas pinturas se exalta la cualidad de la degradación como
herramienta para generar textura y color a la pintura.

Según la teoría del color, la degradación es la cualidad de realizar una transición paulatina de un
tono a otro tono pasando por sus diferentes matices. Para poder realizar esta pinturas primero se
trabajó el fondo por medio de una degradación y posteriormente se realizaron los detalles o
complementos del paisaje.

7. técnica en tinta china y aguadas

La tinta china, como su propio nombre indica, es de origen chino, se atribuye el desarrollo de la
técnica durante la Dinastía Han (III a.C) y en principio se utilizó para la caligrafía, fue más tarde en
Japón cuando la usaron para dibujar paisajes donde la naturaleza era la gran protagonista, Este
tipo de tinta es ideal para plasmar frondosa vegetación, montañas, lagos, etc., ya que se pueden
crear matices y sombras alternando el trazo continuo con grises ópticos que se crean al
superponer capas de tinta sobre el papel. La línea es el elemento que más se utiliza con la tinta
china, de tal forma que con un solo trazo se pueden reflejar formas y conceptos sin necesidad de ir
al detalle.
La aplicación de la tinta china es muy versátil. Se puede utilizar tinta aguada, como si fueran
acuarelas, aunque en este caso la elección del papel es fundamental. Cuando mezclamos la tinta
con el agua podemos obtener distintos tonos de gris mediante difuminados. Lo más complicado es
diluir la cantidad apropiada de agua en la tinta y plasmar en el dibujo las diferentes sombras que
podemos obtener.

7° Escultura

La escultura es una expresión artística donde se representan objetos en 3 dimensiones. Una

escultura posee estructura, volumen y soporte. Los materiales tradicionalmente usados para su
elaboración son: la madera, el marmol, el bronce y el yeso. Cada material requiere de una técnica
especial, por ejemplo la madera se trabaja por medio de la talla, el marmol se esculpe y los
metales como el bronce se deben fundir.

A continuación apreciarán una serie de esculturas que se realizaron con yeso, sacando el molde
por medio de un guante de látex. El yeso se vierte de manera líquida y cuando se seca adopta la
forma del molde en el cual se vertió, en este caso los guantes.
GRADO OCTAVO

8° Dibujo
El dibujo es una técnica artística donde la línea es la principal protagonista. Se considera al
dibujo como el lenguaje universal, ya que por medio de él podemos transmitir ideas,
representar objetos y plasmar proyectos que a veces no podemos expresar fácilmente.
En estos dibujos podrán apreciar algunos dibujos elaborados por estudiantes de grado
octavo y noveno, en ellos también evidenciamos el uso de las sombras, las cuales nos
ayudan a generar volumen y darle un aspecto más realista a la composición.

8° Impresionismo
El impresionismo es una corriente artística que surgió en el siglo XIX, se le considera un
estilo artístico revolucionario para su época, ya que los artistas empezaron a pintar por
medio de la mancha y la pincelada, dejando de lado el realismo y el academicismo.
Una de las principales características de este estilo artístico es generar imágenes por
medio de la mancha, los artistas acostumbraban a usar colores claros, de tono pastel, ya
que pintaban en espacios al aire libre y con la luz del día.

8° Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh es uno de los artistas más populares en la historia del arte además de ser uno de
los principales exponentes del postimpresionismo.

Nació en Holanda en 1853, fue criado en un ambiente religioso ya que su padre fue pastor. Su vida
estuvo llena de altibajos ya que sufría de esquizofrenia y varias veces tuvo que ser internado por
ataques de locura. Sin embargo en sus tiempos de lucidez Van Gogh logró crear obras maravillosas,
con un estilo único y representativo del arte moderno.

A lo largo de su vida creó más de 900 obras que hoy en día se siguen subastando con gran éxito.

En esta muestra artística apreciarán las interpretaciones que los estudiantes de grado 8° realizaron
sobre la obra de Van Gogh.
8° POP ART

El pop arte es un movimiento artístico que surgió en la década de los años 50s en Inglaterra y
Estados Unidos. Esta corriente artística buscaba representar aspectos de la vida cotidiana de la
época, haciendo alusión a la cultura popular y de consumo.

Una de sus principales características era representar objetos de moda y celebridades de la época,
por medio de imágenes llamativas llenas de colores y de estilo vanguardista.

Sus principales referentes son Andy Warhol y Roy lichtenstein, artistas que crearon un estilo único
con sus obras y lograron gran popularidad en el arte contemporáneo.

A continuación algunos trabajos elaborados por estudiantes del gimnasio Obregon!

GRADO NOVENO

9° Dibujo
El dibujo es una técnica artística donde la línea es la principal protagonista. Se considera al
dibujo como el lenguaje universal, ya que por medio de él podemos transmitir ideas,
representar objetos y plasmar proyectos que a veces no podemos expresar fácilmente.
En estos dibujos podrán apreciar algunos dibujos elaborados por estudiantes de grado
octavo y noveno, en ellos también evidenciamos el uso de las sombras, las cuales nos
ayudan a generar volumen y darle un aspecto más realista a la composición.

9° Cubismo
El Cubismo es considerada la vanguardia más representativa del siglo XX. Con el liderazgo
del artista Pablo Picasso, el cubismo logró trascender hasta nuestros días y convertirse en
el movimiento artístico más reconocido. Su principal característica es representar
imágenes a través de formas geométricas, fragmentando la realidad. Este movimiento
rompe con cualquier tradición artística, pues la finalidad no es generar imágenes bien
realizadas cercanas a la realidad, sino crear una reinterpretación de aquello que nos rodea.

9° El fauvismo

El fauvismo es la primera vanguardia artística del siglo XX, surge en Francia en 1904 con
exponentes como Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. Se caracterizó por ser un
movimiento pictórico donde el uso del color fue protagonista en las obras de arte.
Los artistas fauvista imprimían sentimientos y emociones a sus pinturas, creando imágenes
expresivas, ligadas a un espíritu liberador rechazando cualquier arte tradicionalista.

El color fue una herramienta principal para los Fauvistas, pues les permitía generar matices y
texturas que alimentaban la expresividad y dinamismo a las pinturas.

9° ESCULTURA EN PAPEL MACHÉ

El papel maché es una técnica antigua que se originó en China y consiste en elaborar objetos a
partir de una pasta de papel.

Para su elaboración se pueden utilizar diferentes materiales como: papel periódico, cartón de
cubetas de huevos o hasta papel higiénico. Para las esculturas que verán a continuación la pasta de
papel la realizamos con cubetas de huevos que rasgamos en pequeños pedazos, posteriormente
dejamos reposando en agua alrededor de 12 horas, luego licuamos, escurrimos exceso de agua y
finalmente mezclamos con colbón para generar nuestra pasta de papel maché.

El papel maché es un material moldeable que nos permite realizar diferentes formas y objetos, en
este caso realizamos un torso humano que luego pintamos con colores y diseños para generar
esculturas llamativas.

GRADO DÉCIMO

10° COLLAGE Y TÉCNICAS MIXTAS

El collage es una técnica artística que consiste en mezclar diversos elementos en una misma
composición. El término se aplica sobre todo a las artes plásticas, pero por extensión se puede
referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
El término proviene del francés coller, que significa pegar.
En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera,
piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Su uso más común es por medio de los
recortes de periódicos y revistas, que se pegan de manera armoniosa, dándole un nuevo sentido a
las imágenes.
Aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista con talento, añadir
diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de texturas.
Algunos artistas dan un paso más, añadiendo elementos encontrados en la superficie de la obra, lo
que da dimensiones escultóricas a una pieza bidimensional.
10° Surrealismo

El surrealismo fue una vanguardia artística del siglo XX. Surge después de la primera guerra
mundial en Francia y se desarrolla como un movimiento cultural en otros países de Europa.

El surrealismo abarca la pintura, la fotografía, el cine y la literatura, su principal característica es

crear obras con un fuerte sentido filosófico y revolucionario. Los artistas surrealistas buscaban
reinterpretar la realidad por medio del subconsciente, por esta razón las imágenes se podían
considerar como ilógicas o irreales ya que el artista tenía total libertad para componer imágenes a
manera de sueños por lo general con una fuerte crítica social.

Uno de sus principales exponentes fue Salvador Dalí, que junto a su irreverencia y genialidad logró
ser uno de los artistas más importantes del siglo xx.

10° ZENTANGLE

El Zentangle es un método de dibujo creado por María Thomas, una calígrafa, y Rick Roberts, un
instructor de yoga; surge en 2004 de la unión de las palabras ‘zen’ -meditación- y ‘tangle’ -enredo-.
Se trata de dibujar patrones abstractos (formas geométricas, curvas y líneas) de forma combinada
y repetida hasta crear una obra artística. El objetivo principal es estimular la sensación de
tranquilidad y la meditación mientras se crea una ilustración.

A continuación apreciarán algunos de los trabajos de estudiantes de 10° , composiciones creadas a

partir de la línea y la repetición de patrones que finalmente generan diseños diferentes gracias al
dibujo.

GRADO ONCE
11° ALEJANDRO OBREGÓN

Como es tradición en nuestra institución, hoy presentamos nuestra sexta galería de arte en
conmemoración al gran artista Alejandro Obregón.

Artista colombo español que se destacó por adoptar un estilo expresionista en sus pinturas
resaltando la fauna y flora colombiana con sus conocidos cóndores, barracudas y manglares. La
obra de Alejandro Obregón también se caracterizó por su crítica social y política, con obras como
“el estudiante muerto de 1957” y “violencia de 1962”, que representan una de las épocas más
violentas en la historia de Colombia.

Sin duda alguna este artista se ha consagrado como uno de los representantes más grandes de la
plástica colombiana gracias a su característico estilo pictórico e importante aporte en la crítica
social por medio del arte.
En esta muestra podrán apreciar las interpretaciones que algunos de los estudiantes realizaron
sobre la Obra de Alejandro Obregón, podrán encontrar diversidad de técnicas como el dibujo, la
pintura, técnicas mixtas y la escultura.