Hace 35.

000 años una persona coge un trozo de marfil y talla un mamut que acaba en el
interior de una cueva. En junio de 2006 se encuentra esta pieza, la obra de arte figurativa
completa más antigua de la historia. ¿Qué habría sucedido si la figura se hubiese tallado
en madera? La figura no habría llegado hasta nosotros: la madera no habría aguantado el
paso del tiempo. Unos miles de años después, una persona se dispone a aplicar una
pintura sobre las paredes de una cueva, iluminadas con antorchas. Ha estudiado las
figuras que otras personas, siglos atrás, habían pintado en aquellas paredes y ha decidido
dónde y cómo hacer su aportación. Las nuevas imágenes tendrán el mismo estilo que las
anteriores. ¿Pintará animales, manos, símbolos?

En el siglo xv, en un taller de Manises, un artesano enciende un horno para cocer unas
piezas de cerámica de reflejo metálico. Mientras tanto, en otra zona del taller, otro
artesano hace pruebas con un nuevo pigmento azul que le han proporcionado. A unos
miles de kilómetros de allí, en lo que hoy es Alemania, un artesano se aplica en la
preparación de unos vidrios coloreados de amarillo, de amarillo de plata, que se
emplearán en el vitral de la iglesia de San Lorenzo de Nuremberg. Y en Valencia, al final
del mismo siglo, Paolo da San Leocadio está acabando los frescos del techo de la
catedral que le ha encargado Rodrigo de Borja. Hoy los turistas pueden gozar con la
visión del cielo imaginado por un artista melómano: unos ángeles que tocan instrumentos
renacentistas sobre un cielo azul intenso en el que parecen titilar unas estrellas doradas.

Vermeer, en el siglo xvii, empleaba sólo unos diez pigmentos de manera sistemática. Los
impresionistas, gracias al desarrollo de la química, dispusieron de muchos más, aunque
no sin riesgos. El amarillo de cromo empleado por Van Gogh en «Los girasoles», que tan
brillante debía ser recién pintado, se ha degradado y hoy muestra un color ocre sucio.

Marfil, madera, pigmentos aplicados en la piedra, en la cerámica, en el vidrio, en una tela,

en un fresco; hierro, cromo, oro, plata, cobre; materiales del arte: materia de arte…

Mètode abre este monográfico dedicado a la restauración artística con una

reinterpretación de los ángeles renacentistas de la catedral de Valencia de Paolo da San
Leocadio, a cargo del artista Rafael Armengol (Benimodo, 1940). La pintura (Ángel de San
Leocadio, 2008. Óleo sobre lienzo, 95×69 cm.) refleja el antes y el después de la
restauración por medio de las bandas que el pintor ha incorporado a la obra. Armengol,
uno de los artistas valencianos más representativos de los últimos años y uno de los
puntos de referencia del arte figurativo, ha realizado interpretaciones de otros clásicos
como Boticelli, Juan de Juanes o Piero della Francesca.
¿Qué son las técnicas artísticas?
Las técnicas artísticas se definen como todos los procedimientos y métodos con los que
se puede elaborar una obra de arte. En la pintura, por ejemplo, se representan figuras
sobre un soporte plano utilizando materiales con pigmentos y aglutinantes que dotan a la
pintura de consistencia y fijación. En función de cómo sean estos pigmentos, de cómo
interactúen con el papel o la gama de colores que ofrezcan, hablaremos de una técnica u
otra.

Esto permite a los artistas transmitir su mensaje e ideas de formas diversas, lo que
enriquece el arte y la cultura de un país. Encontrar y jugar con las técnicas artísticas que
mejor se adaptan a su estilo es lo que convierte a un pintor en un artista de talento.

¿Cuántas técnicas artísticas hay?

Aunque existe una amplia variedad de técnicas artísticas, las principales y más
importantes que debes conocer para formarte en arte son las siguientes:

Óleo
La pintura al óleo es una de las más empleadas por los grandes artistas. Se trata de una
técnica con particularidades de lo más versátiles, aunque su secado es más lento en
comparación con otras. Esto se debe a la mezcla por la que está formada: contiene
aceites vegetales y estos tardan más en secarse. ¡Asegúrate de dejarlo en un lugar
seguro cuando termines para que no se estropee en el proceso!

Sin embargo, permite mezclar colores y realizar combinaciones variadas, motivo por el
que es tan apreciada por los grandes artistas. ¿Te suena Monet? ¿Tienes en tu cabeza el
cuadro de La Noche Estrellada de van Gogh? Si es así, seguro que entiendes
rápidamente qué tipo de texturas y mezclas de colores pueden obtenerse con el óleo.

Acuarela
La acuarela es otra de las técnicas más conocidas, y también más empleadas: ¿cuántas
veces has pintado con acuarelas cuando eras pequeño? Con esta técnica, los pigmentos
se fijan en goma arábiga y se disuelven en el agua. Su textura se adhiere muy bien al
papel, y los tonos claros de baja saturación los convierten en ideales para pintar paisajes
o para experimentar con manchas de tonos, por ejemplo.

Gouache
Esta técnica artística se parece mucho a la acuarela, con la salvedad de que genera tonos
más densos porque los pigmentos de la pintura son más grandes. También se diluye en el
agua y cuenta con pigmento blanco: este es el elemento que permite que los colores sean
más opacos y tengan mayor solidez.

Acrílicos
La pintura acrílica cuenta con una sustancia plástica llamada polímero de acrílico que se
mezcla con los pigmentos. Inicialmente se disuelven en agua, pero cuando se secan son
resistentes a ella. Esto tiene un efecto muy beneficioso sobre las obras, y es que las
vuelve mucho más duraderas.

Generalmente tienen colores intensos, pero hay que tener en cuenta que pueden cambiar
ligeramente su tonalidad una vez se secan. Suelen usarse sobre todo en los inicios,
puesto que permite pintar encima y se seca rápido. ¡Sobre todo en comparación al óleo!

Pastel
Esta técnica consiste en una mezcla de pigmentos en polvo que tienen resinas en forma
de pasta seca. Se comercializa en forma de cera, y se pinta o dibuja sobre la superficie en
la que se quiere plasmar la obra. Su adherencia es escasa y genera un efecto de
opacidad parecido al que causa la tiza.

Tinta china
Normalmente la encontramos en su forma líquida, puesto que se comercializa de esta
manera en la mayoría de los casos. No obstante, que no te extrañe encontrarla también
en polvo para realizar una mezcla con agua. Si estás pensando en elaborar una obra en
blanco y negro, o en sepia, puedes optar por la tinta china. Esta técnica te permitirá jugar
con la opacidad aplicando la pluma con maestría.

Collage
El collage es una técnica artística que consiste en juntar una serie de imágenes y
pegarlas sobre un papel o un lienzo. El término suele aplicarse a la pintura, pero también
podemos referirnos a un collage en otras disciplinas como la música o el cine, por
ejemplo. No es una técnica muy tradicional, pero existen artistas de vanguardia que
puedan optar por ella para transmitir su mensaje.

¿Para qué sirve aprender las técnicas artísticas para la tasación de obras de arte?
A la hora de tasar una obra de arte, el tasador se fija en una serie de elementos: el estado
de la obra, la trayectoria de su autor, el nivel artístico… Pero también aspectos técnicos
que determinan la pertenencia o no a un movimiento, como pueden ser el estilo, la
temática y, por supuesto, la técnica artística empleada por el pintor.

Es por este motivo que el tasador necesita conocer qué técnicas existen, en qué
consisten, cómo aguantan el paso del tiempo (algo que contribuirá a determinar de qué
año es una obra) o si su utilización requiere de una mayor o menor destreza por parte del
autor.