MODULO N° 2: La Pintura

Creado por: Mayerlis Sánchez

1. ¿Qué es la pintura?
Es una de las bellas artes de la humanidad, la pintura es un procedimiento artístico
que se basa en la representación figurativa o abstracta a través de sustancias
espesas o líquidas que se aplican con diversas herramientas sobre un lienzo.
Consiste en un arte complejo que requiere de la integración de diversas técnicas de
pintura, de dibujo, de composición visual y el manejo de la teoría del color.

1.2. Técnicas de pintura

Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la
superficie del soporte. Algunas de las más populares son:
• Óleo: Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una
pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir
los colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los
colores quedan fijos a la superficie.
• Cera: Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos
aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente, se le aplica
un trapo de lino sobre una capa de cera sin pigmento a modo de protección
y pulido.
• Acuarela: Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia
transparente, que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto
se logra una mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres e
imprecisos.
• Témpera: Llamada también gouache, es un material semejante a la
acuarela, pero con una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta
al pigmento una tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas
claras sobre otras oscuras y jugar con la luz representada.
• Acrílico: Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se
sostienen en una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles
en agua, al secarse son sumamente resistentes.
• Tinta: Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos
negros o sepia, usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte
oriental, sobre todo en su caligrafía pictórica.
• Pastel: Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo
diluidos en goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se
 necesitan herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con la
mano.

1.3. Historia de la pintura

La pintura es una de las siete bellas artes y una de las formas de expresión más
antigua que data de la prehistoria, unos cincuenta mil años atrás. Existen evidencias
de pinturas rupestres en la cueva de Altamira en España y en la cueva de Lascaux
en Francia, entre otras. Para los primeros seres humanos la pintura resultó una
expresión del pensamiento simbólico que surgió mucho antes de la invención de
la escritura.
El término rupestre deriva del latín rupestris y significa roca. Los humanos pintaban
dibujos de animales o plantillas de sus manos en las paredes de las cuevas.
Utilizaban como herramienta sus dedos, piedras aplanadas o plumas, para plasmar
los tintes que obtenían de la naturaleza, como el rojo del óxido de hierro o de la
sangre de un animal y el negro de óxido de manganeso o del carbón.
Hace cinco mil años la pintura egipcia evidenció una evolución en sus técnicas y
diseños, aunque mantenían imágenes conceptuales más que realistas. Solían pintar
en los muros de las tumbas de los faraones figuras de seres mitológicos y escenas
de la vida cotidiana, como la caza y la agricultura.
La pintura romana fue de gran influencia para los griegos, tanto por las paredes
decoradas con la pintura mural con la técnica de fresco, como por la pintura sobre
vajillas y cerámicas. Los griegos se destacaron por los avances en las técnicas de
pintura sobre cerámicas.
Antes de la invasión española, la pintura de los pueblos originarios americanos
representaba situaciones religiosas, sus diferentes deidades y cuestiones de
astrología, como puede observase en las culturas azteca, teotihuacana o maya, A
partir de 1492 con la llegada de Colón a América, el arte europeo ejerció su
influencia también en el arte y la pintura.
Con la conexión del viejo y el nuevo mundo, los nuevos movimientos artísticos, la
mayoría surgidos en Europa, se difundieron por todo el mundo. Por ejemplo,
el modernismo a partir del 1900, la pintura gótica a partir del 1400, el cubismo a
partir de 1910, el expresionismo a partir de 1914 y el dadaísmo a partir de 1916,
entre otros.

1.4. Características de la pintura

Entre las principales características de la pintura se destaca que:
• Comprende una diversidad de géneros, como el retrato, el desnudo, la
naturaleza muerta, la mitología, la pintura paisajística, entre otros.

• Se manifiesta en la diversidad de corrientes y movimientos artísticos, como

en el expresionismo, el cubismo, el impresionismo, el modernismo y
el fauvismo.

• Hace uso de la perspectiva y del espacio, a través de diferentes técnicas,

como el fresco, la acuarela, el óleo, el puntillismo, entre otras.

• Hace uso de dos o tres dimensiones: alto, ancho y profundidad, a través de

técnicas de perspectiva visual que se emplean para crear la ilusión de
profundidad.

• El uso del color es a partir de los colores primarios, rojo, amarillo y azul, que
al ser mezclados se pueden obtener los colores secundarios, verde, naranja
y violeta. Los colores terciarios son las numerosas variantes de los tonos
primarios y secundarios.

• Utiliza diversos soportes como el lienzo, la tabla, el papel, los murales, entre
otros.

• El uso de la forma puede ser con representaciones miméticas o abstractas.

• Contempla la importancia de la luminosidad, aspecto central en la pintura

para alcanzar el realismo.
 Bibliografía

Editorial Etecé. (5 de agosto de 2021). Pintura - Concepto, historia y técnicas de

pintura. Concepto.de. https://concepto.de/pintura/

Uriarte, J. (2021). Pintura: origen, historia, características y representantes.

Humanidades.com. https://humanidades.com/pintura/