EL MITO DEL PERFECTO

Juan Esteban Rodríguez

INDOLENTE
Mariana Gonzalez Lopera VICTOR PAPANEK

La verdadera artesanía en la arquitectura

Los elementos artesanales con el pasar del tiempo han ido perdiendo significado y su
Kengo Kuma rescata y reinterpreta, en un lenguaje contemporáneo,
posición, siendo reemplazadas por componentes creados por medio de una máquina.
espacios tradicionales y técnicas artesanales propios de la cultura
En la arquitectura anteriormente se corporizaba el espíritu propio y la del entorno
japonesa
reflejándolo por medio de las construcciones. Hoy en día lo que dichas obras
representan es insignificante o nulo, ya que, la arquitectura paulatinamente evolucionó
dejando a un lado lo primitivo representado en composiciones puras y simples. Las
herramientas de la actualidad hubieran arruinado la esencia de la obra dejando a un
lado el punto de vista artesanal arquitectónico. William Morris, Fue un arquitecto inglés
muy influyente dentro del mundo artístico, ya que rechazaba la producción industrial en
las artes decorativas y la arquitectura apostando por el retorno a la artesanía al igual
que en la Edad Media

William Morris, Fue un arquitecto inglés muy influyente dentro del mundo artístico, ya
que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura
apostando por el retorno a la artesanía al igual que en la Edad Media

Congruencia entre máquina, función y diseño

Le Corbusier demuestra que la arquitectura moderna puede tener un diálogo armónico
conjunto con la arquitectura tradicional, resolviendo su forma, función, espacio, así
como la iluminación.

Las máquinas de habitar eran

consideradas como diseños prácticos y
funcionales basando su belleza
arquitectónica en estos dos
componentes más que en algo estético.
Las estructuras prefabricadas
remplazaron practicas antiguas de
construcción haciendo que las
estructuras sean elaboradas en menor
tiempo con una mejor utilidad. Es por eso
que, la arquitectura artesanal sería
considerada hoy en día como ambigua
dándole vía libre a la máquina como algo
revolucionario.

A mediados del siglo XX, la máquina empieza a ser la herramienta más útil dejando
a un lado y casi que acabando con lo artesanal y el arte. En este punto veremos
cómo puede ser vista como algo útil para la arquitectura. Según Le Corbusier los
recintos empezaron a ser denominados como “la máquina de habitar”
adaptándose a la revolución industrial por medio de la prefabricación y la
industrialización sin contemplar el aspecto artesanal. La casa vista como una
maquina se convierte en un objeto útil fabricado por medio de ensamblaje de
piezas facilitando y mejorando su utilidad.
 La burla de la máquina basada en la ironía formal
Studies 505, Lotus Building es un hito arquitectónico que pretende ayudar a
consolidar la comunidad; para establecer un nuevo estándar a la ambición
arquitectónica de la zona y estimular aún más el desarrollo urbano.

Por otra parte, la máquina también ha sido criticada y vista como objeto de burla. Un ejemplo del diseño arquitectónico que sería propio para
explicar el como la máquina puede ser burlada es el Lotus Building en Wujin, China. Dicha obra a pesar de ser llamativa a la vista,
conceptualmente cuenta con elementos que no le dan utilidad a la estructura. Además, el objetivo de darle un reconocimiento a lo natural y
conectarlo con el medio ambiente queda truncado debido a que el uso de la mímesis en esta obra es excesiva considerando que una máquina
nunca logrará la perfección y naturalidad de algo propio de la naturaleza.

La máquina no es siempre sinonimo de funcionalidad

El edificio "Walkie Talkie" -diseñado por Rafael Viñoly Arquitectos La combinación
de su forma, su ubicación y su altura, genera intensos reflejos intensos de luz

Por último, la máquina también puede ser vista como un objeto de rechazo debido a fallos que esta ha presentado mientras es utilizada
y/o por elementos poco útiles creados por esta. Un claro ejemplo es el edificio Walkie Talkie en Londres, el cual, por medio de su fachada
en vidrio, reflejaba los rayos solares hacia la calle dañando y derritiendo objetos presentes como botes de basura y hasta automóviles. Al
ser una obra moderna donde fue empleada la máquina para su construcción, podemos ver como esta puede ser dañina y hasta peligrosa
siendo fácilmente rechazada por no cumplir con la utilidad que se le tenía previsto siendo la máquina utilizada por el simple hecho de
que en lo cotidiano ya es común que esta sea empleada para desarrollar un sinnúmero de tareas sin contar que puede llegar a ser
perjudicial al ser usada de manera errónea.

¿Una verdadera artesanía?

La Casa Milà, llamada popularmente «La Pedrera», es un edificio
modernista obra del arquitecto Antoni Gaudí,

Ahora bien, en la arquitectura conceptual, siendo una rama de la profesión,

podemos ver como las obras y construcciones de diferentes arquitectos son
poco peculiares y se salen de lo común. A la vista del público en general son
obras que estéticamente no son muy apetecidas, no obstante, al haber muchas
que llegan a ser reconocidas en el mundo, las personas socialmente acogen y
aceptan estos diseños que en un inicio serían rechazados. Un claro ejemplo
podría ser la Casa Mila en Barcelona de Antoni Gaudí, debido a que
estéticamente no es agradable a la vista de algunas personas, pero al ser
diseñada por un arquitecto de talla mundial como lo es Gaudí, su obra es
aceptada y en muchos aspectos aclamada por el público.