Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Ciencias Químicas

Ingeniero Industrial Administración

Apreciación de las Artes visuales

Evidencia 1
VISITA VIRTUAL A LOS MUSEOS

Maestra: Verónica Esquivel Armendáriz

Grupo:03

Nombre: Alejandra Jaqueline Sanchez Flores

Matricula: 1844251

20 de abril de 2020 Monterrey Nuevo León

Museo padro-madrid
FICHA TECNICA
Obra: “Jardín de las delicias”
Autor: EL BOSCO (Hieronimus von Aeken)
Dimensiones: 220 cm alto x 195 cm tabla central y 96,5 cm tablas laterales.
Técnica: Óleo sobre tabla
Estilo: Pintura flamenca
TEMA: Religioso y mitológico.
SUBTEMA: El tríptico trata de la progresión del pecado. Y de su castigo. Abierto,
en la tabla derecha la Creación de Adán y Eva y el origen del pecado, en el panel
central un mundo de placeres y lujuria y por último en el panel izquierdo el castigo
en el infierno.
SIGNOS Y SIMBOLOS:
 Personas desnudas
 Animales
 Plantas
 Arboles
 Frutos rojos
  Fuentes
 Personas muertas
 Espadas
 Instrumentos
ABSTRACCION O FIGURACION: es semi abstracto ya que en esta obra se
identifican varias figuras reconocibles, pero otras en otras es irreconocible
entenderlas o saber lo que representan.
COMPOSICION: Tabla izquierda- La Creación
- La fuente suele simbolizar la vida, pero en este caso tiene un
significado totalmente diferente, pues representa el mal, la vida
creada bajo el pecado. Por esta misma razón, el Árbol de la Ciencia
del Bien y del Mal se halla en las cercanías de la fuente.
- Una lechuza preside la fuente, la cual, al ser una pintura medieval,
simboliza el mal (también la Sabiduría, pero sólo en la Antigüedad).
- Los demás animales que rodean la fuente tienen el siguiente
simbolismo:
Patos necios, cisnes orgullosos y sabandijas = mal
Animales mitad pato, mitad pez con caperuzas de fraile =
estupidez del clero
Toro salvaje = pasión
Unicornio blanco = castidad
Elefante blanco = inocencia
Mono (montado sobre el elefante) = lujuria

Tabla central: El Mundo

- Esta tabla representa un mundo de placeres y vicios para los hombres y las
mujeres, quienes estarían inmersos en la ansiedad de una vida dedicada al goce
carnal.
- Las frutas (cerezas, fresas, frambuesas,
moras) simbolizan lo efímero del placer
sexual.
- Las pompas y esferas de vidrio aluden a la
eventualidad del deleite.
- En la parte inferior se aprecian todo tipo de relaciones
carnales: heterosexuales; alusiones a la homosexualidad,
el onanismo, al adulterio (el marido engañado que lleva a
sus espaldas a los amantes dentro de un mejillón) o según
otros dentro del mejillón se esconde una relación
homosexual.

Tabla derecha: El Infierno

- Esta tabla culmina la obra y expone las
consecuencias del goce, haciendo que los
personajes se vean castigados de forma eterna.
- En una especie de huevo roto se trasluce un
autorretrato del propio pintor coronado por una
gaita, símbolo de la inversión sexual.
- Un detalle que llama la atención es la constante
crítica de la Iglesia a través de personajes del
clero. Aparecen monjas convertidas en cerdos,
debido al comercio con reliquias. Los clérigos con
picos de ave simbolizan ser malos predicadores.
- Las orejas atravesadas son símbolo de
sospecha.
- Los instrumentos musicales, como el laúd, la
zanfoña o el arpa, actúan como aparatos de
tortura, pues se puede ver gente aprisionada en
ellos.
FICHA TECNICA:
Obra: Los Tres Arcángeles
Autor: Marco d'Oggiono
Fecha:1516
Medida: cm 255 x 190
Técnica: Oleo sobre panel
TEMA: Religioso
SUBTEMA: Gabriel, Raphael y Michael, que derrotan a Satanás en el Apocalipsis,
son los príncipes de la jerarquía angelical.
SIGNOS Y SIMBOLOS:
Árcangeles
Espada
Alas
Cuernos
Pies de gallos
Hoyo
Vegetación
ABSTRACCION Y FIGURACION: Figuración por que se reconoce lo que son y
todos los identifican ya que es un aspecto religioso.
COMPOSICION: El arcángel guerrero recurre en las visiones de Arcangela
Panigarola, antes del monasterio agustino de Santa Marta, donde originalmente
colgaba el retablo, y su lucha contra el demonio que termina patas arriba en el
abismo del infierno alude a la inevitable victoria de Dios.
El arcángel San Miguel: el que arrojó del
Cielo a Lucifer y a los ángeles que le
seguían y quien mantiene la batalla contra
Satanás y demás demonios para destruir
su poder y ayudar a la Iglesia militante a
obtener la victoria final.
El arcángel San Gabriel: en hebreo
significa "Dios es fuerte", "Fortaleza de
Dios". Aparece siempre como el
mensajero de Yahvé para cumplir
misiones especiales y como portador de
buenas noticias.
El arcángel San Rafael: su nombre quiere decir "medicina de Dios". Tiene un
papel muy importante en la vida del profeta Tobías, al mostrarle el camino a seguir
y lo que tenía que hacer.
Espada. Es con la que arrojan del cielo a lucifer.
Hoyo: Es para hacerlo caer al abismo del infierno.

FICHA TECNICA
Obra: Las meninas
Fecha:1656
Autor: Diego Velázquez
Medida: 320,5 x 281,5
Técnica: Óleo sobre lienzo
TEMA: Vida cotidiana y familiar
SUBTEMA: Las meninas nos muestra un ambiente familiar y cotidiano de la
realeza. Originalmente la pintura se llamaba La familia de Felipe IV, aunque
curiosamente el rey no aparece como protagonista, pues se encuentra casi
imperceptible y escondido.
SIGNOS Y SIMBOLOS:
Servidores palaciegos
La infanta Margarita, a la que atienden
Doña María Agustina Sarmiento y doña Isabel de Velasco, meninas de la
reina. vemos a Velázquez trabajar ante un gran lienzo,
A los enanos Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato,
A la dama de honor doña Marcela de Ulloa, junto a un guardadamas,
Al fondo, tras la puerta, asoma José Nieto, aposentador
En el espejo se ven reflejados los rostros de Felipe IV y Mariana de Austria,
padres de la infanta y testigos de la escena.
ABSTRACCION Y FIGURACION: Figuración ya que se entiende lo que quiere
reflejar.
COMPOSICION: Pero vayamos por partes, en primer término y de izquierda a
derecha tenemos a María Agustina Sarmiento que está haciendo una reverencia y
ofreciendo en una bandeja plateada un jarrito o búcaro rojo a la infanta Margarita
de Austria que se encuentra en el centro de la composición y resulta ser una
deliciosa y encantadora niña de seis añitos de edad. Margarita acepta con su
mano el jarrito y nos observa con su candorosa mirada infantil. Un poco más a la
derecha vemos a otra menina, Isabel de Velasco, que también muestra sus
respetos mediante una suave reverencia. La siguiente es Maribárbola, enana
macrocéfala de origen alemán, que también nos mira y, finalizando este plano,
Nicolasillo Pertusato, que parece un niño, pero también era un enano, bastante
travieso, por cierto, pues ya ves que le está dando una patada a un gran mastín
tumbado en el suelo.
Un poco más atrás, a la izquierda, está el
pintor Velázquez sujetando un pincel en la
mano derecha y la paleta con los demás
pinceles en la izquierda. Se está inspirando
para pintar a los reyes y se ha representado a
sí mismo muy elegante y como de cuarenta
años cuando ya rondaba los cincuenta y siete.
Delante de él está la parte posterior del lienzo
sobre un caballete.
Ahora pasas a la zona derecha y, en un segundo plano, ves dos personajes: la
dama Marcela Ulloa, “guarda menor de damas” y un caballero sin identificar que
sería un sirviente de la corte y que tiene las manos juntas mientras escucha la
conversación de la dama. Para marcar la distancia y el espacio, Velázquez los
sitúa a ambos en penumbra y más abocetados que las meninas.

Al fondo, una puerta de madera con cuarterones se abre a una estancia posterior
muy iluminada y José Nieto, aposentador de la corte, está en las escaleras, no
sabemos si viene o se va. Lleva un sombrero en la mano y viste una elegante
capa negra. La luz es de tal intensidad que hace brillar la escalera, la puerta y la
persona de José Nieto.

Colgado en la pared ves un espejo que refleja la luz y donde el rey y la reina
aparecen con un cortinaje rojo. No sabemos si están quietos posando para
Velázquez o si entran en ese momento en la habitación.
La estancia es amplia y de techo alto, sería el estudio del pintor y por eso hay
grandes cuadros por las paredes (identificados en la actualidad). Existen ventanas
en la pared derecha y están alternativamente abiertas y cerradas lo que nos
acentúa la sensación de profundidad y de atmósfera real. El gran tamaño de las
figuras, casi natural, subraya aún más su presencia en un espacio muy creíble.