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- Investigar los aportes del Circulo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas,

Venezuela y las vanguardias siglo XX.

Círculo de Bellas Artes: Se fundó en 1912, conformado por un grupo de

estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Caracas que estaban ansiosos de
adoptar técnicas más libres. También se cuentan este Circulo Pintores, Escritores,
periodistas, poetas, Músicos, entre otras personas vinculadas al Arte.

Se caracterizó por la técnica del Paisajismo y la tendencia fue el

Impresionismo, que es una corriente artística que aparece en Francia
primordialmente como consecuencia de los estudios y los hallazgos sobre la luz y
su incidencia en todos los objetos del Planeta, Su creador fue Claude Monett y su
gran Obra se llamó “Impresión”

Pasa a ser más libre la temática, se trabaja el Paisaje.

Se busca el toque personal del Artista sin restricciones por lo que tiene cierta
libertad artística.

Preocupación por captar las características de la luz, el contenido atmosférico y

el paisaje tropical.

Precisión de las formas para hacer resaltar su belleza.

Los efectos luminosos propios del impresionismo se utilizan sin color.

La enseñanza del dibujo será una constante de las sesiones de trabajo y donde
por la escasez de recursos, se origina un particular sistema de enseñanza, en
donde los alumnos eran a la vez discípulos y maestros, todos contribuían para
establecer normas y horarios de trabajo.

Se introduce los modelos desnudos femeninos, todos los participantes corrían

con los gastos y el presupuesto del Circulo.

Introducción de vida a nuevos géneros, antes poco cultivados, como la

naturaleza muerta, el desnudo, las artes aplicadas, el diseño, el dibujo,
otorgándoles categorías autónomas y rompiendo con las enseñanzas recibidas de
sus maestros de la Academia Nacional de Bellas Artes y su rebelión contra sus
principios, los protagonistas del Circulo se aventuran al contacto directo con la
naturaleza, los signos, las colores y las formas de nuestra realidad en armonía
con el pensamiento, literatura y carácter venezolano.
 Entre sus principales personajes que formaron parte de dicho Círculo figuran:
Manuel Cabré, Leoncio Martínez, Armando Reveron, Rafael Monasterios, Antonio
Edmundo Monsanto, Luis Alfredo López Méndez, Federico Brandt, entre otros, así
como Rómulo Gallegos y Andrés Eloy Blanco.

 Federico Brandt: Vivencio su Pintura la experiencia de la casa, “La casa

como Cuadro” se convirtió en principal objeto de contemplación y en la
imagen básica de sus Obras. El Pintor construyo en el lienzo los diversos
planos de sus “INTERIORES” donde muestra los objetos más íntimos: la
cama, la mesa, los cuadros, los pinceles, Tiene predilección por el paisaje
del Valle de Caracas y por sus motivos arquitectónicos, cuyas formas y
colores sale a pintar al aire libre, siguiendo la disciplina iniciada en
Venezuela por los integrantes de ese Círculo.
 Manuel Cabré; El Paisaje es el único tema de su pintura, Su paleta se
enriquece de colores: amarillo, verdes y azules y su obra se vuelve más
panorámica. Es el paisajista más importante del país, es quien llega a una
óptica muy precisa del paisaje, cubre todos los detalles de estudios de luz,
volumétrica.
 Armando Reveron: Fue el más individualista y original de los Artistas del
Círculo de Bellas Artes, Es un Artista rebelde en obras y acciones. Su
pintura rompe todo vínculo con el tratamiento del paisaje: Son tres periodos:
Periodo Azul: En donde predomina este color. Es sus dos grandes obras
“Las muchachas en la cueva” y “La procesión de la virgen del valle”. Alli se
utiliza las veladuras y transparencias del color azul.
Periodo Blanco: Se llegó a eliminar virtualmente toda clase de colorido
conservándose tan solo en algunas zonas. Como se puede apreciar en sus
obras “Juanita en la playa” y “Paisaje blanco”
Periodo Serpia: Aquí se utilizan las siguientes técnicas y materiales al
templo, aguado sobre papel, cartón al pastel, carboncillo con lápices de
colores y a veces incorpora otros soportes y materiales de desechos, como
se puede aprecias en sus obras “La mujer de las mantillas” y “Don Indias”
Espacios, formas, colores, volúmenes, surgen de la relación dibujo-color
mantienen con el soporte. La imagen se define como una forma de
respuesta alternativa, compuesta por signos icónicos que no se refieren a
objetos del mundo exterior sino que dan continuidad a un léxico configurado
con signos icónicos en un proceso de continuas referencias.
 Ningún pintor venezolano de su tiempo ha llegado tan lejos en la búsqueda
de un lenguaje plástico universal.
 Rafael Monasterios: El color construyo un paisaje: arboles azules, calles de
nuestro pueblo donde la soledad se pasea cotidianamente, campo y tierras
visitados; todos ellos son el reflejo de una calle alegría y nostalgia, fijada
con el valor de las tonalidades del color.
 Luis Alfredo López Méndez: Utiliza la pincelada corta y la yuxtaposición de
colores complementarios y descarta el dibujo. En su pintura ensayo una
gran variedad de temas, como la naturaleza muerta, el paisaje, el desnudo
y el cuadro de género.
 El Círculo De Bellas Artes tuvo una vida corta de cinco años, dicha
organización contribuyo notablemente al redimensionamiento del arte
venezolano en todas sus facetas.

Escuela de Caracas: sus integrantes actuaron confiados en la práctica artística

y en su propio desenvolvimiento sin apoyo técnico o intelectuales, sin celebrar
alianza entre sí o con artistas de otras tendencias y sin disponer de espacios
expositivos programados u organizados para acoger sus obras o planteamientos.

Lucharon contra la enseñanza anacrónica y desfasada de la escuela de bellas

artes de caracas e introducen a Venezuela a la modernidad pictórica, es decir en
las corrientes artísticas que ya habían dado sus frutos en Europa.

Se caracterizaron por la disposición de encarar de manera realista, unas

temática vernáculas expresadas a través de los géneros tradicionales, mediante
técnicas estéticas que varían de un pintor a otro y que están empleadas con una
sinceridad de ejecución que pone a descubierto la intención de permanecer fiel a
la observación de la naturaleza y la atmosfera del trópico, su entorno físico, su
identificación topográfica y étnica.

Puede observarse, como una tendencia tradicionalista en cuyos planteamientos

domina, en líneas generales el tratamiento de la perspectiva lógica y claramente
impactada por el círculo, el apego a lo natural, sin desconocer que se aprecian en
el paisajismo caraqueño unas propuestas.

La escuela de caracas es una tendencia cerrada cuya evolución se nutre del

reciclaje de sus propios planteamientos de uno a otro artista, donde la valoración
de las obras de sus exponentes no debe hacerse más que en razón de que cada
artista representa independientemente.
2.-Principales creadores e influencias de los movimientos artísticos Europeos en
Venezuela (siglo XX)

 Expresionismo: surgió en Alemania a principio de siglo XX y se plasmó en

un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro,
danzas, fotografías, etc. Suele ser entendido como la deformación de la
realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser
humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la
descripción objetiva de la realidad.

 Impresionismo: Abandono de los métodos de composición, el dibujo y la

perspectiva tradicional, para pintar de forma más espontánea y captar la
esencia de un momento particular, su objetivo era lograr mayor naturalismo
y preferían pintar al aire libre donde se fascinaban ante la luz y el color
cambiante. A menudo utilizaban colores cambiarios y pequeñas pinceladas
para disimular la luz reflejada.

 Pintores impresionistas: Samys Mutzner y Nicolas ferdinandow, que

ayudaron a orientar las búsquedas y los ensayos de los artistas del Circulo
De Bellas Artes, que con sus escasos conocimientos en técnicas
impresionistas, no lograban definirse en el estilo paisajista hacia el cual
tendrían los experimentos entonces ya que para ello era algo nuevo que
nadie les estaba enseñando.