ANÁLISIS DE LA OBRA LAS MENINAS DE DIEGO VELÁZQUEZ

LECTURA DENOTATIVA
Hay tres cuadros en la pared, dos de ellos se ven borrosos, pero en el otro hay dos personas
un hombre y una mujer, hay nueve personas, las personas visten elegantemente y un perro que esta
echado, un pintor y un lienzo que se ve de la parte de atrás, colores neutros donde el blanco del
vestido de la niña resalta más en la pintura, una escalera con un hombre a punto de subir, una monja
hablando con un monje, una estructura en el techo que sostiene candelabros.
 LECTURA CONNOTATIVA
Contexto Histórico

La obra fue realizada durante el Siglo de Oro español, un periodo de florecimiento del
pensamiento, el arte y las letras españolas bajo el reinado de los Austrias. El cuadro originalmente se
llamaba “La familia de Felipe IV”, aunque curiosamente el rey no aparece como protagonista, pues
se encuentra casi imperceptible y escondido. En cambio, en el centro está la infanta Margarita, hija
del rey Felipe IV, quien encargó a Velázquez el retrato.

“Las Meninas” es una obra maestra del pintor español Diego Velázquez, que fue pintada en
1656 y se encuentra actualmente en el Museo del Prado en Madrid, España. La obra representa a la
infanta Margarita, hija del rey Felipe IV, rodeada de su pequeña corte en el taller del pintor situado
en el Palacio Real Alcázar de Madrid. Contrasta la formalidad de la familia real y su entorno con la
vida cotidiana común a todos.

La obra fue creada en un momento en que la monarquía española estaba en decadencia y el

país estaba en una situación económica difícil. El reinado de Felipe IV fue testigo de una serie de
conflictos internos y externos, incluyendo la Guerra de los Treinta Años y la Guerra de Restauración
Portuguesa. Además, la peste y la hambruna afectaron a la población española en general. En este
contexto, la obra de Velázquez se considera una representación de la grandeza y la estabilidad de la
monarquía española.

Valor Artístico

La pintura presenta a once personajes y un perro, entre los que están incluidos el mismo
Velázquez autorretratado en el acto de pintar un gran lienzo y, reflejados en un espejo ubicado en la
pared del fondo y apenas esbozados, los reyes.

El cuadro de Velázquez es un ejemplo de la técnica del óleo en una superficie de lienzo de

3.18 metros de ancho por 2.76 metros de altura. El artista intensificó la verosimilitud de la escena al
representar a los personajes de tamaño natural. De ese modo, la situación representada aparece
como una escena espontánea de la vida privada de la familia real a la que el espectador puede
asomarse como un participante más. La obra puede ser analizada desde infinitos ámbitos:

• Personajes: En el cuadro Las meninas de Diego de Velázquez se pueden distinguir

11 personajes, amén del mastín que se encuentra al ras del suelo de la escena:
Diego de Velázquez, la infanta Margarita, las asistentes de la princesa (conocidas
como meninas), doña María Agustina Sarmiento y doña Isabel de Velasco, los
enanos Maribárbola y Nicolasito Pertusato, la dama de honor Marcela de Ulloa,
junto a un guardadamas sin identificación. Al fondo, tras la puerta, sosteniendo una
cortina, asoma José Nieto, aposentador real. En el espejo se ven reflejados los
rostros de Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la infanta y testigos de la
escena.
• Composición: Las meninas presenta una composición clara en la que la luz
estructura dos ejes: uno horizontal, donde se ubican los personajes destacados y uno
transversal, establecido entre la figura de Nieto en el fondo y los reyes adelante,
pero por fuera del cuadro. En la intersección de ambos ejes, se destaca la figura de
la infanta.

• Técnica: El carácter innovador del cuadro comienza, incluso, desde el género:

cabalga entre el retrato corporativo y las escenas de conversación. El contraste de
luces y sombras junto con el juego de perspectivas conseguido mediante el espejo
del fondo y las miradas de los personajes, pintados en escala natural, genera la
ilusión de estar dentro del cuadro.
 Estructura Expresiva

El cuadro representa el ambiente familiar, hogareño e íntimo de la realeza, cuyo centro es el

retrato de la Infanta Margarita rodeada de su pequeña corte.

En cuanto a los sentimientos que transmite la obra, se puede decir que es una pintura que
evoca una sensación de misterio y ambigüedad. La obra es famosa por su representación ambigua
de la realidad, lo que ha llevado a muchos críticos a especular sobre el significado de la pintura.
Además, la obra también transmite una sensación de intimidad y familiaridad, lo que la hace
única en su género.

Simbolismo

La pintura es una representación de la vida en la corte del rey Felipe IV, la pintura tiene un
espacio geográfico definido pues si bien hablamos de alguna sala del Palacio Real Alcázar de
Madrid.
Hablando en el entorno simbólico la pintura denota un conjunto de personas ya que el autor
plasma un entorno familiar, íntimo de la realeza. El cual nos da una perspectiva de lo que realmente
pasa en la familia real además que los tamaños de los personajes son de tamaño natural dando así
una escena espontanea así ayudando al espectador a una perspectiva como participante más.
Por último, nos percatamos de que en la pintura existe un pintor con una obra que es oculta
al público dando una incógnita ya que no sabe si se la pintura es a la infanta margarita hija del rey o
es a los reyes quien pinta en la obra. Algunos investigadores opinan que el espejo de la pared del
fondo reflejaría la pintura, pero para otros solo refleja a Felipe IV y a su esposa.

Valor de Referencia

Se caracteriza por su concepto innovador, excelente ejecución en la técnica, el particular uso

de la perspectiva, el contraste entre la luz y la sombra, la distribución de planos y personajes y la
recreación del ambiente familiar.

Si se compara con otras obras del arte cortesano del siglo XVII, uno de los aspectos que más
llaman la atención en “Las Meninas” es la presencia del propio pintor, a la izquierda del cuadro, en
una imagen particularmente innovadora de cuerpo entero. En realidad, Velázquez figura en el
cuadro no tanto como pintor, sino como criado del rey. Su traje y la llave de oro que ciñe a la cintura
indican el importante cargo de aposentador de palacio que había obtenido gracias al favor del rey
Felipe IV. Vemos ejercicios semejantes en obras previas, como el lienzo El matrimonio Alnorfini de
Van Eyck, que incluye un espejo con reflejos de la escena. El propio Velázquez hizo algo semejante
en su Venus con espejo, pintado entre 1647 y 1651. Pero en Las meninas, Velázquez hace algo muy
original al también incluir su retrato y omitir el contenido del lienzo que pinta.

Conclusión

Con esto concluimos nuestro trabajo connotativo y denotativo de la obra las meninas echa
por Diego Velázquez analizando la obra desde la parte casual, viendo lo obvio, sin analizar o
cuestionar más de lo evidente, un ejemplo de esto es que en la obra apreciamos a un pintor, un
perro, y algunas niñas, la otra parte es un poco más profesional denotando, trasfondo de la pintura,
elementos que no se ven a simple vista y una lectura más completa, como lo es su significado el
cual nos presenta la grandeza y estabilidad en la monarquía española, en esta podemos encontrar su
historia, significado y quien fue el destinatario de la pintura, en este caso el destinatario no era el
rey Felipe IV si bien este fue el que encargó la pintura, el destinatario no fue otra que su hija ya que
ella es la persona que más resalta en esta obra.

Como último punto para el cierre de este análisis, Diego Velázquez realizó esta obra en
tamaño real, dando así el magnífico resultado de sentirse uno con la pintura.
Fuentes Bibliográficas

o https://enciclopediadehistoria.com/las-meninas/ o
https://culturacolectiva.com/arte/el-secreto-detras-de-las-meninas-de-velazquez/
o https://www.culturagenial.com/es/cuadro-las-meninas-de-diego-de-velasquez/ o
https://tamararesearch.com/samples/las-meninas-analysis/
o https://www.artble.com/artists/diego_velazquez/paintings/las_meninas/more_infor
mation/analysis