NOVIEMBRE | 2021

CONCIERTO DE TÍTULO
FL AUTA TRAVE RSA

Constanza
Bravo Pozo
P ROFE SOR G U ÍA
G U I L L E R M O L AVA D O

C OTU TORE S
MARCELA RODRÍGUEZ, PIANO
C A M I LO B R A N D I, C L AV E C Í N
 Charles Les Chants de Nectaire Series 2, op. 199
Koechlin “Dans la forêt antique” (1944)
(1867-1950) 1. L’ombre, par une fraîche matinée de
printemps
7. Danse de nymphes, au soleil
32. Pour le cortège de Dionysos

Philippe Sonatine quasi fantasia (1937)

Gaubert Allegretto, très allent
(1879-1941) Andante quasi Adagio
(Hommage à Schumann)
PROGRAMA | 2021

César Sonata para violín y piano en La mayor

Franck (arr. para flauta y piano) (1886)
(1822-1890) Allegretto ben moderato
Allegro
Ben moderato: Recitativo-Fantasia
Allegretto poco mosso

Carl Philipp Concierto para flauta en Re menor,

Emmanuel Bach Wq. 22 (1747)
(1714-1788) Allegro
Un poco andante
Allegro di molto

Intérpretes invitados:
Anaís Burgos, violín
Fernando Espinoza, violín
Matías Torres, viola
Pablo Browne, violonchelo
La flauta es un instrumento que siempre ha estado
en el imaginario colectivo cuando se habla de
“música”. Sin embargo, por muchos años su rol
fue relegado principalmente a los aficionados,
debido a que su construcción no era la óptima en
comparación a otros instrumentos. A pesar de esto,
en el siglo XVIII se comenzaron a escribir obras
importantes para la flauta, ya sea como solista o
incorporándola a la música de cámara, reivindicando
así su lugar en el
escenario musical.
Con el paso del
Auge y apogeo
tiempo hubo de la flauta en
muchas mejoras
en su construcción,
el escenario de
llegando a ser a Europa Occidental
mediados del siglo
XIX, muy similar a como la conocemos hoy. Luego
de esto muchos compositores, principalmente de la
escuela francesa, pusieron sus ojos en ella, gracias a
su gran versatilidad de registros, colores y matices.

El recital comienza con tres monodias del

compositor alsaciano radicado en Francia, Charles
Koechlin, pertenecientes a la segunda de las tres
series que escribió bajo el título de Les Chants de
Nectaire. En la obra de este compositor tan prolífico
destacan principalmente sus poemas sinfónicos y
sus obras de música programática para distintos
formatos, que incluyen música de cámara, música
NOTAS AL PROGRAMA | 2021

para orquesta y obras vocales. La gran capacidad

del compositor para escribir música programática
podemos apreciarla claramente en las tres
canciones escogidas. La primera de ellas, L’ombre,
par une fraîche matinée de printemps (La sombra, en
una fresca mañana de primavera), evoca un lugar
calmo, lleno de una paz que no se ve infringida en
ningún momento y que busca extender mediante la
utilización de frases largas y continuas. La siguiente,
Danse de nymphes, au soleil (Danza de ninfas, al
sol) busca representar un tipo de movimiento
errante a través de la sucesión de escalas y arpegios
cromáticos de manera casi impredecible. La última,
Pour le cortège de Dionysos (Para la procesión de
Dionisio) es la jovialidad y alegría por antonomasia.

Continuamos con la obra de uno de los principales

exponentes de la escuela francesa, Philippe
Gaubert. Este compositor escribió una gran cantidad
de música para flauta y cumplió un rol clave en el
desarrollo de la técnica moderna del instrumento. Al
igual que Koechlin, Gaubert logra generar diversos
colores y sonoridades en el marco de la tonalidad
y de la modalidad. El tema principal de la Sonatine
quasi fantasia es de mucha sencillez, y va cambiando
de carácter a medida que se va desarrollando el
discurso. El segundo movimiento es un tema con
variaciones que representa el lado más fantasioso
de la obra, ya que, si bien en la partitura hay
muchas indicaciones claramente definidas, para
el auditor pareciera ser que los músicos estuvieran
improvisando sobre la marcha al fluir de la música.
Es importante mencionar que el compositor
concibió esta obra de manera cíclica, habiendo
una estrecha relación entre los temas, que van
apareciendo de manera recurrente a lo largo de la
obra.

En la adaptación de la Sonata para violín y piano que

escribió el compositor César Franck, encontramos
la faceta más romántica de la flauta. Esta sonata
-dedicada al violinista Eugène Ysaÿe- evoca una
gran cantidad de emociones y contrastes en
cada uno de sus movimientos, y a su vez, posee
la misma idea cíclica que pudimos apreciar en la
obra anterior, recurso que aporta unidad a toda la
obra. La obra pasa del ánimo tranquilo y reflexivo
casi ininterrumpido del primer movimiento, a un
desborde emocional en el segundo. Luego en el
Recitativo-Fantasía se hace referencia al inicio de la
sonata, con una libre declamación que va tomando
forma poco a poco con frases que recuerdan a
movimientos anteriores. El final comienza en canon
con un tema lírico carente de dramatismo, pero que
luego se transforma en algo mucho más intenso
para un final triunfal.

De los seis conciertos para flauta que escribió el

compositor Carl Philipp Emmanuel Bach (C.P.E.
Bach) entre 1744 y 1755, el Concierto en Re menor es
sin duda uno de los más conocidos. Los conciertos
fueron escritos en Berlín y Potsdam durante el
tiempo en que C.P.E. Bach trabajaba en la corte del
Rey Prusiano Federico II, quien tenía una gran afición
por la música y especialmente por la flauta traversa.
Esto le permitió componer bastante música para dicho
instrumento y, gracias a la posición musical en la que
se encontraba el compositor, tuvo la oportunidad
de compartir escenario con músicos como Johann
Joachim Quantz, Johann Gottlieb Naumann y los
hermanos Graun. Durante esta época, C.P.E. Bach
logró posicionarse como uno de los clavecinistas
más importantes de Europa. El Concierto en Re menor
consta de tres movimientos contrastantes entre sí.
El primer movimiento está elaborado de manera
contrapuntística al estilo heredado de su padre.
El segundo, con un carácter lírico, presenta una
escritura llena de adornos sobre una línea melódica
de largo aliento, siendo un gran desafío para todo
flautista. El movimiento final del concierto es un
torbellino de virtuosismo y dramatismo al estilo
Sturm und Drang. El tema principal del movimiento
se repite constantemente entre la orquesta y la
flauta empleando grandes contrastes dinámicos para
generar un efecto de eco. El concierto termina con
un tutti de la orquesta que se va precipitando hacia
el final para luego finalizar de manera resolutiva
empleando el mismo material temático del
movimiento.

Constanza Bravo Pozo

 musica.uc.cl
Pontificia Universidad
Católica de Chile
Campus Oriente UC
Jaime Guzmán E. 3300
Providencia, Santiago

Equipo de extensión:
Karina Fischer, directora
Gerardo Salazar, subdirector de extensión
Felipe Ramos, coordinador de extensión
y comunicaciones
Romina de la Sotta, periodista
Francisca Meza, notas al programa
Mary Paz Albornoz, diseñadora
Félix Rodríguez, productor
Carlos Arriagada, asistente de producción
Carmen Sánchez, asistente de conjuntos residentes