CONCEPTO DE BELLEZA DE ARISTOSTELES.

Aristóteles fue un Filósofo, Polimata y Científico Griego. Es considerado junto a

Platón el Padre de la Filosofía Occidental- Es reconocido como el Padre
Fundadora de la Lógica y de la Biología.

Para Aristóteles el Arte es una actividad humana, lo que lo distingue de la

Naturaleza. Reside en el proceso de producción y no en lo producido. Los
productos del Arte pueden ser o no ser, los de la naturaleza surgen de la
necesidad.

La Belleza consistía en magnitud y orden, cuestiones puramente físicas y se

encuentra en las proporciones perfectas, en la justa medida, en la simetría.

Según Aristóteles, es Belo lo que es valioso por sí mismo y a la vez nos

agrada, lo que es apreciado por sí mismo, no por su utilidad y nos proporciona
placer o admiración. De ese modo, todo lo Bello es bueno pero no todo lo bueno
es Bello, sino solo lo que a si vez es agradable. También implica movimiento y no
solamente lo estático. Las formas principales de la Belleza son la simetría, el
tamaño, el orden y la delimitación.

Solo puede ser Bello lo que es perceptible, Las cosas limitadas gustan porque
son perceptibles. Las cosas limitadas gustan son perceptibles por los sentidos y la
razón.

Aristóteles sintetizo, transformo y desarrollo las ideas estéticas de su Maestro

Platón.

Lo Bello seria la debida proporción de las partes con el todo

Los objetos Bellos no pueden ser excesivamente grandes.

CONCEPTO DE BELLEZA DE LOS NEOPLATONICOS.

Es una Escuela Filosófica del Helenismo, que tuvo como fina de realizar una
síntesis entre las ideas Platónicas, Aristotélicas, las Pitagóricas y las que
emanaban de las Religiones Orientales.

Antonio Sacca, es considerado el creador del Neoplatonismo.

Su mayor esplendedor lo alcanzo con Plotino.

Los Neoplatónicos consideran que el caos es el Mundo sin formas y afirman

que el Mundo es un caos pintado de formas. Para ellos hay tres mundos y tres
caos: el primer Mundo es DIOS, autor de todas las cosas y del Bien; luego DIOS
creo la mente angélica y finalmente el Alma del Mundo. Solo el tercer Mundo es el
que los Hombres pueden ver, En el momento de la creación del alma angelical,
está llena de tinieblas, y no tiene forma; pero como fue una emanación de Dios,
Su principio innato es volverse hacia Dios, iluminada por sus rayos que encienden
su apetito y al aproximarse adopta su forma. Los tres caos son los vuelcos de las
coas redirigidas a Dios en sus diferentes órdenes de creación y la forma de las
cosas se adopta y se perfecciona según su nivel de encuentro con Dios, El motor
que impulsa a las cosas hacia Dios es el AMOR: entendido como la búsqueda y
aspiración de la Belleza Divina, El Amor es la aspiración al goce de la Belleza. La
satisfacción del Amor yace en lo que se muestra contento en la mente, la vista y el
oído; porque el alma únicamente conoce con la mente, con los ojos y los oídos, no
con el gusto, el olfato y el tacto. Por lo que los sentidos privilegiados del alma para
amar son la vista, el oído t la intuición y los tres sentido quedan relegados a
placeres contrarios a la Belleza.

Para los Neoplatónicos, lo Bello no se revela solamente a si mismo, sino que

se descubre algo que lo transciende y en ese sentido se puede afirmar que la
Belleza ejerce una función iniciática o sea, la preparación intelectual pase
necesariamente por lo Bello, una vez que a través de la Inteligencia, el Alma, es
capaza de captar la Belleza en todas sus formas.

Plotino afirma que casi siempre percibimos lo Bello con la vista y en el caso de
la Música con el oído.

La Belleza no es solo simetría. La Belleza es sensible, en un primer momento

es percibida por los sentidos, sobre todo por la vista y el oído; que la misma existe
no solo donde hay simetría y proporción, sino también en lo que es simple, siendo
Bello solamente porque participa de una Belleza Superior.
PITAGORAS Y SU RELACIÓN CON LA PROPORCIÓN EN EL CONCEPTO DE
BELLEZA GRIEGO.

Pitágoras con su Escuela a partir del Siglo VI A.C. es el primero en sostener

que el Principio de todas las cosas es el NÚMERO. Sus lineamientos se basaron
en que el Mundo es un todo que tiene un orden y se maneja por una Ley
Matemática. Buscan en el Número la regla capaz de limitar la realidad, de
proporcionarle orden e inteligibilidad. Nace una visión estético-matemática del
Universo: las cosas existen porque están ordenadas, y están ordenadas porque en
ellas se cumplen Leyes Matemáticas, que son a su vez condición de existencia y
de belleza.

Para los primeros Pitagóricos, la armonía no consiste solamente en la

oposición par/impar, sino también en la oposición entre limite e ilimitado, unidad y
multiplicidad, derecha o izquierda, masculino o femenino, cuadrado y rectángulo,
recta y curva, etc. Aunque parece que para Pitágoras y sus discípulos más
inmediatos, en la oposición de contrarios solo uno representa la infección: lo
impar, la recta y el cuadrado son buenos y bellos, las realidades opuestas
representan el error, el mal y la falta de armonía.

La Belleza comienza a aparecer en el Mundo cuando la materia creada se

diferencia por peso y por número, se inscribe en sus límites, adquiere figura y
color, o bien la Belleza se basa en la forma que adoptan las cosas en el proceso
creativo.

Lo Bello es equivalente al orden universal, el cosmos es Bello porque recrea

una Ley Perfecta y Matemática y esa Ley se refleja en el mundo como Belleza: es
el Arte, la capacidad de generar en el Arte esa armonía que surge del Mundo
Cósmico.

Pitágoras es uno de los Teóricos que propone una formula conocida como
Proporción Aurea para definir la Belleza de la realidad, esta proporción se puede
encontrar presente en la naturaleza como plantas y animales. La proporción Aurea
establecerá las reglas básicas de composición en la Pintura que derivan de ella,
entre ellas se pueden mencionar las reglas de los Tercios, señala que si dentro del
rectángulo en donde se traza la espiral se ubican cuatro puntos centrales dentro
de cada cuadrante, aquello que queda dentro de esos puntos será el centro de
atención de la imagen, el foco de interés.
 Esta primera etapa del pensamiento griego clásico con Pitágoras sobre
reflexiones estéticas trascenderá en todos los estudios sobre la proporción, la
medida y la simetría de tal forma que se estipularan reglas o leyes, las cuales
delimitaban la manera en la que se debía percibir la Belleza, en la que debía
concebirse un objeto como Bello e incluso como debía representarse para que
fuera Bello según sus proporciones.

Para Pitágoras, todo tiene un orden y medida.

Lo Bello en el pensamiento griego se entendía como un concepto objetivo,

lógico y racional, asociado a las leyes de la Naturaleza. Para que la Obra del
Hombre fuera considerada Bella esta debía responder a los cánones análogos a
las leyes eternas que respetan el comportamiento de la naturaleza. El canon
expresaba lo esencial, lo proporcionado, lo armónico, lo ideal y aspiraba a la
perfección: una perfección no basada en lo cuantitativo sino en la unidad
universal, utilizando las herramientas de orden, medida, mensurabilidad, simetría,
ritmo y armonía.

ROMA Y SU CONCEPTO DE LO BELLO, COMPARAR CON GRECIA, QUE

TANTO TOMARON DE GRECIA.

Para los Romanos, la Belleza la definen como orden y proporción, añadiendo

el concepto de aspecto, que se entiende como la realización de algo que resulta
atractivo o conmovedor. Basándose en Platón, establecieron otros dos tipos de
Belleza: la digidad de carácter masculino y la gracia de carácter femenino.

La Belleza es una propiedad que se encuentra en el objeto, en lo sublime, las

formas desaparecen, se sumergen en ellas.

La Belleza en contención, guarda sus formas, convence y agrada, la Belleza

está en los objetos a la vista.

Las primeras manifestaciones del Arte Romano surgen bajo la influencia del
Arte Etrusco y que fueron contagiados por el Arte Griego.

La influencia Griega se acrecienta cuando en el Siglo II A.C. Roma ocupa

Macedonia y Grecia. De allí que el Arte en Roma es una imitación y ampliación del
Arte Griego y por supuesto del Arte Etrusco.
 De los Griegos copiaron el estilo basado en la naturaleza y en el ser humano,
donde preponderaba la armonía, el equilibrio, la racionalidad de las formas y los
volúmenes y su sentido de imitación de la naturaleza que sientan las bases para el
Arte Clásico.

Las Pinturas romanas presentan un carácter utilitario y se usa para adornar

los muros de las edificaciones realizadas mediante la técnica del fresco.

Los romanos al igual que los griegos representan temas de la vida diaria o de
la mitología.

La estética romana adopto la desarrollada por los griegos.

Tienen tendencia al realismo y a la plasmación de cosas concretas y

cotidianas, se manifiesta especialmente en el retrato.

Los romanos se centran en la figura humana aunque con más realismo, no

les importa mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada del Arte griego.

Al igual que el Arte Griego es un Arte particularmente urbano que le da mucha

importancia al trazado de los espacios urbanos y de la ciudad.

APORTES DE LOS ROMANOS A LOS SIGUIENTES MOVIMIENTOS

PLASTICOS:

 Intimismo:
 Expresión de las emociones y sentimientos más íntimos.
 Representación de temas de la vida diaria.

Expresionismo:
 Introduce temáticas históricas o de mitología.
 Deforma las figuras para resaltar el sentimiento.
 Superficie de escena.
 Coloración expresiva.

Fauvismo:

 El color es utilizado con autonomía respecto a la forma.

 Su temática es la naturaleza.
 Mezcla el mundo interior con el mundo real.
 Cierto grado de deformación de objetos y personas para darles algunas
expresiones grotescas.
Simbolismo:

 Busca la verdad universal y persigue una búsqueda interior más que

espiritual.
 Intenta expresar angustia y sentimiento más profundo del artista.

Cubismo:

 Sus géneros son los paisajes y los retratos.

 A los objetos se les da solidez y densidad.

Futurismo:

 Sus temas son la naturaleza y el ser humano.

Dadaísmo:

 Su género es la vida cotidiana

Bachiller: José Rodríguez

C.I. N° V-27.16.373