INFORME SOBRE ARTE Y PINTURA

Objetivo general:

 Investigar en conjunto, con la ayuda de mis compañeros, para concientizar y aprender

mediante el proyecto que estamos realizando y al mismo tiempo descubriendo
nuestras habilidades y destrezas que cada una posee.

Objetivo específico:

 Aplicar todo lo investigado en el proyecto que estamos realizando en conjunto, con la

demostración de nuestro arte (dibujo y pintura), para reflejar ante nuestros
compañeros y docente el esfuerzo y la dedicación que tuvimos todos al realizar el
proyecto

Historia del dibujo

El dibujo sirve como una herramienta para la presentación de objetos reales o ideas que, a
veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se
remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de los
ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas
lo que consideraba importante transmitir o expresar (usualmente actividades relacionadas con
su forma de vida y su entorno).

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la

fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en os traca y pinturas
murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, siendo
recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del
Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras claras de ello, ideando los primeros cánones
de proporciones, como sucedió en la Antigua Grecia y Roma.

En la edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar

sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas,
privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La
cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos de
anatomía, astronomía y astrología.

Dibujar y Pintar

Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de

las manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como
técnica de representación. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una
superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la
forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra
mediante masas coloreadas.

Las técnicas de ´´pintar´´ y ´´dibujar´´ (o las formas de hacer) pueden ser confundidas, porque
las herramientas son, en ocasiones, las mismas, sin embargo, la técnica es distinta. ´´Pintar´´
involucra la aplicación de pigmentos, generalmente mediante un pincel, que son esparcidos
sobre un lienzo; el dibujo es la delineación en una superficie, generalmente es el papel. En
otras palabras, el acto de pintar utiliza la mancha como recurso comunicativo mientras que el
dibujo utiliza la línea.

El término dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente

exploratorio, con énfasis principal en observación, solución de problemas y composición. En
contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo
mediante la inserción de pigmentos.

Historia de la Pintura

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras
pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba
para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por
aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el desnudo
humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccionismo.

La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones antiguas, como
los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas cristianas
paleocristianas.

A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las grandes
formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla de Miguel Ángel,
Rafael o Leonardo Davinci.

Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las tensiones
entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a numerosas expresiones
pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de esplendor durante la época de las
vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción del Cubismo, Surrealismo y otras
tendencias estéticas similares. Finalmente, el arte abstracto haría su entrada a la pintura a
mediados del siglo XX.

Tipos de Pintura

Las mas comunes son las siguientes:

Temple

Es el tipo de pintura más utilizado para paredes interiores. Es una pintura permeable, porosa,
de aspecto mate. No se puede lavar, ni colocar en zonas expuestas a la lluvia ni
condensaciones de agua.

Pintura plástica
Es una pintura de la cual se pueden limpiar las manchas que pueda recibir. Se usa en
ambientes, comedores, dormitorios, etc. No conviene usarla en ambientes donde se produce
vapor, como baños o cocinas, pues debido a que genera una capa impermeable no permite el
pasaje de los vapores, por esa razón es común que se formen ampollas en su superficie. En
estos recintos conviene usar pinturas de diferente composición y más permeables que permite
el pasaje de los gases.

Esmalte graso

Se utiliza tanto para el interior como para el exterior, y tanto para paredes y techos como para
muebles, puertas, ventanas, metales, etc. Ofrece resistencia al agua, pierde brillo si está
expuesto al sol, es fácilmente lavable, buena resistencia al frote, secado lento, especialmente a
bajas temperaturas, y buena extensibilidad.

Pintura al cemento

Es de aspecto mate y relativamente resistente al desgaste y a la erosión provocado por la

lluvia, viento, etc. Se utiliza en el exterior, en superficies que deben ser rugosas para que se
adhiera sin problemas. Se compran en polvo y se mezclan con agua, es importante aplicarlo
justo después de mezclarlo con agua, ya que se endurecen rápidamente.

Pintura a la cal

La gran ventaja de esta pintura, además de su bajo costo, es que debido a su alcalinidad tiende
a destruir la materia orgánica, por lo tanto, es útil para pintar habitaciones de casas
abandonadas o que no se han usado por tiempo donde existe la presencia de insectos. Es
antiséptica. No es adecuada para el exterior, pues, el agua de lluvia tiende a eliminarla, aunque
se le agreguen aditivos comúnmente llamados fijadores.

Lacado

La superficie queda totalmente lisa y brillante. Es un tipo de pintura muy popular, sobre todo
para pintar muebles, puertas, etc. Hay que saber utilizar bien esta técnica, ya que se dan varias
capas de productos distintos y pueden surgir problemas de adherencia entre ellas, si no se
aplican correctamente. A diferencia de los barnices, se usan para interiores.

Pinturas decorativas

Para lograr un aspecto diferente, existen pinturas especiales que imitan el mármol o es estuco,
o que semejan acabados antiguos, rústicos o multicolores.

Vinilo

El vinilo se encuentra presente en la pintura acrílica o vinílica, tiene la misma función que el
aceite en la pintura de óleo. Es un medio que permite al pigmento adherirse a las superficies.
Es incoloro y es soluble en agua.
 Los Materiales

Damos a continuación una lista de materiales necesarios para iniciar, trabajar y complementar
cualquier dibujo o pintura. Inicialmente tenemos los lápices de dibujo, lápices de colores,
crayolas, pasteles, tierras y pinturas al óleo y acrílicos. Los lápices para dibujo son aquellos que
tienen diferente grado de suavidad de grafito. Los más adecuados son: H6, H2, HB, B6 Y B2. Es
necesario contar con una goma (borrador) común de buena calidad y una goma plástica.

Teniendo en cuenta que toda superficie es susceptible de ser pintada con su material
específico aparte de los lápices, los más comunes son:

-Cartones o fibra el, preparados según el material a utilizar.

-Láminas y vidrio preparado.

-Cartón, cartoncillo y papel fabricado para pintar con pastel

-Papel especial para acuarelas.

-Bastidores, telas preparadas en diferentes fórmulas de acuerdo a su utilización.

Material para dibujar a lápiz: lápices H2, H, BH Y B2, goma plástica, raspadera, navaja de un filo
y papel adecuado según el trabajo.

-Pinceles planos para óleo que pueden ser de cerda los cuales son indicados para manchar la
superficie a pintar. Es conveniente tener de varios gruesos para utilizarlos en las áreas
apropiadas.

-Pinceles de pelo de marta, ardilla, camello y ternera, ordenados según su finura. Los que se
utilizan con más frecuencia son de números 2, 6, 10, 14 y 20.

-Pinceles planos lengua de gato de pelo, este tipo de pinceles se requieren primordialmente en
la numeración pequeña y son necesarios para trazos muy finos.

-Pinceles redondos para óleo de pelo, más apropiados son los 00 para líneas delgadas y finas.

-De cerda, para manchar las telas sobre todo en sus números mayores.
Formas

La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto.

Color

El color es uno de los elementos esenciales de la configuración de una forma como la

interpretamos o la apreciamos en el espacio.

Textura

La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la superficie de

un objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación

Iluminación

La iluminación es un aspecto más de la configuración de las imágenes, ya que de ella depende

que sean percibidas las formas, los colores.

Ciencias Naturales en Dibujo

Ciencias de la naturaleza: conjunto de disciplinas que estudian la naturaleza tomada como un

todo; es una de las 3 esferas básicas del saber humano (las otras dos son las ciencias de la
sociedad y las del pensar). La ciencia natural constituye la base teórica de la técnica industrial y
agrícola, así como de la medicina; es el fundamento científico del materialismo filosófico y de
la interpretación dialéctica de la naturaleza. El objeto de la ciencia natural radica en las
distintas especies de materia y en las formas de movimiento de las mismas, en su manera de
actuar y de manifestarse en la naturaleza, en sus nexos y leyes, en las formas básicas del ser.
Conclusiones:

 Con este proyecto hemos demostrado que hacer un dibujo no solamente lo puede
hacer un profesional, sino también una persona común como nosotros.
 En definitiva, hacer un dibujo no solamente es un arte si no una pasión, porque cuando
nosotros dibujamos expresamos nuestras emociones que llevamos dentro.

Recomendaciones:

 Hay que seleccionar correctamente los materiales que vayamos a utilizar en nuestro
dibujo, ya que de esto dependerá la calidad del dibujo que vayan a realizar.
 Que se siga incentivando a realizar esta actividad o arte para desarrollar más nuestras
habilidades y destrezas.