1.

introducción
La acuarela (del italiano acquerello) es una técnica sobre papel o
cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la
técnica empleada en este tipo de pintura y de los colores con los que se
realiza.

Los colores utilizados son más o menos transparentes según la cantidad

de agua con la que se mezcla, y a veces dejan ver el fondo del papel, que
suele ser blanco y que actúa como un verdadero tono. El producto
utilizado para pintar se compone de pigmentos aglutinados con goma
arábiga o miel. La acuarela se utiliza pintando por capas transparentes,
con el fin de conseguir la máxima brillantez y soltura en la composición
que se realiza.

HISTORIA
Todo hace suponer que la pintura a la acuarela siguió a la invención del
papel en China (atribuida al eunuco Cai Lun,[2] consejero del emperador
He de la dinastía Han Oriental), en el siglo II d. C. Ya en el siglo XIII los
árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se
extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos
fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y
Arches (en Francia), abierto en 1492.

El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —pintura mural

usando pigmentos en un medio acuoso sobre mortero de cal húmeda—.
Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y
completado en 1514.

El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor

renacentista italiano Rafael Sanzio (1483-1520), quien pintaba en
grandes cartulinas como bocetos de tapices. En Alemania, Alberto
Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de
acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por
las creaciones de Durero.

Entre los maestros británicos que usaron la acuarela puede citarse

incluyendo a van Dyck, Thomas Gainsborough, John Constable, Paul
Sandby y Joseph Mallord William Turner, considerado por algunos
 autores precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las
vanguardias. En la pintura española del siglo XX pueden citarse artistas
como Julio Quesada, Ceferino Olivé, Francisco Bonnín Guerín, José
Comas Quesada o Alberto Manrique.
En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada «Sumi-e». En la
pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico
dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas
negras o sepia.

TÉCNICAS EMPLEADAS
La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes,
que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta
de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se
reserva el blanco del papel.

2.Objetivos

 Objetivos Generales
 Socializar sobre el tema en conjunto con mis compañeros para
llegar a nuevas diluvio es y hacer un detallado informe.

 Objetivos específicos
 Conocer los distintos materiales de la acuarela
 Dar a conocer los distintos tipos de técnicas de la acuarela
 Brindar información respecto al tema en cuestión.

3.Justificacion
Pintar con acuarela es una vía de acceso muy habitual para quienes se
introducen en el apasionante mundo del arte, y esto se debe
seguramente a que los materiales que se necesitan para empezar a
practicar esta técnica son muy pocos y además tienen un coste
reducido.

Cuántos de nosotros hemos dado nuestras primeras pinceladas

untando los pinceles en pastillas de colores recogidas en pequeños
estuches que nos habían regalado ya de niños en alguna ocasión
especial. Enseguida vimos el color delante de nuestros ojos y nos dimos
cuenta de que era posible pintar y colocar un cuadro en la pared, sin
pensar para nada en su valor artístico.
 Ciertamente, el material para pintar con acuarela es muy básico, ya
que se compone de uno o varios pinceles, las acuarelas, una paleta para
mezclar los colores, un recipiente con agua, trapos, esponja y secante,
además del papel en el que extender la pintura y un soporte para
apoyarlo.
Con este equipo tan sencillo puede practicar el pintor aficionado y
también desarrollar su obra el artista profesional, si bien este último lo
realiza inevitablemente con un mayor grado de exigencia en la calidad
de los materiales y con un surtido más numeroso, sobre todo de
pinceles.

4.Desarrollo
 ¿Qué es la acuarela?
 ¿Cuál es la historia de la acuarela?
 Pintores que destacan por el uso de la acuarela
 Tipos de técnicas de la acuarela
 Materiales que se usan en la acuarela

5.Marco teórico

 ¿Qué es la acuarela?
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos
en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de
agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que
actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados
con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura
por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la
composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con
tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha
sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en
tonalidades monocromáticas negras o marrones.
El término acuarela se refiere frecuentemente a la acuarela
transparente o al gouache (una forma opaca de la misma pintura.
 ¿Cuál es la historia de la acuarela?

Todo hace suponer que la pintura a la acuarela siguió a la

invención del papel en China (atribuida al eunuco Caí
Lun, consejero del emperador He de la dinastía Han Oriental), en
el siglo ii d. C. Ya en el siglo xiii los árabes introdujeron la
fabricación del papel en España y la tecnología se extendió
a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos
fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en
1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.

El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —pintura

mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre mortero de
cal húmeda—. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina,
iniciado en 1508 y completado en 1514. El primer uso conocido de
la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Rafael
Sanzio (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como
bocetos de tapices. En Alemania, Alberto Durero (1471-1528)
pintó acuarelas en el siglo xv. La primera escuela de acuarela en
Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las
creaciones de Durero. Entre los maestros británicos que usaron la
acuarela puede citarse incluyendo a van Dyck, Thomas
Gainsborough, John Constable, Paul Sandby y Joseph Mallord
William Turner, considerado por algunos autores precursor de las
técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. En la
pintura española del siglo xx pueden citarse artistas como Julio
Quesada, Ceferino Olivé, Francisco Bonnín Guerín, José Comas
Quesada o Alberto Manrique.

En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada «Sumi-

e». En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio
pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades
monocromáticas negras o sepia.

 Pintores que destacan por el uso de la acuarela

Más de un pintor famoso se volvió hacia el arte después de
presenciar las obras de otros grandes artistas de sus tiempos
(bueno, eso y gracias a empujones afortunados por parte de las
circunstancias), pero eso es historia para otro momento. 

Albrecht Dürer - Alpine Landscape, 1495.

Albrecht Dürer, para quien no lo conoce, fue uno de los artistas

líderes durante el Renacimiento y Reformación de Alemania. Es
célebre por sus innovadores trabajos en la pintura, dibujo, la artes
gráficas y sus escritos teóricos sobre el arte

Joseph Mallory William Turner - Fire at the Grand Storehouse of

the Tower of London, 1841

William Turner es probablemente el acuarelista más famoso e

influyente del Reino Unido, y este boceto es no sólo parte de
una de sus series de paisajes en acuarela más famosas, sino
también una de sus favoritas.

Prominente en el terreno de los paisajes en acuarela, era todo

un especialista en las marinas (hecho muy relacionado con su
afición de viajar) y en el uso de la luz.

Esta acuarela es parte de una serie de nueve acuarelas vívidas,

trabajadas libremente, realizadas en uno de sus cuadernos de
bocetos. En ellas se muestra la destrucción del Gran Almacén
en la Torre de Londres por un incendio que comenzó en la
noche del sábado 30 de octubre de 1841 y continuó ardiendo
ferozmente a veces durante varios días.

Thomas Girtin - The White House at Chelsea, 1800

Thomas Girtin era amigo y rival de Turner. En su adolescencia,

trabajaron junto coloreando impresiones de los trabajos de
otros artistas con acuarela. Juntos jugaron un papel
fundamental en el establecimiento de la acuarela como un
medio artístico de reputación en el Reino Unido. Ambos se
volvieron grandes representantes de la belleza de los paisajes
en acuarela.
 Esta obra de Girtin es su trabajo más celebrado, incluso el
mismo Turner la admiraba mucho.

Moran - Mountain of the Holy Cross, 1890

Thomas Moran nació en Lancashire, en Inglaterra y, con su

familia, se mudó a los Estados Unidos en 1844. Inspirado a
pintar por su hermano mayor, Moran estudió de forma
privada en Philadelphia y después, regresó a Inglaterra para
seguir estudiando allí.

Mientras estaba de viaje, Moran fue influenciado por el

reconocido y exitoso J.M. William Turner,  así que Moran se
decidió a copiar sus atmosféricos trabajos, cargados de un
estado anímico siempre distintivo 

John Singer Sargent - Gondoliers’ Siesta,  1904

Siguiendo los pasos del gran referente, J.M. William Turner,

John Singer Sargent también creó más de 2000 acuarelas en
total, aunque durante toda su vida sólo formó parte de dos
exhibiciones dedicadas al medio, cortesía de la Galería
Knoedler.

Sus aventuras con la pintura empezaron a los 44 años, cuando

corría el año de 1900 y mientras él hacía numerosos viajes al
norte de África, el medio oriente y, notablemente, Venecia,
Italia, lugar que representó en muchos de sus paisajes en
acuarela.

Se dice que este artista utilizó una aproximación un tanto

inusual a la técnica, pues se valía de una variedad de medios
para lograr sus efectos de luminosidad (recursos que hoy en
día quizás no nos resultan tan extraños), como frotar lavados
húmedos entre sí mientras preservaba el blanco del papel
para las luces.

Basta con ver sus trabajos para entender por qué se volvió un
referente en el mundo de la acuarela. 
 Tipos de técnica de la acuarela

En concreto, la acuarela es un material con muchas posibilidades

creativas, por lo que os mostramos, algunas ideas a modo de guía, para
que podáis crear de forma muy sencilla, trabajos con diferentes
texturas y colores que muestran, además, los mejores atributos de este
medio, y que resulta excelente para todos aquellos que se quieran iniciar
en esta modalidad de pintura.

1. Lavado plano

Un lavado plano es la técnica más usada en la pintura de acuarela. Se

trata de una técnica tan básica que ni siquiera te darás cuenta de que lo
estás haciendo. Simplemente hay que sumergir el pincel en agua y
pintar extendiéndolo después sobre la superficie deseada. (Esto se
denomina lavado).

2. Mojado en seco

Mojar en seco es otra técnica muy básica. Se crea pintando un lavado

sobre papel, y después de que se haya secado, hay que aplicar la pintura
encima de él. Debido a que la acuarela es translúcida, lo más probable
es que vea la capa inferior detrás de ese trazo.

3. Lavado graduado

Un lavado graduado muestra una transición de la luz a la oscuridad.

Comienza por pintar de manera oscura, carga el pincel con la mayor
cantidad de pigmento posible y arrástralo por el papel. En la próxima
pasada, agrega menos pigmento al pincel y deslízalo sobre el papel para
que se superponga ligeramente con la primera línea.

4. Mojado sobre mojado

 El enfoque mojado sobre mojado muestra la mejor versión en cuanto a
calidad de la pintura de acuarela; su capacidad para crear hermosos
lavados etéreos. Para producir esta técnica, simplemente humedece una
parte del papel con tu pincel. (Puedes usar agua o un poco de
pigmento). Luego, sumerge el pincel en otro color, y pásalo ligeramente
sobre el área húmeda y observa el resultado.

5. Pincel seco

La técnica del cepillo seco es así, tal y tal como suena. Coja un pincel
seco y sumérjalo en su pintura y extiéndelo sobre un trozo de papel
seco. El resultado será una marca altamente texturada que es excelente.

6. Sal

Cuando se aplica al papel de acuarela, la sal absorbe el color y crea un

efecto de aspecto arenoso en el papel. Primero pinta en el papel del
color que desees y esparce la sal por encima. Una vez que la pintura
esté completamente seca (es mejor esperar una noche), raspa la sal del
papel.

 Materiales que se usan para la acuarela

Las acuarelas son el gran protagonista de la sección. Los artistas pueden
elegir entre tres presentaciones diferentes según sus gustos: tubos Van
Gogh y botes Ecoline con pintura acuosa ya preparada. Se pueden
adquirir los colores sueltos o, lo que resulta más práctico, en cajas de 6,
8, 10, 12 y hasta 24 colores, que se pueden reponer cuando se agotan y
que reúnen los colores más usados.

Estas cajas suelen incluir además la tercera herramienta fundamental

para pintar con acuarela, que es la paleta, que puede ser la propia tapa
y suelen estar fabricadas en metal con el interior esmaltado y con
pequeñas cavidades para hacer las mezclas de colores.
 Otro producto que es muy útil para estudiantes y artistas aficionados
son los lápices acuareables, que tienen forma de pintura con una mina
con alta concentración de pigmento que se moja en agua y ofrece un
resultado muy parecido al de la acuarela.

Para pintar con acuarela, otro material que resulta imprescindible es

el papel. Este debe ser blanco y de buena calidad, es decir, rugoso,
encolado y de un gramaje alto, que permita un secado rápido, pero
dando tiempo a absorciones y modificaciones, sin llegar a ondularse.

Y, por último, el papel debe apoyarse sobre un soporte, que puede ser
improvisado, como una carpeta o un tablero, pero lo mejor es hacerse
con un caballete y así completar el equipo de pintor, ya que resulta
mucho más cómodo y los hay de distintas clases, como el de trípode, el
de sobremesa o el de campaña, este último muy ligero y que se puede
transportar fácilmente para pintar fuera del estudio.

6.Conclusion
La acuarela es un tipo de pintura en la que los pigmentos ,finamente
molidos, se aglutinan con goma arábiga. Debido a ello puede mezclarse
con gran cantidad de agua, sin que pierda la adherencia sobre el
soporte de papel.

La principal cualidad de esta técnica es la transparencia de los colores, y

su mayor dificultad estriba en el hecho de que es muy difícil corregir un
fallo.

El modo más usual de trabajar la acuarela consiste en respetar el blanco

del papel, donde deseemos ese color, y vayamos pintando de más claro
a más oscuro, aplicando veladuras de color transparente.

Sin embargo, es un medio muy flexible, y, como puede observar con

estos ejemplos, obras de grandes artistas, los resultados obtenidos con
la acuarela pueden variar enormemente.

7.Bibliografia
 https://www.pincolor.com/blog/bellas-artes/acuarela/que-
materiales-hacen-falta-para-pintar-con-acuarela/
#:~:text=Ciertamente%2C%20el%20material%20para%20pintar,y
%20un%20soporte%20para%20apoyarlo
 https://edukavital.blogspot.com/2013/02/acuarela.html
 https://www.composition.gallery/ES/glosario/qu-es-la-acuarela/
 https://www.ttamayo.com/2020/11/10-paisajes-en-acuarela-
famosos/
 https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://
es.m.wikipedia.org/wiki/Acuarela%23:~:text%3DEl%2520primer
%2520uso%2520conocido%2520de,acuarelas%2520en%2520el
%2520siglo
%2520XV.&ved=2ahUKEwiMk_u0z_j6AhUSBdQKHZ1DDzAQFnoECAsQ
BQ&usg=AOvVaw36PmQ3tOIkz6pqVAVU_yEp