UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SANTA MARÍA

FACULTAD DE CIENCIAS E INGENIERÍA, FÍSICAS Y

FORMALES
ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERÍA
INDUSTRIAL

Taller: Cine
N° de grupo: 06
Estudiante:
● Coria Gallegos Amira Gianella
Docente: Ontiveros Aparicio Wildo Roberto
SEMESTRE: IV

2021
Ideas y/o conclusiones del cine en blanco y negro al cine a color.

1. El cine a blanco y negro perduró durante muchas décadas hasta que el color fue
posible técnica y económicamente.
2. Hasta que la televisión no adoptó el color tampoco lo pudo hacer el cine de modo
generalizado y con calidad (años 60).
3. Varias corrientes estético-artísticas se canalizaron en el blanco y negro y tuvieron un
extraordinario reflejo en este tipo de cine.
4. Lo que se llegó a considerar como una limitación técnica para la imagen,
paradójicamente se ha convertido hoy en una opción artística y estética para el cine: el
B&N como técnica de experimentación.
5. Aún hoy, se ruedan algunas películas en blanco y negro con finalidades expresivas
subjetivas, estando bastante alejadas del hiperrealismo del color en HD.
6. Por cuestiones creativas y estéticas de luz, contrastes y sombras, que toman nuevas
dimensiones y formatos cuando se hace en B&N.
7. El color llegó a recibir un rechazo similar al sonido, considerando algunos directores
que la gama cromática de colores era una agresión para la estética del mejor y más
puro cine: el cine en blanco y negro.
8. El cine a blanco y negro no se percibía como una ausencia de color, sino como una
gama con posibilidades artísticas y técnicas.
9. Cuando reducimos el mundo a tonos grises, blancos y negros, se pueden realizar
composiciones sencillas y poderosas llenas de ambiente y capaces de impactar.
10. Aproximarse al cine en B&N puede resultar una experiencia muy enriquecedora si lo
hacemos con predisposición reflexiva y re-interpretativa de lo que veremos en
pantalla, dejándonos impregnar por la creatividad de sus luces y sombras, la
incertidumbre de su gama cromática, la pureza de su minimalismo y la profundidad de
su clasicismo.

Ideas y/o conclusiones del cine sonoro.

1. En las primeras películas sonoras, la toma del sonido en directo en los rodajes era
bastante mala, no contaba con demasiada sensibilidad y los micrófonos recogían
también todo el sonido ambiente.
2. Los primeros rodajes eran muy estáticos (para minimizar movimientos de cámara, de
los técnicos o de los actores).
3. Uno de los hitos más importantes dentro de la historia del cine sonoro fue la
especialización de cada uno de los puestos de trabajo dentro de la industria del cine.
4. El cine sonoro hizo que se reinventaran los estudios y equipos de grabación.
5. Uno de los cambios más drásticos con la llegada del cine sonoro fue en lo que respecta
a la actuación. Los actores del cine mudo tenían que hacer algo nuevo para ellos:
hablar.
6. Muchos actores desaparecieron de la industria del cine debido a que su voz no
correspondía con lo que el público esperaba de ellos.
7. En las primeras películas sonoras, la toma del sonido en directo en los rodajes era
bastante mala, no contaba con demasiada sensibilidad y los micrófonos recogían
también todo el sonido ambiente.
8. Uno de los grandes problemas del cine sonoro se debió a la insonorización que debió
hacerse de los platós.
9. Hubo películas sonoras, basadas en una variedad de sistemas, hechas antes de los
años 1920, generalmente con intérpretes sincronizando los labios con grabaciones de
audio previamente hechas.
10. El sonido era un problema en los primeros tiempos del cine sonoro. Una amenaza
mayor para la libertad de la imagen consistía en la necesidad de que el actor hablase
cerca de los micrófonos. Los equipos de sonido de la época exigían que la persona que
hablaba se dirigiese al micrófono y a corta distancia.