PRÁCTICA Y REFLEXIÓN DOCENTE IV Aquaroli, Abigail

Residencia Pedagógica Portela, V. Paula

SECUENCIA DIDÁCTICA PARA 5to AÑO DEL CICLO ORIENTADO 

DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA: ARREGLOS MUSICALES

FUNDAMENTACIÓN

Esta propuesta tiene la intención de corresponder con lo establecido en el diseño

curricular propio del quinto año del ciclo orientado, el cual dispone que los estudiantes
deben ser partícipes activos en instancias de análisis, ejecución, improvisación y
composición, ya que esto favorecerá el desarrollo de sus capacidades creadoras, de la
comprensión de la música de manera individual y colectiva, y el desarrollo de una
actitud crítica hacia la música para, así, lograr una creciente autonomía en la
construcción de las realizaciones musicales propias, en donde puedan utilizar las
herramientas y los conocimientos construidos a su favor para expresarse a través de
la música.
La propuesta de un arreglo instrumental grupal supone, además de los conocimientos
propios musicales (que serán gestados por cada estudiante de forma diferente), la
práctica de la creatividad individual y la aceptación de diversos modos de pensar. 
Con la finalidad de alentar a la consolidación de un grupo de aprendizaje cooperativo,
nuestra forma de contribuir será siendo miembros de ese grupo, estableciendo
relaciones horizontales entre todos los integrantes, considerando importante este
punto debido a que los estudiantes se encuentran atravesando la adolescencia,
momento en el cual es indispensable poder encontrarse con el otro como parte de un
grupo y poder fomentar el sentido de pertenencia con las particularidades propias de
cada uno que enriquecen el trabajo en equipo (ESTO ES LO CENTRAL).   

PROPÓSITOS

 Favorecer el desarrollo de la creatividad en la composición a partir de

momentos de ejecución colectiva e improvisación individual, en donde todos
puedan participar desde lo particular y como parte de un todo significativo.
 Proponer espacios para la reflexión en donde todos puedan expresar sus ideas
y opiniones, favoreciendo la construcción del conocimiento colectivo.
 Fomentar espacios de trabajo en equipo que favorezcan el ejercicio de la
convivencia, democracia, acuerdos, respeto por las ideas propias y ajenas,
paciencia, etc. como parte de la experiencia real del proceso de producción
musical grupal.
 Generar espacios de exploración instrumental que contribuyan al
reconocimiento de diferentes posibilidades tímbricas, cambios de dinámica,
acentuación, etc. 
 Propiciar instancias de escucha activa y analítica de la obra musical original y
otra versión como punto de partida para la creación de un arreglo propio. 

OBJETIVOS

 Desarrollar paulatinamente la creatividad por medio de la improvisación y la

ejecución colectiva e individual. 
 Analizar una obra musical y compararla con otra versión por medio de la
escucha analítica y la comparación que permitan establecer similitudes y
diferencias de melodía, armonía, ritmo, textura, forma, instrumentación,
dinámica, carácter. (ESTO ES UNA ACTIVIDAD, MÁS QUE UN OBJETIVO)

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 Reconocer la estructura formal de una obra, atendiendo a partes iguales y

diferentes (cambios y permanencias), así como también a los elementos
participantes.
 Elaborar un arreglo musical grupal tomando decisiones de manera colectiva,
respecto a instrumentos que intervienen, desarrollo y ejecución de secciones
melódicas-rítmicas, cantidad de partes y su articulación, mediante debates y
consensos.    
 Explorar posibilidades tímbricas de los instrumentos presentados,
experimentando cambios dinámicos, diferentes acentuaciones, modo de toque,
técnica, etc. (¿RECONOCER, IDENTIFICAR? EXPLORAR SERÍA LA
ACTIVIDAD)
 Expresar ideas propias y respetar las ajenas, generando intercambio y
acuerdos como herramienta fundamental para el desarrollo de un arreglo
musical grupal.

  
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Niveles de Concreción
Criterios de
evaluación Superior Alto Básico Inicial

ARMONÍA Reconoce Reconoce Reconoce Reconoce

(ACORDES) cambios de cambios de cambios de cambios de
acordes dentro de acordes acordes acorde dentro
la obra, dentro de la dentro de la de la obra. (EN
identificando obra, obra, TODOS LOS
cuántos son. identificando identificando NIVELES,
REOCNOCE LOS
Comprende su cuántos son. cuántos son. CAMBIOS…
estructura y logra Comprende ¿PODRÍA
ejecutarlos su estructura DIFERENCIARSE
generando y logra EN TÉRMINOS
CUANTITATIVOS
conexiones con ejecutarlos ?)
saberes previos y con ayuda de
nuevos. sus pares.

ESTRUCTURA Reconoce y Reconoce Reconoce el Reconoce sólo

FORMAL fundamenta momentos de cambio y la los cambios
momentos de cambio y permanencia más
cambio y permanencia dentro de la sobresalientes
permanencia dentro de la obra cuando de la obra.
dentro de la obra, obra, estos son
distinguiendo y distinguiendo muy
nombrando y nombrando destacados.
diferentes partes diferentes (NO HAY
que la componen, partes que la MUCHA
DIFERENCIA
así como también componen, ENTRE ALTO Y
reconoce los reconociendo BÁSICO)
elementos que los elementos
intervienen en más
cada una. sobresalientes

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REGISTRO Y Colabora en la Participa Colabora en Interviene

ORGANIZACIÓN elaboración de colaborando la elaboración mínimamente
DEL ARREGLO registros escritos, en la de los en la
MUSICAL como parte de la elaboración registros organización
GRUPAL organización del de registros escritos, del arreglo
(¡MUY CLARA LA arreglo musical. escritos, escucha musical,
DIFERENCIA Y Entendiendo la enfocándose ideas y registrando lo
PROGRESIÓN importancia del solo en el rol sugerencias. que el grupo le
ENTRE mismo, a la hora que va a Ofrece un comunica.
NIVELES!) de la producción desempeñar. interés
musical (entradas, Si bien mínimo a la
guía, variaciones, comprende la organización.
etc.) importancia
de la
organización
en
producciones
grupales,
pone énfasis
sólo en un
componente
determinado.

PARTICIPACIÓN Participa Comparte sus Comparte sus Se inclina por

EN LA compartiendo sus ideas y ideas y ideas y aportes
PRODUCCIÓN ideas y aportes, y aportes, y aportes, y de sus
MUSICAL respetando las respeta las respeta las compañeros,
GRUPAL ajenas, en pos del ajenas, en pos ajenas en pos sumándose a
interés colectivo. del interés del interés estas sin
Participa con colectivo. Sus colectivo. Se expresar las
aportes musicales aportes son interesa por propias. Deja
pertinentes y pertinentes. propuestas e que sean otros
opiniones Se interesa ideas de los que tomen
constructivas. por las otros. las decisiones.
Permite que todos propuestas Se limita a
tengan lugar para ajenas, ejecutar las
participar. Se construye propuestas
preocupa por ideas y toma ajenas.
generar un vínculo decisiones en
de confianza con conjunto.
los demás.
Construye ideas y
toma decisiones
con los demás.

IMPROVISACIÓN Participa Participa de Participa de Participa de

Y EJECUCIÓN activamente de los momentos momentos de momentos de
INSTRUMENTAL los momentos de de improvisación improvisación
improvisación y improvisación. y ejecución y ejecución,
ejecución Aporta ideas. instrumental, pero no
instrumental, Manifiesta dándole más sugiere ideas
aportando ideas y cierta valor a lo que nuevas. Se
sugerencias incomodidad presentan sus limita a

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propias. Respeta (¿QUÉ SERÍA compañeros, desempeñar el

las consignas del ESTO?) en desestimando rol que le
docente y en base relación a los lo propio. asignan sus
a eso elabora parámetros compañeros.
propuestas para dicha
musicales acordes actividad, pero
a lo que se logra
propuso. desarrollarla
positivamente.

SABERES SELECCIONADOS

Eje: Organización y realización del arreglo

El análisis de la obra musical original que será modificada en el proceso de

elaboración del arreglo.

Esto supone:
 Escuchar analíticamente la obra original para identificar el tema musical, que
deberá permanecer reconocible luego de la elaboración del arreglo.
 Comparar versiones de una misma obra -que puedan o no respetar los rasgos
estilísticos del original- y analizar similitudes y diferencias en el tratamiento de
la melodía, armonía, ritmo, textura, forma, instrumentación, dinámica, carácter.

La elaboración grupal del arreglo de una obra aplicando las estrategias

constructivas de composición que intervienen en el mismo.

Esto supone:
 Definir qué fuentes sonoras se utilizarán y sus modos de intervención.
 Diseñar un boceto gráfico que plasme la estructura general del arreglo.
 Desarrollar instancias de improvisación que permitan crear secciones
melódicas, acompañamientos rítmicos, secuencias armónicas, configuraciones
texturales, tímbricas.
 Definir la organización formal y textural de la obra, tomando decisiones en
cuanto a la cantidad de partes y su articulación y cómo se organizarán
jerárquicamente los planos en cada parte.
 Reflexionar sobre las formas de interacción social que demanda la producción
musical colectiva: debate de ideas, establecimiento de consensos, resolución
de conflictos, colaboración, compromiso, esfuerzo individual en por del interés
colectivo.

Eje: Ejecución interpretativa

La exploración de diferentes formas de ejecución de la voz y/o fuentes sonoras en el

ensayo del arreglo construido.

Esto supone:
 Explorar las posibilidades tímbricas de las diferentes fuentes sonoras,
buscando innovaciones en las formas de ejecución y en las funciones
asignadas a cada uno. 
 Experimentar con los aspectos dinámicos, probando diferentes niveles de
sonido, acentuaciones, niveles de las partes.

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ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

Actividad 1: Improvisación

(Base armónica utilizada: Am Dm G)

 Propongo a los alumnos sentarnos en ronda para poder vernos entre todos.
 Reparto xilofones y/o metalofones diatónicos (uno cada dos).
 Explico brevemente el modo de sostener las baquetas y entre todos probamos
cómo esto condiciona el sonido.
 Socializo la consigna: escuchamos la base armónica de la guitarray tocamos
sobre ella de a uno. ¿Qué vamos a tocar? Podemos tocar todas las placas
excepto las notas FA y SI. Hay que empezar en la nota LA y terminar en la nota
SOL.
 Empiezo tocando yo y luego cada uno va a tocar comenzando y terminando
dónde lo perciba. Toca uno a la vez hasta completar la ronda.
 Cuando terminamos de tocar todos por lo menos una vez, reflexionamos sobre
lo sucedido: ¿cómo sabían dónde comenzar y dónde terminar?, ¿cuántos
acordes les parece que sonaban?, ¿cómo se dieron cuenta de esto?, ¿por
cuántos tiempos íbamos tocando cada uno?, ¿iban contando los tiempos
mientras tocaban? Comprobamos la cantidad de tiempos que dura cada vuelta
de la secuencia armónica, escuchando nuevamente el audio y contando.
 Luego de reflexionar y realizar los ajustes necesarios volvemos a ejecutar
placas: esta vez uno va a tocar, por medio de la improvisación, en los primeros
ocho tiempos (es decir una vuelta de la secuencia armónica) a modo de
“pregunta” comenzando en el sonido LA y el compañero o compañera de al
lado va a tocar en los ocho compases siguientes a modo de “respuesta”.
Vamos a dar la vuelta a la ronda, tocando todos: uno pregunta y el compañero
de al lado responde.
 Después de tocar por lo menos una vez cada uno, construimos entre todos una
melodía que pueda funcionar como “pregunta” y otra como “respuesta”. Nos
ponemos de acuerdo y la practicamos.
 Ahora que tenemos dos melodías creadas (pregunta y respuesta) que tienen
una duración de ocho tiempos cada una, socializo la siguiente consigna:
 Dividimos la ronda en dos grupos. 
 Grupo 1 va a hacer las melodías que estuvimos construyendo antes.
Pero no podemos tocar todos juntos las dos melodías (pregunta y
respuesta). ¿Cómo hacemos? Primero toca pregunta y después
respuesta. 
 Grupo 1, entonces, se va a dividir en dos: los que tocan pregunta y los
que tocan respuesta. Unos van a tocar primero y los otros tienen que
estar atentos para hacer la respuesta.
 Grupo 2 se va a dividir en dos partes también: unos van a tocar LA, LA,
LA, LA, RE, RE, SOL, SOL, (negras), y otros van a tocar: MI, MI, MI, MI,
LA, LA RE, RE (negras).
 Realizo preguntas para organizarnos en la ejecución: ¿entramos todos al
mismo tiempo? ¿Se escucha un sonido homogéneo? en caso de que
percibieran que no están consolidando el unísono, ¿Cómo podemos hacer para
escucharnos como si fuéramos uno? Cuento cuatro tiempos y empezamos.
(ESAS PREGUNTAS, ¿PODRÍAN PRESENTARSE COMO CRITERIOS?)
 Realizamos la ejecución hasta que el ensamble se vaya consolidando.
 Una vez consolidado, mientras los alumnos están tocando, me siento en el
cajón peruano y empiezo a hacer una base rítmica para acompañarlos.

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 Reflexión. En este momento, reflexionaremos sobre la improvisación realizada,

posibles preguntas: ¿Cómo se sintieron cuándo tuvieron que tocar de a uno?
¿les generó algún tipo de incomodidad (¿PREGUNTAN POR LA
DIFICULTAD?)? Todo esto apunta a que no es sencilla la improvisación, si
bien se aborda como un juego colectivo, pueden existir incomodidades de no
tener un patrón a seguir, a veces, tanta libertad genera incomodidad. También,
reflexionaremos sobre el momento del ensamble y la importancia de respetar
un tiempo y los momentos de entrada, de escuchar al otro para poder guiarnos
en los momentos de toque, todas cuestiones que hacen al hacer musical
grupal. Para este momento retomaremos las preguntas de la actividad anterior.

Actividad 2: Audición analítica de la obra original

(Audio de Zafar, de La Vela Puerca).

Letra con cifrado americano: ZAFAR, La Vela Puerca.pdf

 Hacemos una primera escucha de la canción seleccionada (“Zafar”, de La Vela

Puerca). Al terminar la canción, pregunto: ¿conocen la canción?, ¿qué les
parece que tiene que ver esta canción con lo que hicimos antes?, ¿se parecen
en algo? ¿en qué? Las posibles respuestas tendrán que ver con lo que cada
uno perciba o no en una primera instancia.
 Para volver a pensar en estas preguntas, se reproduce nuevamente la canción,
y entrego a cada estudiante una hoja con la letra y cifrado para que puedan ir
leyendo mientras suena.
 Posibles preguntas luego de esta escucha: ¿cuántas partes tiene la canción?,
¿cuántas estrofas?, ¿cuántas veces se repite el estribillo?, ¿todas las partes
son iguales?, ¿qué es lo que cambia?, ¿podemos ponerle nombre a las partes
instrumentales, donde no se canta? En ese momento vamos registrando en la
hoja de la letra las partes que componen la obra seleccionada y todo lo que
pudimos percibir y analizar de la misma. De ser necesario, se reproduce la
canción para ir pensando en las preguntas anteriores mientras escuchamos. 
 Propongo que toquemos la composición anterior sobre la canción.
 Luego de la ejecución hago las siguientes preguntas: ¿coinciden algunos
sonidos de nuestra composición con los acordes de la canción?, ¿conocen
estos acordes?, ¿saben cómo se forman?, ¿qué notas los componen?
Introducimos las notas FA y SI, ya que van a estar presentes en los acordes de
Dm y G. Entre todos construimos la estructura de cada acorde de la secuencia
armónica: Am, Dm, G, para poder ejecutarlo en teclados, melódicas y guitarras,
(apelando a la manera en que los alumnos han estado aprendiendo a armar
acordes con el docente Javier).
 Propongo armar tres sectores en la sala de música: en uno de ellos habrá
instrumentos que hagan armonía (teclados, guitarras, melódicas), en otro los
que hacen melodía (xilofones y metalofones) y en otro percusión (batería,
bombo, bongós, cajón y otros instrumentos pequeños de percusión).
 Divido a los alumnos en grupos para ir a cada sector, teniendo en cuenta a los
alumnos “pilares”, es decir, los que ya conocen o saben tocar cierto
instrumento para que pueda guiar a los compañeros que no han tenido tanto
contacto con el instrumento. Posibles preguntas: ¿en qué acordes agregarían
la nota B y por qué? Lo mismo para la nota Fa. 
 Ahora que construimos los acordes de la canción, tenemos melodías creadas y
podemos explorar patrones de percusión para acompañar, vamos a ensamblar.
 Cuento cuatro tiempos y empezamos a tocar, cuando digo “cambio”, cada
grupo debe moverse hacia la sección a su derecha. Se ubican en los

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instrumentos y, una vez que están todos acomodados, volvemos a tocar. Esto
se va a realizar hasta que cada grupo haya podido pasar por todas las
secciones por lo menos una vez.
 Ahora que todos han pasado por melodía, armonía y percusión, reflexionamos
sobre lo que acabamos de hacer. ¿Les pedía cambiar en cualquier momento?,
¿cómo se dieron cuenta cuándo estaba por cambiar?, ¿qué hubiera pasado si
no respetaba los tiempos de la secuencia armónica?, ¿pudieron escuchar
cómo sonaba todo junto mientras tocaban su instrumento?

Actividad 3: Organización del arreglo

 Socializo la siguiente consigna: ahora vamos a armar un arreglo propio de la

canción “Zafar” y para esto vamos a tener en cuenta lo siguiente:
 La melodía de la canción tiene que estar presente para que sepamos
que se trata de esta canción, aunque modifiquemos otras cosas.
Pueden cantarla o tocarla en algún instrumento, deberán tomar esa
decisión entre todos.
 El arreglo debe tener: una base armónica (acordes), la melodía de la
canción (cantada o tocada), introducción e interludio, percusión. Va a
tener que decidir en qué instrumentos y quienes van a realizar armonía,
melodía y percusión.
 Tener en cuenta la forma de la canción (estrofa, estribillo), como ya
anotamos, para hacer los cambios. Pueden agregar algún instrumento,
algún sonido diferente, otra manera de tocar, variaciones rítmicas.
 Tienen que ir registrando en el cuadro que les doy: las partes de la
canción y los instrumentos que intervienen en cada parte.
 Pueden escuchar la canción original las veces que lo necesiten.
 Importante: los aportes, opiniones e ideas de todos deben ser
escuchadas. Las decisiones se toman entre todos.

Cuadro guía para organizar el arreglo: CUADRO ARREGLO.pdf

 Entre todos vamos organizando cómo va a ser el arreglo y vamos registrando

las decisiones. Esta instancia requerirá de momentos de ensayo constantes
para escuchar cómo suenan las decisiones tomadas y realizar los ajustes
necesarios.
 El tiempo estimado para realizar este arreglo será de una o dos clases,
teniendo en cuenta que es un proceso en el cual deben organizarse como
equipo para tomar decisiones en pos de la producción musical grupal, la
exploración y los momentos de ensayo.
 Una vez realizado el arreglo, se ejecuta y reflexionamos al respecto: ¿cómo les
resultó trabajar entre todos?, ¿cómo tomaron las decisiones?, ¿siempre
estuvieron todos de acuerdo?, ¿cómo resolvieron los momentos en los que
había diferentes ideas?

ES EVIDENTE CÓMO EL ENFOQUE CONSTRUCTIVISTA SOSTIENE LA PROPUESTA. LA

EVALUACIÓN FORMATIVA COMO ARTICULADORA VERDADERA ENTRE LA ENSEÑANZA Y EL
APRENDIZAJE PERMITE PRÁCTICAS DOCENTES QUE FOMENTAN LA CONSTRUCCIÓN DE
APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO.

¡EXCELENTE PROPUESTA!