Los primeros artistas dentro del arte de la Prehistoria.

El arte rupestre.

Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que
han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas. En su paso por el mundo,
el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas,
innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida
cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc. Obras consideradas entre las más
antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. Antes del desarrollo de la
escritura, las sociedades humanas posiblemente registraban ya, mediante la pintura
y el grabado en piedras, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias.
Expresadas de una manera muy sintética, estas manifestaciones son el reflejo de la
capacidad intelectual de la humanidad para abstraer y representar su realidad. Su
denominación como “arte” no significa que se trate de objetos artísticos en los
términos y con las finalidades con que hoy los entendemos desde nuestra cultura
occidental, va más allá de esa concepción. Ésta es sólo una más de las formas
como se ha intentado definir su significado. Lo “rupestre” hace referencia al soporte
en que se encuentra (del latín rupe: roca). Considero que quizás sea más indicado
el término manifestaciones rupestres, ya la palabra “arte” implica darle un sentido
que no necesariamente coincide con el que le dieron sus ejecutores.

¿Qué es un petroglifo?

Se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en la superficies

rocosas (del griego petros: piedra y graphein: grabar). También conocidas como
grabados rupestres, estas manifestaciones fueron elaboradas al sustraer material de
la superficie rocosa con instrumentos de una dureza superior. Para lograrlo, el
antiguo ejecutor pudo utilizar punteros de piedra u otros elementos elaborados
específicamente para tal fin, pero no es común hallar herramientas de este tipo que
se puedan asociar con algún sitio rupestre. Lo común, en cambio, ha sido encontrar
fragmentos de roca tallada (lascas) que podrían evidenciar que los instrumentos se
realizaban en el mismo sitio y que no se trataba de objetos muy elaborados, pues su
vida útil era muy corta. Es posible que el instrumento utilizado se destruyera en la
acción de grabar y por eso no se puede encontrar hoy en día.
Por medio de diversas técnicas, se lograron plasmar formas que gracias a la
permanencia de la roca. Algunos petroglifos fueron hechos al picar la superficie con
una roca más dura, mediante el golpeteo constante con otro instrumento auxiliar, a
la manera del cincel y el martillo (percusión). Otros fueron grabados al rayar con el
filo de una roca tallada (rayado). La superficie también pudo ser frotada con un
instrumento de piedra y finalmente pulida con la ayuda de arena y agua (abrasión).
Los petroglifos pueden estar grabados muy superficialmente, a manera de
pequeños puntos que no se distinguen sino a poca distancia, hasta los que se
conforman por surcos de varios centímetros de profundidad o los que presentan la
excavación de amplias áreas planas. Se puede distinguir una gran variedad de
motivos, entre los cuales podemos destacar: espirales (circulares y cuadradas),
círculos concéntricos, hileras de puntos, caras triangulares, cuadradas y circulares,
antropomorfos, cuadrados con divisiones interiores, meandros, etc. Estos motivos
se encuentran dispuestos y mezclados en complejas composiciones, muchas veces
entrelazados o superpuestos. Es muy común encontrar pequeños hoyos horadados
en las rocas (cúpulas) o líneas resultado del pulimento de alguna herramienta
(afiladores), muchos de ellos son obra humana.

¿Qué es una pictografía?

Las pictografías (del latín pictum: relativo a pintar, y del griego grapho: trazar) son
grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos. Mejor
conocida como pintura rupestre, esta modalidad de arte rupestre se caracteriza por
utilizar en su preparación sustancias minerales (óxidos de hierro, manganeso,
cinabrio, carbón, arcillas), animales (sangre, huevos, grasas) o vegetales (grasas,
colorantes). Diversas mezclas se llevaron a cabo para obtener pigmentos que van
desde el negro hasta el blanco, pasando por una amplia gama de rojos ocre,
naranjas y amarillos. Estos pigmentos se aplicaron con los dedos (pintura dactilar) o
con algún instrumento a manera de pincel. En muchos sitios rupestres es posible
reconocer la impronta de los dedos o de la mano completa, lo que sugiere una
aplicación directa del pigmento; pero también se advierten trazos muy finos o, por el
contrario, áreas muy grandes, que debieron ser realizadas con algún instrumento
(pinceles o hisopos). También existe un tipo especial de pintura que se denomina
negativa y que se realizó soplando desde la boca el pigmento pulverizado sobre un
objeto (por ejemplo, la mano), dando como resultado una imagen de su contorno.
Las pinturas rupestres han logrado conservarse hasta nuestros días debido a un
particular equilibrio entre la composición del pigmento, la superficie de la roca y el
medio ambiente. La mayor parte de las pictografías en el mundo son de color rojo,
pero también se han encontrado pintadas en negro, naranja, amarillo y blanco, entre
otros. Al igual que los petroglifos, las pinturas se presentan desde aisladas en
motivos individuales hasta entreveradas y superpuestas en complejas
composiciones. Algunas veces han sido trazadas sobre una superficie previamente
preparada con una capa de pintura roja o naranja.

Geoglifos:

Conocidas como geoglifos, estas marcas son grandes imágenes dibujadas en

terrenos llanos, en las laderas de los cerros, en los taludes que encierran las
quebradas o en las terrazas que flanquean los cursos de agua. Este tipo de arte
rupestre se ejecutaba mediante tres técnicas básicas: por acumulación de pequeñas
piedras más claras o más oscuras que la superficie de fondo; por limpieza o despeje
de piedras, que dejaban líneas o superficies en negativo sobre el terreno pedregoso,
y por una combinación de ambos procedimientos.

Técnicas: El arte rupestre fue realizado con una gran variabilidad de técnicas. La
excavaciones arqueológicas en los lugares decorados o sus proximidades han
ofrecido muy pocas evidencias respecto a los útiles manejados en los procesos
figurativos en soportes rocosos, pero gracias a la experimentación y al estudio de
los soportes y las propias obras se está ampliando los conocimientos sobre las
técnicas, las materias primas empleadas, etc. Para la realización del arte rupestre
fueron necesarios ciertos medios auxiliares, como andamios o la necesidad de
iluminar la cueva. Algunos lienzos decorados se localizan a bastantes metros sobre
la cabeza del espectador, por lo que se usaron andamiajes que posibilitaron el
acceso a las superficies. La elección de una u otra técnica puede que estuviese
sujeta a las características de la superficie rocosa, la disponibilidad de los
pigmentos, además de razones culturales e ideológicas. Las técnicas de pintura son
muy diversas: Punteado (tamponado): Las figuras se conforman mediante la
disposición sucesiva de puntos. Puede ser realizado a través del tamponado de la
yema del dedo teñida de colorante. Tinta plana: Consiste en la distribución uniforme
del color, tanto en intensidad como en cantidad, sobre la superficie. El reparto de
color se haría con la misma mano o con el apoyo de un trozo de piel en las figuras
grandes. El soplado: Consiste en la proyección del pigmento, desde la boca
directamente o mediante cañas o huesos de pájaros. Si se interpone un elemento
entre la pared y la proyección del pigmento, se obtiene un estarcido, que no es más
que el relleno o coloración de los huecos libres de una plantilla. Grabado :El
grabado fue una técnica muy usada durante el arte paleolítico. Dentro de esta
categoría existen diversas técnicas como el raspado, el rayado o estriado, el
piqueteado, los trazos digitales o macarronis, el trazo simple, el trazo múltiple, etc.
Trazo digital: Grabado realizado sobre un soporte blando al presionar y deslizar uno
o más dedos de una mano, a veces, por extensión, a este tipo de huellas se les
denomina igualmente «macaronis». Incisiones en V, U y en pila: Son los tipos de
grabados más corrientes en el arte parietal. Para ello es necesario la utilización de
un instrumento como un buril de sílex, que según la orientación del mismo sobre la
superficie el trazo que se generará tendrá una sección en «V» (más o menos
profunda pero estrecha) o en «U» (con fondo plano y dos bordes). Piqueteado: Se
trata el ahuecado en distinto grado de profundidad sobre la capa rocosa
confeccionado por la sucesión de impactos de un útil puntiagudo o redondeado, más
o menos juntos o apretados, que destruye la superficie por lascado.

Cueva de Altamira: El conjunto de pinturas rupestres de las cuevas de Altamira,

situadas en las proximidades de Santillana del Mar, en la región de Cantabria,
España, expone un hallazgo histórico-artístico de primer orden. Las pinturas fueron
descubiertas en 1879 por María Sautuola, la hija de nueve años del experto en
paleontología Marcelino Sanz de Sautuola, y datan de entre 15000 y 12000 a C.,
perteneciendo, por tanto, al período Magdaleniense III. Se distinguen en ella cuatro
partes: el Vestíbulo, la Sala de Polícromos, la Hoya y la Cola de Caballo. De todas
las áreas, la Sala de Polícromo es la más llamativa, por albergar una de las mejores
colecciones de arte rupestre del mundo. Aspectos materiales y técnicos: Es una
pintura, dibujada en las pared con pigmentos minerales ocres, marrones,
amarillentos o negros, mezclados con aglutinantes como la grasa animal. Se
aplicaron con los dedos, con algún utensilio a modo de pincel y en ocasiones
soplando la pintura a modo de aerógrafo. También se usó el carbón vegetal para
perfilar los bordes. En cuanto a la interpretación, hay diversas teorías, la primera es
"el arte por el arte", el arte sería una necesidad del ser humano, ya que nace del
ocio debido a la abundancia de recursos que se producen en el Paleolítico Superior.
La segunda teoría es "la magia de la caza y la fecundidad", ya que la naturaleza en
esta teoría no ofrece abundantes recursos, sino escasos y difíciles de conseguir. El
arte sería parte de una ceremonia mágica para conseguir más caza. Eso explicaría
porqué a veces aparecen animales heridos o animales preñados. La tercera teoría
es "el totemismo", que se basa en una comparación antropológica con pueblos
actuales. La cuarta teoría es "la complementariedad sexual" que consiste en atribuir
a todos los animales representados un carácter simbólico, unos masculino y otros
femenino.La sensación de realismo se consigue mediante el aprovechamiento de
los abultamientos naturales de la roca, que crean la ilusión de volumen, a través de
la viveza de los colores, que rellenan las superficies interiores (rojo, negro, amarillo,
pardos) y también por la técnica del dibujo y del grabado, que delimita los contornos
de las figuras. De este modo, las figuras aprovechan el relieve natural de la roca y a
veces la modelan interiormente para dar un efecto de volumen y movilidad.

Cueva de Lascaux: La cueva fue descubierta el 12 de setiembre de 1940 por

cuatro adolescentes, Jacques Marsal, Georges Agnel, Simon Coencas y Marcel
Ravidat, que se encontraban buscando al perro de este último, de nombre Robot.
En ese momento Ravidat encuentra un hueco causado por la caída de un árbol. Una
vez pasado un tiempo los cuatro adolescentes vuelven, agrandan el hueco y
acceden al interior. Ravidat es el primero en entrar, se desliza por unos escombros y
se encuentra en una gran cavidad. Posteriormente se desplazan por el interior y
llegan a la primera sala, donde los jóvenes encuentran dibujos en las paredes.

El tercer caballo chino:

La evocación del arte parietal implica muy a menudo la citación de esta figura: el
tercer Caballo chino. Da cuenta del dominio total de esta forma de expresión gráfica
que es la pintura. Se caracteriza especialmente por una restitución más naturalista
de las formas. La particularidad de la obra viene dada, entre otras cosas, por una
mayor observación del pelaje, cuya ejecución muestra un desarrollo importante,
tanto en la forma como en los colores. A tener en cuenta: las superposiciones de las
capas de colores, creadas a partir de colores opuestos, el negro y el amarillo,
mezcla que confiere a las zonas elegidas un modelo que reproduce de forma muy
justa las variaciones cromáticas del pelaje. El fondo esquemático se limita a dos
figuras lineares de color negro.

Arte Mueble.

El Arte Mueble, también denominado Arte Mobiliar o Arte Portable, abarca los
objetos artísticos, fabricados por el homo sapiens, que se pueden transportar, llevar,
mover, etc. El arte mueble es una manifestación artesanal que consiste en figuras u
objetos (collares, pendientes, azagayas, arpones, anzuelos, cuchillos, punzones y
bastones) tallados en marfil, asta, hueso, piedra, o toscamente modelados en arcilla,
cuya antigüedad oscila entre 27.000 y 32.000 años. Cabe destacar que las piezas
se diferencian de otros instrumentos cuando se considera que ha existido una
acción artística en su elaboración, es decir, cuando se ha representado en ellos
motivos figurativos o abstractos. Pero igualmente también hay objetos que son
meramente ceremoniales, estos son muchos más que simples adornos. Como por
ejemplo, las llamadas Venus paleolíticas. En arqueología, el término " Venus
Figurines "es una descripción general relacionada con las estatuillas de mujeres de
la Edad de Piedra, creadas durante las culturas Auriñaciense o Gravettiana del
Paleolítico superior (c.33, 000-20, 000 AEC), en toda Europa desde Francia hasta
Siberia. La similitud general de estas esculturas – en tamaño y su forma [obesa o
preñada] es extraordinaria. Fueron tallados por escultores de la Edad de Piedra en
todo tipo de materiales, desde piedra blanda (esteatita, caliza o piedra caliza),
hueso, marfil, madera o arcillas de cerámica. entre los más viejos cerámico obras
aún descubiertas. La mayoría de las figuras de Venus comparten características
similares de diseño y forma. Por lo general, en forma de rombo, con un vientre
ancho y gordo que se estrecha hacia la cabeza y las piernas, generalmente no
tienen brazos ni pies, ni ningún detalle facial. Además, su abdomen, caderas, senos,
muslos y vulva a menudo se exageran deliberadamente. Algunos están pintados
con rojo ocre. Estas características generales están más marcadas en ejemplos
anteriores. La Venus de Willendorf, es una estatuilla antropomorfa femenina de 20
000 o 22 000 años de antigüedad. La obra lleva el nombre del sitio a la vera del
Danubio donde fue descubierta en 1908 por el arqueólogo austriaco Josef
Szombathy. Es una figura obesa, de vientre abultado y enormes senos, de unos 11,1
centímetros de alto, 5,7 de ancho y 4,5 de espesor con 15 centímetros de
circunferencia y regordeta, fue esculpida monolíticamente en piedra caliza oolítica,
pintada con ocre rojo. Los brazos, muy frágiles y casi imperceptibles, se doblan
sobre los senos; y no tiene una cara visible, estando su cabeza cubierta de lo que
pueden ser trenzas, un tipo de peinado o una capucha, la cabeza se encuentra
inclinada hacia adelante. El abdomen posee un notorio hueco que figura al ombligo.
El abultado pubis se expande sobre los gruesos muslos. Aunque las piernas son
anatómicamente muy acertadas las rodillas están juntas y los pies que no han sido
representados (o se han perdido) estarían separados, terminando la escultura a la
altura de los tobillos.

La gran importancia que tiene el arte rupestre, ya sea en el arte mismo, en la

Historia, en su forma de expresión gráfica, simbólica, es bastante interesante y
compleja. Ya que se pensaba que el hombre antiguo, primitivo, ya que solo se
habían encontrado fósiles humanos, instrumentos de caza, labranza e indumentaria,
como también el lugar o región que habitaron, solo se habían hallado muestras de
instrumentos de uso diario, pero nunca algo que demostrara el pensamiento y
sentimientos de una forma artística, como lo es la pintura rupestre, por eso
considero importante este descubrimiento, que demuestra que el hombre, por más
primitivo que se le considere, siempre estará buscando una u otra forma para poder
expresarse.

Webgrafía: 1) http://www.portaldearte.cl/terminos/artrupes.htm.

2) https://definicion.de/pintura-rupestre/.

3)http://guatemalarupestre.tripod.com/03/03-01.htm.

4)https://www.artehistoria.com/es/contexto/las-venus.

5)https://es.gallerix.ru/pedia/prehistoric--lascaux-cave-paintings/.