EL LEGADO ARTÍSTICO DE

LA PREHISTORIA

Elaborado por Prof. Cristina Badenas de Coa

 LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS DE LA HUMANIDAD
Se denomina como arte
prehistórico a todas las
creaciones con valor
artístico realizadas por el
hombre antes de la
aparición de los primeros
textos escritos.
Etapas de la prehistoria
 El Paleolítico. Período de la piedra antigua o
tallada. El ser humano se dedica a una economía
de subsistencia o depredadora.
 Mesolítico: Época de transición, marcada por la
caza, la pesca y la recolección
 El Neolítico. Período de la piedra nueva o
pulimentada. Se descubren la agricultura, la
ganadería y la cerámica. Aparecen los primeros
poblados estables.
 La Edad de los Metales. En función del metal se
divide en tres grandes períodos: cobre, bronce y
hierro. El hombre se dota de una organización
social más avanzada y compleja.
Cuadro comparativo
El arte en el paleolítico
 El arte paleolítico se manifestó en: objetos decorados,
esculturas, grabados y el arte parietal (en paredes) o
rupestre (sobre rocas).
 El arte parietal o rupestre está vinculado al interior de las
cuevas en forma de pinturas, dibujos y grabados. Algunos
relieves también aparecen en abrigos rocosos al aire libre.
 El primer llamamiento serio en favor de la existencia del arte
rupestre paleolítico se hizo en 1880, cuando el español
Marcelino de Sautuola dio a conocer sus hallazgos en la
cueva de Altamira (Cantabria). Sus opiniones fueron tratadas
con escepticismo por los arqueólogos de la época, hasta que
otros descubrimientos en la región de Dordoña (Francia)
confirmaron la antigüedad de las pinturas.
 En 1902 los arqueólogos reconocieron oficialmente la
existencia del arte rupestre.
 PINTURA RUPESTRE

Las pinturas paleolíticas de la zona franco-cantábrica:

 Cueva de Altamira(16.000-13.000 a.C.) en Cantabria

 Cueva de Lascaux (13.000 a.C.) en Dordoña (Francia)

Características generales:
Se especializaron en pintar animales en las paredes y
bóvedas de las cavernas.
Plano de la cueva de Altamira (España)
 LA TÉCNICA
El artista de Altamira graba primero sobre la
pared de la cueva la figura deseada con una
piedra afilada. Posteriormente pinta sobre lo
grabado, marcando el contorno en negro con
carbón vegetal. El relleno va en ocre logrado a
partir de óxido de hierro en polvo. Utiliza agua
para diluir los pigmentos y los aplica o con la
mano o con un tampón de materia vegetal o bien
por soplado (aerografía) con un hueso hueco de
ave y proyectándolos como si de una cerbatana
se tratara. El pintor se ilumina con lámparas de
tuétano, que dan una luz intensa y limpia y no
ennegrecen las paredes. La humedad natural de
la cueva fija y mantiene la frescura de los colores.
Los polícromos de la cueva de Altamira
 El tema
Los animales representados son bisontes, renos,
mamuts, caballos, ciervos, cabras. En Altamira
concretamente, los bisontes son los animales más
numerosos y aparecen de pie, mugiendo, echados,
con la cabeza vuelta. Casi todos están
concentrados en el techo de 18 x 9 metros. El
artista los pinta de una forma muy realista, con
muchos detalles (hocico, ojos, cuernos, pelaje,
pezuñas, rabo), los conoce muy bien en su anatomía
y comportamiento ya que los caza para comérselos.
En un alarde de perfeccionismo, el pintor aprovecha
los salientes naturales de la roca para pintar
encima los bisontes y obtener un realismo absoluto
con la sensación de relieve que se produce. Además
de los bisontes, Altamira cuenta con caballos,
jabalíes, cabras y una monumental cierva de 2,25
mts.
 El grabado y el relieve
 Grabado: Es un dibujo a base de finas
incisiones o cortes, sobre el hueso o la roca,
hechas con utensillos afilados de sílex llamados
buriles.
 Relieve: Es un grabado cuyas incisiones son tan

profundas que la figura se convierte en una

escultura que sobresale de la roca.
 Ejemplos

Grabado: Cabeza de caballo

Relieve: Pez
Plano de la cueva de Lascaux (Francia)
 La Técnica
 Pintura de óxidos minerales sobre la roca.
 Degradado cromático, coloración parcial de patas,
vientre y hocicos.
 Empleaban la perspectiva y deformaban algunas
siluetas para que sean vistas desde todos los
ángulos.
 Las pinturas contaban con 25 tonalidades, desde el
negro de manganeso hasta el óxido de hematites.
Vista de las pinturas del interior de
Lascaux ( 15,000-13,000 A.C,)
 Algunas consideraciones sobre el
arte rupestre
 El arte parietal o rupestre está vinculado al interior
de las cuevas en forma de pinturas, dibujos y
grabados. Algunos relieves también aparecen en
abrigos rocosos al aire libre.
 El primer llamamiento serio en favor de la
existencia del arte rupestre paleolítico se hizo en
1880, cuando el español Marcelino de Sautuola dio
a conocer sus hallazgos en la cueva de Altamira
(Cantabria).
 Sus opiniones fueron tratadas con escepticismo por
los arqueólogos de la época, hasta que otros
descubrimientos en la región de Dordoña ( Francia )
confirmaron la antigüedad de las pinturas.
 En 1902 los arqueólogos reconocieron oficialmente
la existencia del arte rupestre.
 ¿Por qué pintaban?
 En un primer momento el arte rupestre paleolítico
se consideró como puramente ornamental, carente
de significados más complejos.
 Los avances en el conocimiento de esa época, así
como los descubrimientos que se iban haciendo,
pusieron de manifiesto que había una íntima unión
entre los objetos representados y su localización.
 Se pintaba un limitado número de especies; con
frecuencia las pinturas, dibujos y grabados se
encuentran en los lugares más inaccesibles de las
cuevas; hay asociaciones y signos enigmáticos,
figuras intencionadamente incompletas o ambiguas,
y cuevas decoradas que aparentemente no fueron
habitadas.
 Sumario
 En el arte rupestre franco-cantábrico (sur de
Francia y Cornisa Cantábrica española) las pinturas
son polícromas, no forman escenas sino que son
animales independientes y a veces superpuestos.

 Casi no aparece la figura humana. No se

representa movimiento, las figuras son muy realistas
y cada cueva muestra cierta especialización en una
determinada especie (Altamira bisontes).
 Los ideogramas (representaciones
de signos y símbolos)
Dentro de ellos se incluye una
amplia gama de motivos, desde
un sencillo punto o línea hasta
complejas composiciones y
extensos muros surcados por
marcas lineales. Pueden
aparecer totalmente aislados en
el interior de las cuevas o
estrechamente asociados a las
representaciones figurativas.
La pintura mesolítica de la zona
levantina
 Coyuntura del período mesolítico
 Hacia el 9000 a.C. el cambio climático provocó que
el artista dejara de utilizar las cuevas y prefiriera
oquedades poco profundas para para ubicar sus
santuarios.
 En el arco mediterráneo han aparecido 900
muestras de pinturas:
 Importancia de la zona levantina como asentamiento
privilegiado para el hombre desde el mesolítico.
 Características de la pintura
mesolítica:
 Realizadas para ser contempladas a la luz del sol.
 La figura humana, protagonista junto con la animal.
 Hombres y animales son representados a escala
reducida, captados en actitudes dinámicas y
agrupados en composiciones
 Animales representados: ciervos, cabras y jabalíes.
 El naturalismo se abandona a favor de un
esquematismo.
 Técnica monócroma, silueteando las imágenes en
blanco, negro o rojo.
Grupo de arqueros
disparando sus
flechas contra un
rebaño de ciervos.
Barranco de la
Valltorta
(Castellón)

Técnica: Polvo de
roca ocre disuelto
en grasa animal.
 El Megalitismo
 El megalito: caracterizado por el entierro colectivo
en tumbas formadas por colosales bloques de
piedra.
 Los megalitos se localizan en las costas del litoral
atlántico europeo.
 Los tipos de megalitos son:
 Menhir: forma vertical hincado en el suelo.
 Alineamientos: hilera extensa de grandes piedras.
 Cromlech: forma circular.
 Dolmen: forma de mesa.
Localización de los principales monumentos
megalíticos y su área de distribución
 MENHIR

Menhir de Champ-Dolent Bretaña - FRANCIA

 ALINEAMIENTO

Alineamiento de Carnac Bretaña - FRANCIA

 CROMLECH

Cromlech de Stonehenge Salisbury – REINO UNIDO

 DOLMEN

Dolmen en Rouen FRANCIA

 EL ARTE MOBILIAR O ARTE
MUEBLE
 Se trata de objetos artísticos que se pueden
transportar o mover.
 Las estatuillas: son pequeñas esculturas de
piedra o de hueso, talladas por todos los
lados. Casi siempre son figuritas femeninas
llamadas Venus paleolíticas.
Arte mueble: Ciervo grabado en un bastón perforado
(Cueva de El Castillo, Cantabria)
Venus de Savignano (22 cms)
Venus de Willendorf