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Universidad de Antioquia

Facultad de arte

Nombre: José Ferney Orejuela Quinto


Análisis de la obra Ave María virgo serene

Jean Mouton, fue un cantante y profesor de la colegiata de Nesle sureste de Amiens en Francia
llegando a ser uno de los principales compositores de la corte francesa, donde Adquiere los
conocimientos musicales. Fue altamente influenciado por la música de Josquin de prez quien hizo
la primera transcripción de este motete en 1476 en Milán, para mostrar su lúcido estilo musical
reflejado entre el texto y la versión musical en la obra, tiempo después jean mouton hizo este
mismo motete utilizando muchas de las técnicas de Josquin y lo agrego a una lista de 9 motetes.

Esta pieza fue utilizada por ambos compositores para resaltar a la virgen María en las festividades
religiosas y también para relucir las técnicas de los compositores flamencos de la segunda y
tercera generación del renacimiento, Josquin de prez en homenaje a ockeghem utilizo en cada
estrofa el contrapunto imitativo reconociendo que fue este compositor el creador de esta técnica,
dándole una importancia considerable a la obra pues adquiere los matices de estos tres maestros
de la escuela franco flamenca. Jean mounto termina agregando una forma más uniforme y
entendible a la obra, la podemos apreciar en un orden muy arquitectónico que utiliza para resaltar
el tema central de la obra que es engrandecer la figura de la virgen maría, se puede notar el aporte
de mouton en un contrapunto imitativo simple y fluido evidenciando su destreza para la claridad
en sus composiciones, en las estrofas utiliza texturas polifónicas como Josquin pero que se aclaran
con cierres homofónicos con la rítmica basada al texto cierres de cadencias y acordes al final de
cada motivo o idea musical.

Siempre que el nombre de María es invocado en este motete, se hace por medio de bloques de
acordes, los compositores usan en este motete un lento compás ternario siendo binario casi en
toda la obra, en la segunda sección de este motete aparecen los motivos en imitación, pero sin
crear un ambiente difícil para el oído relatando las características de los compositores de la
época y de la escuela franco flamenca.

Jean mouton fue altamente influenciado por la música de Josquin aun que él tenía características y
matices diferentes en sus composiciones, el apego por la músicas de Josquin era significativo de
hecho que agrego este motete a una lista de sus más famosos motetes ( 9 ) que resaltaron su
estilo de composición entre 1510 – 1515.

Entorno histórico social del compositor

Para esta época hubo muchas movilizaciones bebido a que las guerras y las pestes estaban a la
orden del día, las últimas cruzadas se encargaron de generar cambios en los estados y monarquías
con el desplazamiento masivo de las personas, las ideas del humanismo clásico se utilizaban aún
más tanto en la pintura como en la escultura y en la música, la prestigiosa creación de los coros
eran de oficios religiosos y de función propiamente ministeriales en las iglesias, ejercidos por
compositores expertos en el arte del contrapunto (escuela franco -flamenca) que los ponía como
referente en todo el mundo.
Jean mouton casi nunca salió de Francia pues era altamente solicitado por la corte francesa para
trabajos compositivos, pero en 1513 compuso un motete Christus vincit para la elección del papa
León X y le gusto tanto que en 1515 le dio una honorable condecoración en Bolonia Italia, esta
corta temporada le permitió ampliar sus conocimientos en el uso de cadencias y además, bajo este
reconocimiento del papa hizo que los compositores de las siguientes generaciones hicieran copias
de su música.

Luego que jean regresa a Francia es reconocido como uno de los mejores compositores de la
época y eso se debía a su excelente uso de las técnicas de sus anteriores compositores, agregaba
textura homofónica en los pasajes de mayor densidad polifónica para clarificar la idea musical,
este viaje además de los honores dotó de grandes aprendizajes en el uso de cadencias y
conducción de las voces, en Italia estaba la potencia musical en entonces así que, añadió todo eso
a su contrapunto imitativo por grupos de voces que dan a sus piezas y a este motete una forma
arquitectónica y de uniformidad rítmica.

Aspectos rítmicos

Ritmo denominado por el texto, lento y con la particularidad de tener compás ternario contra
binario, conjunto de voces regulares que se contraponen a otro irregular en el segundo momento:
grupo de tres voces contra grupo de dos voces y viceversa.

Forma: (Primer momento)


Explosión

Inicio ( c 1 a c 17) la obra en la primera idea musical comienza con el primer grupo de voces más
grabes (bajo, tenor 1, tenor 2) basados en la forma textual de la obra, es decir, cada frase lleva una
voz ¨ave maría gratia plena¨.

Segundo movimiento

En la transición, las voces más grabes entran más independientes (bajo en el primer tiempo y
tenor en el segundo tiempo ( m 3: 27 ) la textura polifónico concluye con cadencias al final de la
idea musical con toda las voces bajo, tenor, alto soprano.( m 4:11 – m 5:56) cierran a la par con un
acorde o en algunos casos las notas mas peso.

La tendencia de este movimiento es más polifónico y texturalmente distinto, pero se mantiene las
cadencias en los cierres de las ideas musicales con notas nuevas independientes del texto que
adornan la obra ( m 6:34 – 6:56).

Estructura general de la obra


El motete Ave Maria virgo serene en Fa Mayor está compuesto a 5 voces, la pieza completa está
constituida por dos momentos que duran alrededor de seis minutos. El primer momento de la
obra está escrito en un reconocible contrapunto imitativo de la época del renacimiento,
comenzando con las voces de registro más grabes (B,T1,T2) en la primera ideal musical e imitadas
después por un segundo grupo de voces más agudas (alto y soprano) que concretan con acordes
consientes los cierre de cada idea musical, esta forma es persistente en todo el primer momento
de la obra y otorga mayor claridad y transparencia en el motete, cada grupo de voces está basada
en la forma textual de la pieza imitándose unas a otras con claridad los unísonos en las entradas
del tenor y soprano en el quinto compas dan una entrada uniforme y las alternancia de la voces
con imitación fluida en el segundo momento, llenan de un dramatismo conmovedor al oyente y
resaltan las características majestuosas de mouton y los compositores de la escuela franco
flamenca.

El segundo momento es mucho más polifónico con voces más libres con cruzamiento de las voces
y se agregan voces nuevas en las estrofas de la obra fuera del texto, este momento es de mayor
densidad contrapuntística con polifonía compleja pero que es aclarada por jean mounton con
homofonía y acordes en los cierres de las ideas musicales.

Lenguaje melódico y armónico

En esta época aún no estaba definida la tonalidad, pero había un uso consciente de los
acordes por parte de jean mouton y compositores de la tercera generación, era frecuente
emplearlos al principio y final de ideas musicales en la pieza, entre el (B y T) las voces más
grabes, y después en orden imitativo por las más agudas (A y S) con la particularidad que se
alternaban ambos grupos.

Lenguaje contrapuntístico

La pieza está basada generalmente en un contrapunto imitativo limpio conformado por texto,
tema central de la obra y este define rítmicamente este motete. El texto es la columna vertebral
de toda la forma melódica y armónica y es musicalizado por grupo de voces que concluyen con
acordes o cadencias en sus cierres de frases, el segundo momento del motete tiene mayor
novedad que el primero compuesto de textura polifónica sobresaliente con homofónica en
algunas partes, melódicamente hay mayor relevancia con un dialogo melódico de voces contra
voces con contraste rítmicos irregulares ternario siendo binario que concluye con cadencias para
clarificar la idea: conducciones de voces que permiten terminar con acordes los motivos musicales.

Grado de unidad

El motete a 5 voces en sus dos momentos muestra un orden conformado entre los contrates de
textura polifónica a través del contrapunto, pero que a su ver es amalgamado por textura
homofónica con un contrapunto imitativo en su primer momento, rítmicamente compuesto por el
texto, armónicamente se forma por grupos de voces que inician y concluyen las ideas musicales
llenando a este motete de virtuosismo por parte de sus compositores flamencos. En su segundo
momento tiene novedades con una polifonía marcada, voces que dialogan melódicamente y que
dan variedad a la obra pues las añadidas están fuera del texto, pero ornamentan y densidad el
motete. Los diálogos son clarificados con homofonía (cadencias) en los cierres de frases hay uso
consciente de los acordes creados por la correcta conducción de voces, para una obra con mayor
dramatismo y belleza.

Biografías

http://corcheasycorcheas.blogspot.com/2015/10/sobre-el-ave-maria-virgo-serena-de.html