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Descomponiendo la Historia

Participantes: Juan David Ortiz Espinosa, Andrés Camilo Gómez Meza

Introducción (1 min)

(Música animada)

Juan Ortiz: ¡Hola a todos los oyentes que estén escuchando este podcast llamado

"Descomponiendo la Historia”! Soy Juan Ortiz, su presentador y en este episodio estaremos

hablando, analizando y debatiendo sobre una obra en específico, para descubrir la

estructura de una de las obras de la colección real española: “Las Meninas” de la autoría de

Diego Velázquez. Les platicaremos sobre quién fue este artista, la esencia de la obra y por

qué tuvo tanto impacto. Analizaremos la obra utilizando la metodología de la lectura

iconográfica. Alístense con bebida en mano, un tintico, una aromática y si el sueño les es

pesado una speed Max o algo cargado de cafeína para que le echen buena gafa.

Ahora que ya tengo completamente su atención les presentare a mi compañero aventurero

de la historia. Andrés Camilo

Andrés Camilo: ¡Hola Hola!¡Prepárense para un viaje al pasado! Descubriremos

secretos, analizaremos detalles y la romperemos mientras exploramos este cuadro

fascinante.

Introducción al tema (2 min)

Juan Ortiz: Empecemos por el principio. ¿Qué es el barroco? Imaginen una época

llena de movimiento, color, drama y exageración. ¡Así es el barroco! Y en este contexto

surge Diego Velázquez. Un genio que pintó como los ángeles y que nos dejó una obra llena

de misterio, belleza y simbolismo.

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Andrés Camilo: Nació en Sevilla en 1599, y desde pequeño se supo que era un

talento especial. A los doce años ya estaba pintando como un maestro y a los veinte se

convirtió en pintor de la corte del rey Felipe IV. ¡Imagínense! Un jovencito codeándose con

la realeza.

Velázquez no solo era un artista extraordinario, también era un tipo listo. Se empapó

del ambiente intelectual de la corte y se convirtió en un gran conocedor de la literatura, la

historia y la mitología.

Juan Ortiz: Su estilo es único. Sus obras son realistas, llenas de luz y color, y con

una composición impecable. Pero lo que realmente las hace especiales es su capacidad para

capturar la esencia de las personas que retrataba.

Velázquez murió en Madrid en 1660, dejando un legado que sigue inspirando a

artistas de todo el mundo.

Las Meninas es su obra más famosa, una pintura que ha fascinado a críticos e

historiadores del arte durante siglos. Es una obra compleja, llena de simbolismo y que nos

invita a reflexionar sobre la realidad, la ilusión y el papel del artista.

Nivel Preiconográfico (3 min)

Andrés Camilo: Imaginen un gran lienzo. La pintura se divide en dos planos. En el

primer plano, vemos a una niña de pie, vestida con un elegante vestido blanco se encuentra

en el centro de la composición, ocupando el lugar de mayor importancia. Su mirada se

dirige al espectador, creando una conexión directa. A su lado, una menina, o dama de

compañía, una figura vestida de color blanco con unas entradas verdes en la parte inferior
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del vestido se encuentra en una posición de sumisión, sosteniéndose en una rodilla. Su

mirada se dirige hacia la niña, mostrando una actitud de servicio.

Juan Ortiz: Al lado izquierdo de la niña podemos al igual visualizar otra menina

que nos ofrece la mirada, se encuentra un poco inclinada hacia la niña, y justo encima de la

cabeza de ella se ve una puerta entreabierta del que se asoma un personaje con armadura

que podría ser un caballero mostrando ya un tercer plano, donde también podremos ver en

este tercer plano lo que es una pared con distintos cuadros donde observamos un espejo que

se podría decir que está reflejando a dos personas. Al lado de esta minina vemos una enana

con un vestido verde.

Andrés Camilo: Te interrumpo, puedo ver que, en sí, todas las meninas y la niña y

hasta la otra niña que se puede decir que pisa un perro que se ubica en los más bajo del

lienzo usan prendas muy antiguas, vestidos inflados muy de la época del siglo 17 o 18

Juan Ortiz: Detrás de ellas, se abre un segundo plano donde podemos observar a

un pintor pintando en un gran lienzo, este con pelo ondulado largo y bigote y pareciera que

además usa una armadura con una cruz roja. Y en ese segundo plano, también veo tras la

enana lo que por vestimentas y eso, aunque se ven en lo sombrío un monje o sacerdote y de

su mano derecha una monja o sacerdotisa.

Andrés Camilo: También observen la perspectiva. Es como si nos invitara a entrar

en el cuadro y ser parte de la escena.

Pasando a la técnica, Velázquez utiliza una técnica magistral, con una pincelada

suelta y fluida que crea una atmósfera vibrante en óleo sobre lienzo. La luz juega un papel

fundamental en la obra, iluminando los rostros y los objetos con una gran naturalidad.
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Nivel Iconográfico (5 min)

Juan Ortiz: ¿Y esa niña quien es o por que parecería ser el centro de atención?, con

esa vestimenta se podría decir que es una persona de gran estándar o alto nivel dentro de la

jerarquía, pero si ya hablamos de jerarquía estaríamos hablando de un reinado.

Si fuéramos a hablar de un reinado, tendríamos que buscar rey y reina. ¿Quién es

esa niña según la historia ¿o porque todo el cuadro gira alrededor de ella?

Andrés Camilo: Fijándonos que ella también tiene la mirada hacia fuera del lienzo.

Pero eso es con todos los personajes, exceptuando la monja y el sacerdote que están atrás

de la menina y la que está como sirviendo a la niña. Eso nos confirma que existe una

monarquía en la obra.

Juan Ortiz: ¿Y qué hay de lo que parece ser un espejo? Quienes se reflejan en él.

Ya hemos dicho que, según las vestimentas, estaban como en los siglos 17 y 18. Lo que nos

da una pista dentro de la historia. Como el pintor con armadura, ¿porque un pintor tendría

armadura?, ¿qué pintor ha llegado a ser caballero? Teniendo en cuenta su cruz en su pecho.

Andrés Camilo: También ten en cuenta esos siglos se usaba armadura dentro de la

Corte, ¿podría ser este el rey que buscamos?

Juan Ortiz: Pero son muchas preguntas que solo responde la historia, aunque eso

suena muy serio, para que entienda la generación, Wikipedia.

Andrés Camilo: (Simula risa) Según los siglos que habíamos dicho. ¿Se puede

percatar que en esos tiempos? Predominaba el barroco, la Cruz en el pecho del pintor nos

dice que esta pintura es española y reinaba Felipe IV. Pero siéndote sincero, según las
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imágenes de Felipe IV él es más frentón que el pintor, y además nunca se le ve con una

armadura.

Juan Ortiz: Mira que este rey en sí hizo reina a Mariana de Austria, y desde mayo

mentira marzo de 1621 a 1640 Fue rey de España y de Portugal, aunque de España si hasta

su muerte en 1665, Me sorprende que haya sido rey a sus 16 años, más joven que nosotros,

y nosotros aquí todavía dependiendo de otros. Esto nos da otra pista, ya que el cuadro fue

finalizado en 1656 por lo que Pipe IV su majestad tenía unos 51.

Andrés Camilo: Y qué me dices del espejo que mencionamos con 2 siluetas en el

3er plano, Estos podrían ser nuestros Monarcas.

Juan Ortiz: Con toda la razón bro, Pero según la historia tenían una pequeña niña

nacida en 1651, Una pequeña que a la edad en que se plasmo la pintura la niña tenia 5 años,

Y dentro de la pintura podemos ver dos niñas y por jerarquía obviamente me fijaría en la

niña que ya habíamos mencionado.

Andrés Camilo: ¿2 niñas?, si yo únicamente veo una

Juan Ortiz: Claro, la de pantaloncitos y vestimenta roja en la esquina derecha en la

parte baja. Aunque me parece raro que use pantalones una infanta en esa época, ¿quién

seria?

Andrés Camilo: ¿Si ve?, Justo a mí se me hace raro que haya una infanta con

pantalones. Aunque en la historia dice que dentro de la familia había un enano, pareciera

ser el, aunque parece contemporánea con la infanta, Pero ya es adulto con 21 años porque

nació en el 1635.
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Juan Ortiz: Ahhhh, si lo había leído es Nicolasito Pertusato, y al lado la otra enana

Mari Bárbola, pero mucho basto el enano pisando al Mastín hermoso, Tendría algún

significado filosófico. Haber filosofémoslo, Si perro simboliza fidelidad, ¿no? Y este enano

lo está como pisando, Podría hasta significar como una traición de Nicolasito, yo lo saco

del castillo así solo por pisar al perrito.

Andrés Camilo: O solo significa que la Familia Real le gustaban los Mastín.

Juan Ortiz: Eso para un no filosofador.

Andrés Camilo: Mientras Filosofabas investigaba acerca de la que dijimos era una

monja, en el segundo plano encima de Mari la enana, Resulta que, en esos tiempos, las

viudas usaban un monjil por lo que le da parecido a las mojas, ¿pero porque se encuentra

ahí?

Juan Ortiz: Puede ser la supervisora de las doncellas de la niña, ¿no? Que ella

enviudo, su nombre era, Marcela de Ulloa, pero el hombre de al lado quien seria, el

remplazo de su antiguo esposo, por que al momento no lo conecto con nadie.

Andrés Camilo: Ese hombre tampoco se quien es, pero si se quienes son las dos

meninas de al lado de la infanta, resulta que las Meninas son hijas de nobles, y estas

trabajan a merced del que sea rey y había dos que destacan en esta pieza que son Isabel de

Belasco y María Agustina Sarmiento.

Juan Ortiz: Re buen aporte, y también mencionemos al pintor que apenas le

descubrí el nombre y no es nada más y nada menos que el autor de la obra, Diego

Velázquez, que me doy por enterado, que no usa armadura y él ni siquiera pinto el emblema

en su pecho según Wikipedia “El emblema que luce en el pecho fue pintado posteriormente
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cuando, en 1658, fue admitido como caballero de la Orden de Santiago.” Y habría sido el

emblema pintado por el rey. Porque la pintura fue antes de que lo hayan proclamado.

Andrés Camilo: ¿Y el otro Hombre con armadura qué? Aunque mas que armadura

le veo traje inflado de tela como el que portaba don quijote, y tiene una pierna sobre otro

escalón y dando la espalda, como si fuera a salir, sosteniendo algo en la mano izquierda que

no se ve muy claro lo que es y con la mano derecha lo que parece ser un velo.

Juan Ortiz: Podría ser el hermano del pintor, el que era el aposentador de la reina

Que según sus retratos tienen características muy similares. Nuestro aposentador seria José

Nieto Velázquez.

Andrés Camilo: Y esa sería nuestra interpretación de cada personaje menos el de la

penumbra al lado de la viuda.

Juan Ortiz: Quien sabe quién sea ese man.

Nivel Iconológico (3 min)

Juan Ortiz: En el contexto del siglo XVII, la obra también refleja un problema

social. La decadencia de la monarquía española que lo tapan entre los lujos y las

apariencias.

Algo que se refleja en Felipe IV es que no allá sido capaz de revertir la decadencia

de España, es más, su reinado estuvo marcado por la inestabilidad política y económica por

culpa de las guerras.

Andrés Camilo: La guerra de los Treinta Años que fue de (1618-1648) y la

sublevación de Portugal en (1640) que fueron dos de estos acontecimientos más

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importantes no para él, para él fueron el propio infierno, que marcaron la decadencia de

España durante su reinado.

Y pesar de esta decadencia en la historia del arte, el Barroco español fue una época

de gran creatividad artística y cultural.

Juan Ortiz: Entonces tomando ese contexto, podríamos decir que estaban

padeciendo, háganle cuenta Venezuela en la actualidad, excepto por las guerras.

¿Por qué guerras? En si la mayoría de sus problemas sociales era por culpa de estas guerras

costosas que provocaban la decadencia económica y debilidad política, que provocaba el

disgusto del pueblo en sí y perdida de territorios.

Y si nos centramos en la historia nos refleja esa decadencia y en todo el barroco las

obras trataban de esto, como generando dramatismo y este juego de luz y sombras

Andrés Camilo: El propio Velázquez nos lo muestra en otras de obras como es Las

Hilanderas, y otros artistas como Guido Reni y Claudio Coello con sus obras "El martirio

de San Sebastián" y "El triunfo de la Eucaristía"

Juan Ortiz: Si se los pudiéramos mostrar lo haríamos. Son obras caracterizadas por

estos juegos de luz y sombra que nos muestran siempre un contexto de decadencia a través

de lo dramático. Pero no solo se fijaba en la decadencia y lo dramático también se fijaba en

lo religioso y eso es algo de lo que se diferenciaba mucho de lo que es el arte clásico, como

el renacentista, que si se fijaba mucho en lo que es lo clásico. Se fijaba en la monarquía y

buscaba despertar emociones.

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Andrés Camilo: Es que fue un movimiento en sí muy descriptivo atrapa sus obras

son muy ostentosas y elegantes. Mucha la atención, que son obras muy llenas, muy

completas, que no dejan espacios vacíos, tienen muchos detalles increíbles en cada tejido

del lienzo usando su técnica del claro-oscuro

Juan Ortiz: En sí tenían un nivel de expresión muy alto la pintura de óleo o

acuarela era excéntricamente perfecta. Crean diferentes efectos utilizando pinceles con

tamaños y formas distintas, esponjas, espátulas y otros materiales que creaban un relieve

que atraía y hasta adentra en la obra a la persona que se encuentra fuera de esta.

Conclusión (1 min)

Andrés Camilo: Fue una obra muy especial, encanta analizarla, descubrir sus

detalles, sus definiciones, y en sí su historia como tal o la historia de su siglo o época. Nos

fue un gusto haber. Interpretado esta obra desde un punto de vista de un estudiante, ya que,

aunque nuestro análisis no sea tan preciso, pudimos detectar una precisión en distintas

pautas, y hasta mejorar nuestra percepción.

Juan Ortiz: Literalmente fue un viaje y además aprendí mucho de cosas que no

sabía cómo lo que es el siglo 18 y todo lo que conllevó el reinado de Felipe IV y de la

historia detrás de lo que se imaginaba Velázquez, cosas que no tenía ni idea pero que ahora

ya puedo defenderme un poco más, si me llega a preguntar una filosofa bonita o una profe

de historia, o el profesor que me quiera rajar.

Cierre (1 min)

Andrés Camilo: Entonces esto es todo lo que necesitamos para. Entender un poco

más lo que es la historia detrás de este cuadro.

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Juan Ortiz: Si, ya para saber más toca es viajar de verdad en el tiempo y ya,

agradecer a todos los que nos escucharon espero les haya parecido bacano y que sigan

prestando atención en clase ¡Gracias por escuchar "Descomponiendo la Historia"! ¡Chao!

Andrés Camilo: ¡Chao!

(Música de cierre)

Recursos adicionales:

Recursos adicionales:

• Las meninas - Colección - Museo Nacional del Prado. (2024).

Museodelprado.es; Museo del Prado.

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-

meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f

• C. (2004, septiembre 10). cuadro de Diego Velázquez. Wikipedia.org;

Wikimedia Foundation, Inc.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Las_meninas

• Publicación Finder por UNIVERSIDAD PILOTO DE COLOMBIA.

(2024). Ebsco.com.
https://publications.ebsco.com/details/10999177?alphamenufacet=&al

phamenufacetcount=0&count=25&custId=ns135888&groupId=main

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ez&searchField=titlename&searchtype=contains&subjectFacetSchem

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• Tornamesa. (2023). Tornamesa.co.

https://www.tornamesa.co/libro/barroco_3977