BARROCO Y ANALISIS DE LAS MENINAS

FICHA TECNICA
TITULO: Brujas y Meninas.
CREADOR: Leocadio Melchor
FECHA DE CREACIÓN: 2017
DIMENSIONES: 61x50 cm
TECNICA: Óleo y Técnicas mixtas
MUSEO/UBICACIÓN: Asociación Española de Pintores y Escultores (Madrid)
FICHA TECNICA:
TITULO: Las meninas
AUTOR: Diego Velázquez
ESTILO: Barroco
FECHA DE CREACION: 1656
DIMENSIONES: 3.18 x 2.76 m
MUSEO: Museo Nacional del Prado
ANALISIS Y DESCRIPCION FORMAL:

Durante el desarrollo de esta entrada del diario, analizaremos algunos de los aspectos que
rodean la obra las meninas de Diego Velázquez y con base a esta descripción y análisis
podremos observar las diferencias físicas y contextuales con la reproducción Brujas y
Meninas de Leocadio Melchor, pintor y escultor español.

En las Meninas de Velázquez, observamos diferentes espacios compositivos dentro de la

obra general, desde los cuadros que reposan en el muro inferior de la habitación, el
personaje que hace presencia en la puerta, la infanta Margarita en compañía de sus
Meninas, los dos enanos de la corte situados en la esquina derecha del cuadro, las dos
mujeres que hablan a espaldas de Margarita Teresa de Austria, la inserción de artistas
dentro de su propia obra y la presencia del reflejo de los reyes de la corona española. Esto
nos hace intuir que no es una única escena sino una imagen cotidiana y fluctuante dentro de
la vida de la corona, un espacio personal donde el mundo no se desarrolla únicamente
alrededor de la jerarquía, sino que cada personaje presenta una realidad diferente. No existe
un contexto directo sobre cuál es el tema principal a tratar, se ha dicho que es una escena
reposicionada por parte del artista que en realidad está pintando a los reyes en el gran
formato que tiene al frente o la preparación de la infanta para su presentación al público
como perteneciente de la nobleza y esperanza de la soberanía monárquica española. En
realidad, nada es realmente seguro ya que no conocemos las intenciones originales del
artista. Pero esto nos deja un espacio de reflexión sobre la técnica e ideas del mismo o una
imagen de su realidad egocéntrica.

El cuadro se compone de colores terrosos; existen dos focos de luz, el primero, la luz
presente a través de la puerta abierta, el segundo y más importante, el presente en el
ventanal derecho, el cual refleja directamente a la infanta y al artista. La sala presenta
diferentes obras clásicas pertenecientes a diferentes artistas clásicos relacionados con la
corona; debajo de los dos cuadros frontales observamos un espejo donde se reflejan los
reyes algo borrosos, a la derecha la puerta abierta y en el marco, un caballero de
vestimentas oscuras pero de notable nobleza. Más adelante, nos topamos con la escena de
Margarita Teresa con cinco años de edad y vestida de color blanco, de tez pálida, cabellera
rubia y ojos azules; a su izquierda una menina de cabellera corta, crespa, marrón acuclillada
ante ella ofreciéndole algo de beber; a su izquierda la segunda menina realizando una
reverencia hacia la menor, detrás de estas tres jóvenes lo que parece ser una monja y un
hombre perteneciente a la iglesia, por su ropaje marrón podemos especular que es un
monje. Mucho más cerca a la ventana, los enanos de la corte Mari Bárbola y Nicolasillo
Pertusato, este último jugando con un perro. A la izquierda del cuadro observamos al pintor
español Diego Velázquez, con pincel y paleta en mano con vestiduras oscuras y una cruz
roja sobre su corazón y frente a él, un lienzo a gran formato (no podemos ver lo que pinta).

En el cuadro realizado por Melchor posee diversas diferencias tonales, técnicas y temáticas
a causa no solo de las habilidades del artista, sino al tiempo en el cual fue realizado,
podemos ver que continua con la misma composición espacial del cuadro original, están las
mismas escenas relatadas y descritas eventualmente, pero la coloración de los oscuros en
vez de ser sutiles o derivar del color original a uno más opaco, es directamente de color
café, los colores son mucho más saturados pero no surreales. Las obras que están en el
muro interior, no poseen mayor detalle o diferenciación, estos recaen en los personajes
principales: las meninas, el artista, los enanos y los eclesiásticos. Pero un factor interesante
que conlleva esta reproducción son las tres brujas que levitan por la habitación, a mano
derecha solo apreciamos el rostro de una que sonríe con malicia casi burlesca ante la
realeza, parece que sus cabellos negros se deforman en alas con las cuales logra sostenerse,
la tez es verdosa y los ojos rojos. A mano izquierda observamos a otras dos brujas
desnudas, una parece ser más joven, puesto que su cuerpo tiene los senos firmes, el
abdomen abultado en la parte inferior, las caderas surgentes y tiene la cabellera más
abundante, esta cubre su rostro con el brazo derecho y el cuerpo de la mujer anciana que se
encuentra al mando de la escoba; la otra es más vieja, no tiene casi pelo, la frente es
prominente, esta encorvada y desgarbada su rostro presenta algunas líneas de expresión,
mira al suelo donde se posiciona la infanta. Sobre el significado de estas figuras espectrales
dentro de la obra clásica no tenemos algo confirmado, pero podríamos verlo como una
burla a la monarquía puesto para la contemporaneidad no tienen presencia relevante o
fundamental dentro del mandato o dirección de un país, existiendo únicamente como título.

BIBLIOGRAFIA:

Anónimo, “Brujas y Meninas” Google Art and Culture,

https://artsandculture.google.com/asset/brujas-y-meninas-leocadio-
melchor/VQGDBu2PUTkiBg

Anónimo, “las meninas” Google Art and Culture,

https://artsandculture.google.com/entity/museo-nacional-del-
prado/m01hlq3?categoryId=place

Anónimo, “Asociación Española de Pintores y Escultores” Google Art and Culture,

https://artsandculture.google.com/culturalinstitute/beta/partner/asociacion-espanola-de-
pintores-y-escultores

Julián Sáez, “Leocadio Melchor” mirada cultural 16 de marzo del 2016

http://lamiradaactual.blogspot.com/2016/03/leocadio-melchor-homenaje-al-pintor-en.html