Curso: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 1

Código de la Clase: 29933

Profesora: DORA JOSEFINA ROCIO DE LOS AN GUILLEN

TAMAYO

Nombre de la actividad: TA 1-ENSAYO

DATOS DE LOS ESTUDIANTES

 MORA EVANGELISTA, SHEYLA JULISSA-U22200184

 RODRIGUEZ CALLA, CINTHIA JULISSA-U22233255

 VELA COLLAZOS, ALEJANDRA VALESKA-U22201744

 HERMENEGILDA CHUQUIMAMANI LAIME-U22308293

 FLORES MOYA, EDUARDO ALEXANDER-U22302714

2022

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INDICE:

1. INTRODUCCIÓN

2. SOU FUJIMOTO, RYUE NISHIZAWA Y KAZUYO SEJIMA

3. NIDO – CUEVA

4. GRADACION

5. NOTACION MUSICAL SIN PENTAGRAMA NUEVA GEOMETRIA

6. SIMULTANEAMENTE AUTONOMO Y CONECTADO

7. LA CASA COMO CIUDAD Y LA CIUDAD COMO CASA

8. ANIDAR

9. BOSQUE

10. ANTES DE LA DIVISION

11. LUGAR

12. CONCLUSIONES

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1.- INTRODUCCIÓN

El objetivo principal del presente ensayo es dar a conocer un poco más sobre la
relación que existe entre el “Futuro primitivo” libro escrito por Sou Fujimoto y las obras
arquitectónicas del archipiélago de las artes en Japón. Así mismo, se sabe que Sou
Fujimoto, Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima son arquitectos reconocidos por sus
grandes proyectos con ideas diferentes a las que comúnmente vemos; además,
tenemos en cuenta que debemos analizar detenidamente cada obra para poder
comprender sus ideas plasmadas en estas y así aplicarlas en nuestros proyectos
futuro.

El libro “Futuro Primitivo”, nos da conocer una forma arquitectónica moderna, con
características pasadas como bien se ha mencionado “primitivo”, logrando así una
relación entre lo pasado y moderno; tomando en cuenta estas características es que
se llegaran a diversas conclusiones a través del siguiente análisis.

2.- SOU FUJIMOTO, RYUE NISHIZAWA Y KAZUYO SEJIMA

Sou Fujimoto es un arquitecto reconocido a nivel mundial por sus innovadores

proyectos arquitectónico, nació en Hokkaido, Japón, el 4 de agosto de 1971; su trabajo
se concentró en Japón donde fundo Sou Fujimoto Architects (2000). Realiza diseños
en base a sus propios conceptos innovando sí una nueva arquitectura; desde pequeño
tuvo un gran interés en la naturaleza, por lo que se inspira en las estructuras orgánicas
y naturales.

Ganó el premio JIA (japan Institute of Architects) (2008) y el premio Worl Architecture
Festival en la sección de casas particulares. Publico sumejor libro de ese año “el futuro
primitivo” (2008), en 2014 fue premiado como “locura arquitectónica del siglo XXI”, por
el proyecto de La torre Arbre Blanc( un rascacielos de 17 pisos para uso mixto).

Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima, ambos tienen un estudio de arquitectura llamado

SANAA ARCHITECTS, el cual ha sido galardonada con el Premio Pritzker de
Arquitectura 2010. Kazuyo Sejima, nacida en Ibaraki, Japón, 1956 y Ryue
Nishizawa,nacido en Kanagawa, Japón, en 1966. Ambos han trabajado
individualmente antes de formar el estudio Sanaa en 1995.

Han ganado diversos concursos para la construcción de grandes obras como el Centro
Comunitario Rolex, en Lausana, Suiza; el proyecto Louvre-Lens, en Francia, y el

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proyecto para un complejo de viviendas en París, todos ellos en distintas fases de
construcción, ganaron el concurso de la ampliación del Ivam (Valencia).

3.- ¿NIDO O CUEVA?

Ambos términos pueden sonar muy similares, sin embargo, sus significados son
totalmente diferentes; el nido es una especie de lecho que forman las aves con
hierbas, pajas, plumas u otros materiales blandos; unas utilizan con tal fin los agujeros
de las peñas, ribazos, troncos o edificios; otras lo construyen de ramas, o de barro, o
de sustancias gelatinosas, dándole forma
cóncava, y lo suspenden de los árboles o
lo asientan en ellos, en las rocas o en las
paredes, y algunas prefieren el suelo sin
otro abrigo que la hierba y la tierra.(RAE);
además es construido por un ser capaz el
cual lo adapta a sus necesidades, dándole
la formal nido; por otro lado la cueva es
una cavidad subterránea más o menos
extensa, natural(RAE), por ello sus
espacios no se pueden modificar, pero las personas lo pueden adaptar a sus
necesidades, en el caso que existieran pequeñas elevaciones o desniveles dentro de
ella, estas se pueden utilizar para la realización de diferentes actividades.

Así mismo, en el museo de Arte Teshima(Ryue

Museo de Arte Teshima / Ryue Nishizawa
Nishizawa), cuenta con características de una
cueva, es un proyecto cerrado, con pequeños
orificios por los que la luz natural entra, al igual
que la Calabaza Amarilla y Calabaza Roja
(Yayoi Kusama), Nueva terminal de
ferry(Naoshima / Sanaa) la cual es un espacio
donde los visitantes deja sus medios de
transporte como bicicletas, motos y como lo
describe el nombre es un pequeño terminal con
características de una cueva.

4.- GRADACION:

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La vida se dispone de muchas acciones "intermedias", es decir, de infinitas
posibilidades arquitectónicas. En mi opinión, la gradación será importante para la
arquitectura del futuro. La transformación en la arquitectura requiere no sólo cambios
graduales, sino también estrictos, porque estos cambios graduales son metódicos,
crean ilusiones ópticas, generan una sensación de bienestar y a menudo conducen a
un clímax o a una serie de reflexiones. La gradación es lo que el ojo percibe cuando
los objetos cercanos parecen muy grandes y los lejanos muy pequeños. Si
observamos un rascacielos con las mismas ventanas en su fachada, podemos ver los
cambios en las ventanas como gradaciones arquitectónicas. Estos cambios graduales
se realizan con regularidad, lo que crea una ilusión óptica y una sensación de
progresión que suele conducir a un clímax o a una serie de clímax.

Las gradaciones de color aparecen en varios lugares. Entre el interior y el exterior,

entre la arquitectura y la ciudad, entre lo privado y lo público, entre el teatro y el
museo, entre la casa y la calle, entre la materia y el espacio-tiempo, entre la luz y la
oscuridad, entre lo conocido y lo desconocido, entre las pausas del movimiento y los
ejercicios de lo desconocido. Hay una jerarquía inexplorada entre todos los conceptos
que podrían haberla formado. La idea de la descentralización abre grandes
posibilidades para la arquitectura (Sou Fujimoto 2021). Más concretamente, según la
página web "ARCHITECTURE AND DESIGN" (2018), se pueden distinguir
gradaciones de la arquitectura:

- Gradaciones de modulares: Se encuentra jerarquía de forma, dirección, tamaño,

color, textura, gravedad y posición en el espacio.

- Gradación de plano: No afecta la forma ni el tamaño de los módulos.

- Gradación espacial: Afecta a la forma o tamaño de los módulos.

- Gradación en la figura: Serie de gradaciones debido a la variación real en la figura.

- Camino de la graduación: Una forma puede cambiarse gradualmente a otra.

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- Velocidad de gradación: Estos son los pasos necesarios para que una imagen final
haga la transición de una imagen a otra.

- Modelos de gradación: Interferencia: secuencia de desenfoque, dirección de

movimiento.

- Estructura de gradación: Es muy similar a la estructura iterativa.

- Deslizamiento: Tenga en cuenta que filas enteras de subdivisiones pueden

deslizarse cíclicamente.

5.- NOTACION MUSICAL SIN SINPENTAGRAMA NUEVA GEOMETRIA

En el sistema de escritura musical basado en el pentagrama, las figuras que

representan las notas melódicas se sitúan en las líneas o espacios del pentagrama, de
la línea melódica y el pentagrama, Sou Fujimoto describe sus arquitecturas aleatorias
como ‘notas sin pentagrama’, y en efecto es estéril intentar interpretar sus formas
desde la composición convencional.

Evitando tanto la malla cartesiana de la regularidad como las pirámides jerárquicas de

la subordinación, sus piezas se dispersan en el espacio con un orden espontáneo, que
evoca a la vez los procesos de 5 crecimiento orgánico en la naturaleza y los
mecanismos de ajuste en la esfera social, reconciliando las leyes biológicas con las
prácticas colectivas, esta arquitectura se disuelve en el entorno paisajístico o urbano
para cristalizar súbitamente en joyas geométricas que extraen su brillo de la bruma, y
su forma poética de su displicencia funcional. Huyendo de las afirmaciones
contundentes, las obras cultivan una debilidad traslúcida que es la base de su fuerza
lírica, y hasta los proyectos más sólidos se excavan o erosionan para liberar a las
notas de los barrotes del pentagrama y la disciplina del metrónomo, formas opuestas
de protección orgánica, cueva y nido coinciden en la celebración de la vida que
albergan en su vientre tibio, y de su matriz común surgen arquitecturas que, en las
profundidades húmedas de la tierra o en las copas ventosas de los árboles, ofrecen
amparo ante las tormentas del mundo, quizá no otra cosa persigue el arquitecto, con la

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música callada de unas obras que deslumbran y se desdibujan como notas sin
pentagrama.

6.-
LA

CASA COMO CIUDAD Y LA CIUDAD COMO CASA.

La arquitectura y las ciudades no son cosas distintas,

sino expresiones diferentes de una misma cosa. Una
ciudad no es un conjunto de edificios, sino una
entidad grande y compleja. Los edificios no son
partes de la ciudad, sino ciudades en miniatura. La
parte y el todo están siempre conectados, y la casa y
la ciudad son una sola cosa. Las cosas pequeñas
conectan con las grandes y crean un espacio que
expresa un nuevo paisaje urbano que no se adhiere a la sabiduría convencional. La
ciudad es una gran casa con diferentes representaciones de un mismo lugar, y en el
momento en que hay interacción entre la casa y la ciudad, las dos se funden y forman
una sola casa, la parte y el todo están en constante interacción, forman una relación.
Esto contribuye significativamente a la creación de una realización compleja e
interminable. La Casa Na representa una arquitectura de carácter social, en la que se
eliminan los límites entre la sociedad y el individuo. El programa, poco definido, crea
espacios para diferentes actividades que pueden realizarse en distintos grados. Desde
el punto de vista diferente, los diseños de Sou Fujimoto rompen las barreras que
separan al individuo de la sociedad. Esta disolución de los límites entre lo público y lo

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privado es un concepto radicalmente moderno. "El atractivo de la madera es que no es
un espacio cerrado, sino que está conectado por una relatividad única. Escuchar la
voz de alguien desde el otro lado o desde arriba está mediado por la densa
espacialidad de la vida.

7.- SISTEMAS AUTÓNOMOS Y SISTEMAS CONECTADOS SIMULTÁNEOS

Simultáneamente autónomo y conectado la arquitectura es la producción de un

sistema “autónomo”, sin embargo, la arquitectura al mismo tiempo, es la producción de
un sistema “conectado” del análisis de Sou Fujimoto tomaremos primero las
definiciones de cada una de ellas, para una mejor comprensión de esta ambigüedad
que él propone, en lo que la autonomía de una persona se refiere, es la facultad de
ella o de la entidad que puede obrar según su criterio, con independencia de la opinión
o el deseo de otros. Otra definición seria la facultad o poder de una entidad territorial,
integrada en otra superior, para gobernarse de acuerdo a sus propias facultades leyes
y organismos (RAE). Por otro lado, las definiciones de conectado o conectar son; unir
o poner en comunicación dos cosas o dos personas, una con otra. Establecer
comunicación entre dos lugares, uno con otro. Enlazar entre si dos aparatos o
sistemas, uno con otro, de forma que entre ellos pueda fluir algo, como agua,
electricidad o señales. Lograr una buena comunicación con alguien. Todos estos
conceptos nos aclaran que definitivamente son opuestos, uno independiente, con
criterio propio y el otro muy unido y uno con otro siempre. El concepto dice que la
arquitectura son ambos sistemas al mismo tiempo, también dice que entre ambas hay
redes de relaciones con infinitas condiciones. Con esto se entiende que entre esos 2
conceptos hay una relación, la cual se entiende mejor con un ejemplo; La “Final
Wooden House” tiene una identidad única, es independiente a todo lo demás, pero
esta estructura es uniforme, cada rincón conecta uno con otro y de esa forma hace
que estos conceptos distintos se unan. Ante esto dice que estas redes no son fijas y si
se consigue ordenar estas de manera simultánea, lo separado y conectado entonces
surgirá una rica experiencia arquitectónica. Es lo que pasa con la arquitectura de esta
casa en la cual une de manera perfecta ambas definiciones; es dinámicamente
ordenada en cuanto a ellos, tiene su propio criterio y debido a que esta enlazada entre
sí, fluye como un todo. Se dice que toda arquitectura puede describirse como un
espacio único, todo está conectado y a su vez es autónomo simultáneamente.
Generalmente, y de manera personal, concluyo con que toda obra bien pensada está

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hecha de esta manera, ya que cada uno busca tener algo único y propio pero que
también tenga conexión.

8.- ANIDAR.

El concepto de anidar se percibe de acuerdo a las formas brumosas, globulares,

generando una especie de gradaciones, este espacio concibe de relación del espacio
interior con el exterior, haciéndolo íntimo y a la vez público, ya que se muestra la
impresión que puedan tener los visitantes al interactuar con la arquitectura de la
terminal de Balsas
Naoshima, esto hace que
puedan sentir la conexión al
momento de llegar a la
terminal de la isla.

Nueva terminal de balsas

Naoshima

9.- BOSQUE.

El bosque muestra el espacio o extensión donde la luz y la opacidad conviven como la

sensación de transparencia gracias a las formas con volumen y hacen que sea
envolvente, debido a que se encuentra al aire libre del Museo de Arte Teshima de
Ryue Nishizahua, dando una muestra de inmensidad del interior hacia el exterior que
coexiste de forma natural.

9
 Museo de Arte Teshima

9.- ANTES DE LA DIVICION

En la arquitectura debe de existir una relación, luz-sombra, espacio- objeto, natural-

artificial interior-exterior, la arquitectura consiste en relacionar estas palabras de darles
un significado único tales como el museo sir John soane’s (Londres), un museo casa
que está llena de maquetas, obras de arte, muebles, esculturas tanto que se asemeja
más a un almacén de tres plantas. Así mismo, es realmente complejo lleno de luz y de
oscuridad que realzan ciertas obras, al observar el museo este se ve bastante
modesto al entrar el ambiente, las sensaciones que deja cambian pasando de algo
rustico a algo más llamativo, más variado. Por otro lado, otra obra siendo la capilla de
Ronchamp (París), esta es fundamental en la arquitectura moderna, conformada por
un diseño interesante liso, blanco destacando con pequeñas ventanas que dan una
iluminación muy destacada tiene un buen número de volúmenes decorativos a primera
vista se ve muy modernista al ingresar es como entrar a una cueva con cierta
iluminación y un diseño que supera las expectativas, escondida en el bosque realza
tanto su color y su forma. En estos dos ejemplos logramos ver relaciones tanto de luz-
sombra y espacio-objeto dando como conclusión que la arquitectura también se basa
en conseguir una unidad.

10.- LUGAR

Sou Fujimoto mencionó que el lugar se ubica donde una persona se pueda establecer,
con diversos elementos necesarios. Pero, no es un lugar predispuesto a ser habitado
dicho de esta formase puede afirmar que es una cueva no un nido que es echo solo
con la función de ser habitado, la cueva simplemente está ahí esperando a que
alguien le dé un uso a su espacio vacío. Por lo tanto, abre más posibilidades dando
variedad al lugar, que no sea solo una habitación. Si no, algo más variado menos
limitado sin aislarse teniendo conexiones con otros lugares, esto se relaciona a la
conexión entre dos cosas inexistentes que se transforman formando algo. En esta
comunicación minúscula se relaciona y construye un lugar, algo que es más libre que
una habitación y esto se pueda transformar en la base de la arquitectura que se abre
posibilidades de un orden que indica la relación de otros lugares que adquieren la
cualidad de algo completo.

11.-CONCLUSIÓN:

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En síntesis, la variedad de obras realizadas por los diferentes arquitectos, se puede
relacionar con los 9 términos y conceptos que Sou Fujimoto menciona en su libro
“Futuro Primitivo”, por lo tanto gracias a este análisis, podemos comprender que el ido
y la cueva son terminaciones opuestas, ya que el nido puede ser construido por la
persona y la cueva se da de forma natural; la gradación nos da a conocer las
probabilidades arquitectónicas infinitas en un espacio incorporando cambios graduales
y estrictos; por otro lado, nos habla sobre la ruptura de un estilo generando un orden
espontáneo en sus obras, dejando atrás “la notación musical pentagramada”.

Así mismo, la relación y el efecto que tiene la naturaleza, el lugar con la obra
arquitectónica, puesto que ambos tienen una influencia notable en cada proyecto
realizado por diferentes arquitectos.

12.-BIBLIOGRAFÍA:

https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/sanaa/

https://www.archdaily.pe/pe/965971/el-archipielago-de-las-artes-en-japon-obras-de-sou-
fujimoto-ryue-nishizawa-y-kazuyo-sejima#:~:text=y%20Kazuyo%20Sejima-,El%20archipi
%C3%A9lago%20de%20las%20artes%20en%20Jap%C3%B3n%3A%20obras%20de%20Sou,Ryue
%20Nishizawa%20y%20Kazuyo%20Sejima&text=Naoshima%2C%20Teshima%20e%20Inujima
%20son,Mar%20Interior%20de%20Seto%2C%20Jap%C3%B3n.

https://view.genial.ly/631769a12171210011e0e740/interactive-content-sou-fujimoto-
bitacora-grupo-5

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