ARTE RUPESTRE FRANCO CATABRICO

SOPORTES, TÉCNICAS, CATEGORÍAS

TEMÁTICAS
Soportes
 Por arte rupestre paleolítico conocemos todas las representaciones
gráficas intencionadas realizadas sobre soportes rocosos fijos. No tienen
la facultad de ser movidas ni fue intención de sus autores poder
transportarlas. También se le llama arte parietal, aunque este término se
refiere en particular la las imágenes localizadas en paredes y techos de
cavidades kársticas, siendo el término anterior más amplio e incluyendo
las manifestaciones documentadas en
 rocas al aire libre. Los soportes se clasifican en tres grupos en función del
grado de radiación solar al que están expuestas y la protección natural que
ofrecen estos lugares para salvaguardar su conservación:
 Las paredes, techos y suelos de grutas donde la luz solar no penetra.
 Los abrigos rocosos o áreas externas de las cavidades, que pudieron ser
lugares de hábitat, donde existe luz natural en algún momento del día
permitiendo la realización de las representaciones. También se conocen
como santuarios exteriores.
 La mayoría de las manifestaciones se documentan en la oscuridad de las
cuevas, con una gran diversidad de superficies que varía según los grados
de dureza, color, humedad, alteración carbónica y cálcica. Frecuentemente
se aprovechaban las formas naturales de las rocas, sus fisuras y grietas,
sus entrantes y protuberancias, las formas caprichosas y sugerentes para
conformar las siluetas y volúmenes de las figuras, especialmente de los
animales
 Comparativamente, el arte paleolítico en santuarios exteriores y al aire
libre es mucho más reducido, aunque hay que tener en cuenta que ello
puede deberse a los procesos erosivos medioambientales que han podido
determinar y condicionar la conservación de los mismos provocando su
deterioro y eliminación.
 En cambio, en las cavernas, la exposición a agentes atmosféricos es muy
pequeña y las condiciones de humedad y temperatura bastante estables,
favoreciendo la conservación. Actualmente, estas condiciones pueden
verse afectadas por la presencia descontrolada de turistas.
 Los estudios indican que las características del soporte son un factor
determinante para seleccionar la técnica a emplear, así como las
condiciones de conservación pueden alterar la información, pareciendo
que unas técnicas son preferidas a otras según en qué soportes.
 En los santuarios exteriores, predomina el grabado, especialmente el
grabado profundo y también se constatan figuras realizadas en relieve.
En el interior de las cuevas se puede encontrar mayor variedad de temas,
pudiendo encontrarse en cualquier lugar (zonas de paso, galerías, fondo,
grandes cavidades).
 Se decoran desde grandes superficies, hasta áreas concrecionadas y/o con
abundantes grietas, no siendo infrecuentes las representaciones en
estalagmitas.
Pintura
 Se trata de una técnica aditiva, es decir, que se lleva a cabo a través del
aporte al .soporte de una sustancia, o sea, algún tipo de pigmento diversos
tonos cromáticos (rojos, amarillos y negros) derivados de las
composiciones del pigmento que suelen ser a base de ocres (óxidos de
hierro para rojos y amarillos), y carbón vegetal u óxido de manganeso para
el negro. Las pinturas se podían aplicar en seco por medio de trozos de
ocres o de “carboncillos” o disolviendo los colorantes en agua. Se podían
mezclar con aglutinantes u otras sustancias para mejorar la aplicación y el
resultado buscado.
 Las herramientas podían ir desde las yemas delos dedos, pinceles, trozos
de piel , aerógrafos, brochas, muñequeras ( Instrumentos Flexibles).,
espátulas, tizas, barras, buriles ( Instrumentos Rígidas).
 En la elección de la técnica podían influir razones culturales e ideológicas,
así como las características de la superficie, la disponibilidad de los
recursos (pigmentos) e incluso las propias formas buscadas de las figuras.
Entre las técnicas de pintura encontramos:
• El punteado (tamponado): conformación de figuras por medio de la disposición
sucesiva de puntos.
• La tinta plana: distribución uniforme del color, tanto en intensidad como en cantidad,
sobre una superficie.
• El soplado: proyección del pigmento directamente desde la boca o usando
aerógrafos.
El resto de técnicas (trazo continuo, discontinuo, etc.) está en relación con la
regularidad de
los trazos, longitud, grosor, sin dejar de ser un silueteado a través de trazos. Caballo
realizado en tinta plana roja.
Cueva de Altamira. Cantabria.
TÉCNICAS DE EJECUCIÓN: :EL DIBUJO Y LA PINTURA

- LINEA MODULADA
- LINEA FINA UNIFORME
- LINEA PUNTEADA
- DIBUJO CON EL SISTEMA DE CINTA
- PINTURA APLICADA CON BROCHA
- SISTEMA DE PLANTILLA
Dibujo: línea modulada
mamut- rinoceronte
cueva de Ruffignac
Línea
modulada
caballo
cueva de
Niaux
MODULADA
CLARO
SCURO
Panel
De los
Caballos
CUEVA
DE
CHAUVE
T
DIBUJO
LINEA
Línea fina
uniforme
ciervos
cueva de la chimenea
 Las pinturas punteadas del área cantábrica.
 D. Gárate ha realizado un estudio de representaciones paleolíticas sobre cerca de
20 cavidades cantábricas donde se documenta la modalidad del punteado para
trazar figuras de animales. Se identifican una serie de características comunes:
 El repertorio iconográfico está dominado por las ciervas, encontrando también
caballos y, en menor medida, ciervos, uros, bisontes y cabras.
 El trazado se ejecutó mediante líneas discontinuas más o menos intermitentes,
líneas continuas más o menos gruesas o la combinación de ambas.
 Los recursos gráficos se limitan a la línea de contorno que, en ocasiones, es
completada con despieces interiores con bandas lineales o rellenos totales o
parciales. Los detalles anatómicos interiores son muy escasos.
 Se observó un escaso aprovechamiento o influencia de la forma natural del
soporte rocoso, un abastecimiento local de la materia prima (ocres) y la utilización
de los dedos como medio de aplicación en la mayoría de las representaciones.
 LINEA PUNTEADA
CIERVA
CUEVA DE COVALANA

• El punteado
(tamponado):
conformación de figuras
por medio de la
disposición
sucesiva de puntos.
LINEA
PUNTEADA
CAPRIDO
AMARILLO
CUEVA DE
LASCAUX
LINEA DE
DIBUJO CON EL
SISTEMA DE
CINTA
BOVIDO
CUEVA DE
LASCAUX
PINTURA APLICADA
CON BROCHA
CABALLOS
CUEVA DE LASCAUX
La tinta plana:
distribución
uniforme del
color, tanto en
intensidad como
en
cantidad, sobre
una superficie.
 • El soplado:
proyección del
pigmento
directamente
desde la boca
o usando
aerógrafos

Mano en negativo y en negro, con dedos

replegados o mutilados. Gargas. Altos
Pirineos. Francia.
Caballo realizado en tinta
plana roja.
Cueva de Altamira. Cantabria
• La tinta plana: distribución
uniforme del color, tanto en
intensidad como en
cantidad, sobre una superficie.
Pintado con
el sistema
de plantilla
caballito
chino
cueva de
Lasaux
 TÉCNICAS DE EJECUCIÓN: Grabado
Una técnica también muy usada, de tipo sustractivo, es decir, en la que se elimina
parte del soporte. Existen multitud de variantes como el raspado, el rayado o estriado,
el piqueteado, los trazos digitales o macarronis, el trazo simple, el trazo múltiple, etc.
Según las profundidades, perfiles y orientaciones de los grabados también se
distinguen incisiones en V e incisiones en U.
Sin embargo, en ocasiones los matices los tan ligeros entre las variantes que llevan a
confusión. Por ejemplo, el rayado, el raspado y el trazo múltiple son variantes de un
mismo concepto: representación por repetición/acumulación de trazos. El raspado
permitiría eliminar áreas amplias dejando al aire libre la materia inferior generalmente
de distinto color.
El piqueteado es la conformación de figuras por medio de impactos sucesivos que
provocan el desconchado de la superficie

Calco de caballo piqueteado de

Domingo García. Segovia.
Los útiles empleados en su mayor parte serían de origen pétreo (buriles, lascas, hojitas),
objetos de punta roma quizá de origen vegetal (madera) o incluso huesos apuntados.
Los objetos con punta o superficie afilada serían los responsables de las incisiones en V,
mientras que los de punta roma darían lugar a las incisiones en U.
En cualquier caso, las secciones de los trazos son variadas y no siempre se ajustan a los
modelos. En la elección de los útiles han podido influir los mismos factores que en la
pintura. El grabado modifica la piedra asegurando su presencia a lo largo del tiempo. En
la actualidad en ocasiones pueden ser difíciles de distinguir debido a la pátina del
tiempo y a su localización, en ocasiones dificultosa. Sin embargo, probablemente eran
más fácilmente visibles incluso con una iluminación general, ya que la piedra ncisa
aparecería más clara.

Diferentes tipos de secciones en

las incisiones grabadas.
Grabado línea fina continua
cueva de Cussac
Grabado línea continua caballo cueva de COSQUER
Grabado trazo
continua
caballo
cueva del pendo
Grabado línea cortada discontinua
mamut
cueva de ruffignac
Grabado línea continua caballo
cueva de Lascaux
COMBINACIÓN DE GRABADO Y PINTURA
CABALLO CUEVA DE LASCAUX
GRABADO PINTURA
BOVIDO
CUEVA DE LASCAUX
Bisonte esculpido,
grabado y pintado
cueva Del Castillo
Técnica Mixtas:
Dibujo, pintura,
grabado
bisonte cueva
de Altamira
La Cueva del Moro (Tarifa, Cádiz)
La Cueva del Moro (Tarifa, Cádiz)
La Cueva del Moro (Tarifa, Cádiz)
Los trazos digitales están realizados con el dedo sobre
superficies blandas por presión o deslizamiento (trazos largos y
poco profundos).

Trazos digitales
en arcilla
cueva de
Altamira
Grabado digital sobre
arcilla fresca
búho
cueva de Chauvet
TÉCNICAS DE EJECUCIÓN: ESCULTURA
La escultura parietal consiste en la talla de una figura para dotarla
de un significativo volumen, buscando una aproximación a la
tercera dimensión. La gran mayoría de estas representaciones se
realizan a través de la profundización (erosión) periférica sobre el
soporte rocoso.

-ESCULTURA DE BULTO REDONDO: figura se talla con un

volumen próximo al de la escultura exenta o estatua con un
rebajamiento muy pronunciado totalmente periférico

-BAJORRELIEVE: sobresale menos de la mitad del bulto de la

escultura.

-ALTO RELIEVE: sobre sale más de la mitad.

Cueva de Montespan
oso
escultura bulto redondo arcilla
Cueva Roc
Aux Sorciers
cápridos
bajo relieve
CUEVA COMARQUE
CABEZA DE
CABALLO
BAJORRELIEVE
En muchos casos da la impresión de que el animal sale de la misma pared de la
cavidad. Un magnífico ejemplo es la Cueva del Moro que también demuestra que el
arte parietal paleolítico no se desarrolló exclusivamente en cuevas profundas y
oscuras. En esta estación llega la luz del día hasta los grabados que se agrupan
alrededor de una formación natural que se asemeja a la cabeza de un caballo en alto
relieve
CUEVA LE ROC-DE—SERS
YEGUA PREÑADA Y BISONTE
ALTO RELIEVE
 Cueva
le Fourneau du
Diable
bóvidos
alto relieve
El modelado implica la acción de configurar, amasar y dar forma a materias blandas como la
arcilla o el barro. También existen distintas modalidades como el amasado de materia maleable,
la adición sucesiva de materia, la talla de bloques de arcilla. En la elección del tipo de modelado
es fundamental la plasticidad del material. El modelado parece circunscribirse a las zonas
profundas de cuevas situadas en los Pirineos franceses

Bisontes cueva de
TTuc
d´ Audoubert
alto relieve
EL SOPORTE
POR SU MORFOLOGIA
SUGIERE LAS FIGURAS REPRESENTADAS
BISONTE
CUEVA DE EKIAN
Grabado: Cabeza de caballo. Cueva del Moro (Tarifa) El relieve: Es un grabado cuyas incisiones
son tan profundas que la figura se convierte en una escultura que sobresale de la roca o del hueso
del soporte (como los bisontes esculpidos en la Fourneau du Diable
BISONTES
CUEVA
DE
ALTAMIRA
Cabeza de cierva
grabada
cueva del Castillo
caballo
cueva de Peche Merle
SALA BRUNEL ESTALAGTITAS
SALA HILLAIRE CABALLO GRABADO AL LADO DEL BÚHO
COVALANAS
Ibex cave painting using the features of the
rock, Cougnac, Payrignac, France. 20-25,000
years old.
 - BIBLIOGRAFIA.

-LEROI GOURHAN, A. – “La Prehistoria Europea” – Labor, Barcelona, 1987.

-LEROI GOURHAN, A. - “Los primeros artistas de Europa” – Gráficas, Valencia
S.A., Madrid, 1985.
-GIEDION, S. – “El presente eterno: los comienzos del Arte” – Alianza-Forma,
Madrid, 1985
-HISTORIA DEL ARTE – Tomo I – Editorial Salvat
-BANDI, H.G. – “La edad de piedra” – Praxis, Seix Barral, Barcelona, 1962 -
UCKO, P.J. y ROSENFELD, A. – “Arte paleolítico – Biblioteca para el Arte
actual, Ed. Guadarrama, 1967.

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