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Experimental and Modeling Study of

Biomass Reburning
Christian Lopez

Energy & Fuels

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Sanaa luis fernando g

Charlene Anguille

Lo que Ellas Hacen

Nadia Samir

T ENDENCIAS ARQUIT ECT ÓNICAS CONT EMPÓRANEAS PREMIOS PRIT ZKERS BRENDA HERNÁNDEZ LA…
Brenda Hernandez Lara
arquitectura
SANAA
KAZUYOSEJIMA+RYUENISHIZAWA
Frente a los aspavientos de la arquitectura espectáculo,
Sejima y Nishizawa reinventan el museo o la vivienda
urbana con espacios transparentes, delicados, imaginativos:
son el relevo de unas estrellas que ya no brillan. Una
exposición revisa su obra en León, y aquí presentamos los
proyectos inaugurados entre 2004 y 2006. Por MIgUEL bARAHONA
El Museo del Siglo XXI en Kana-
zawa supuso la consagración
deinitiva de SANAA en 2004.
La arquitectura de Kazuyo Sejima y Ryue
Nishizawa (SANAA cuando trabajan asocia-
dos, aunque ambos mantienen su propia
oficina independiente) resalta en el panorama
internacional por su extrema delicadeza. La
coherencia formal de su obra parte de la
depuración de la estética de la modernidad
para afrontar de forma sutil las necesidades
de lo complejo. Una ojeada a su trayectoria
nos permite vislumbrar el malogrado camino
que Italo Calvino propuso para el milenio que
acaba de comenzar: levedad, rapidez, exacti-
tud, visibilidad, multiplicidad y consistencia.
La ligereza en la obra de SANAA va mucho
más allá de la liviandad de la construcción
o la sutileza de la implantación; es una arqui-
tectura que parece difuminarse, desaparecer.
Su grado de abstracción produce una sensa-
ción de inmaterialidad, paradójicamente con-
seguida a través de los recursos de su propia
materialidad: una arquitectura que tiene algo
de irreal, pero que parte de la exploración
radical de la realidad. Ese punto de partida
normalmente es un esquema que responde
de forma inmediata y directa al problema
planteado, y la materialización parece la
construcción directa de un diagrama. El pro-
ceso de elaboración no enmascara la res-
puesta directa, elemental y ambigua, pero
capaz de la sugerencia, la apropiación y la
versatilidad. El esquema conceptual da res-
puesta precisa a las necesidades diversas y
cambiantes del programa y del entorno, y la
geometría es siempre el principio generador
de dicha respuesta. El diagrama generador, el
esquema conceptual y el principio geométrico
HISAO SUZUKI
arquitectura
UNACRISTALERAPARAUNAPANORáMICAdE360ºdELLUgAR
son trascendidos siempre por una materiali-
zación atenta a cómo ésta va a percibirse,
de forma que la realidad queda superada
por una arquitectura sin metáfora, pero llena
de sugerencias visuales y conceptuales. La
transparencia es la forma de generar y dar
respuesta a la complejidad. Porque la res-
puesta, a pesar de su aparente uniformidad,
siempre es ambigua y diversa: la percepción
de los edificios cambia cuando se recorren y
se usan, un esquema repetitivo en planta se
altera por variaciones de alturas, espacios
uniformes en sección se expanden y contraen
y dan lugar a nuevas perspectivas insospe-
chadas. Todo ello en una trayectoria de la
máxima coherencia, cuya originalidad reside
no en la novedad formal o conceptual, sino
en la radicalidad de su materialización. Una
obra que trasciende lo concreto gracias a la
En Kanazawa, el límite del ediicio se difumina incorporando el entorno. Salas de distintas formas y alturas sobresalen del gran círculo.
síntesis de recursos tomados del arte, la
técnica, la cultura: la arquitectura recupera-
da como ejercicio intelectual y estético.
La actividad de SANAA ha tenido una am-
plia repercusión internacional desde princi-
pios de los años 90. Primero Kazuyo Sejima
en solitario –los Pachinko Parlors, los
apartamentos en gifu, las primeras viviendas
unifamiliares–, después en colaboración con
Ryue Nishizawa: el Edificio Multimedia en
Oogaki, el Museo O, el Park Café, las casas S y
M. Todas construcciones de tamaño pequeño
o mediano, en ciudades japonesas menores
o en los alrededores de Tokio. El Pabellón
de Japón en la bienal de Arquitectura de
Venecia de 2000 fue el hito que marcó la
internacionalización de su trabajo. En los
últimos dos años la oficina ha dado un salto
dUCCIO MALAgAMbA
HISAO SUZUKI
cualitativo: en octubre de 2004 se inauguró el
Museo del Siglo XXI en Kanazawa, un edificio
de casi 20.000 m2, el mayor hasta la fecha,
en el centro de una de las capitales adminis-
trativas de Japón. El año pasado se termina-
ron sus primeras obras en el extranjero, tanto
en Europa como en Estados Unidos: en junio,
la Escuela de Empresariales y diseño en
Essen (Alemania), y en agosto el Pabellón de
Cristal del Museo de Arte de Toledo (Ohio).
La actividad independiente de los socios
también se ha incrementado. Sejima ha ter-
minado varias delicadas viviendas unifamilia-
res –la Casa Pequeña, la Casa en el Huerto
de Ciruelos–, la sede del periódico Asahi
THOMAS MAYER / MUSAC
Shimbun Yamagata y el Centro Cívico de
Onishi, una pequeña ciudad a dos horas y
media de Tokio. Por su parte, Nishizawa, que
hasta el momento sólo había construido la
Un delgado muro estructural de hormigón, donde las perforaciones seleccionan vistas y luces en la Escuela de diseño de Zollverein, en Essen.
arquitectura
LA dESINTEgRACIóN dEL EdIFICIO dE APARTAMENTOS
pequeña Casa de Fin de Semana, acaba de
concluir los apartamentos Moriyama, un com-
plejo multifamiliar en Tokio. Y esto es sólo
lo principal de un amplio trabajo en edificios,
proyectos y concursos en todo el mundo.
Museo del Siglo XXI
Kanazawa, Japón, 2004 [SANAA]
El proyecto de SANAA es una combinación
aparentemente rígida de geometrías rotundas.
Un esquema sencillo y directo que se trans-
forma gracias a una materialización sensible a
la percepción del lugar, el material, y el espa-
cio. Una serie de salas y patios rectangulares
se disponen en una malla ortogonal expansi-
va, encerrada en una envolvente circular. El
edificio consiste en una gran cubierta circular
–los vestíbulos y espacios de circulación– que
unifica una variedad de volúmenes diferentes
en forma y tamaño –las salas de exposición–,
reflejo de la estructura urbana circundante.
La rígida geometría se transforma a través de
diversos recursos perceptivos: las proporcio-
nes de la circunferencia –más de 112 m de
En los apartamentos Moriyama, Nishizawa distribuye las viviendas en volúmenes distintos sobre el terreno.
SANAA EN EL MUSAC dE LEóN
Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956)
y Ryue Nishizawa (Kanagawa, Japón,
1966) formaron SANAA en 1995. Seji-
ma puso estudio en 1987, después
de trabajar algún tiempo con Toyo Ito.
La exposición del MUSAC de León
(musac.org.es) puede verse hasta el 1
de mayo. Su plato fuerte es la maqueta
exclusiva a escala 1:2 de un prototipo
de vivienda en que ahora trabajan y que
ocupa toda una sala: una arquitectura
de SANAA interactuando con el celebra-
do espacio de Tuñón y Mansilla.
En España, SANAA ganó el concurso
para la ampliación del IVAM de Valen-
cia con un proyecto envuelto en una
leve piel de acero perforado que crea
uno de sus característicos espacios
interior/exterior. galardonado con
un León de Oro en Venecia en 2004,
ha sufrido todo tipo de retrasos.
HISAO SUZUKI
También se exponen objetos diseñados
por SANAA: varios muebles y el juego de
té para Tea & Cofee Towers de Alessi.
diámetro por 4,5 m de altura– hacen que
prácticamente no se perciba como tal. de
este modo, el límite del edificio se difumina,
incorporando los jardines y la ciudad que lo
rodea. La fachada de vidrio se convierte en
una membrana permeable que permite la
identificación de interior y exterior. Múltiples
perspectivas atraviesan el edificio, diluyendo
tanto su geometría radical como su propia
presencia física. La circunferencia se impone
a la trama de la ciudad, pero al mismo tiempo
recoge como un atractor la energía que gene-
ra. Se trata de un edificio que reproduce,
condensa y expande la estructura urbana en
que se inserta. En el interior se establece el
contraste entre los espacios de circulación
–flexibles, abiertos al exterior y de altura cons-
tante– y los espacios dedicados a exposición
–rectangulares, introvertidos y de diferentes
tamaños y alturas, que llegan hasta 12 m–.
En lugar del habitual museo-contenedor neu-
tro, tenemos espacios diversos, cada uno
fuertemente caracterizado, diseñados además
en colaboración con la comisaria del museo,
SHINKENCHIKU-SHA
arquitectura
LAVIVIENdACOMOUNAPEqUEñACIUdAd,íNTIMAYAbIERTA
Yuko Hasegawa, y concebidos muchas veces
para obras específicas de diseñadores y artis-
tas como James Turrell o Anish Kapoor.
Escuela de Negocios y diseño Zeche
Zollverein. Essen, Alemania, 2006 [SANAA]
Es el primer edificio terminado dentro del
masterplan de OMA para la revitalización
como centro cultural del abandonado com-
plejo minero de Zeche Zollverein, declarado
Patrimonio de la Humanidad. SANAA propo-
ne una fuerte presencia que dialogue con la
escala monumental de los edificios de la mina
y sea el primer hito del lugar en relación con
la escala suburbana de los barrios cercanos
de Essen. Se trata de un cubo casi perfecto
de 35 x 35 m de lado en planta, construido
con muros portantes de hormigón perforado
por huecos cuadrados de diferentes tamaños
aparentemente dispuestos de forma aleatoria.
Aparentemente, por supuesto, ya que reflejan
tanto las necesidades del interior como el
juego abstracto de la tensión entre la materia-
lización y disolución del volumen. Al interior,
El apartamento principal del conjunto Moriyama descompone también sus estancias en unidades que transparentan interior y exterior.
SHINKENCHIKU-SHA
todas las plantas tienen distinta altura, de
forma que se generan espacios necesaria-
mente diversos. La baja, con sus 10 m de
altura, adopta la tipología del gran espacio-
contenedor donde todo puede suceder, el
lugar del intercambio de ideas, polo de atrac-
ción de la energía creativa. El espacio fluye
libremente. La estructura se concentra en la
piel, los ascensores, la caja de escaleras y
dos esbeltos pilares metálicos. Las particiones
son principalmente de vidrio, asegurando la
continuidad visual. Un sistema de “pared
radiante” aprovecha la producción de agua
caliente en las minas de carbón aún activas
y permite que el muro exterior de hormigón
sea una fina membrana que separa exterior
e interior de forma aparentemente frágil.
Apartamentos Moriyama. Tokio, Japón,
2006 [Office of Ryue Nishizawa]
Fue un primer intento de uso extensivo de
una técnica constructiva, la de muros portan-
tes de paneles de acero, que SANAA y Sejima
ya habían usado en otros edificios de menor
arquitectura
ELVIdRIOSEMATERIALIZA,MIENTRASELEdIFICIOdESAPARECE
tamaño (y de la que la escuela del Zollverein
podría considerarse heredera). Aquí, el
edificio de apartamentos se desintegra en
pequeñas unidades de tamaños diferentes
dispersas por el lugar. Incluso el apartamento
principal se subdivide en pequeñas unidades
funcionales. El esquema reproduce a peque-
ña escala, como un ensayo de laboratorio, el
principio de autoorganización de Tokio y las
múltiples relaciones y tensiones, espaciales y
funcionales, que se crean entre sus partes.
Pabellón de Cristal. Toledo, Ohio,
Estados Unidos, 2006 [SANAA]
El pabellón alberga la colección de vidrio
artístico del Museo de Arte de Toledo, junto
con talleres que muestran y mantienen la
forma de producción artesanal, locales para
seminarios y espacios comerciales. La pro-
puesta de SANAA fue la de realizar el pabe-
llón completamente de cristal. La tradición
moderna, cuyos ejemplos más evidentes son
las casas de Mies y Philip Johnson, se hace
aquí aún más radical, pues no se trata de un
En el Pabellón de Cristal del Museo de Toledo (Ohio), el vidrio lo envuelve todo en un alzado continuo, sin aristas, luido y complejo.
MUSAC
único espacio en una caja etérea con cerra-
miento de vidrio, sino que el pabellón cuenta
con espacios diferentes con necesidades
ambientales diversas, todos separados por
muros de cristal. La complejidad espacial a la
que Mies y Johnson renunciaban se asume
aquí como elemento fundamental: el espacio
fluye y se expande, y la ausencia de aristas
difumina las referencias; espacios regulares y
amorfos, estancias y circulaciones, se funden;
transparencias y reflejos se confunden crean-
do un espacio más próximo a las experiencias
de dan graham que a sus precedentes arqui-
tectónicos. El vidrio, en lugar de desaparecer,
se materializa, mientras que el edificio se
desmaterializa como experiencia sensorial.
¿Cómo es posible la materialización de un
espacio inmaterial? La evolución en la técnica
del vidrio permite la existencia de tres micro-
climas interiores sin que exista separación
visual: muros dobles de vidrio permiten la
climatización a la vez que multiplican los
reflejos, mientras que las instalaciones se
concentran en la cubierta y en el suelo. Un
arquitectura
PERMEAbILIdAdVISUAL:TOdOENSUSITIO,TOdOALAVISTA
sofisticado sistema de cortinas diseñado
por Petra blaisse/Inside Outside permite la
singularización de los espacios, ya sea de
forma permanente o sólo temporal.
Centro Cívico. Onishi, Japón, 2006
[Kazuyo Sejima & Associates]
desde el punto de vista conceptual, este
edificio, que agrupa diversos usos, se relacio-
na con otros proyectos que identifican espa-
cio público y visibilidad, y especialmente con
el museo de Kanazawa. El programa y el
tamaño del edificio se flexibilizan para que la
permeabilidad visual sea total, de forma que
el ciudadano asume la capacidad de apro-
piarse y controlar el espacio. Los elementos
que podrían impedirlo, como el gimnasio o
el salón de actos, quedan semienterrados, y
de ese modo no interrumpen esa continuidad
visual. Los flujos preexistentes que atraviesan
el lugar se mantienen y se reconducen defor-
mando el edificio y creando lugares interme-
dios en los que estancias y recorridos se
entremezclan y solapan unos con otros.
En Onishi, el ciudadano domina un ediicio que no se le impone, sino que se le ofrece por medio de su orden luido, dinámico, transparente.
SATOSHI ICHIJO
Lo que viene en 2007
La actividad constructiva de SANAA continúa.
Han ganado muchos concursos en los últi-
mos años que se concretarán en nuevos
edificios. La internacionalización es definitiva
y la mayor parte de sus proyectos están ya
fuera de Japón. En 2005 comenzó la cons-
trucción de la nueva sede del New Museum
of Contemporary Art en Nueva York, cuya
conclusión está prevista en 2007. También
para este año está fijada la inauguración del
Teatro de Almere en Holanda. Su esquema
conceptual parte de la radicalización de los
utilizados en Kanazawa y Essen: una malla de
espacios rectangulares que aquí se cierra en
una planta también rectangular. Los espacios
se suceden sin jerarquía aparente, sin distin-
ción de ámbitos servidores o servidos. Una
arriesgada apuesta compositiva para un pro-
grama funcional tan complejo como éste, que
se ha traducido en un proyecto sutil y estimu-
lante, sin duda uno de los más influyentes de
SANAA desde el punto de vista conceptual,
cuya materialización es una incógnita.  dATOS Y dIRECCIONES EN Pág. 200