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El concepto nace al preguntarse como es concebir el acto de

percibir y contemplar la arquitectura desde la experiencia de
TAL
las personas invidentes. Se intenta evidenciar mediante las MUSEO DE
texturas, representado en el texto en braille, la forma pura y ARTE
CONTEMPORÁNEO
prismática del acuario y la ausencia del color en la totalidad de BOGOTÁ
la caja. La suma de estas cualidades conlleva a el acto de la
contemplación desde distintos sentidos.

Planta de nivel superior

1:200
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
BOGOTÁ, 2015
MÚLTIPLES REFLEJOS
“Cada objeto y cada rincón son un pequeño-gran
proyecto de arquitectura. Su universo está definido por
otra escala y otras relaciones, como la memoria
afectiva y el recogimiento”
Armando Rodríguez Bello, 2014
Es ineludible despojarse de eventos, afectos y
figuras que marcan nuestra memoria, condición
que se ve reflejada en las proyecciones o
creaciones del autor. Se plantea entonces una
pregunta que nos confronta y que nos propone un
camino hacia atrás donde se vuelve necesaria la
excavación en el pasado. Este trayecto nos
obliga a dotarnos de instrumentos de
navegación, como la metáfora, la sutileza y las
lecciones aprendidas por quienes consideramos
maestros en arquitectura.
Una mirada hacia atrás
Este Museo de Arte Contemporáneo sugiere
como primera lectura una entidad que posee una
simbiosis, un ensamble que se desvanece con la
topografía y que busca desdoblarse con el fin de
extenderse y abrazar el terreno donde se sitúa.
Esta condición requiere un gran número de
ar ticulaciones, planos que se deslizan,
intersecciones sencillas y gran extensión de los
elementos. Sin embargo, más allá de las
explicaciones compositivas, el proyecto se
c o n s t i t u y e p o r s u re s u l t a d o i n t e r n o d e
superposiciones, de condiciones variadas y a
veces confusas que crean espacios múltiples e
inquietantes.
El proceso de realización de este Museo fue en lo
personal curioso y revitalizante. Encontrar dentro
de estas posibilidades una excusa para mirar
dentro del proyecto y emitir luz mediante su
materialidad limpia y liviana repercutió en la
creación de diversos mundos interiores. Esta
complejidad tiene un origen sencillo, que surgió
de la fascinación por la combinación del
movimiento de tierra como parte del edificio, la
preferencia por la creación de umbrales y mi
curiosidad por la preparación ritual previa para
acceder a espacios, como es el caso de las
casas pompeyanas, tema que usa Mies Van der
Rohe para el diseño de algunas de sus primeras
casas. Tales afectos llevan a remontarme dentro
de varios escenarios donde yo adquiero tal
conocimiento y lo confronto con el proyecto,
donde recurro a varias lecciones de arquitectura
y encuentro el punto donde convergen tales
discernimientos.
La conformación del aura
Predominio de la multiplicidad de planos con los
que trabaja el arquitecto bogotano Armando
Rodríguez Bello, la transparencia de los
conjuntos tectónicos y la utilización de materiales
livianos, como metal, madera y vidrio, dan un
contraste que enriquece el paisaje, donde la
elevación de superficies opacas por la topografía
permite un juego de sombras y luces que se
multiplican con las superficies reflectantes en su
interior. Tal aura lo replico en el proyecto
despojándolo de sus condiciones de coloración y
de textura, donde expongo de forma explícita y
desnuda la estructura formal y por lo tanto su
configuración compositiva.
Por otro lado, los sugestivos aspectos formales
que sugiere proyectos como La Casa Río Frio de
Rogelio Salmona dan una noción de cómo se
compone el proyecto. Patios que se
desencadenan de forma escalonada sugiriendo
un recorrido diagonal, donde es necesario pasar

Estudio - Biblioteca Casa en Río Frío

Armando Rodríguez Bello Rogelio Salmona

Casa Tradicional Casa en Tacubaya Casa Kaufmann

Japonesa Luis Barragán Richard Neutra

atreves del proyecto sin estar dentro del museo
para finalmente llegar al siguiente patio, es una
intención que es reflejo de gran parte de la obra
de Rogelio Salmona. Tomo de manera
inconsciente tal condición de topografía y lo
confronto con la configuración compositiva de
los planos tectónicos propios del Estudio-
Biblioteca de Armando Rodríguez Bello.
Aunque no contemplo un lugar específico para
el edificio, pienso que, posteriormente los cerros
cumplirán un valor importante en la realización
del proyecto, por lo que el museo se asoma de
forma tímida por la grieta generada por la tierra y
jugará un valor importante con la montaña y el
paisaje urbano.
De igual manera como Luis Barragán usa
colores austeros y claros, y volúmenes macizos,
estos, bajo el predominio del inevitable plano
horizontal establecido por los patios enterrados,
quedan aplacados para el caso de los
elementos tectónicos. Sin embargo, los grandes
patios quedan impregnados con una condición
muy limpia y serena propias de la casa en
Tacubaya. Adicionalmente, los espacios que se
sitúan internamente de la tierra poseen la
condición atmosférica de esta casa, ya que es
producto del movimiento de la tierra y la
disposición de los planos, las tenues entradas
de luz difusa e indirecta.
Todo esto deriva en un proyecto que, en su parte
interior denota efectos vertiginosos y múltiples,
mientras que, en el exterior, los patios y las
elevaciones topográficas escalonadas y
horizontales se manifiestan de manera calma y
sutil. Finalmente, el museo invita a un tránsito
hacia las luces que se multiplican en el interior,
determinado por el caos de los elementos
planos, claros, opacos, brillantes o traslucidos.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO BOGOTÁ TAL

ARTURO HERNÁNDEZ ACEVEDO 2017-1 TEORÍA DE LA ARQUITECTURA LATINOAMERICANA