UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLO

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE ARQUEOLOGÍA

Pinturas rupestres de Yamón, Utcubamba, Amazonas - 2018 II

Curso: Estilística e Iconografía

Docente: Mg. ELENA VEGA OBESO
CARACTERISTICAS DEL ESTILO
¿COMO SE DEFINE UN ESTILO?
¿Hay una visión objetiva?

-se aprende

-La forma , el color -temperamento

¿Cuáles son las características de un estilo de vida
saludable?

¿POR QUÉ SE CARACTERIZA EL ESTILO EN ARQUITECTURA ?

 * En un estilo: tipifica y trasmite información

• ¿ Que significo para ellos en el momento?

• ¿Con que propósito se hizo la obra?

• ¿Por qué se hizo la obra?

Describir: el objeto – analizar- para entender el mensaje del autor.

1. Soporte:
2. División del espacio
3. Configuración
4. Diseños
5. Colores
6. Temas
7. Elección de materiales
• ¿Cómo se valora?

1. Por su técnica: es la forma propia (artesano o artista),

belleza (estética).

2. Forma: (experiencia acumulada) y

3. Contenido: (mensaje que da).
La pintura como arte

La pintura, es una práctica artística que se sustenta en la representación

gráfica, utilizando para ello pigmentos combinados con otras sustancias.
Se trata de un arte complejo, que requiere la integración de técnicas de
pintura, de dibujo, de composición visual y el manejo de la teoría del
color.

El pintor aplica alguna de las técnicas posibles sobre una superficie

concreta, que puede variar de acuerdo a las modalidades y estilos: un
lienzo, una madera, un muro, una hoja de papel o un tejido pueden servir
para plasmar la obra pictórica. De acuerdo a diferentes criterios estéticos,
se combinan texturas, formas, colores y líneas para lograr el efecto
deseado.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA

* MMÚLTIPLES TÉCNICAS
A lo largo de la historia se han empleado diferentes técnicas para
desarrollar el arte pictórico. Algunas de las más significativas son la
acuarela, el óleo, el fresco, el temple

* Géneros
La pintura abarca una gran cantidad de géneros, establecidos a
partir de los objetos elegidos para la representación artística.

*Corrientes y estilos
El arte pictórico se clasifica también en distintos estilos o corrientes,
en base a tendencias que van cambiando a lo largo del tiempo y que
permiten configurar identidades específicas de algunas obras
* Espacio y perspectiva
La pintura se realiza con el propósito de crear un espacio dentro del
soporte utilizado, en base a dos o tres dimensiones: alto, ancho y
profundidad. Precisamente las técnicas de perspectiva visual se emplean
para crear la ilusión de profundidad.

* El color
Dentro de las características y elementos de la pintura, el color es quizás el
que posee mayor fuerza expresiva

* La forma
Lo primero que se aprecia al visualizar una obra pictórica son las
representaciones creadas de acuerdo a formas específicas, tanto sean
abstractas como figurativas. Podemos hallar formas geométricas (círculos,
cuadrados) u orgánicas, que responden a estructuras libres o motivadas en
la naturaleza
* Textura
Se trata de una cualidad de la pintura que puede sentirse o verse. Es así
que hallamos una textura táctil (que puede tocarse)

* Luminosidad
También conocida como valor, la luminosidad marca la claridad que posee
un color, siendo otro de los elementos centrales en la pintura. El empleo de
colores más claros o más oscuros determina estados de ánimo que quieren
comunicarse a través de la obra. Los tonos más oscuros sugieren
melancolía, tristeza o nostalgia, en tanto que los colores con mayor
luminosidad o más claros representan alegría u optimismo.

* La línea
Se define como la marca que une dos puntos, y es crucial en pintura para
crear formas y definir su contorno. Podemos hallar líneas rectas, curvas.
 PINTURA RUPESTRE
El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca).

En un sentido estricto, rupestre haría

referencia a cualquier actividad humana sobre
las paredes de cavernas, covachas, abrigos
rocosos e, incluso farallones o barrancos,
entre otros.

Las pinturas rupestres han resistido el pasar

de los siglos y es imposible aislar las
manifestaciones pictóricas de otras
representaciones del arte prehistórico como
los grabados, las esculturas y los petroglifos,
Pintura rupestre de la grabados sobre piedra mediante percusión o
Cueva de Toquepala erosión.
 PINTURA RUPESTRE

Cierva Bisonte

Una PR es esencialmente una expresión espiritual primitiva, se puede

ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en
todos los continentes exceptuando la Antártida.
Las PR más antiguas se encuentran en España y Francia y
corresponden al paso del Paleolítico al Neolítico.
Las más famosas PR son las de Cueva de Altamira, situadas en
Santillana del Mar, Cantabria (España).
¿Tiene importancia la ubicación geográfica del arte rupestre?
¿Porqué en esta zona se concentraron las pinturas rupestres?

¿Porqué en todos los demás lugares se han encontrado restos de

arte mobiliar, de vivienda, de enterramientos y no de pintura?

Hipótesis:
El clima en esta zona era diferente, mucho más benigno y con mayor
riqueza de alimentos, que no obligaba al nomadismo constante de los
pueblos de las estepas.
Andamios?
Iluminación lámparas con sebo animal, mechas vegetales?
La Cueva de Altamira es conocida por sus famosas
pinturas rupestres de bisontes, ciervos y otros animales.
Son las cuevas más importantes y famosas del Paleolítico a
nivel mundial.
 Primero dibujaban las figuras con una piedra afilada. Luego
marcaban el contorno en negro con carbón vegetal.

Finalmente rellenaban con colores ocres naturales y rojizos

que obtenían a partir de minerales que tenían óxido de hierro.

Mezclaban el polvo del óxido

con agua o con grasa animal,
que aplicaban con la mano o
con materias vegetales como
si fuera un pincel, e incluso
soplando la mezcla con un
hueso hueco de ave.
Leroi Gourham
realizó un sistema
del arte paleolítico
para entender
cómo ha sido
su evolución:
La tradición del arte rupestre europeo se desarrolló durante un
período prolongado que se relaciona con condiciones
demográficas, económicas y climáticas. El 80% de las obras
fueron creadas hace entre 17.000 y 12.000 años. Una de las
principales características del arte rupestre era la costumbre del
artista de utilizar las formas naturales de las rocas y las paredes
de las cuevas como partes integrantes de la obra en sí. Ejemplo:
bisontes de Altamira
Los ojos de algunos animales son en realidad pequeños
minerales de sílex que, estando incrustados en la roca de forma
natural, hacen el efecto de brillo de los ojos, como por ejemplo
las Leonas de Les Combarelles.
Dichas pinturas rupestres han llegado a nosotros con una gran
frescura, muchas de ellas se han conservado intactas desde el
momento en que las hizo su autor. Con respecto a los grabados,
éstos se habrían realizado utilizando piedras de sílex talladas
formando buriles, que con sus filos cortantes y duros, eran una
extraordinaria herramienta.

La pintura requería una técnica más elaborada y compleja que el

simple trazo de una piedra. Se realizaba con colorantes naturales
de tonos amarillos, rojos, ocres y negros, con todas sus gamas y
tonos. En el Neolítico se añadió el blanco. Los colorantes procedían
de óxidos de hierro y manganeso, de tierras y carbones vegetales,
almagra, hematíes, limonita, caolín, etc, diluidos en sangre, resinas
de árboles, grasas animales y jugos vegetales.
La pintura obtenida se aplicaba con pinceles, espátulas, con un
pedazo de cuero (como en Altamira) o con los dedos de las manos
y, como paleta para el artista, algunas conchas marinas. Y no solo
eso, en Lascaux existen agujeros en el suelo de andamios
construídos para poder llegar al techo. Para ver en la oscuridad de
la cueva se usaban lámparas que no emitían humo, pero sí una luz
muy amplia que ilumina toda la cavidad. Se usaba como
combustible un preparado de sebo animal y mechas de fibras
vegetales, y podían estar encendidas durante un máximo de 5 a 6
horas. Es mejor esta luz que la que focaliza en un punto una
linterna moderna. Probablemente dejaran en el suelo de la cueva
varias de estas lámparas que hacían que el artista pudiera
contemplar cómodamente toda la superficie de la misma.
La aplicación de la pintura dependía de lo que el artista quería hacer
y expresar. El trazo contínuo es lo más frecuente, pero también se
realizaba la tinta plana, la aplicación de un color uniforme en la
figura. El tamponado es otro recurso utilizado; consiste en realizar
puntos consecutivos como relleno en las figuras animales, pero
también aparecen de manera aislada en forma de líneas. En la cueva
de El Castillo (Cantabria) aparece un ejemplo de esto último muy
espectacular. A través de un largo pasadizo aparecen estos puntos
alineados invitándonos a que continuemos hacia el interior de la
cueva.

Otra característica del estilo del arte rupestre es que las imágenes
se encuentran en lugares inaccesibles, hay que gatear y meterse por
recovecos para llegar hasta ellas, a veces cruzar a nado ríos o lagos
subterráneos.
Además, las pinturas y grabados no se encuentran fácilmente.
Podemos tenerlas delante de nosotros y no enterarnos. Así
mismo, los lugares donde se encuentran las figuras no son
claramente visibles. Es difícil ver el ángulo desde el que el artista
pretende que se vea su obra, hay que ponerse en situaciones
incómodas para poder contemplarlas. En estas circunstancias
creaban imágenes de tamaño natural, con la proporción correcta
sin poder retroceder para contemplar la obra en su conjunto. El
caso de Altamira es en este sentido extraordinario. Para pintar la
cierva a tamaño casi natural y con las proporciones correctas, el
autor tuvo que estar de rodillas, porque el techo es muy bajo.
La evolución estilística del arte rupestre ha sido variada en temas y
zonas durante todos los miles de años durante los cuales existió.
Por ejemplo, el techo de polícromos de Altamira contiene una
cierva y casi todo lo demás son bisontes, en Rouffignac
predominan los mamuts y los rinocerontes lanudos, en Niaux y
Lascaux los caballos, uros y también bisontes.

Se puede hablar de tres temas principales: animales, signos y

representaciones humanas. La mayoría son animales y las figuras
humanas son muy pocas. Después, en el Neolítico, la figura
humana cobra mayor importancia. Pero, en realidad, las primeras
representaciones encontradas corresponden a los órganos
genitales femeninos; numerosas vulvas se han encontrado tanto
grabadas como pintadas en la roca muchísimo antes de que
aparecieran las primeras pinturas de animales.
Para datar las pinturas y saber su antigüedad se hecha mano
siempre de los restos encontrados en el suelo de la cueva, pero
en la actualidad existen otros métodos que miden esto cogiendo
directamente una muestra de la pintura, como la espectrometría,
una variante del método del carbono-14.
Leroi Gourhan realizó un sistema del arte paleolítico para
entender cómo ha sido su evolución:
Los animales que aparecen también fueron objeto de estudio.
Así se puede decir que los mamíferos son mayoría en estas
representaciones:
Caballos - 30% del total
Bisontes - 23%
Uros - 16%
Ciervos, mamuts, íbices, renos - menos del 10%
Osos, felinos, rinocerontes - 1%
Aves, peces, monstruos, ... - menos del 0,5%

Visto todo esto, ahora cabe preguntarse el motivo por el cual

los humanos del Paleolítico realizaron todas estas pinturas.
¿Cada imagen es independiente o forma parte de un
conjunto?. ¿Por qué pintaban encima de algunas figuras?.
¿Qué buscaban o pretendían pintando todos estos animales?.
¿Por qué se arriesgaban hasta lo más profundo de las cuevas
para realizar allí sus obras?