Título de la Guía Guía No.

Año Escolar Tiempo previsto Grado

Introducción a la Ilustración
Ilustración Con Grafito 0-1 2021 12 horas 10-6

Asignatura / Técnicas de Pedro Basante Castro

Docente (s) Responsable (s)
Especialidad/ ilustración / Diseño
De las secciones
Programa gráfico
Competencia s) Comprender los fundamentos básicos de la ilustración mediante el uso del lápiz, aplicando los parámetros
para la comprensión de la realidad para ser plasmada en el papel
Resultados de Comprender las características de los principios de diseño, relacionarlos y utilizarlos para transmitir un mensaje en la
Aprendizaje publicidad a través del uso de imágenes, composición y otros elementos de comunicación visual.
FECHA DE ENVIO FEBRERO 8 FECHA DE ENTREGA MARZO 19

NOMBRE DEL SECCIÓN

ESTUDIANTE
MEDIOS DE ENTREGA AL DOCENTE: SAPRED: SI CORREO: pbasante@inempasto.edu.co WHATSAPP: 3172278247

INDICACIONES PARTICULARES: Se realizará un encuentro semanal virtual para despejar dudas sobre las actividades, antes de
la sesión se debe haber leído muy detenidamente la guía.

FECHA: 8 A 19 DE FEBRERO
INTRODUCCION A LA ILUSTRACION

Se entiende por “arte” cualquier producto realizado por el ser humano con una finalidad comunicacional o
estética, donde se plasme una idea que tiene el artista sobre algún objeto o escenario, real o imaginario. Se
han hallado expresiones artísticas que datan de muchísimos años atrás, como esculturas, pinturas y obras
arquitectónicas que hoy día son consideradas patrimonio histórico de la humanidad.

Existen diversas definiciones acerca del dibujo, sin embargo, podemos decir que el dibujo es un lenguaje
gráfico, rama de las artes visuales, que nos sirve para expresar diversas ideas, proyectos, sentimientos,
conceptos, y de alguna manera nuestra cultura, por medio de utilizar algún instrumento, plasmando
imágenes sobre un espacio, generalmente utilizando el punto y la línea.

Existen diferentes tipos de dibujo, como el dibujo arquitectónico, el dibujo industrial, el dibujo artístico, etc.

BREVE HISTORIA

Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 AC. Fueron encontrados en las paredes de cuevas
en Francia y España. Otros ejemplos de dibujos tempranos son diseños rayados, tallados o pintados en las
superficies de herramientas primitivas.
Los antiguos egipcios (a partir del año 3000 aC) decoraban las paredes de sus templos y tumbas con escenas de la
vida cotidiana. Estos dibujos tenían un estilo plano y lineal. Los textos escritos en papiro (una forma temprana de
papel) se ilustraron con diseños similares en pluma y tinta.
Casi todo lo que sobrevive para mostrar las habilidades de dibujo y pintura de los antiguos griegos son sus
jarrones de cerámica decorados. Estas grandes obras de arte muestran la capacidad de los griegos para dibujar
figuras elegantes y líneas decorativas.

Historia del dibujo en la edad Media

En la Edad Media, desde los años 400 hasta los 1400, el arte se produjo principalmente para glorificar a Dios y
para enseñar religión. La pintura y el dibujo se fusionaron en la ilustración de las Biblias y los libros de oraciones
producidos por monjes. Estos manuscritos bellamente decorados fueron escritos a mano en vitela (piel de
becerro), o más tarde, en papel. Los hechos para la realeza contenían pinturas en miniatura adornadas con
oro. Los hechos para personas menos ricas estaban decorados con dibujos a pluma y tinta. Las formas planas y
lineales a menudo se asemejaban a los patrones ornamentales hechos por los metalúrgicos.

Los dibujos se utilizaron en las etapas preparatorias de una obra de arte durante la Edad Media, pero pocos
sobreviven. El papel no se fabricó en Europa hasta los 1100, y al principio era caro y difícil de obtener. Los artistas
a veces dibujaban pieles de animales preparados, como pergamino o vitela. Pero estos también eran
caros. Durante siglos, los artistas hicieron sus dibujos preparatorios en tabletas hechas de pizarra, madera o
cera. Estas tabletas fueron desechadas o reutilizadas. Algunos pintores hicieron sus dibujos preparatorios
directamente en el panel o pared que se iba a pintar. Estos fueron cubiertos en la etapa final de la pintura.

Historia del dibujo en el renacimiento

El dibujo moderno en Europa comenzó en 1400 en Italia, durante el período conocido como el Renacimiento. En
este momento nació un amor especial por el dibujo. La producción de dibujos también aumentó
constantemente. Esto se debía a que el papel se había vuelto más fácil de obtener y debido a la nueva
importancia que se atribuye al dibujo.

Los artistas del Renacimiento continuaron usando la pluma y la tinta para dibujar. Pero recurrieron cada vez más
a materiales más blandos, como las tizas negras y rojas y el carbón, para hacer dibujos más grandes y lograr una
mayor variedad de efectos. Se introdujo el sombreado para sugerir sólidos y texturas. Entre los dibujantes más
célebres (maestros del dibujo) de este período se encuentran Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci.
Los años 1600 y 1700.
La precisión y el control de los dibujos del Renacimiento fueron reemplazados en el período barroco por formas
más vivas y por un uso más audaz de los materiales. Las líneas de tiza y bolígrafo se hicieron más libres y
fluidas. También se utilizaron lavados de tinta y acuarela. Los dibujos de Peter Paul Rubens de Flandes, inspirado
en los pintores italianos, son buenos ejemplos de arte en el siglo XVII. Sus figuras más grandes que la vida
parecen estallar a través de la superficie de la imagen.

Los años 1800 y 1900.

Muchos estilos diferentes se desarrollaron lado a lado durante el siglo XIX. Los lápices fueron fabricados por
primera vez a principios de siglo. Se convirtieron en las herramientas de dibujo preferidas de muchos artistas. El
artista francés Jean-Auguste-Dominique Ingres produjo dibujos de retratos altamente acabados en este
medio. Francisco Goya de España es conocido por sus expresivos dibujos realizados con pincel y lavado en negro y
gris. A finales de siglo, Edgar Degas lideró el movimiento realista en Francia. Experimentó con varias técnicas de
dibujo (óleo sobre papel, pastel y crayones, por ejemplo) con resultados muy originales. Las escenas cotidianas,
los bailarines de ballet y las carreras de caballos estaban entre sus temas favoritos.

Desde principios de la década de 1900, el arte se ha liberado de tradiciones pasadas. Esto significa que
la definición de dibujo también se ha ampliado. Puede ser casi cualquier cosa que un artista desee que
sea. Todos los movimientos del arte occidental moderno están representados en el medio de dibujo. Estos
incluyen el cubismo (Pablo Picasso), el expresionismo abstracto (Jackson Pollock), el fauvismo (Henri Matisse) y
el posmodernismo (Robert Rauschenberg). Los artistas continúan expresándose a través del dibujo, al igual que
nuestros antepasados sintieron el impulso de dibujar en las paredes de la cueva hace tantos años.

ILUSTRACION CON GRAFITO

Dibujar puede parecer difícil o fácil. Nosotros le diremos que, sobre todo, es una cuestión de trabajo, de práctica.
Y esto depende sólo de su voluntad. Ser un artista con talento es una cuestión que no debe preocuparle. Sólo
debe intentar una cosa: llegar a dominar el lápiz, la pluma, el pincel, el color... Esto no es difícil. Es lo mismo, que
aprender a hacer una mesa, saber manejar con maestría la lima o hacer cazuelas de barro. Es cuestión de manos,
de oficio. El oficio se adquiere en dos etapas:
1) Aprendiendo cómo se hacen las cosas.
2) Haciéndolas.

El dibujo a lápiz

La técnica del dibujo a lápiz de grafito, es la más sencilla de todas, por eso
recomendamos comenzar primero por este curso y después continuar con los
demas.
Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más
manejable.
Las minas son de distinta dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar,
podamos escoger la que más nos convenga. (Ya hablaremos sobre qué lápiz es el
apropiado para cada caso.)
Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos,
desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo.
Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias.
El lápiz se borra con facilidad.
El lápiz no requiere un pulso excepcional para ser utilizado.
Por todo esto es por lo que el lápiz es el instrumento más adecuado para iniciarse en la práctica del dibujo y
acostumbrar la mano a conseguir trazos seguros y limpios, es decir, líneas que no sean temblorosas, que, tengan
el mismo grueso por todas partes, que estén hechas sin repasar, con decisión. También para comenzar a realizar
sombreados, que tanta importancia tienen en este bello oficio.

La mina del lápiz

Como usted ya habrá podido apreciar, no todos los lápices

tienen la mina igual de dura. Hay lápices- con la mina blanda,
muy blanda, dura y muy dura. Y hay otros cuya mina no es ni
dura ni blanda.
Para poder saber sin necesidad de usarlos, cómo es de dura la
mina, todos los lápices llevan en su costado junto al nombre de
la marca, un número. Este número es el que nos indica lo duro o
blando que es.

Generalmente las casas extranjeras fabricantes de lápices, para indicar la dureza de la mina, no usan números, sino letras
combinadas con números.
Veamos qué dureza de mina corresponde a cada clasificación:

El lápiz n.º 1 es Blando.

2 es Mediano, ni duro ni blando.
3 es Duro.
4 es Muy Duro.

Con letras y números

6B Muy negro y muy blando.

5B Menos negro y muy blando.
4B y 3B Menos blandos y un poco menos negros.
2B Es igual al número 1.
B Intermedio entre el 1 y el 2.
HB Igual al 2.
F Entre el 2 y el 3.
H Igual al 3.
2H Entre el 3 y el 4.
3H Igual al 4.
4H, 5H, 6H, 7H y 8H Cada vez más duros y menos negros.

Los lápices de mina blanda son los mejores para trabajos de sombreado y para cuando sea preciso un trazo de distintos g
un trazo blando y dúctil. Es decir, son apropiados, en general, para el dibujo artístico.
Los lápices de mina dura son los adecuados para trabajos de delineación y dibujó industrial. Su trazo es gris, de perfil seco

Ahora a usted le son suficientes un lápiz del n. 1, es decir, blando y otro del n. 2, mediano.
Siempre que tenga que hacer líneas o manchas muy oscuras, o una graduación de tonos, empleará el n. 1, y también para
que requieran un vigoroso perfilado.
Cuando deba dibujar líneas o manchas más claras, utilice el n.2. Esto ocurrirá cuando tenga que representan objetos o co
estén un poco alejadas del primer plano. Entre estas cosas y el observador habrá una masa de aire, que hará que se vean
tonos más pálidos, velados (ver figuras de abajo).
Y tenga en cuenta que en un mismo dibujo puede usted emplear a la vez el n. 1 y el 2, utilizando uno u otro, según la inte
negro que sea precisa en cada parte del mismo.

El trazo del lápiz blando, es muy El lápiz n. 2 es de un trazo menos El lápiz duro es gris y seco.
negro, graso. negro, más agrisado

El afilado de la mina

Afilar bien el lápiz es muy importante. De ello depende que el trazo nos salga tal como queremos o no. El lápiz
bien afilado se domina mucho mejor que un lápiz con la punta mal hecha.

Para esto podemos usar una hoja de afeitar o bien una navajita.
No emplee nunca cuchillos -tanto de comer, como de cocina- ni navajas grandes. Si emplea navajita, que sea
de hoja pequeña, de una anchura aproximadamente igual al grosor del lápiz.
La hoja de afeitar utilícela con o sin porta-hojas, según usted la maneje mejor.
Entre la navajita y la hoja de afeitar creemos que es mejor el primer sistema. La mayor rigidez de la hoja de la
navaja tiene la ventaja de que se dirige mejor y es más segura.
En la imagen se representa el modo correcto de sacar punta al lápiz con hoja de afeitar y con navajita:
Los lápices de mina dura se afilan de modo que den una punta aguda, que pinche, pues es este el modo que hace
posible que las líneas salgan limpias y vigorosas con este tipo de mina.

Los lápices de mina blanda se afilan con cuchilla en forma de pala.

El Borrador

Existen diferentes tipos de borradores y de papel para dibujo, sin embargo te recomendamos un borrador de
migajón (los de color amarillento), y un BITACORA que no es más que un block o cuaderno para dibujo con
hojas sin rayas. Después, si te interesa, irás conociendo los tipos de papeles que existen, pero por lo pronto
te recomendamos simplemente un papel blanco y liso.

TALLER 1.
Ejercicio 1Trazos libres
NOTA: TODOS LOS EJERCICOS AQUE PLANTEADOS SE DESARROLLARÁN EN LA BITACORA
PARA SU POSTERIOR REVISION

proponemos a continuación unas prácticas que Te permitirán iniciarse en el dibujo.

Ejercicios de trazos

Para adquirir un dominio del lápiz, lo primero que debe hacer es dibujar trazos verticales,
Horizontales e inclinados.

Las siguientes figuras le servirán de muestra.

Vea cómo debe actuar:

Utilice el lápiz blando, el n. 1 con la mina redondeada. Gástela un poco en otro papel del que vaya a utilizar
haciendo, unos trazos rápidos para igualar las irregularidades que pudiera haber en ella. Empiece después,
siguiendo estas indicaciones:

1.) Tenga el lápiz cogido con firmeza. Igualmente tenga apoyada la mano con seguridad sobre el papel (pero no la
presione de tal forma que no tenga libertad para hacerla correr sobre el mismo).

2.) No apriete el lápiz sobre el papel. El tenerlo cogido con firmeza, no quiere decir que lo deba apretar contra el
papel. No. Usted lo tiene cogido con firmeza, pero lo pasa sobre el papel con suavidad.

3.) No haga los trazos despacio. Hágalos con rapidez, de un solo "golpe" decidido, uno tras otro. No se preocupe
si unos trazos son más largos que otros. Lo que debe preocuparle por ahora es que salgan seguros y firmes.

4.) El modo de ir haciendo la serie de trazos que constituyen estos ejercicios, debe ser así: haga usted 5 o 6 trazos
sin mover la mano del sitio donde esté apoyada. Córrala después un poco hacia la derecha y siga con otros 5 o 6.
Así hasta el final. Es mejor que ir haciendo resbalar la mano de una forma seguida.

Una vez haya practicado mucho estos ejercicios de líneas rectas, pase a hacer lo mismo con líneas curvas,
concretamente las líneas de las siguientes figuras:
Le recomendamos que trabaje de acuerdo con las siguientes indicaciones:

1.) Las curvas las dibujará menos deprisa que las rectas, sin que esto quiera decir que vaya con lentitud, un
poco más despacio que como ha hecho las rectas.
La causa de esto es que debe ir prestando constantemente la mayor atención a como le sale el trazo, que,
ya sabe, debe ser seguro, limpio.

2.) Para estos ejercicios deberá coger el lápiz, si cabe, con mayor firmeza que cuando ha hecho las rectas, ya
que se trata de trazos de mas detalle. Esto se debe a que es preciso tenerlo aún más dominado. Sin
embargo, siga pasándolo sobre el papel con suavidad. Mayor aún que cuando ha dibujado rectas.

Debemos hacerle una advertencia más. Se trata de un problema de trazo con el que usted tendrá que
enfrentarse cuando deba hacer una línea larga que haya de presentar un perfil limpio y seguro. Esta línea
no la puede hacer de una sola vez seguida, pues por muy buen pulso que usted tenga no le saldrá bien.
Debe conseguirla a base de pequeños trazos unidos, enlazados de modo que no se noten las uniones. Vea
usted cómo se realiza esto en las figuras siguientes:
 Para la realización de la línea que ve usted en la figura de arriba, se ha utilizado el método que se describe
en la figura del centro. Se ha compuesto a base de trazos cortos, enlazados. Cada uno de estos trazos
cortos, acaba en un grosor menor al que tiene al empezar, que es el que corresponde al de la línea.
Donde comienza a ser más fina se inicia el otro trazo y así, sucesivamente, hasta el final. Es el modo de que
siempre mantenga un mismo grosor. Cada dos trazos volveremos atrás y repasaremos los dos últimos
trazos hechos o más, con el fin de igualar las posibles diferencias de grueso que aún pudiera haber.

Debera entregar planchas (hojas llenas) con todos los ejerciocios anteriores y siguientes
 FECHA: 22 DE FEBRERO A 5 MARZO

Ejercicio 2 Dibujando en el Aire

Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que nos ayudará a mejorar nuestra observación. A ver
todos, lápiz en mano, y elijan un objeto que esté a su alcance. En mi escritorio tengo un muñequito de Pikachu,
así que ese será mi objeto. ¿Listos?

Ahora, cierra un ojo y, con el lápiz, traza una línea imaginaria del contorno del objeto, como si lo calcaras en el
aire.
Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca. Busca algún objeto interesante como un tenedor,
una silla, tu mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear tu mano extendida, luego tu puño,
etc.

Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un lápiz a la mano. Cierra un ojo, usa un dedo y ¡a
dibujar en el aire!

Ejercicio 3. Del Aire al Papel

Dibujar es trasladar una imagen, sea una que tenemos delante nuestro o una que está en nuestra imaginación,
hacia el papel. Uno de los secretos para poder dibujar correctamente un objeto es entenderlo. Tenemos que
entender su forma. Si queremos dibujar una lata, es imprescindible que entendamos que la lata no es un objeto
plano, sino cilíndrico. Un objeto más complejo, como una flor, está compuesta de muchas y variadas formas. Una
flor no es plana, eso es evidente, y mientras más desarrollemos la capacidad de observar y entender la forma de
la flor, podremos dibujarla de la mejor manera.

Tanto el ejercicio anterior de dibujar en el aire como el presente tienen como fin, primeramente, desarrollar
nuestra capacidad de observación y, segundo, desarrollar nuestra capacidad de entender la forma de un objeto.

¡Empecemos entonces! Sólo es necesario lápiz y papel.

Escoge un objeto que tengas cerca. En mi caso, encuentro interesante la licuadora. Coloca al objeto cerca tuyo y,
en una posición cómoda, empieza a dibujar en el aire al objeto, como lo hemos hecho anteriormente. A
continuación, empieza a dibujar el objeto en el papel, pero manteniendo la vista en el objeto. Recorre el borde
del objeto con los ojos y siente la forma del objeto.

Tus ojos deben estar fijos en el objeto, pero tu mano debe dibujar en el papel. No mires lo que estás dibujando,
simplemente siente la forma del objeto y dibújala.

A continuación una foto de la licuadora y mi dibujo.

Es de esperarse que las líneas no coincidan y el dibujo salga deforme y desproporcionado. Eso no nos importa
ahora, sino aprender a entender la forma de un objeto. Empieza desde cualquier punto y desde allí traza una
linea como si tocaras con la vista el objeto. Siente cada cambio de dirección, cada curva, cada fin de línea. Cuando
alces el lápiz para dibujar otra parte del objeto no te preocupes de encontrar en el papel dónde tienes que seguir
dibujando la siguiente parte. Simplemente dibuja sin mirar. No te preocupes del resultado.

Realiza el ejercicio con al menos 5 objetos de tu entorno. Todos deben quedar en la bitácora.