INFARQ

No. 1
Septiembre 2020
Revista de Arquitectura
México

PROCESOS ARQUITECTONICOS
ARQUITECTOS
TOYOO ITOO / KAZUYO SEJIMA / PETER ZUMTHOR

Edición dedicada a entender el proceso creativo de

grandes exponentes de la arquitectura, con la
finalidad de exponer los avances de arquitectura
durante estos años, y como es que con el paso del
tiempo estos procesos van evoucionando.

Pedro Calderón Cárdenas

TOYOO ITO
Premios y
reconocimientos
o Premio de Arquitectura de
Obras
Japón (1986)
o Premio del Ministerio de
Educación Japonés (1998)
Destacadas
o Premio Arnold W. Brunner
Memorial en Arquitectura
o La Torre de los Vientos en Yokohama, Japón
de la
(1986)
o Academia Americana de
o Edificio M en Kanda en Tokio, Japón (1986)
Artes y Letras (2000)
o Mediateca de Sendai en Miyagi, Japón
o León de Oro en la 8°
(2001)
edición de la Bienal de
o Serpentine Gallery Pavillion en Londres,
Venecia (2002)
o Inglaterra (2002)
o Premio Instituto de
o TOD´S Omotesando en Tokio, Japón (2004)
Arquitectura de Japón
o Biblioteca de la Universidad de Tama en
(2003)
Tokio,
o Medalla de Oro del
o Japón (2007)
Instituto Real de
o Museo Internacional del Barroco en Puebla,
Arquitectos Británicos
o México (2016)
(2006)
o Praemium Imperiale de la
Asociación de Bellas Artes
de Japón
o (2010)
o Premio Pritzker (2013)

Ceremonia premio Pritzker, 2013. Torre de los vientos, Japón (1986)

 La naturaleza como fuente de
inspiración y atuendo para la
humanidad
Para Toyoo Ito, el sistema tradicional y estable de la arquitectura
homogeneiza el paisaje urbano y a las personas que lo habitan. Como
consecuencia propone modificarlo para crear relaciones que acerquen a los
edificios al ambiente natural que los rodea.
Como ejemplo de ello es el edificio de TOD (Tokio, 2004), que por medio de
su novedosa arquitectura expresa la presencia de una marca de moda y su
fuerza en el paisaje urbano capaz de resistir el paso del tiempo. Inspirado
en árboles y en el flujo que surge de sus siluetas superpuestas, el edificio
despliega espacios interiores con sutiles diferencias de atmósfera para
diferentes usos previstos

La silueta del árbol crea una imagen

con una constante tensión generada
entre la concreción simbólica del
edificio y su abstracción rechazando
las diferencias obvias entre muros y
vanos, líneas y planos, dos y tres
dimensiones y transparencia y
opacidad.
 Influenciado por Kazuo Shinohara, un fuerte crítico del

E v o l u c i ó n
movimiento Metabolista, Ito realizó obra principalmente
habitacional en los inicios de su carrera, bajo la idea de que si la
arquitectura podía cambiar el mundo, lo haría mediante la
creación de pequeños y modestos espacios que nutrieran y
protegieran el espíritu individual.

“En mis primeras obras las preocupación central era el

diseño per se. De hecho, casi todas ellas fueron
desarrolladas a partir del mismo patrón: un espacio
interior cerrado de color blanco. En ese entonces, gran
parte de los arquitectos japoneses seguía una dirección
similar. Intentábamos mantener el espacio a un nivel
extremadamente abstracto, de forma de llevar acabo una
exploración estética radical, como si el espacio fuera un
ideal en si mismo.”

Casa White U, primera obra de toyoo ito (1976)

 P r o c e s o s
Eventualmente, los conceptos que
inspiraron sus tempranas
contribuciones adquirieron una
visión tan limitada como la del “A menudo me refiero a mi proceso de
movimiento Metabolista, producción a través de la metáfora del
colocando su arquitectura entre el jardín japones, donde, al no existir un
idealismo social del Modernismo camino determinado en la disposición de
tardío y la interiorización de la obra las piedras, unos no puede predecir en
de Shinohara. La importancia de la que dirección habrá de pisar; es como si
tecnología y su rol en el futuro de uno estuviera jugando un juego sin reglas,
la arquitectura, así como la o también, un juego donde uno define
sensibilidad, los efectos del las reglas a medida que el juego se
ambiente y los flujos naturales, se desarrolla.”
hicieron presentes en su obra.
Bajo estas premisas, el arquitecto
japonés realizó Casa Silver Hut
(Tokio, 1984)

Toyo Ito, Silver Hut, 1984.

KAZUYO
SEJIMA
 Obras
destacadas
o Casa en un Huerto de
Ciruelos, Tokio, Japón (2003)
o Edificio de Apartamentos
Gifu Kitagata, Motosu, Japón
(1994-1998)
o HHStyle.com, Tokio, Japón
(1999-2000)
o Proyecto Jardines Yu-xi,
Taipéi, Taiwán (2005)
o Toledo Museum of Art,
Toledo, EE.UU. (2001-2006)
o Apartamentos Okurayama,
Yokohama, Japón(2006-
2008)
o Pabellón de la Serpentine New Art Museum/ SANAA (2007)
Gallery, Londres, Reino
Unido (2009)
o Museo de arte
Contemporáneo del siglo
Reconocimientos
XVVI Kanazawa (2004)
SANNA 1989 - Premio Especial de Arquitectura
o Escuela de Administración y Residencial de la Asociación de
Diseño Zollverein, Alemania
(2006) SANAA Arquitectos de Tokio.
o Museo de arte 1989 - Premio Yoshizaka, Japan
Contemporáneo N.Y. (2007) Architect .
SANAA 1990 - Mención de Honor, Concurso La
Maison de la Culture de Japón, París.
1992 - Arquitecto Joven del Año,
Instituto de Arquitectos de Japón.
2000 - Premio de arquitectura Erich
Schelling, Karlsruhe, Alemania.
2010 - Premio Pritzker de Arquitectura.
2016 - Doctorado honoris causa por la
Universidad de Oxford.
2019 - Doctorado honoris causa por la
Universidad de Málaga.
 "Creo que es un error basar la
La arquitectura moderna en la
Arquitectura cosmología arcaica.
Moderna ¡Creo que es anacrónico
tomar un concepto
imposible, presentarlo como
algo de una importancia
eterna, y basar la
arquitectura de forma
completa en él!"

Kazuyo ordena las

condicionantes funcionales
que han de llevar el edificio
a un diagrama último del
espacio, e inmediatamente
convierte este esquema en
realidad.

La disposición de los
materiales, y el color
permanecen, desde el
principio, como meros
símbolos utilizados en la
composición superficial y
lineal del diagrama
Edificio de Apartamentos Gifu Kitagata,
Motosu, Japón (1994-1998)
[Procedimientos]gramáticos

En la búsqueda de “la capacidad del diagrama y

identidad entre de la visión estructuralista
diagrama y que soporta tal invención
realidad reside la
cualidad abstracta
para analizar las relaciones
de este espacio. entre cosas y/o ideas
mediante su disposición en
un espacio mental isótropo,
A nivel expresivo, se el diagrama como un
distingue por la
economía de lenguaje plástico dotado de
recursos usados y la leyes precisas” Iñaki Ábalos
sensación de
ligereza, lo que
confiere un
carácter sutil y
brutalista a la vez.

Esto también
implica la
optimización de las
posibilidades
tecnológicas
disponibles,
que se incorporan
sin necesidad de
alarde.
PETER
ZUMTHOR
Obras
Destacadas
o Kolumba Museum
o Serpentine Gallery Pavilion
2011
o Capilla de San Benito
o Capilla de Campo Bruder
Klaus
o Termas de Vals
o Museo de Arte, Bregenz,
Austria
o Museo del Zinc

Premios
1996: Premio de arquitectura
Erich Schelling
1998: Premio de Arquitectura
Contemporánea Mies van der
Rohe
2008: Praemium Imperiale
2009: Premio Pritzker1​
2013: Medalla de Oro del RIBA

Capilla Bruder Klaus, 2007

[Pensar la
arquitectura]

“los materiales pueden adquirir

cualidades poéticas si
se generan las pertinentes relaciones
formales y de
sentido en el propio objeto, pues los
materiales no
son de por sí poéticos”.

El proceso creativo según el

arquitecto, no debe partir desde un
pensamiento o dibujo final sino que
se debe comenzar a construir desde
los conceptos. “Proyectar significa,
en gran parte, entender y ordenar”.

“El proceso de proyecto se basa en un

continuo juego conjunto de sentimiento
y razón. Por un lado, los sentimientos, las
preferencias, las nostalgias y los deseos
que emergen y que quieren cobrar
forma deben examinarse por medio de Museo del Zinc, 2016,
una razón crítica. Del otro, el sentimiento procesos
nos dice si las reflexiones abstractas
concuerdan entre sí”
 Proceso
creativo
Cuando trabajo en un proyecto me dejo llevar por imágenes y estados de
ánimo que permanecen en el recuerdo y que
puedo relacionar con la arquitectura buscada. La mayoría de las veces las
imágenes que se me ocurren tienen su origen en vivencias personales y, por
ello, rara vez vienen acompañadas de un comentario arquitectónico
compartido por la memoria de otros. Y mientras estoy haciendo el proyecto
me esfuerzo por dilucidar cuál es su significado a fin de aprender de todo
ello, cómo se producen, en lo icónico, determinadas formas y determinados
estados anímicos. Al cabo de algún tiempo, el objeto del proyecto toma
prestado, en mi imaginación, ciertas propiedades de los modelos ya
utilizados. Y si se logra superponer y mezclar con sentido esas características
unas con otras, el objeto cobra riqueza significativa y profundidad. Sin
embargo, para conseguir ese efecto, las propiedades que introduzco en el
proyecto tienen que fundirse sin contradicciones con la estructura
constructiva y formal de la
casa acabada. Ya no pueden separarse forma y construcción, aspecto y
función; se pertenecen mutuamente y configuran un todo
-Peter Zumthor

Procesos creativos, Peter Zumthor.