El presente trabajo se enfoca en la comprensión

del origen, desarrollo y los sincretismos que

dieron forma al arte griego de sus etapas mas
conocidas y que Stansbury-o´Donell resume en
cuatro importantes momentos, de principio la
edad oscura entre siglos X a VIII a. C. es
conocido como el período geométrico,
caracterizado por una figuración muy simple
comparada con el arte egipcio de la época; el
período arcaico, que puede entenderse como la
primera etapa de estandarización y refinamiento
de la estética griega; El período clásico (V y IV
a. C.) es la etapa en la que el arte griego
desarrolló un característico estilo realista; y El
período helenístico (III – I a.c) que dotó al
realismo del clásico con mayor dramatismo y
expresividad.

ARTE GRIEGO
Seminario de Arte de la Antigüedad.
 Civilizaciones Egeas

El Arte de las civilizaciones Egeas, son importantes raíces que nos permiten conocer el
origen y la trascendencia de las formas del arte griego. Las Civilizaciones que la
conformaron fueron la Micénica de la región del Peloponeso, La Minoica de la isla Creta,
y la Cícládica del archipiélago de las cicladas. Entre los milenios III y I a.C, las tres
civilizaciones manifestaron desarrollos artísticos regionales importantes como el trabajo
de cerámica, la escultura en piedra, la pintura mural y la arquitectura. Aunque tales
pueblos fueron contemporáneos entre si durante Edad del Bronce, experimentan en
diferentes momentos su respectivo auge y dominancia cultural con respectos a los otros
pueblos del mar egeo, siendo común observar desarrollos artísticos tempranos
caracterizados por la producción artística de las islas cicladas, seguido de los Minoicos,
hasta finalizar con el dominio Micénico en el Peloponeso, Las Cicladas y Creta.

El Arte de Las Islas Cícladas (edad del bronce temprano 3100-1600)

Entre las obras de arte más conocidas de la civilizacion de las islas cícladas son las
figuras de mármol que representan a seres humanos de un modo figurativo y muy
esquematico.

1 2 3 5 6

Este tipo de arte corresponde al periodo temprano de los pueblos del archipielago
Cicládico, y de acuerdo a su estilo pueden ser catalogadas en: Esquematicas (1),
Plastiras, Kapsala (2), Spedos (3), Dokathismata (4), jalandriani (5) louros (6) y Filacopi.
Se encuentran por todo el archipielago, su dimensiones varían de 5 a 15 cm, resalta la
ausencia de ojos, la cabeza oval o trapezoidal, y la nariz y los brazos esbozados
ubicados en el pecho.
Arte Minoico (edad del bronce temprana y tardía)

Se desarrolla en Creta, una isla de gran extensión cercana a la Grecia continental, y la

mayoría del arte representativo de esta cultura estuvo en vinculado a las construcciones
conocidas como palacios. Uno de los palacios mas emblemáticos por su patrimonio
artístico es el de Cnosos, especialmente de tipo pictórico y arquitectónico. La Pintura
mural de este recinto nos permite observar la riqueza cromática y el ejercicio de
representación humana bien proporcionada y en actitud dinámica; es posible encontrar
figuras de animales marinos, bóvidos, fantásticos; así como elementos fíticos. Una de
las escenas pictóricas mas conocidas del Palacio de Cnosos es aquella en la que dos
figuras humanas están burlando a un toro y otra mas está haciendo acrobacias sobre
el animal

Fresco del palacio de Cnosos que muestra la taurocatapsia (ταυροκαθάψια)

La figura humana de perfil habría sido una imitación del estilo de las representaciones
egipcias y es observable en los frescos de las (A) Damas en Azul y (B) la Parisina
(Maitland 1994: 70)

A B
La vida marina, es un tema importante en el arte
minoico, y es observable tanto en los frescos del palacio
de Cnosos, como en la cerámica en la que
especialmente se representaban pulpos:

Escena marina con delfines, Fresco del Palacio de estilo marino de Palaikastro con pulpo.
Cnosos. 3100-1600 Ca. 3100-1600

La fayenza es un tipo de cerámica rica en fundentes de baja temperatura cuya técnica

habría sido importada desde Egipto, en el palacio de Cnosos es posible encontrar
algunas piezas de dicho material que representan a deidades femeninas.

“Deidad con serpientes" elaborada de Ritón en forma de cabeza de toro,

Fayenza, cnosos, c.3100-1600. cnosos, c.3100-1600.

El culto al toro entre los cretenses dio forma a importantes esculturas que van desde
una abstracción del toro por su cornamenta; hasta dar forma realista de cabeza de toro
a un ritón.
La influencia pictórica cretense, habría
llegado también a las islas cicladas,
debido al dominio minoico a partir del
1700 a.C en dicho territorio insular. El
estilo de pintura mural es evidente en la
casa delta del sitio arqueológico de
Akrotiri en la isla de Teros, (actual
Santorini) Grecia. Se trata de una
escena naturalista de motivos fitomorfos
y zoomorfos que está plasmada sobre
las tres paredes de una habitación de la
casa Delta

paisaje y pájaros, fresco de la Casa Delta 2, Akrotiri, (ca.3100-1600)

Arte Micénico
(edad de bronce tardía 1600-1075 a.C)

Mientras los minoicos eran la cultura dominante durante Edad Media del Bronce, los
micénicos aprendieron sus técnicas artísticas y las fusionaron con las propias, tal es el
caso de la pintura mural que fue enriquecida con composiciones heráldicas, pero en
esencia algunos temas y figuras siguen manteniendo la impronta cretense.

De acuerdo a Maitland, “ el calificativo micénico se aplica solamente a la ultima fase de

la cultura Heládica” (1994: 122) durante los siglos 1600-1075 a.C los micénicos
experimentan un auge que los lleva a tener un mayor dominio de los territorios del mar
Egeo como Creta y las islas Cicladas. Un indicador de la expansión micénica, son los
hallazgos de sus expresiones cerámicas en Italia, Cercano Oriente y el mar negro. En
la cerámica, es mas común encontrar algunas aportaciones Micénicas de índole técnica
como el caso de las líneas y simplificación figurativa, así como escenas de temática
guerrera.

En arquitectura, las tumbas de tiro para la elite micénica y la aportación del Megarón
durante, se consideran contribuciones micénicas importantes que marcaran las bases
de la arquitectura griega.

El repujado en oro es una técnica mayormente asociada con el arte Micénico, y muchas
de las piezas han sido halladas en tumbas reales de Micenas: cálices, ritones, mascaras
y coronas.
 De izquierda a derecha: Copa de
Nestor, Ritón en forma de cabeza de
león y mascara de Agamenon
Orfebrería Micenica (ca. ).

Las incursiones de pueblos Dóricos habrían desestabilizado el poder micénico llevando

a la perdida de control de los territorios continentales e insulares egeos. A partir de
entonces, se da inicio a algo que la historia llama “Edad Oscura”, una especie de
reorganización de las comunidades y su poder.

Arte de la Edad Oscura

1100-800 a.C

La producción artística no termina con el declive Micénico, y los pueblos sobrevivientes

reincorporan rasgos técnicos de la cerámica Cretense; Stansbury-o´Donell nos informa
sobre las importantes aportaciones estilísticas que son evidentes en el refinado manejo
de la arcilla y la aplicación de engobes en diseños concéntricos mas precisos. En las
vasijas, las proporciones son mas verticales, el cuello es mucho mas esbelto; Las asas
se ubican equidistantemente en la parte más ancha del cuerpo de la vasija, la transición
en el perfil es gradual y evidente si se comparan sus
extremos de la vasija (2015 :72). Durante este periodo
surgen numerosas ciudades estado llamadas polis que
marcan la pauta de la futura organización Helénica.

En esta etapa del arte pre-helénico se reconocen dos

importantes periodos el Protogeométrico y Geométrico
Entre los años 1075 al 700 a.C. Y significa un eslabón
importante que engloba el sincretismo, la tradición y la
proyección a futuro de las figuras de la Cerámica
corintia y atica (O´Donell; 2015 :181)
Krater hallado en el cementerio Dipylon,
Atico, Geometrico tardío ca. 750–735
a.C.
 Arte Griego
VIII-I a.C.

Sus temas se caracterizaron en torno a la filosofía, los hitos, los mitos y su vida
cotidiana, en imágenes que combinaban su cotidianidad, sus dioses y diversos
acontecimientos.

Etapa Arcaica
VIII-VI a.C

el período arcaico, a grosso modo puede entenderse como la etapa de estandarización

y refinamiento de la estética griega, mediante la experimentación frecuente de formas
de arte con el fin de comunicar ideas a partir de la
materia (O´Donell ; 2015 :181). La influencia del arte
egipcio -por consiguiente, tambien Minoico- respecto
la solución de ser humano de perfil (de las piernas
hacia abajo y del cuello hacia arriba, con el torso de
frente) continúa siendo utilizada para la fabricacion de
esculturas (Gombrich, 2010: 71).

El S.VII es conocido como el periodo orientalizante, en

esta etapa los griegos se encuentran influidos por los
pueblos del Levante, Asia Menor y Egipto. Durante
esta epoca la figura de bulto comienza a
perfeccionarse en cuanto a proporciones y tecnica, sin
embargo las figuras se muestran aun rigidas del VII al
VI (O´Donell, 2015:132) y en algunos casos como los
Kourois el hombre representado parece paralizado
mientras camina. No obstante en el periodo arcaico el
arte de los griegos logró producir esculturas
comparables tanto en técnicas como en estilo al arte
de los egipcios . (O´Donell; 2015 : 6)

Moscoforo, probablemente de origen

ático fue elaborado cerca de 570 a.C
Periodo Clasico
V-IV a.C

Escultura

El período clásico (V y IV a. C.) es la etapa en la que el arte griego desarrolló un

característico estilo realista (O´Donell; 2015: 6) y una arquitectura proporcionada. Se
considera una etapa revolucionaria en cuanto a la comprensión y ejercicio de las formas
naturales y matemáticas tanto en la escultura, pintura y construcciones.

Durante el estilo clasico temprano (VI a.C) los materiales mas usados fueron el marmol
blanco y el bronce; en cuanto a la fabricación de imagenes el canon griego se inclinó
por el tipo atletico como el preferido para las representaciones humanas masculinas,
mientras que para la anatomia femenina se optó por representarse mediante formas
mas suaves concentradas en la morbidez de la piel. Las piezas aunque eran mas
realistas y con mayor movimiento, no perdian cierta firmeza que es posible percibir por
el modo en que se posan. De este periodo los autores mas famosos documentados son
Mirón, Policleto, Kritios y Pithagoras de Regio;
Durante el siglo V a.C el estilo se caracterizó por la experimentacion del
manierismo con miras al futuro detallismo y dramatismo del arte helenistico, de la mano
de artistas como Fidias, praxiteles, Lisipo y Escopas.

Esta transicion del clásico temprano al tardio es notable

en la obra de Mirón el Discóbolo que gracias a su copia
romana podemos apreciar el cambio de estilo y
tecnicas para representar a un atleta en posicion de
lanzar un disco. La movilidad se empieza expresar con
mayor complejidad que en su etapa anterior.
Igualmente la Escuela de Fidias habria sido un
importante centro difusor del canon griego mas
naturalista del clasico tardio.

Discóbolo
450 a.C.

La escultura de la imagen se
trata de una copia romana
elaborada a partir del bronce
original elaborado por Mirón
 Pintura:

Polignoto de Tasos, Apolodoro de Atenas y Zeuxis de Heraklea fueron pintores del siglo
V a.C que trabajaron murales y pinturas sobre soportes de madera. Polignoto (475-447
a.C) se dedicó a la decoracion de edificios en atenas y se le conoce como el “padre de
la pintura”; Apolodoro (430-400 a.C) se le conoció como el pintor de sombras por lo
matices que podia lograr con su estilo; y Zeuxis (430-395) perfeccionaría ambas
tecnicas en figuras de efecto volumetrico.

Pintura Mural de la Tumba del Buzo, Poseidonia/Paestum, c. 470 a. C. 3011-16 in (78 cm).

La representación espacial fue una preocupacion compartida de los pintores del

periodo clásico y durante la segunda mitad del siglo V Agatarco de Samos experimentó
con la perspectiva. La búsqueda de mejores formas de representación y mas realistas
en la pintura, continúa con los artistas Pausias de Sicione y Nikias de Atenas hacia
mediados del s. IV. a.C ( Ortiz Rey y San Miguel; 1984:172)

Otro tipo de pintura es el que se plasmó

en la ceramica ateniense de figuras rojas
con delineado y fondo en negro, que fue
una de las expresiones pictoricas mas
comunes de este periodo. En las escenas
de este tipo de cerámica era posible
observar una correcta representacion de
la figura bidimensional humana, tambien
de los efectos de sus ropaje. Asi mismo
se popularizó aproximadamente en 470
a.C otro tipo de imágenes sobre un fondo
de engobe blanco. En ambos casos el
estilo pictorico de la cerámica se
concentraba en el trabajo de las siluetas,
y el delineado da muestras del uso de la
linea continua. (Ortiz Rey y San Miguel; 1984:173)
Lekythos de fondo blanco, cáliz krater de figuras roja ,Atico
Aático, c. 440 a. C. c. 460–450 bce.
.
Arquitectura:

De acuerdo a O´ Donell, La arquitectura

griega esta basada en el diseño
arquitrabado, y la mayoría de las cons-
trucciones comparten los siguientes tres
elementos: Crepidoma, columnata y
entablamento, no obstante la arquitectura
de los diferentes pueblos griegos se
destaca por sus la complejidad ornamental
de sus elementos artísticos (2015: 163)
especialmente las columnas, Frisos y
frontones de los templos, así como también
de otros edificios públicos como Beleuterios
(espacio cerrado en el que se llevaban
asambleas y otros actos políticos) y Stoas
(galerías con imágenes ejecutadas
mediante la pintura y el mosaico) ( 2015: 105-
106) .

A partir del S. VI a.C, se implantan los estilos Dorico y Jonico que van a prolongarse
hasta el I a.C. El estilo Dorico (a) es el mas comun en la peninsula griega, mientras
que el Jonico (b) tiene lugar en la islas cicladas. Para el IV a.C surge el estilo Corintio
(c), que se distingue por sus proporciones mucho más altas y la talla de hojas de acanto
que cubren una forma de campana invertida (2015: 161-165)

A B C

Atenas se vuelve un foco importante de la arquitectura Dorica, durante el periodo de

Pericles hubo una intensa actividad reconstructiva de los edificios de la Acropolis -
destruidos por la invasion Persa- de acuerdo a Gombrich “ ahora serían construidos en
marmol, con un esplendor y una nobleza desconocida hasta entonces” (2010: 62), siendo
asi, que desde entonces se habrian enfocado en construcciones monumentales, las
cuales eran decoradas con pintura. El templo de Atenea, conocido como el Partenon
responde al orden dorico. La arquitectura la complementaban con la escultura, con una
distribución decorativa a la que jamás llegaban al recargamiento.

En la arquitectura publica el ágora representó el espacio abierto de encuentro

destinado a las actividades comerciales, culturales y sociales, otros lugares
públicos eran aquellos destinados a las actividades deportivas como los estadios, los
hipódromos; y otros como los teatros y odeones estaban destinados a las artes
escénicas y musicales, los cuales se construían aprovechando el desnivel de las colinas
y daban forma a un escenario circular en el frente.
Periodo Helenistico:
III-I a.C

El período helenístico (III – I a.c) dotó al realismo del clásico con estilos más expresivos
(O´Donell; 2015 : 6). La característica principal es que adoptan la frontalidad, simetría e
idealización del cuerpo humano; también, este periodo se caracteriza por la producción
de copias sistemáticas de obras de arte para los mecenas de élite. La cultura helenística
profundizo en las cuestiones académicas mas que sus predecesoras, los artistas de
este periodo produjeron obras sin dejar de recurrir a los estilos anteriores, como el
arcaico, severo1, clásico y egipcio, esto puede explicarse por el aumento del número de
nuevas ciudades griegas con un intenso flujo migratorio, ciudades como Alejandría en
Egipto y Antioquía en Asia Menor, se habían vuelto ciudades más grandes e
importantes que las griegas, inclusive las más antiguas como Atenas o Siracusa, estas
nuevas ciudades producto de las conquistas de Alejandro Magno eran multiétnicas y
culturalmente diversas. (2015: 347 )

Escultura.

“Lo probables es que, en esa época, la del

periodo helenístico, el arte perdiera en gran
parte su antigua conexión con la religión y la
magia” (Gombrich; 2010 :111). En técnica y estilo
de representación, la obra tridimensional se
vuelve más compleja en cuanto a
movimiento, volumen, expresividad y
naturalismo. La emotividad y las
sensaciones son un rasgo importante de las
esculturas de este periodo, por ejemplo, en
la obra del Laooconte, se muestra a un
hombre maduro a punto de morir junto con
sus jóvenes hijos a merced de una serpiente
que los constriñe y muerde; el salvajismo de
la serpiente contrasta con los angustiados
rostros y la fuerza que se extingue de a poco
de los cuerpos de los personajes.

Laocoonte y sus hijos . 175-150 A.C

1 Clasico temprano.
La escultura propone una variedad de emociones que van
mas allá de la angustia y el dolor del Laocoonte, por
ejemplo en la escultura de Afrodita con la sandalia en la
mano, puede verse que ante la insistencia de un Sátiro de
naturaleza lasciva, Afrodita levanta en una mano una
sandalia a fin de amedrentarlo mientras que con su otra
mano cubre su pubis; Eros aparece en la parte superior
de la composición en un actitud infantil que busca
mantener a raya al sátiro tomándolo de uno de sus
cuernos y empujándole la cabeza; otros gestos notables
que nos permiten imaginar lo que sucede en la escena,
es la mueca del fauno y el semblante serio de Afrodita.

Afrodita con sandalia;

grupo escultórico de Delos,
c. 100 a. C.

Pintura y Mosaicos

La pintura mural estuvo vinculada a la arquitectura domestica, palaciega y funeraria de

los nuevos centros urbanos de presencia griega; esta tecnica se desempeño
especialmente para producir imágenes a pedido en las nuevas ciudades helenisticas.
Los murales y otro tipo de pinturas eran herederos de las tecnincas y los estilos
pictoricos del siglo V.

Un importante ejemplo de esta

pintura mural es la tumba de
Lefkadia, Macedonia, decoradas en
los vanos con imágenes
bidimensionales que buscan imitar
la decoracion griega a partir de las
esculturas. La figura bidimensional
experimenta importantes avances
que permiten comprender su
evolucion técnica y representativa
mediante los escorzos, realces,
sombreados y perspectiva.
Vista frontal de la tumba en Lefkadia, (III a.C)
En siglos anteriores de acuerdo a Rey y San Juan, “los mosaicos eran
fundamentalmente decorativos y no pictoricos” (1984: 192), sin embargo a partir del
siglo III se volvieron producciones mas ambiciosas , destacando en este estilo las obras
de mosaico de la ciudad de Pella, las cuales muestran una depurada tecnica que les
permite conseguir ciertos matices en el color de la imagen, asi como en su definicion.

Mosaico que representa la cacería de un león. Pella (IV a.C)

Arquitectura

La arquitectura se beneficia de los avances tanto bidimensionales como

tridimensionales. En el Helenistico los antiguos ordenes arquitectonicos se combinaron
indistintamente en las nuevas construcciones y se fusionaron a las arquitecturas locales
de ciudades como Alejandria, Pergamo, Antioquia y Seleucia, entre otras mas,
igualmente el modelos urbanistico de estas ciudades se considera como una aportacion
arquitectonica helenistica. Ejemplo de esta exhuberancia de formas, puede observarse
en el templo de apolo en Didimas y el Gran altar de Zeus en Pergamo en donde
“evidentemente el artista se propuso conseguir efectos de gran fuerza dramatica.”
(Gombrich, 2010: 108)

Plano de la planta del altar Alltar de Zeus en Pergamo (III a.C)

 Detalle de los relieves escultóricos que representan el episodio de la Gigantomachia
Altar de Zeus en Pergamo (III a.C)

un rasgo caracteristico esta arquitectura es el culto a lo individual, por lo que resulta

comun observar mausoleos y palacios construidos para exaltar la riqueza y el poder de
quien puede costearlos, lo que significa edificios mas ostentosos en su ornamentacion
artistica.

Conclusión

El arte griego es el resultado del sincretismo de los pueblos que se han establecido en
la peninsula griega y las islas del mar Egeo, ademas puede agregarse que con el paso
del tiempo ese sincretismo se amplió a partir de la colonizacion griega del mediterraneo
y las conquistas de Alejandro Magno de Asia Central. El estilo Gandhara es un buen
ejemplo para entender la estrategia culutural del sincretismo de los griegos, en donde
los principios ideologicos de los pueblos dominados son adaptables al canón griego, el
cual dificilmente se abandona en las representaciones artisticas, especialmente en el
ambito escultórico; pudiendo decir - en terminos generales - que los griegos hacen
prosperar la norma y el estilo que dio forma a las figuras de las deidades y seres
mitologicos de los templos griegos, y la adaptaron a los preceptos religiosos del
territorio conocido como Gandhara, region en la que el budismo se habia instalado
tiempo antes de la llegada de Alejandro Magno (siglo IV a.C). Antes de la presencia
griega Buda era aniconico, y se prefería representarlo de manera simbólica mediante
su asiento vacío, la rueda, la sombrilla y las huellas de sus pies, pero a partir del siglo
II a.C Buda comienza a ser representado como un Apolo con un nimbus que nace de
su nuca, no obstante los artistas greco indios renuncian al dramatismo helenista y se
ajustan a la serenidad de Buda, ante esto el efectismo helenista se concentra en los
movimiento del ropaje y la cabellera.
 Lo anterior, no solo tocó a Buda, sino a los Bodhistavas y Dharmapalas, que en
ocasiones solo cumplían con el canon de representación griega, sino que podían ser
suplantados por seres mitológicos griegos que simbolizaran la protección.

Por ejemplo, el contrapposto fue aplicado

por los artistas de la zona de Gandhara,
pudiendo observarse en la representación
de un bodhistava; donde la rodilla se marca
sutilmente a través de su túnica y la cadera
denota cierto movimiento. Igualmente, es
importante notar los efectos de gravedad y
movimiento con el que contribuye el
drapeado de las telas

La conservación de la cultura de los

pueblos dominados pudo haber
representado un salvoconducto para poder
llevar a cabo la aculturación helénica de los
territorios conquistados resultado de la
expansión griega del siglo IV a.C, Lo
anterior, puede entenderse como un
sincretismo estratégico que les habría
permitido a los griegos dominar no solo
políticamente, también artísticamente.

Bodhisatva de estilo Gandhara

S.III – IV d.C
BIBLIOGRAFIA

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