UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE

AREQUIPA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES – MÚSICA

3 ER EXAMEN PARCIAL

ANALISIS DE ARIA SAPER VORRESTE - VERDI - UN BALLO IN MASCHERA

PERTENECE A:

Sofía Irene Ayte Gómez

ASIGNATURA:

ORQUESTACIÓN

DOCENTE:

JAVIER VIZCARRA PINTO

AÑO ACADEMICO – A

2022
 I. MARCO TEORICO:

COMPOSITOR
Eugène Joseph Bozza ( 1905-1991)
Fue un compositor francés hijo del violinista Umberto Bozza y de

Honorine Molino. En sus inicios de formación musical, Bozza estudió

violín con su padre. Emigró con su familia en 1915 a Italia y a la edad de

11 años ingresó al Real Conservatorio de Santa Cecilia (RCSC) en Roma.

Fue director de la Ópera Cómica (1939 - 1951) y de la Ècole Nationale de

Musique, en Valenciennes, desde 1951 hasta su jubilación en 1975 que

pasó a dedicarse por entero a la composición.

DATOS DE LA OBRA

Sonatine de Eugène Bozza es una pieza para flauta y fagot dedicada a Jacques Ibert.

Fuertemente lírica, esta pieza es muy interesante y bastante desafiante de tocar. Explora

los agudos y graves completos de los instrumentos, y requiere una buena capacidad de

respiración y una gran agilidad. Se divide en tres partes principales que son I. Allegro, II.

Andantino y III. Vif. Mientras que la primera sección es muy alegre y enérgica, la

segunda parte es más lenta y reflexiva. La pieza termina con una tercera parte más directa

y decisiva. Eugène Bozza ganó diferentes premios en el Conservatorio de París, como los

Primeros Premios de violín, dirección y composición, así como el Gran Premio de Roma.

Compuso varias óperas, obras de cámara y ballets entre otros.

INSTRUMENTOS:

 Como figura importante en la vanguardia de la música clásica, las

composiciones de Bozza fueron bien recibidas por el público, y la Sonatina
para dos trompetas, 1 corneta, 1 trombón y 1 tuba no fue una excepción. Esta
pieza de Bozza para metales es característicamente francesa, con melodías
líricas y gráciles que contrastan con pasajes de semicorchea entrecortados,
rápidos y florecientes. Como educador musical, Paul Griffiths ha escrito sobre
las composiciones de Bozza, sus obras revelan fluidez melódica, elegancia de
estructura y una preocupación consistentemente sensible por las capacidades
 instrumentales. Compuesta por cuatro movimientos, Sonatina para dos
trompetas, 1 corneta, 1 trombón y 1 tuba es una emocionante
 1ra trompeta
 2da trompeta
 Corno en Fa
 Trombón
 Tuba

II. ANALISIS ARMÓNICO:

ANÁLISIS DE PARÁMETROS MORFOSINTÁCTICOS

ESTUDIO DE LOS ACORDES:

Inicia el texto con el primer motivo con grados tonales (I-V)

MODULACIONES

La obra no presenta modulaciones

NOTAS DE ADORNO

En el compás 1 al 3 , compás 10 tenemos la apoyatura doble en la primera voz

de la trompeta

III. ANALISIS MELODICA:

ANÁLISIS DE PARÁMETROS MORFOSINTÁCTICOS

 PERFIL MELÓDICO

En el compás (1y3)se da inicio con la entrada principal el quinteto dejando

que en el Compas 3 el perfil melódico heterogéneo tiende a ser descendente

a lo largo de la obra, donde ocurre el clímax en un ff teniendo en cuenta que

el Perfil termina en forma descendente.

ESTUDIO DE LA INTERVÁLICA

Tenemos el predominio de saltos de segunda (compás del 4 al 5), Tercera

(compas del 5 al 6), octavas (compas 6). También tenemos el uso de

arpegios de salto de tercera en el (compás 17, 19, 34) Uso de notas

repetidas.

PUNTOS DE INFLEXIÓN

En la obra encontramos tres puntos de inflexión donde reposa la frase

melódica de la soprano.

(Compás 7)
 (Compás 16)

(Compás 35)

 ESTRUCTURA MELÓDICA

a) PUNTOS DE REPOSO

En el compás 24- 36 encontramos la aparición de puntos reposo.

b) REPETICIÓN DE GIROS MELÓDICOS

El los compases (5-6- 7- 8) tenemos la Aparición de estructura pregunta

y respuesta E imitación entre los compases 7 - 8

c) VARIACIONES MELÓDICAS

En el compás 13 tenemos una variación rítmica que esta original en sol

mayor y en esta aparece en si menor

 (Compas 13)

IV. ANALISIS TEXTURAL:

1. RITMO METRICA:

Es de textura monorrítmica ya que el patrón tiene constante acentuación

2. TEXTURA TIMBRICA:

Esta obra es de textura vocal que tiene como acompañamiento el piano,

mostrando sus fragmentos donde óscar, el protagonista es el personaje

del paje aria escrita para soprano.

3. MELODIA Y TEXTO

Esta obra presenta frases enteramente silábicas, incluidas las notas de

adornos.

V. ANALISIS FORMAL DE LA OPERA UN BALLO IN MASCHERA

SAPER VORRESTE

La estructura formal del compás 1 al 82 de genero melodrama, teniendo en

cuenta la introducción es correspondiente al tiempo allegretto en tonalidad de sol

mayor, forma (aria) 'monopartita' con un único periodo pieza musical creada

para ser cantada por una voz solista sin coro y con acompañamiento de piano.
 VI. ANÁLISIS DE ASPECTOS INTERPRETATIVOS, DINÁMICA,
AGÓGICA, TEMPO, CARÁCTER

DINÁMICA: Matices de PIANISIMO, PIANO, FORTE, FORTISIMO.

TEMPO: la obra presenta un tempo en alegreto, específicamente corcheas a 100

por minuto.

AGÓGICA: en el compás 17, 29 se indica la expresión poco più mosso.

CARÁCTER: Manifestación de la música a través del staccato y ligaduras en el

compás 5 al 16 las frases son mayormente ligadas. Inmediatamente después,

coincidiendo con un cambio de carácter aparecen staccato hasta el compás 24. en

los siguientes cuatro compases reaparece la ligadura, y la obra culmina en

staccato con un cambio de carácter.

VII. COMENTARIO ESTÉTICO – ESTILÍSTICO

CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MELODÍA

Autor: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi

Obra: Un ballo in maschera Fecha: 1859

Estilo: ROMANTICISMO

Un ballo in Maschera es una grandísima ópera de Verdi a la que es complicado

hacer justicia. Tiene una combinación de intensa pasión amorosa gobernada por

el amor imposible y el mecanismo de la política -complós para conseguir el

poder que culminan en asesinato y la generosidad, despreocupación en su

ejercicio- con momentos de ligereza,

Una parte importante de la ópera francesa en Un ballo in Maschera se concentra

en el papel de Oscar. Un personaje, que se mueve en el terreno de la rapidez y la

frivolidad, atribuido a una soprano in travesti y que tiene como claro antecedente

el paje Urbain de Les Huguenots de Mayerbeer. Asimismo, se expresa mediante

un elemento formal, los complots (“Saper vorreste”) propio del repertorio de la

Ópera bufa. El típico Oscar de soprano ligerísima, timbre blanco y pobretón y

expresión petulante, además de mostrar una impecable aplicación musical.

También en “Saper vorreste” emitió un par de buenos sobreagudos. En

definitiva, el material es el que es, pero la parte de Oscar le permite lucir sus

armas en el extremo agudo.